Kevin Cash and The Cattlemen – Das ist Country, Folk und Rock’n’Roll in einer Show!
Dabei versteht sich die Band um Kevin Cash nicht als reine Johnny Cash –Coverband,
wie der Name vermuten lassen könnte, sondern bringt ihren ganz eigenen Stil in die Songs des Altmeisters.
Flotte Rock’n’Roll –Nummern gehören ebenso zum Programm, wie alte amerikanische Folksongs.

„Wir wollen versuchen, euch den guten alten Sound der 50er und 60er Jahre zurückzubringen. Dabei geht es uns nicht darum, große Musiker dieser Zeit zu imitieren, sondern so zu spielen, dass es wie Kevin Cash and The Cattlemen klingt“.
~ Kevin Cash

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Mit ihrer neuen Tanzperformance lädt the guts company auf eine Reise durch die Neustädter Markthalle ein. Ausgestattet mit Kopfhörern folgt das Publikum drei Tänzerinnen und taucht ab ein in eine Welt aus Tanz, Klang, Geschichte und Architektur. Die Neustädter Markthalle befindet sich in unmittelbarer Nähe des Societaestheaters. 1899 eröffnet beherbergte sie ursprünglich an die 300 Verkaufsstände und war zentraler Knotenpunkt des öffentlichen Lebens in der Neustadt. Heute lässt sich die ursprüngliche Atmosphäre, die Fülle an Waren, Gerüchen und Menschen, die sich hier täglich begegneten, nur noch erahnen. Die gerade einmal 15 Händler wirken verloren zwischen dem Leerstand. SCHIMMER DES UNSICHTBAREN ist eine sinnlich-dokumentarische Auseinandersetzung mit der Neustädter Markthalle, die die Schichten der Zeit sichtbar macht. Eine Suche nach Erinnerungen, Identitäten und dem, was uns alle verbindet. Ein poetischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der danach fragt, was war, was ist und was sein könnte.

The guts company konzipiert und realisiert klassische Bühnenproduktionen, offene Präsentationsformate, Installationen, site-specific Arbeiten, Diskursformate und öffentliche Laborsituationen. Ihre Arbeitspraxis der Co-Autor*innenschaft, auch mit anderen Künsten und Wissenschaften, lassen Genregrenzen immer wieder obsolet werden. Neben konstanter Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen, Ab- und Beweggründen, Utopien und Visionen möglichen Miteinanders oder dem menschlichen Überlebensdrang will sie das körperliche und auch emotionale Zentrum der Zuschauer*innen ansprechen. Mit Arbeitsschwerpunkt in Dresden, arbeitet die Company regional, bundesweit und international.

Choreografie: Romy Schwarzer | Sound/Co-Regie: Marian Joel Küster | Tanz/Co-Choreografie: Cindy Hammer, Sophie Hauenherm, Rika Yotsumoto | Kostüm: Julia Pommer | Recherche: Meike Schmitz | Licht: Falk Dittrich | Projektleitung: Kati Thiel

Die Produktion entstand in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden. Premiere: 1.11.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Kinder ab 7 Jahren sind willkommen.

Innen ist die Seele. Außen das Fell, der Stachel, die Schuppen. »Fühlt sich an wie schön, ja.« Was zeige ich dir – und was bleibt verborgen? Die Hülle ist echt. Darin: Gefühle in allen Farben, Gedanken, die fliegen. Oder sind es nur die Flügel? In der neuen Tanztheaterproduktion des farbwerkEnsembles beginnt eine Suche nach Identität, Geheimnissen und Begegnung. Die persönlichen Texte der Spieler*innen sind Ausgangspunkt für den Tanz. Worte verwandeln sich in Bewegung und Musik wie aus einer verborgenen Welt. Was zeigt sich dir und bleibt doch verborgen? Was kriecht unter die Haut? Und was verbindet uns unsichtbar? Wir liegen in einem Garten, den niemand betritt. Vielleicht fliegen wir für einen Augenblick. »Vielleicht bist Du ein guter Mensch?«

Das farbwerkEnsemble des Dresdner Kunst- und Kulturvereins farbwerk e.V. gibt sein Debüt am Societaetstheater. In dieser Produktion wirken junge Spieler*innen mit, die bereits verschiedene Bühnenformate mit farbwerk umgesetzt haben und diesen künstlerischen Weg fortsetzen wollen. Diese Inszenierung markiert nicht nur den Auftakt einer neuen, professionellen Arbeitsstruktur des Ensembles, sondern dient auch der künstlerischen Selbstverortung. Wer sind wir? Was verbindet uns? Welche Stimmen tragen wir in uns? Gleichzeitig richtet sich eine Aufforderung an das Publikum: Wer seid ihr? Was ist eure Verbindung zu uns? Welche Stimmen könnt ihr hören?

