Travestie trifft Musiklegenden: Große Stars. Große Stimmen. Große Looks.

Die neue Tour von Magie der Travestie ist eine glamouröse Hommage an die größten Stars der
Musik- und Popgeschichte und an eine Kunstform, die seit Jahrzehnten für Glanz, Mut und
grenzenlose Kreativität steht.

„Die Nacht der Ikonen“ lädt das Publikum ein, Stars ganz nah zu erleben – jede Performance ist eine
Liebeserklärung an große Persönlichkeiten, verpackt in atemberaubende Looks, energiegeladene
Choreografien und emotionale Live-Momente.

Zwischen Glamour, Show und Popkultur entsteht ein Abend, der Grenzen verschwimmen lässt und
genau das feiert: Vielfalt, Ausdruck und die Freiheit, alles sein zu dürfen.


#gästeimhaus
#comedy

18:30 Uhr

Neugier ist deine Superkraft

WOW! ist die neue Wissenschafts-Show von Profesora & Professor Bummbastic. Spektakuläre Experimente, Humor, Musik und überraschende Momente verbinden sich zu einer ebenso unterhaltsamen wie verblüffenden Show, die feiert, was Lernen wirklich antreibt: Neugier. 

Warum kann eine Rakete fliegen, obwohl sie keine Flügel hat? Und warum glauben wir eigentlich, immer alles wissen zu müssen? 

Kinder kommen auf die Bühne und helfen bei den Experimenten mit. Fragen werden nicht einfach beantwortet, sondern erlebt. Gemeinsam mit WOWee, einem neugierigen Wesen aus der Wissenszone, entdeckt das Publikum: Jede wissenschaftliche Entdeckung beginnt mit einem einfachen «Warum?» 

Keine Formeln. Keine Prüfungen. Dafür ganz viel: WOW! 

Eine Show von Raphael Oldani und Elena Santana. 

Copyright: Hotz´n´plotz Entertainment

Einlass: 15:30

Wenn sich Trompete und Orgel begegnen, trifft glänzender Blechbläserklang auf die strömende Klangvielfalt der Orgelpfeifen. Der Staatskapell-Solotrompeter Helmut Fuchs und Frauenkirchenkantor Matthias Grünert gestalten einen festlichen Sonntagnachmittag mit Musik, die Räume weitet und Himmel öffnet.
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Es musiziert die Elbland Philharmonie Sachsen.

PETER KUBE beschließt, nun selbst fahrender Ritter zu werden. Gemeinsam mit der
Elbland Philharmonie Sachsen spürt er als Don Quichotte den Abenteuern des Helden
nach. In heiteren Variationen über den Ritter von der traurigen Gestalt kämpft Kube alias
Don Quichotte unter anderem gegen die Windmühlen, gegen das Heer der Schafe und
schmachtet mit der Macht der Liebe seine Angebetete Dulzinea an.
Es erklingt Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy, Ruperto Chapí, Georges Bizet, Ludwig
Minkus, Johann Strauss (Vater) und Richard Strauss.
MODERATION Peter Kube | DIRIGENT Carlos Domínguez-Nieto

Martin Kohlstedt
Special Unseated Clubshows featuring Aline Patschke on Drums

Der Neoklassik längst entwachsen, der elektronischen Musik seit Jahren zugewandt. Mit einem Ohr am Soundtrack, sinfonische Formen, die durch Synthese gebrochen und durch Improvisation zusammengehalten werden: Martin Kohlstedt zählt zur globalen Speerspitze der Artists, die es schaffen für die Einflüsse aus unterschiedlichen Welten eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als multidimensionaler Filmsoundtrack, immersives Albumerlebnis: oder spektakuläres Konzert.

Erstmals in seiner Karriere spielt Martin Kohlstedt nun unbestuhlte Club-Konzerte. Als Ausnahme von der Regel, als Ereignis. In ausgewählten Clubs, mit begrenzter Kapazität, mit viel Druck und mit besonderer Begleitung.

Aline Patschke studiert seit 2020 Schlagzeug an der HMT Leipzig. Sie schreibt eigene Musik und spielt in diversen Band- und Soloprojekten. Die Multiinstrumentalistin arbeitet an der Schnittstelle von Musik, Theater und Performance. Ihre Offenheit für Experimente und transdisziplinäres Arbeiten machen Aline Patschke nicht nur zu einer der spannendsten Schlagzeuger*innen ihrer Generation, sondern auch zur idealen Gesprächspartnerin auf der Bühne für Martin Kohlstedts modulare Improvisationen.

