Das deutsch-tschechische Naches Trio lässt die faszinierende Welt traditioneller jiddischer Melodien Osteuropas wieder aufleben. Aus der Freude am gemeinsamen spielerischen Fabulieren entstehen eigene, originelle Arrangements im Spannungsfeld zwischen tiefer Melancholie und ausgelassener Freude. Eindringliche, ausdrucksstarke Melodien begegnen raffinierten Rhythmen, träumerische Fantasien wechseln sich mit mitreißenden Tanzstücken ab. Das naturnahe Leben auf dem Land als eine der ursprünglichen Quellen der überlieferten Musik war auch Inspiration für ihr aktuelles Programm "Village Soundscapes" und ihre gleichnamige CD.

Tereza Rejšková (Violine), Jeannine Jura (Klarinette, Bassklarinette), Jonathan Jura (Klavier, Akkordeon)

Was hören wir wirklich – und was bildet sich nur in unserer Vorstellung? Unter dem Titel »Klang zwischen Schein und Sein« laden die preisgekrönte Klarinettistin Anna Paulová, der Pianist Matouš Zukal und der Vibraphonist Štěpán Hon zu einem außergewöhnlichen Kammerkonzert ins Schloss Klippenstein ein. Die seltene Besetzung eröffnet faszinierende Klangwelten zwischen Transparenz, Wärme und überraschenden Farben.

Im Mittelpunkt steht »Calmness II« der tschechischen Komponistin Darja Kukal Moiseeva, ein international ausgezeichnetes Werk, das Raum für Stille, Konzentration und bewusstes Zuhören schafft. Ergänzt wird das Programm durch Kompositionen von Johannes Brahms, Robert Schumann, Karel Husa, Martin Kux-Král und Bohuslav Martinů, die romantische Klangfülle mit modernen Ausdrucksformen verbinden.

Ein Konzertabend voller musikalischer Entdeckungen – zwischen deutscher und tschechischer Musiktradition, zwischen Bekanntem und Neuem und ganz im Sinne des Festivalmottos »ECHT?«.

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Werke von Brahms, Husa, Kukal Moiseeva, Schumann, Kux-Král und Martinů

Konzertdauer: ca. 90 Minuten mit Pause
***

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturministeriums der Tschechischen Republik.

Einlass: 16:30 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Dauer ca. 1h 15 minuten
Wolfgang Amadeus Mozart »Requiem« d-Moll KV 626

Sopran Siri Thornhill
Alt Eva Summerer
Tenor N.N.
Bass Tobias Berndt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.
18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert




Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Von Mythen umweht, vollendet unvollendet, ein Gipfelwerk der geistlichen Musik – all das ist das »Requiem« von Mozart. Am Ende des Kirchenjahres gedenken wir der Verstorbenen, suchen vielleicht intensiver als sonst nach öffnenden Perspektiven, nach Trost und Hoffnung. Dafür liefert Mozarts Musik genau die richtigen Klänge. Und wenn dann das »Lux aeterna« (ewiges Licht) in die Kuppel der Frauenkirche entsteigt, dann spüren wir, welche Kraft Musik innewohnt.

18 Uhr Konzerteinführung mit Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Einlass: 17:45 Uhr

Sa 14.11.2026 | 16 Uhr | Großer Saal
Komponistenklasse Dresden & Klangkollektiv Opus Eins
Walfisch und Briefwaage
Neue Musik von Kindern und Jugendlichen

Eintritt: 16/11 €
Familientickets für 23/30/33 €
Dauer: n.n.
Sprache: Deutsch

Ein Walfisch trifft auf eine Briefwaage, eine Löwin auf Gazellen und mit der Eisenbahn geht’s zum Corte Nuovo! Im Familienkonzert der Komponistenklasse Dresden präsentiert das Klangkollektiv Opus Eins unter Leitung von Milko Kersten 15 neue Werke aus der Feder von Kindern und Jugendlichen, darunter „Dolphins“ (Linda Korndörfer), „My Salsa Song“ (Sara Santos Schäffer), „Der Frühling kommt“ (Lisa Hubig), „Blau-weiß gestreifte Adiletten“ (Eva Ceralova) und „404 title not found“ (Manuel Timme).