Der Verein farbwerk e.V. für Künstler*innen mit und ohne Behinderung hat sich 2014 gegründet, um kulturelle Teilhabe und Inklusion im Bereich der Kunst und Kultur in Sachsen zu fördern. Sei Ziel ist es, die oft einzigartige Kreativität von Menschen mit Behinderung zu fördern und im gesellschaftlichen Kontext als ernst zu nehmende künstlerische Position im Kulturraum zu implementieren.

farbwerkEnsemble: Marisa de Almendra, Belma Bilir, David Köhler, Franzsika Kusebauch, Ella Nietzold, Luise Scholz, Durim Veliu, Conrad Wiemer | Idee, künstlerische Leitung: Jacqueline Hamann | Choreografie: Nora Schott, Antje Grüner | Komposition: Clemens Amme | Künstlerische Mitarbeit: Franziska Kusebauch | Produktionsleitung: Jeanette Scholz | Bühnenbild, Kostüme: N.N.

Eine Produktion des Kunst- und Kulturvereins farbwerk e.V. für Künstler*innen mit und ohne Behinderung.
Premiere: 10.10.2026 im Societaetstheater

Dauer: ca. 60 Minuten

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, gefeierte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen energiegeladenen Stehgeigers zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 18:00 Uhr

Gregor Gysi hat linkes Denken geprägt und wurde zu einem seiner wichtigsten Protagonisten. Die Entwürfe und Enttäuschungen des 20. Jahrhunderts macht er auf sehr persönliche Weise erlebbar. Der Jurist wird Politiker. »Einfach wegrennen, das wollte ich nie«, sagt Gysi und trifft damit einen Kern seines Wesens: Widersprüche aushalten.
Ein Leben und eine Familiengeschichte, aber stets verbunden in seinen Erzählungen mit einem Augenzwinkern auf aktuelle Bezüge und die gegenwärtigen politischen Fragen unserer Zeit. „Die Moderation der Veranstaltung liegt in den Händen des Journalisten Andrè Hardt, der es bestens versteht neugierig auf den Gesprächspartner, seine Fragen mit denen des Publikums zu verbinden.

Einlass: ab 19Uhr

Ausverkauft

DAS SCHEUNEN-DIXIE-SPECIAL

Einlass ab 19 Uhr

Die NotenDealer, eine Comedy-Pop-Band aus Dresden, haben sich seit ihrer Gründung im Jahr 2004 zu einer festen Größe in der deutschen Unterhaltungslandschaft entwickelt. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Musik und Humor begeistern sie ihr Publikum und sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Shows. Ihre Tourneen führen sie durch ganz Deutschland, und sie haben sich einen Namen gemacht, indem sie ihre Zuschauer mit einer Kombination aus Kabarett, Comedy und Popmusik unterhalten. Ihre Auftritte sind mehr als nur Konzerte; sie sind ein Erlebnis voller Kreativität und Spontanität, das alle Altersgruppen anspricht. Mit über 20 Jahren auf der Bühne haben Die NotenDealer bewiesen, dass sie wissen, wie man das Publikum fasziniert und eine Show liefert, die noch lange in Erinnerung bleibt.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Wenn The Busquitos mit ihrem Programm „Wicky Wacky Woo“ die Bühne erobern, verwandelt sich das renommierte Weingut Zimmerling in einen pulsierenden Swing-Club.

Inmitten der einzigartigen Atmosphäre von Kunst, Architektur und erlesenen Weinen entfacht die international gefeierte Band ein musikalisches Feuerwerk voller Energie, Charme und augenzwinkernder Show.

The Busquitos stehen seit Jahren für eine unwiderstehliche Mischung aus klassischem Swing der 20er- bis 40er-Jahre, Jive, Jazz und Rock’n’Roll. Mit virtuosen Bläsersätzen, treibenden Rhythmen und mehrstimmigem Gesang zitieren sie die goldene Ära des Entertainments – und interpretieren sie zugleich frisch, modern und mit großer Spielfreude. Ihr Markenzeichen: musikalische Qualität auf höchstem Niveau gepaart mit spontanen Showeinlagen und direkter Publikumsnähe.

„Wicky Wacky Woo“ ist dabei weit mehr als ein Konzerttitel – es ist ein Versprechen. Ein Versprechen für einen Abend voller mitreißender Grooves, überraschender Momente und ausgelassener Stimmung. Zwischen beschwingter Tanzmusik und humorvoller Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das alle Generationen verbindet.