Live im April 2027 für 6 exklusive Termine in Deutschland und Belgien. Jetzt Tickets sichern.

martinkohlstedt.com

Einlass: 19:00 Uhr

Klaus Florian Vogt, einer der bedeutendsten Sänger unserer Zeit, interpretiert erstmals Schuberts Winterreise. Dazu hat sich der renommierte Wagner-Tenor die Richard-Wagner-Stätten Graupa ausgesucht.

Einlass: 14:30 Uhr

W. A. Mozart
Vorspiel zur Oper 'Die Zauberflöte' (KV 620)

J. M. Kraus
Symphonie c-Moll

L. van Beethoven
Symphonie Nr. 6 F-Dur op. 68 'Pastorale'

Collegium 1704

Václav Luks
Dirigent


Die „Pastorale“ nimmt im Kontext des Beethovenschen Symphonieschaffens eine außergewöhnliche Stellung ein. Ihre positive Stimmung und ihre bemerkenswerte Lautmalerei, die die Schönheit und Kraft der Natur zusammen mit einer idealistischen Darstellung des Lebens auf dem Dorf zelebrieren, machen sie zur ersten großen romantischen Symphonie.

Auch in seinem neuen Programm zeigt er seine scharfe Zunge, Doppeldeutigkeit und vor allem Weltanschauung durch Weltanschauung.

Treffsicherer Spurensucher, scharfzüngiger Linksdenker und wortreicher Mundwerker, so feiern ihn die Kritiker. Und das Publikum feiert ihn ohnehin. Die Rede ist von Martin Buchholz, der vom studierten evangelischen Theologen zum Musiker wurde, zum Kabarettisten, Filmemacher und Fernsehjournalisten. Und der als erster westdeutscher Kabarettist nach der Wende allabendlich im Ost-Fernsehen zu erleben war, bevor er dann auch in den ARD-Sendungen „Nachschlag“ und „Scheibenwischer“ im Einsatz war. Martin Buchholz verschont dabei niemanden mit seinen doppeldeutigen Pointen. Buchholz, so schrieb beispielsweise die „tz“ aus München, gibt Nachhilfeunterricht in Weltanschauung, nach simpler Methode: er geht den Worten an die Wurzel, dreht und erweitert, wendet und wandelt sie spielerisch bis zu erhellendem Sinn und absurder Logik, Kalauer inklusive. Jeder verbale Schlag ein Treffer. In die Herkuleskeule kommt er mit seinem neuen Programm „Was ich noch sagen wollte“.

Rudy Giovannini, der an den Konservatorien von Bozen und Verona sowie bei Luciano Pavarottis Lehrer eine klassische Gesangsausbildung genossen hat, ist nach seinen Wechsel in die Unterhaltungsmusik längst zu einem Juwel am Himmel der leichten Muse geworden. Den Künstler in einem seiner Livekonzerte zu erleben, ist ein besonderer Musikgenuss und setzt neue Maßstäbe. Ein breiter Bogen von Klassik über Volkstümliches bis hin zum Schlager lässt keine Wünsche offen und begeister das Publikum jedes Mal aufs Neue. Mit seiner unverwechselbaren, klassisch ausgebildeten Stimme und seiner leibenswerten Persönlichkeit verleiht er der Unterhaltungsmusik eine neue Dimension.

Wer "Rudy" einmal erlebt hat, spürt mit welcher Hingabe und Leidenschaft er die Musik liebt: Sie ist für ihn nicht Beruf, sondern Berufung! WennRudy Giovannini auf der Bühne steht, nimmt er seine Gäste mit auf eine Reise in eine andere Welt - eine Welt voller Gefühle und Lebensfreude. Er verbreitet Zuversicht und macht Mut, wenn er singt "Schau nach vorn und nie zurück". Die Fähigkeit, Gefühle in Töne zu verwandeln, sowie seine lockere-humorvollen Moderationen sind einmalig und zeugen von Entertainer-Qualitäten. Seine auch in den offiziellen Charts erfolgreichen Alben und zahlreiche Preise und Ehrungen sind sichtbare Belege des Erfolgs. Die natürliche Herzlichkeit, Fröhlichkeit, positive Ausstrahlung und einzigartige Stimme machen Rudy Giovannini so besonders. Er ist ein großer Künstler ohne Allüren, ein Künstler zum "Anfassen", der den Kontakt zu seinem Publikum nicht scheut.

Einlass: 14:00 Uhr

Ein Vierteljahrhundert Jazz auf höchstem Niveau – das gehört gefeiert! Die Jazztage Dresden laden ein zu einem glanzvollen Jubiläumskonzert, das die Vielfalt, Leidenschaft und Strahlkraft dieses einzigartigen Festivals in einem Abend bündelt.