Die Neun- bis 19-Jährigen komponierten ihre Stücke für Sopran, Oboe, Horn, Viola und E-Bass/Kontrabass mit Unterstützung von Silke Fraikin, Johannes Korndörfer, Annette Schlünz und Bernd Schumann und haben sie gemeinsam mit dem Ensemble einstudiert. Vertont wurden Gedichte von Schiller und Ringelnatz, aber auch selbst geschriebene Texte.

Der Dresdner Dirigent Milko Kersten führt durchs Programm und stellt die jungen Komponistinnen und Komponisten mit ihren Stückideen in kurzen Interviews vor.

Zumba-Event:
Freu dich auf vier Stunden voller mitreißender Musik, energiegeladener Choreos und ganz viel gemeinsamer
Tanzfreude. Am 14. November 2026 stehen 16 Zumba-Trainer*innen aus Dresden und Umgebung für dich auf
der Bühne und sorgen dafür, dass garantiert keine Hüfte stillsteht.
Dabei ist völlig egal, ob du jede Zumba-Choreo im Schlaf kannst oder zum ersten Mal dabei bist. Hier geht es nicht um Perfektion. Es geht darum, dich zu bewegen, den Beat zu FIESTA BOOMBASTICA fühlen und gemeinsam eine gute Zeit zu haben.
Also: buntestes Outfit raus, Lieblingsmenschen einpacken und mittanzen!
Eintritt:
Vorverkauf: 25 EUR (20 EUR ermäßigt für Schüler, Auszubildende und Studenten) zzgl. Gebühren
Tageskasse: 30 EUR (25 EUR ermäßigt für Schüler, Auszubildende und Studenten)

Einlass 13:00 Uhr

In einer gnadenlosen Spielshow treten die Kandidaten gegeneinander an. Ihre Aufgabe klingt einfach – ist aber vielleicht die schwerste überhaupt: Sie müssen lernen, ihre eigenen Vorstellungen von Männlichkeit zu überwinden. Denn am Ende entscheidet sich nicht nur, wer gewinnt. Es entscheidet sich, ob unsere Welt, wie wir sie kennen, noch eine Chance hat. Wer schafft es, die alten Muster hinter sich zu lassen? Wer hält krampfhaft an ihnen fest? Und was passiert, wenn der größte Gegner gar nicht der Mitspieler ist, sondern das eigene Rollenbild? Inspiriert von den Analysen des Kulturwissenschaftlers Klaus Theweleits begeben sich die Lovefuckers auf eine Spurensuche nach den Ursprüngen destruktiver Männlichkeit. Warum erscheint Härte oft attraktiver als Verletzlichkeit? Weshalb wird Fürsorge noch immer als Schwäche gelesen? Und warum fällt es manchen so schwer, auf den Zug aufzuspringen, der unsere Zukunft retten könnte – den des Feminismus?

Mit scharfem Witz, virtuosem Puppenspiel und überraschenden Wendungen verbinden die Lovefuckers philosophische Fragen mit der Dynamik einer Gameshow. Das Publikum wird Zeuge eines Wettkampfs, in dem es nicht um Stärke, Geld oder Ruhm geht, sondern um die Fähigkeit, sich zu verändern. Denn der Einsatz ist hoch: Wer an destruktiven Männlichkeitsphantasien festhält, fliegt. Im wahrsten Sinne des Wortes.

Lovefuckers sind Anna Menzel, Ivana Sajević und Annemie Twardawa. Auf der Spur von Grenzgänger*innen, Outlaws und Revolutionen mischen sie Pop mit Puppen, Performance und Projektionen. Seit ihrer Gründung 2009 in Berlin haben sie es sich zum Ziel gesetzt, auch im Abgrund, wo alles krankt, noch nach Liebe zu suchen, um dem ganzen Dreck ein bisschen Glanz zu verleihen.

