A cappella mit Power und Nostalgie!
Erleben Sie die unvergessliche Welt der 90er Jahre mit einer einzigartigen A cappella
Band, die aus vier talentierten Frauen besteht. Diese Gruppe bringt die Hits der
legendären Dekade auf eine erfrischende und mitreißende Weise auf die Bühne. Mit
innovativen Drumpads und Effektgeräten verwandeln sie ihre Stimmen in ein
beeindruckendes Klangspektrum, das selbst die tiefsten Bässe zum Schwingen bringt
– ganz ohne Instrumente!
Das abwechslungsreiche Programm umfasst nicht nur Klassiker wie „MFG“ von den
Fantastischen Vier und den ikonischen James-Bond-Song „Golden Eye“, sondern
begeistert auch mit elektrisierenden Neuinterpretationen von „Smells Like Teen
Spirit“ in einer modernen Electro-Pop-Version, Madonnas zeitlosem Hit „Frozen“ und
dem gefühlvollen „Du trägst keine Liebe in dir“.
Die Show ist ein Fest für die Sinne! Auf der Bühne erwarten die Zuschauer witzige
Accessoires wie Leckmuscheln, ein Treppenläufer mit BRAVO-Motiven und eine
Kuschelrock-CD, die die Nostalgie der 90er Jahre perfekt einfängt.
Was diese Band auszeichnet, ist ihre selbstironische, humorvolle und emotionale Art.
Sie laden das Publikum ein, mit ihnen zu tanzen und zu feiern! Ihre Performance ist
nicht nur ein Konzert, sondern ein unvergessliches Erlebnis, das die Energie und den
Spirit der 90er Jahre zurückbringt.
Seien Sie dabei, wenn diese talentierte A cappella Band die Bühne erobert und die
90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt. Ein Abend voller Musik, Spaß und guter
Laune erwartet Sie!
Foto: CHris Gonz

Musik liegt in der Luft, wenn Deutschlands erster Buddy Holly (Rainer Koschorz) wieder zum Leben erwacht – an der Seite seiner nur zart bekleideten Frau Melanie.

Doch keine Sorge: Bis auf die Suche nach ein paar „Ständern“ im Publikum und der Frage danach, wie beim „Verkehr“ noch mehr Energie gespart werden kann ist dieses Programm garantiert auch für Minderjährige Zuschauer geeignet -, denn die Fragen ob es nun „der Erlkönig“ oder „die Erlkönigin“ heißt und warum auch Heilige heutzutage auf Jobsuche sind, müssen schließlich für alle Altersgruppen geklärt werden!

Und das auf ganz lockere Art und Weise: Denn ob Rock, Rock´n´Roll oder Hose…., von Damen bis Herren sind alle Zuschauer ganz herzlich willkommen!

In dem abendfüllenden 2-stündigem Programm mit Pause bietet das Kabarett eine vielseitige und erquickende Zeitreise in die Welt der Rock´n´Roll-Legende Buddy Holly und greift Themen des aktuellen Zeitgeschehens kabarettistisch auf. Ob im Monolog oder Dialog, die Zuschauer werden zum Nachdenken, aber vor allem zum Lachen angeregt

Ob im Bikini, Anzug oder Abendkleid, in Pailletten oder Putzkleidung, mit Gitarre, Keyboard und Mikrofon, mit Telefonhörer, Dialekt oder ohne Ton, es rockt, steppt und kracht, wenn wir unsere Zuschauer mit Gesang, Tanz, Wortwitz und Flirt unterhalten und sie dem „Verkehr des Alltags“ entführen.


#gästeimhaus
#konzert
#kabarett
#comedy

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Sächseln ist Sächsy! Einfach Unterkiefer locker hängen lassen, keine harten Konsonanten verwenden und schon kann’s losgehen mit Sächsisch für Anfänger von Thomas Nicolai, dem Fachmann für heitere Unterhaltung und Sprachkompetenz. Diese Show bietet die einmalige Chance von der „Drahnduhde“ (begriffsstutzig) zur schlauen „Riebe“ (Kopf) zu werden und „dahdermidd“ (damit) den erotischsten Dialekt Deutschlands zu beherrschen. Vom 1x1 des Sächsischen über Speis und Trank, Liebesgeflüster und Donnerwetter bis zu Sächsisches Allerlei und Sächsisch für Fortgeschrittene.

Denn: mit einem Sachsen ins Gespräch zu kommen ist nicht schwer, ihn zu verstehen umso mehr. Dabei bezieht sich das verstehen nicht auf das was er sagt, sondern wie er es sagst.

Bei dieser Show erfahren Sie Details und praktische Hinweise zur Schönheit und Poesie der sächsischen Mundart.

Sie erleben u.a. einen Sächsisch-Kurs; hören die original-sächsische Synchronfassung von „Casablanca“; lauschen sächsischer Heimatdichtung; erfahren, dass schon Kurt Tucholsky und Otto Reutter ihre ganz persönliche Erfahrungen mit Sachsen machten und tauchen ein in die wunderbare Welt dieses besonderen Dialekts.