Seit 25 Jahren bringen die Jazztage Dresden nationale und internationale Stars, aufregende Neuentdeckungen und musikalische Grenzgänger auf die Bühnen der Stadt. Das Jubiläumskonzert versammelt herausragende Künstler*innen aus der Geschichte des Festivals – vertraute Gesichter und gefeierte Publikumslieblinge, die den künstlerischen Weg der Jazztage mitgeprägt haben.

Freuen Sie sich auf ein stilistisch facettenreiches Programm zwischen Modern Jazz, Soul, Funk, Swing und Weltmusik – ein musikalisches Feuerwerk, das Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Jazz in Dresden feiert.

Ein Abend voller Emotion, Überraschung und musikalischer Klasse – seien Sie dabei, wenn die Jazztage Dresden auf 25 Jahre zurückblicken und zugleich voller Energie in die Zukunft starten!

Die Fiedelmäuse der Musikschule Freital sorgen mit fröhlichen Melodien für musikalische Stimmung, und Kerstin Straßburger sorgt mit ihrem humorvollen Auftritt für beste Unterhaltung.
Mit Witz, Charme und einem Augenzwinkern nimmt sie den Alltag aufs Korn und bringt das Publikum garantiert zum Schmunzeln.

Ein besonderes Extra: Im Eintrittspreis ist ein Kaffeegedeck enthalten. Bei duftendem Kaffee und köstlichem Kuchen wird der Nachmittag auch kulinarisch zu einem Genuss.

Kleiner Saal

Uwe Steimle Tribute – Komme selbst? Ja natürlich verehrtes Publikum, da es an Huldigern, Verehrern und Nachahmern aller Art mangelt, übernimmt Steimle sich selbst. Attribute seines Schaffens? Scharfsinn, Geschichte in Geschichten und der Tritt nach oben. Das brachte ihm den Titel „Gefährlichster Kasper Deutschlands“. Na, das kann ja nur heiter werden. Warum? Wenn die Obrigkeit die Kasper köpft, liegen die Nerven blank.

eine Stund vorher

Tanztheater inspiriert durch Maxie Wanders GUTEN MORGEN, DU SCHÖNE

Maxie Wander befragte in den 1970er Jahren Frauen zu ihren Lebensentwürfen, zu Familie, Beruf und Politik, zu ihren persönlichen Empfindungen, Ängsten und Träumen.
Kurz vor ihrem Tod 1977 erschien GUTEN MORGEN, DU SCHÖNE und wurde eines der meistgelesenen Bücher in der DDR. »Beim Lesen schon beginnt die Selbstbefragung«, schreibt Christa Wolf in einem Vorwort vor fast einem halben Jahrhundert.
Die unerschrockene und schonungslose Offenheit der Frauen in den Gesprächen wirkt bis heute.
KATJA ERFURTH zeichnet, inspiriert durch die Tonbandprotokolle von Maxie Wander, scheinbar unscheinbare Frauenporträts, die von der unbändigen Sehnsucht nach Leben erzählen. Frauenbilder zwischen Selbstbestimmtheit und Zweifel, zwischen Sprachlosigkeit und Aufschrei, zwischen Anspruch und Ohnmacht.
KÜNSTLERISCHE LEITUNG, AUSSTATTUNG,
CHOREOGRAFIE UND TANZ Katja Erfurth
KOMPOSITION ZERBRECHLICH I-VII und
KÜNSTLERISCHE BERATUNG Helmut Oehring

Seit über sechs Jahrzehnten steht die STERN-COMBO MEISSEN für anspruchsvollen Artrock "Made in Germany" - ein Ende dieser außergewöhnlichen und erfolgreichen Reise ist nicht in Sicht.

Auch 2027 wird die legendäre Band live auf den Bühnen zu erleben sein und damit nahtlos an ihre umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre anknüpfen.

Was einst 1964 im sächsischen Meißen begann, entwickelte sich längst zu einem festen Bestandteil der deutschsprachigen Rockgeschichte. Doch Nostalgie allein genügt dieser Band nicht: Die STERN-COMBO MEISSEN klingt heute frischer, kraftvoller und ideenreicher denn je.

Mit dem 2024 gefeierten und hoch gelobten Werk "Die Himmelsscheibe von Nebra" bewies die Band eindrucksvoll, dass künstlerischer Anspruch und musikalische Innovation auch nach über 60 Jahren selbstverständlich zusammengehören. Mastermind Manuel Schmid verbindet in ihm große Themen der Menschheitsgeschichte mit emotionaler Klangsprache - inspiriert von einem der bedeutendsten archäologischen Funde Europas.