Spiel, Regie: Anna Menzel, Ivana Sajević, Annemie Twardawa | Endregie/Outside Eye: Emilie Jedwab Wroclawski | Regieassistenz: Sophie Freimüller | Dramaturgie: Tim Sandweg | Szenografie: Lisette Schürer | Puppenbau: Noura Hana Leder, Madita Kuhfuhs | Kostüme: Susann Kotte-Opitz | Musik: Manfred Engelmayr | Produktion: Annemie Twardawa | Lichtdesign: Werner Wallner | Tech Support: Frieder Miller | Audiodeskription: Swantje Henke | Grafik: Jennifer Kroftova

Premiere: 9.10.2026, Schaubude Berlin

Dauer: ca. 75 Minuten | ab 16 Jahren

Für blinde und sehbehinderte Zuschauer*innen bieten wir am 13.11.2026 eine Audiodeskription und 19 Uhr eine taktile Bühnenführung an (Treffpunkt Foyer). Bitte geben Sie beim Ticketkauf bzw. bei der Reservierung an, wenn Sie das Angebot nutzen möchten. Assistenzhunde sind willkommen!

Nach der Vorstellung findet ein Publikumsgespräch statt.

Manche Melodien begleiten uns ein Leben lang. Sie wecken Erinnerungen, erzählen Geschichten und zaubern uns manchmal schon nach den ersten Tönen ein Lächeln ins Gesicht. Seit 30 Jahren ist die Musik die Leidenschaft des Akkordeonorchesters "Harmony Dreams". Drei Jahrzehnte voller gemeinsamer Erlebnisse, großer Bühnenmomente, musikalischer Herausforderungen und vor allem: voller Freude am gemeinsamen Musizieren. Jetzt ist es Zeit, diesen besonderen Moment zu feiern.
Am Samstag, den 14. November 2026, um 19:00 Uhr öffnet der RöderSaal Großröhrsdorf seine Türen für ein ganz besonderes Jubiläumskonzert. Das Jugendorchester und das Erwachsenenorchester bringen an diesem Abend die ganze, faszinierende Vielfalt des Akkordeons auf die Bühne. Bekannte Melodien treffen auf besondere Arrangements und lassen musikalische Leidenschaft lebendig werden. Dabei wird eines ganz besonders deutlich: Akkordeon, Instrument des Jahres 2026, kann viel mehr als nur Tradition! Freuen Sie sich auf Musik, die überrascht, berührt und mitreißt.

Rock trifft auf Klassik
Tango auf Shanty
Swing auf Rock'n'Roll
Pop auf Musical und Filmmelodien

Doch wer die "Harmony Dreams" kennt, weiß, das Akkordeon spielt an diesem Abend nicht allein. Bass, Drums, Piano, Gesang und weitere Instrumente geben dem Orchester zusätzlich Farbe, Kraft und Dynamik. So entsteht ein Sound, der mal gefühlvoll, mal kraftvoll und rockig, mal schwungvoll und überraschend daherkommt - und dabei immer eines bleibt: Der unverwechselbare Sound der „Harmony Dreams".



#Konzert
#GästeimHaus

Einlass: 18:00 Uhr

Prunksitzung der 58. Saison

Garten. Garde. Gute Laune. - Der WKV macht sich zur Pflaume

19:11 Uhr
(Einlass 18:00 Uhr)

Einlass: 18:00 Uhr

Johannes Brahms' Opus 45 zählt zu den berührendsten Gedenkmusiken. Hier erklingt sein sehr
persönliches Requiem in einer Bearbeitung für Soli, Chor und acht Instrumente durch den
renommierten britischen Arrangeur Iain Farrington.

Einlass: vsl. 15:00 Uhr

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Lasse Matthiessen komponiert schimmernden Indie-Pop mit organischen Synthesizern, elektronischen Beats und samtigem Bass, der durch die nächtlichen Straßen Europas tanzt. Matthiessen, der seine Zeit zwischen Dänemark und Deutschland aufteilt, begeistert das deutsche Publikum seit Jahren mit seinen intensiven Live-Auftritten. Mit einer treuen Fangemeinde, Airplay in den großen deutschen Radiosendern und Auftritten im nationalen Fernsehen ist er ein etablierter Name in der deutschen Musikszene und tritt bundesweit auf.