Freuen Sie sich auf ein sommerlich-lebendiges Highlight der Jazztage Dresden: Swing, Genuss und Lebensfreude – eingebettet in das besondere Ambiente des Weinguts Zimmerling. Ein Abend, der klingt, swingt und nachhallt.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

RENAISSANCE III | Arrangements der Schütz-Passionen von Carl Riedel von 1870 sowie Werke von Johannes Brahms und Arnold Mendelssohn

18.30 Uhr | Auf ein Wort… Prof. Dr. Walter Werbeck
Einstimmung auf das Konzert "Auferstehung und Aneignung"

Begeisterungsstürme löste Carl Riedel 1857 mit der Aufführung von Schütz-Werken in Leipzig aus. 350 Sängerinnen und Sänger, ein fünfzigköpfiges Orchester und die große Ortel ließen die Thomaskirche erbeben. Das von ihm erstellte Pasticcio "Die Historia des Leidens und Sterbens unseres Herrn Jesu Christi" bediente sich an den drei Passionen von Heinrich Schütz sowie einer weiteren von Marco Guiseppe Peranda, die zu Riedels Zeit noch als Schütz-Werk angesehen wurde. Mit der steigenden Bedeutung der Alte-Musik-Bewegung geriet diese Art der Aneignung des alten Repertoires in Verruf: zu viel Zeitgeschmack überlagerte das historische Erbe. Zugleich ist die Wiederentdeckung der „Alten Musik“ ohne diese ersten Versuche nicht denkbar, und ohne die vom Historismus getragene Sammel- und Editionsleidenschaft der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wären eine Reihe von Manuskripten der Musik bis 1750 unwiederbringlich verloren.
Der GewandhausChor stellt Riedels frühes Zeugnis der Schütz-Renaissance in den Kontext mit Werken von Johannes Brahms und Arnold Mendelssohn, die mit kompositorischer Neugier Anteil hatten an der „Wiederentdeckung“ der „Alten Musik“.

Torschlusspanik
Das neue Programm von Alice Hoffmann
Einmal kommt im Leben der Punkt, an dem man sich fragt, ob man wirklich alles gemacht
hat, was man machen wollte. So, oder so ähnlich, erging es auch der Frau, die die
Kittelschürze zu ihrem Markenzeichen gemacht hat. Eines Abends hat sie sich Papier und
Bleistift genommen und ihre persönliche To-Do-Liste erstellt, um noch das zu erledigen,
woran das Leben, ihr Ex, der Bub, s’Erika und alle anderen sie bisher gehindert haben. Vom
Senioren-Führerschein, über Ayurveda-Kuren,eine neue Sprache zu erlernen oder zu singen
bis hin zu dem Versuch, sich noch einmal unsterblich zu verlieben….
Als „Kittelschürze der Nation“ plaudert, tanzt und singt sich Alice Hoffmann in ihrer
Paraderolle durch das Programm und macht uns ein ums andere Mal mehr deutlich, dass das
Leben nun mal nicht so läuft wie es laufen soll.
Alice Hoffmann
„Torschlusspanik“
Buch: Alice Hoffmann & Stephan Braun

#Comedy

Einlass: 18:30 Uhr

Afro-Lateinamerikanische Musik mit feurigen Rhythmen
Ein Doppelkonzert vereint die heißen Klänge zweier Bands, die das Publikum auf eine temperamentvolle Reise mitnehmen.
Den Auftakt bilden La Cumbiamba, eine bunte, multikulturelle Band aus Dresden, mit ihrer ganz besonderen Mischung aus Cumbia, Afro-Samba und Reggae. Südamerikanische Rhythmen und mehrstimmiger Gesang verbinden sich hier mit dem vielschichtigen Zusammenspiel von Saiteninstrumenten, Flöten, Trompete, Posaune und Trommeln, das zum Tanzen und Mitsingen einlädt.
Danach übernimmt Canelazo aus Dresden das Ruder und führt die musikalische Reise einmal durch die halbe Welt und wieder zurück. Benannt nach dem heißen, aromatischen Getränk aus den Anden, lässt sich die siebenköpfige Formation in kein festes Genre pressen. Ihre eigenen Stücke sind ein tanzbarer Mix aus entspanntem Reggae, Blues, lateinamerikanischen Rhythmen und beschwingten Offbeats. Es ist Musik, die an einen warmen Sommerabend am Lagerfeuer unter klarem Sternenhimmel erinnert und eine unbeschwerte Urlaubsstimmung verbreitet.