Die Live-Tour 2027 der STERN-COMBO MEISSEN verspricht ein intensives Konzerterlebnis zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Aus über einem Dutzend Studioalben schöpfend entsteht Abend für Abend ein einzigartiges musikalisches Panorama.

Neue Kompositionen treffen auf zeitlose Klassiker wie "Der Kampf um den Südpol", "Weißes Gold", "Der weite Weg", "Also was soll aus mir werden" oder "Wir sind die Sonne".

Ein Höhepunkt der Tour wird die vom Reiseveranstalter "Polster & Pohl" organisierte und bereits ausgebuchte "OSTROCK Festival-Kreuzfahrt 2027" sein, bei der die Band vom 31. Mai bis 7. Juni gemeinsam mit SILLY, Dieter "MASCHINE" Birr und KARUSSELL an Bord der AIDAluna in See stechen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn drei prägende Stimmen der deutschsprachigen Liedermacherszene aufeinandertreffen, entsteht ein Abend voller Tiefgang, Haltung und musikalischer Intensität.

ELF – Eisbrenner, Lüül, Fischer-Rodrian präsentieren mit „Lyrischer Einspruch“ ein Programm, das poetische Sprachkraft und klangliche Vielfalt eindrucksvoll vereint.

Tino Eisbrenner, einst gefeierter Frontmann der Kultband Jessica und heute international gereister Songpoet, trifft auf Lüül – Krautrock-Pionier (Agitation Free), Weggefährte von Nico und unverwechselbare Stimme der Berliner Szene. Komplettiert wird das Trio durch Jens Fischer-Rodrian, vielseitiger Musiker, Lyriker und Produzent mit feinem Gespür für musikalische Grenzgänge.

Gemeinsam entfalten sie ein facettenreiches Klangspektrum zwischen Liedermacher, Folk, Rock und Chanson. „Lyrischer Einspruch“ ist dabei mehr als ein Konzert: ein künstlerisches Statement, das sich einmischt, hinterfragt und berührt – mal leise und nachdenklich, mal kraftvoll und aufrüttelnd.

Ein Abend für alle, die Musik mit Haltung und poetischer Tiefe erleben möchten – intensiv, authentisch und hochaktuell.

JOHANN CHRISTIAN GÜNTHER – DICHTER! 1695–1723
Es war die Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert – vom so genannten Barockzeitalter zur Aufklärung. Günther lebte also in einer literarischen Zeitenwende, die seine Gedichte widerspiegeln. Allerdings gab es nur wenige Möglichkeiten für einen Dichter, mit seinem Talent frei umzugehen. Dichter waren von bürgerlichem Beruf
Schulmänner, Universitätsprofessoren, Geistliche oder sie waren reich und selbstständige Bürger in großen Städten. Sie bezeichnen ihre Gedichte selbst als Produkte von »Nebenstunden« und bestimmten sie auch ausdrücklich zum Ergötzen der Leser in deren »Nebenstunden« . Am nicht fest angestellten Dichter haftet der Makel des Müßiggängers, des unmoralischen Bänkelsängers. Günther, der verzweifelt und vergeblich um seine Existenz kämpfte, überragte an Talent seine Zeitgenossen. Seine Berufslosigkeit hatte eine ihm eigene Unabhängigkeit im Dichten zur Folge, einen ungewohnt persönlichen Ton. An seinen materiellen Existenzbedingungen ging er mit 27 Jahren hilflos zu Grunde.
REZITATION, LESUNG Corinna Harfouch | MUSIK, GITARRE Stefan Maass

J.C. Günther - Dichter! 1695 - 1723

Zentraler.TANZT - Die Weinböhlaer Partynacht

2 FLOORS MIT BAALSAAL & LIVEBAND

18.04.2026 | 20:00 UHR
ZENTRALGASTHOF WEINBÖHLA

DJ Remo & DJ Klaus | Showband Avion | 360° Partybooth (Foto- & Videobox| Lounge | Weinlounge

Ihr habt es euch gewünscht - ihr bekommt es!
Ein neuer Termin für ein neues Format steht nun fest: Zentraler.TANZT - Party auf 2 Floors mit Liveband

Es wird getanzt und gefeiert in allen Räumlichkeiten der wunderschönen Location. Genießt kühle Drinks oder flaniert zwischen den beiden Tanzflächen.