Foto: Tom Dissing

Einlass 18 Uhr

Silent Rocco "Untold Stories"
41. Internationales Pantomime Theater Festival

Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte?
Eine poetische Reise ohne Worte.

Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte?
Was wäre, wenn der Bildschirm in deiner Hand dich völlig in seinen Bann zieht? Wenn du deinen Herzschlag einem anderen Menschen schenken könntest? Oder wenn ein Glas Wasser dich in eine andere Welt führt?
Ganz ohne Bühnenbild, Requisiten oder Worte verwandelt Silent Rocco die Bühne in eine traumhafte Welt, in der Gefühle greifbar werden, Gegenstände Geheimnisse bergen und das Unmögliche möglich erscheint. Untold Storiesversammelt eine Auswahl seiner besten Szenen – poetisch, überraschend und voller Fantasie.
Silent Rocco
Seine Leidenschaft für Pantomime entdeckte Rocco bereits als Kind: Mit fünf Jahren trat er als Roboter in der Breakdance-Gruppe seines älteren Bruders auf. In den 1990er-Jahren wurde er durch die Sketche des kanadischen Pantomimen Michel Courtemanche inspiriert. Mit 14 Jahren entwickelte er seinen ersten eigenen Pantomime-Auftritt für eine Schul-Talentshow – und gewann.
Nach Jahren als weitgehend autodidaktischer Künstler absolvierte er eine professionelle Pantomimeausbildung an der Berliner Artistenschule Die Etage sowie Meisterkurse am Mimecentrum Berlin.
Als Solokünstler und Ensemblemitglied gastierte Silent Rocco bei Theater- und Pantomimefestivals weltweit, unter anderem in Kolumbien, Thailand, der Slowakei, Südkorea und Portugal. In diesem Jahr führen ihn seine Auftritte nach Turin, London, Kilkis und Thessaloniki – und nach Dresden.
Neben seinen eigenen Inszenierungen gibt Silent Rocco Pantomime-Workshops und Meisterkurse für Anfänger und Profis und begleitet Künstler bei der Entwicklung ihrer Bühnenarbeiten.

Dauer: 45 Minuten
Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 17.30 Uhr

Das Dresdner Theaterkollektiv missingdots wagt im Impro-Format ein Experiment, das live in vier Folgen mit vielen Überraschungen im Societaetstheater zu erleben ist. Vier Autor*innen sind zu Gast, in jeder Folge ein*e andere*r. Sie schreiben live Texte, die aus dem Stand in einer Performance umgesetzt und auf die Bühne gebracht werden. Autor*innen und Spielerinnen werfen die Impulse hin und her – und niemand weiß, was als nächstes passiert! Ihr Thema ist das Verschwinden in all seinen verschiedenen Dimensionen. Das Verschwinden als Sehnsucht, nicht da zu sein. Als Fluchtmöglichkeit. Als Möglichkeit sich zu verwandeln oder die Vergangenheit zu überschreiben. Die Autor*innen Giorgio Ferretti, Ika Elvau, Lene Albrecht und Ricardas Kiel stürzen sich ins Abenteuer – und wir sind sehr gespannt und live dabei.

Zu Gast sind:

#1: 26.04.2026
Giorgio Ferretti (Leipzig) ist Autor und Herausgeber. Er schreibt genreübergreifend, mit und über Grammatikfehler. Aktuell beschäftigen ihn Jahreszeiten, Bewegungen und die Frage, wie beide ineinandergreifen. Für seine Texte erhielt er unter anderem den exil-Dramatiker*innenpreis und den WORTMELDUNGEN-Förderpreis. Sein Theaterstück »America« wurde 2023 am Schauspiel Leipzig uraufgeführt. Giorgio Ferretti ist der aktuelle Chefredakteur der renommierten Leipziger Literaturzeitschrift Edit.

#2: 07.06.2026
Ika Elvau (Leipzig) schreibt Kurzgeschichten und Gedichte aus dem Alltag eines Hermaphroditen. Ansonsten setzt sich Ika auch aktivistisch dafür ein das Inter* rechtlich und gesellschaftlich anerkannt werden. Ika wohnt mit einer Katze zusammen und trinkt viel Mate.