Einlass 18:00 Uhr

Energetischer Abflug ins Klanguniversum

Die Startrampe steht in Wien – und von dort hebt das Quartett ALPHA TRIANGULI regelmäßig ab, um neue Klanggalaxien zu erkunden. Vier Musiker, vier Instrumente, ein gemeinsamer Kurs: hinaus in musikalische Räume, die man so noch nicht gehört hat. Inspiriert von der Weite des Universums und der Lust am Entdecken verbinden sie energetische Grooves mit schwebenden, fast schwerelosen Momenten.
Mit Posaune, Vibrafon, Bass und Schlagzeug durchmisst die Band ihren eigenen Kosmos: mal funkelt das Vibrafon wie ein Sternenfeld, mal zieht der Bass als Gravitationszentrum alles in seinen Bann. Das Schlagzeug sorgt für Schubkraft und Orientierung, während die Posaune wie eine erzählende Stimme durch die Szenerie führt – mal warm und erdig, mal weit und offen, als würde sie Signale ins All senden.
Ihr Debütalbum Entering Zero Gravity erschien 2023 beim Schweizer Label Unit Records und hat die vier Musiker auf zahlreiche Bühnen geführt: quer durch Europa, bis nach Thailand und in die USA. Als reines Konzert oder als Multimedia-Erlebnis, immer aber mit dem Anspruch, das Publikum mitzunehmen auf ihre Reise durch Klangnebel, unbekannte Planeten und akustische Schwarze Löcher.
Nun dockt das musikalische Spaceship in der Tonne an. ALPHA TRIANGULI bringen ihre Abenteuer aus dem Klangkosmos mit und laden ein, mit ihnen abzuheben.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Mit ihrer neuen Tanzperformance lädt the guts company auf eine Reise durch die Neustädter Markthalle ein. Ausgestattet mit Kopfhörern folgt das Publikum drei Tänzerinnen und taucht ab ein in eine Welt aus Tanz, Klang, Geschichte und Architektur. Die Neustädter Markthalle befindet sich in unmittelbarer Nähe des Societaestheaters. 1899 eröffnet beherbergte sie ursprünglich an die 300 Verkaufsstände und war zentraler Knotenpunkt des öffentlichen Lebens in der Neustadt. Heute lässt sich die ursprüngliche Atmosphäre, die Fülle an Waren, Gerüchen und Menschen, die sich hier täglich begegneten, nur noch erahnen. Die gerade einmal 15 Händler wirken verloren zwischen dem Leerstand. SCHIMMER DES UNSICHTBAREN ist eine sinnlich-dokumentarische Auseinandersetzung mit der Neustädter Markthalle, die die Schichten der Zeit sichtbar macht. Eine Suche nach Erinnerungen, Identitäten und dem, was uns alle verbindet. Ein poetischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der danach fragt, was war, was ist und was sein könnte.

The guts company konzipiert und realisiert klassische Bühnenproduktionen, offene Präsentationsformate, Installationen, site-specific Arbeiten, Diskursformate und öffentliche Laborsituationen. Ihre Arbeitspraxis der Co-Autor*innenschaft, auch mit anderen Künsten und Wissenschaften, lassen Genregrenzen immer wieder obsolet werden. Neben konstanter Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen, Ab- und Beweggründen, Utopien und Visionen möglichen Miteinanders oder dem menschlichen Überlebensdrang will sie das körperliche und auch emotionale Zentrum der Zuschauer*innen ansprechen. Mit Arbeitsschwerpunkt in Dresden, arbeitet die Company regional, bundesweit und international.

Choreografie: Romy Schwarzer | Sound/Co-Regie: Marian Joel Küster | Tanz/Co-Choreografie: Cindy Hammer, Sophie Hauenherm, Rika Yotsumoto | Kostüm: Julia Pommer | Recherche: Meike Schmitz | Licht: Falk Dittrich | Projektleitung: Kati Thiel

Die Produktion entstand in Koproduktion mit dem Societaetstheater Dresden. Premiere: 1.11.2025

Dauer: ca. 70 Minuten

Kinder ab 7 Jahren sind willkommen.

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

Triple Blend aus NRW lädt zu einem unvergesslichen Abend voller Stimmung und Unterhaltung ein. Als A-Cappella-Trio verzichtet die Gruppe vollständig auf Instrumente und beweist, dass die menschliche Stimme eine ganze Band ersetzen kann. Die drei Sänger/innen Rachel Tedder (Bielefeld), Lana Schmidt-Bindl (Enger) und Ernest Schönberger (Düsseldorf) nehmen das Publikum mit auf eine musikalische und unterhaltsame Reise durch die Universelle Musik und die Geschichte von Stimmungs-Systemen. Ob für musikalische Highlights oder humorvolle Unterhaltung – Triple Blend liefert eine Show, die für beste Stimmung sorgt.

Einlass: 17.30 Uhr