Wir öffnen ab 20.00 Uhr die Türen. Wir empfehlen dringend den Kartenvorverkauf zu nutzen.

Darf es etwas edler sein? Loungebereiche mit bequemen Ledersofas für bis zu 6 Personen pro Lounge, können auch direkt im Vorfeld gebucht werden.
Tickets gibt´s für 49,90 € Inklusive Freigetränke im Wert von 30 € (keine Barauszahlungen)
Inklusive separater Einlass/ fast lane und gratis Garderobe.

Wir freuen uns auf euren Besuch!

Einlass: 20 Uhr

Nach gefeierten Konzerten, setzt "Polarkreis 18" Sänger Felix Räuber seine musikalische Reise fort und nimmt sein Publikum erneut mit auf eine einzigartige Entdeckungsreise zu unseren Wurzeln – hier im Osten.

Als Protagonist der ARD und MDR - Erfolgsserie "Wie klingt Heimat” reist er durch sein Heimatland, um mit den Menschen, denen er begegnet, einen einzigartigen Soundtrack zu entwickeln. Die so entstandene Musik und die vielen bekannten Songs des Ostens, die er auf dieser Reise entdeckt, bringt Räuber nun auf die Bühne.

Was sind die Erinnerungen die bewahrt werden und was gibt es Neues zu entdecken, was sind die Geschichten hinter den Songs? Welche Zeilen, welchen Melodien machen unsere Identität aus?

Auf seiner musikalischen Entdeckungsreise stößt Räuber auf wahre Schätze wie unveröffentlichte Songs von Liedermacher Gerhard Gundermann, gerahmt von Filmausschnitten seiner 10 teiligen Erfolgsserie "Wie klingt Heimat”.

Seit seinen frühen Jugendtagen ist Felix Räuber von allen Formen des Musik-Machens und den Möglichkeiten seinen Gefühlen freien Lauf zu lassen, besessen. Mit 13 Jahren gründete er im Keller des Elternhauses seine erste Band – die spätere No.1 Hit-Band "Polarkreis 18".

Gold- und Platin-Awards sowie eine Echo-Nominierung folgten und die Single "Allein Allein" wurde zu einem der erfolgreichsten deutschsprachigen Songs aller Zeiten und avancierte zum Welthit.

Nach dem Bruch der Band und späteren etlichen Verzweigungen in der Musikindustrie, entwickelte Felix Räuber 2018 schließlich sein selbstbenanntes Solo-Projekt.

Aus dieser Arbeit kristallisierte sich eine eigene musikalische Linie.
"Ich bezeichne meine Musik als ‚Cinematic Pop’, weil sie Einflüsse von Filmmusik, Elektronik und Popmusik vereint."

Räubers Titel "Après Minuit (feat. Schlindwein)" ist in der letzten Staffel der Emmy-nominierten ABC- & Netflix-Serie "How to get away with murder" sowie der aktuellen Staffel der weltbekannten Serie "Grey´s Anatomy" zu hören.

Einlass: 19:00 Uhr

Robert Schumann Carnaval op. 9
Frédéric Chopin Nocturne cis-Moll op. 27 Nr. 1
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31
Anastasia Voltchok »Rêves improvisés de la Vierge Marie enfant«
Oliver Messian aus »Préludes pour Piano« Nr. 1 «La colombe” und Nr. 7 “Plainte calme”
Franz Liszt Mephisto-Walzer Nr. 1 »Der Tanz in der Dorfschenke«
Sergei Prokofiev eine Auswahl aus dem Zyklus »Visions Fugitives« (»Flüchtige Erscheinungen«) op. 22

Klavier Anastasia Voltchok

Anastasia Voltchok ist eine Universalkünstlerin, die ihre Gefühle auf vielerlei Art ausdrückt. Vor zehn Jahren veröffentliche sie ihren ersten Gedichtband. Ihre Ölgemälde, die sie oft auf ihren Konzertreisen malt, zeigen traumhafte Szenen: feurige Pferde, fliegende Engel, Fische und Flügel und immer wieder auch sie selbst, nachdenklich und anmutig; manchmal auch geheimnisvolle Paare, vereint im Liebestaumel oder scheu getrennt.
Wir können uns vielleicht an Mussorgskis »Bilder einer Ausstellung« erinnert fühlen, wenn wir ihre Konzertprogramme hören: andächtig hören (und betrachten) wir die einzelnen Werke, wir lassen sie vorbeiziehen. Allmählich wächst uns ein Zusammenhang zu, ein überspannender Bogen, und auch wir beginnen nun zu träumen, zu träumen…

Einlass: 18:30 Uhr