#3: 27.09.2026
Lene Albrecht (Berlin) schreibt Romane, Hörspiele und Essays. 2019 erschien ihr Debütroman »Wir, im Fenster«, 2024 folgte »Weiße Flecken«. Als Teil des Kollektivs von »Writing with CARE/RAGE«, setzte sie sich für die Vereinbarkeit von künstlerischer Arbeit und Sorgearbeit ein. »wir kommen« erschien als Kollektiv-Roman zu weiblicher* Lust. Zuletzt entstand mit »Kamina« eine Doku-Fiction für Deutschlandfunk Kultur. Als wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Europa-Universität Viadrina denkt sie unter anderem mit Studierenden darüber nach, was Schreiben im Zeitalter von KI bedeutet.

#4: 15.11.2026
Ricardas Kiel (ri/es, Leipzig) hält Schreibgruppen, tüftelt mit Menschen an deren Websites und Newslettern, schickt wöchentlich Briefe und veröffentlicht Mini-Essays in einem digitalen Garten, schnitzt im Winter Löffel und schwimmt im Sommer im See. Zuletzt erschien von Ricardas 2022 der Gedichtband »Tante Alles« bei hochroth München.

Das Theaterkollektiv missingdots hat seinen Sitz in Dresden. Es arbeitet mit professionellen Künstler*innen in wechselnden Konstellationen. Seit 2019 setzt es den Fokus auf zeitgenössische Texte. Zusätzlich zu Inszenierungen für die Bühne erarbeitet missingdots Kurzstücke, Pop-ups, szenische Lesungen und auditive Formate, die eine performative künstlerische Umsetzung verfolgen.

Autor*innen: Giorgio Ferretti (26.04.), Ika Elvau (07.06.), Lene Albrecht (30.08.), Ricardas Kiel (15.11.) | Schauspiel: Julia Amme, Laila Nielsen (26.04., 30.08., 15.11.), Elisabeth Pleß (07.06.) | Szenografie: Elisabeth Schiller-Witzmann

Die Produktion entstand 2026 in Kooperation mit dem Societaetstheater.

Dauer: ca. 60 Minuten

Schräges Krimitheaterstück in 4 Szenen und musikalischen Zwischenspielen

Mit Yvonne Arendt und Peter Anders erleben Sie eine szenische Hommage an die Kriminalhelden Ihrer Kindheit: Peter Falk als Columbo, Magaret Rutherford als Miss Marple und Louis de Funes als Gendarm von Saint Tropez.

Das Krimistück der besonderen Art, Wachtmeister Cruchot jagt Fantomas, bekommt dabei göttliche Hilfe von der Nonne mit ihrem fahrbaren Untersatz.

Inspektor Columbo klärt einen Mord auf, der schon ein Jahr zurückliegt und erweist sich dabei auch als Musikkenner. Miss Marple kommt hinter das Geheimnis der mysteriösen Todesfälle in Ihrem Altersheim, Mister Stringer steht Ihr zur Seite und auch Inspektor Credock darf nicht fehlen.
Sie genießen passiv oder greifen als Zuschauer aktiv in die Handlung ein.
Sie erleben 2 Schauspieler in 9 Rollen.


„Duo - kurz & (k)nackig“

In den Zwischenpausen nehmen Sie Matthias Greupner und Liederpirat Heiko Selka mit auf eine musikalische Reise durch die vergangenen Jahrzehnte der Hitparade.

Gespickt mit humorvollen Liedern, unter dem Motto – „Schein oder nicht Schein“ - geht es nicht um Geld, sondern um Glaube, Hoffnung, Sehnsucht und vieles mehr.

Selbst Totgeglaubte erwachen in dieser einmaligen Show wieder zum Leben

#comedy
#gästeimhaus

17:00

Paolo Nani "Jekyll on Ice" (Kindervorstellung)
41. Internationales Pantomime Theater Festival

Eine verrückte Eiscreme-Show für die ganze Familie.

Mr. Jekyll versteht die Welt nicht ganz – und präsentiert eine schräge, humorvolle Variante der Geschichte von Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Der liebenswerte Jekyll ist ein Eisverkäufer mit ganz eigenen Geschäftsmethoden. Das Eis schmilzt, die Luftballons platzen – und trotzdem entsteht eine große Party voller Überraschungen und Spaß. Dabei geht es weniger um eine klassische Geschichte als um das spielerische Zusammenspiel zwischen Jekyll und dem Publikum. Gemeinsam mit den Zuschauerinnen und Zuschauern lässt Paolo Nani eine Welt voller absurder und poetischer Momente entstehen.
Jekylls ungewöhnlicher Eiswagen ist mit riesigen Lautsprechern, Nebelmaschine, echtem Eisschrank und einer gigantischen Luftpumpe ausgestattet. Die Show steigert sich von Szene zu Szene – mit immer größeren Luftballons, Musik und überraschenden Eskalationen.
Am Ende wird das Publikum Teil einer spontanen Rockband und einer großen Eiscreme-Party, bei der alle mitmachen dürfen.
Künstler
Paolo Nani – Schauspieler und Regisseur, Vordingborg, Dänemark
Dramaturgie: Paolo Nani, Frede Guldbrandsen, Valentino Dragano

Produktion: Paolo Nani Teater
Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 5 Jahren

Das Festival bietet seinem Publikum ein breitgefächertes Spektrum des modernen Bewegungstheaters mit Elementen aus klassischer Pantomime, Theater, Tanz, Maskenspiel, Objekttheater und Artistik. Künstler aus Frankreich, Tschechien, Russland und Deutschland sind im Programm.
Alle Veranstaltungen finden im Theaterhaus Rudi, Fechnerstraße 2a, 01139 Dresden statt.

Einlass 10.30 Uhr

Mit unbändiger Soul-Stimme und einer Bühnenpräsenz, die unter die Haut geht, zählt Andreas Kümmert zu den faszinierendsten Künstlern der deutschen Musikszene.

Bekannt geworden durch seine mitreißenden Live-Performances und seine Ehrlichkeit in Text und Klang, hat er sich über Jahre eine treue Fangemeinde erspielt und mit mehreren Chartplatzierungen sowie ausverkauften Konzerten nachhaltig beeindruckt.

Für 2026 präsentiert Kümmert nun die „A.LIVE! Tour“ – ein Abend voller Intensität, musikalischer Vielfalt und emotionaler Tiefe. Das Programm vereint Soul, Rock und Funk zu einer kraftvollen Mischung, die gerade auf der Bühne ihr volles Potenzial entfaltet. Seine Live-Interpretationen – mal zart, mal kraftvoll – lassen jeden Song zu einem einzigartigen Erlebnis werden.

Ein besonderes Highlight: Im Frühjahr 2026 erscheint das neue Album „A.LIVE!“, auf dem Andreas Kümmert neue Seiten seines Schaffens zeigt – roh, unmittelbar und berührend echt. Die Tour bildet den perfekten Rahmen, um diese Musik erstmals live zu erleben.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie, Leidenschaft und unverwechselbarer Stimme – wenn Andreas Kümmert mit seiner Band die Bühne zum Brennpunkt macht und die Jazztage Dresden in ein unvergessliches Konzert eintauchen.

Im Schloss Struppen erwartet das Publikum ein besonderes Konzertprojekt mit jungen Fagottstudierenden der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden und der Hudební akademie múzických umění (Prager Konservatorium). Gemeinsam präsentieren sie ein vielfältiges Programm, erarbeitet unter der Leitung von doc. Jan Hudeček und Prof. Philipp Zeller. Die Werke zeigen die klangliche Vielfalt des Fagotts in unterschiedlichsten stilistischen Kontexten. Mitwirkende ist zudem die tschechische Fagottistin und Stipendiatin der Brücke/Most Stiftung Anna Farářová. So entsteht ein Konzertabend, der zeigt, wie musikalischer Austausch Grenzen überwindet.

Studierende der HfM Dresden und der HAMU Prag
Leitung: Prof. Philipp Zeller, doc. Jan Hudeček
Werke von Verdi – Smetana – Schumann – Prokofjew

In Kooperation mit HAMU Prag und dem Schlossverein Struppen e. V.