Nicolai, den TV-Zuschauern bestens bekannt durch Auftritte bei TV TOTAL, Neues aus der Anstalt, Quatsch Comedy Club und Nightwash stammt aus Leipzig. Er übersetzt in seiner urkomischen Anleitung den Sachsen ins Deutsche: „Deor is ne butz’sche Nuhdl“ (der ist sehr sympathisch), „deor will misch behummsen“ (betrügen) oder „deor hadd schon wieder was verbummfiedld“ (vergessen).

An diesem Abend werden Sie Tränen lachen. Und danach können Sie getrost nach Sachsen reisen, Sie verstehen, wenn es ruft: „Leibz’scher Hauptbahnhouf, alles naushubbn!“

Intelligent, originell und urkomisch.

Und am Ende werden auch Sie sagen: Sächseln ist Sächsy!

Das ultimative Einmaleins der schönsten deutschen Fremdsprache.

Eintritt: 18:00 Uhr

Drei Größen des europäischen Jazz zwischen lyrischer Raffinesse und explosiver Energie

Wenn drei derart profilierte Musiker aufeinandertreffen, darf man einiges erwarten. Mit RYMDEN haben der norwegische Pianist und Keyboarder Bugge Wesseltoft sowie die beiden Schweden Dan Berglund (Bass) und Magnus Öström (Schlagzeug) eine Band geschaffen, die zu den spannendsten Formationen des zeitgenössischen europäischen Jazz gehört. Ihre Musik verbindet die melodische Schönheit des skandinavischen Jazz mit der Wucht des Progressive Rock, elektronischen Klangexperimenten und einer gehörigen Portion psychedelischer Abenteuerlust.
Die musikalischen Wurzeln des Trios sind beeindruckend: Wesseltoft gilt mit seiner "New Conception of Jazz" als einer der Wegbereiter des modernen europäischen Jazz. Berglund und Öström wiederum bildeten gemeinsam mit dem 2008 verstorbenen Pianisten Esbjörn Svensson das legendäre e.s.t. – ein Trio, das mit seinem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Rock und Pop ein Millionenpublikum erreichte und die Grenzen des Genres nachhaltig verschob.
Bei RYMDEN treffen diese Erfahrungen aufeinander und entwickeln ein faszinierendes Eigenleben. Mal entfalten sich wunderschöne, beinahe schwerelose Melodien über fein verwobenen Rhythmen, dann wieder treiben mächtige Bassriffs, verzerrte Keyboards und ein furioses Schlagzeugspiel die Musik in Richtung Prog- und Math-Rock. Komplexe Taktwechsel, überraschende Wendungen und raffinierte Arrangements gehören ebenso dazu wie unwiderstehliche Grooves und Momente von großer Ruhe.
Vor allem live zeigt sich die außergewöhnliche Klasse dieser Band. Berglunds Bass ist weit mehr als ein rhythmisches Fundament: Er singt, knurrt, treibt an und übernimmt immer wieder die Führung. Öström wechselt mühelos zwischen filigranem, detailreichem Spiel und eruptiver Kraft, während Wesseltoft am Klavier und an den Keyboards zwischen poetischer Klangmalerei und elektronischer Experimentierfreude vermittelt. Dabei agieren die drei mit einer geradezu traumwandlerischen Selbstverständlichkeit. Selbst die verzwicktesten Passagen wirken unmittelbar und mitreißend.
Mit ihrem vierten Studioalbum "Today May Be Tomorrow" im Gepäck setzen RYMDEN ihre musikalischen Erkundungen fort. Doch ganz gleich, ob sie sich in monumentale Klanggebilde hineinsteigern oder mit wenigen Tönen eine eindringliche Atmosphäre schaffen: Dieses Trio beherrscht die Kunst, musikalischen Anspruch und unmittelbare Spielfreude miteinander zu verbinden. Ein Konzerterlebnis voller Kontraste, überraschender Ideen und beeindruckender instrumentaler Virtuosität.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

Peter Kube trifft Don Quichotte - Ein Abend voller Witz, Fantasie und musikalischer Abenteuer: Schauspieler Peter Kube schlüpft in die Rolle des berühmten Ritters Don Quichotte und begibt sich gemeinsam mit der Elbland Philharmonie Sachsen auf eine ebenso irrwitzige wie berührende Reise.
Als „Ritter von der traurigen Gestalt“ kämpft er gegen Windmühlen, stellt sich einem Heer von Schafen und schwärmt mit unerschütterlicher Hingabe für seine Dulcinea. Mit viel Humor, Charme und erzählerischem Talent führt Peter Kube durch die Geschichte – und lässt die Figur Don Quichotte auf ganz eigene Weise lebendig werden. Begleitet wird dieses musikalische Abenteuer von Werken u. a. von Mendelssohn, Bizet, Minkus, Chapí, Johann Strauss (Vater) und Richard Strauss, die spanisches Flair, tänzerische Leichtigkeit und große Emotionen in den Konzertsaal bringen.
Unter der Leitung von Carlos Domínguez-Nieto entsteht ein unterhaltsamer Abend zwischen Literatur, Musik und Theater – zum Schmunzeln, Staunen und Mitfiebern.

Moderation:
Peter Kube

Dirigent:
Carlos Domínguez-Nieto

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Wolfgang Amadeus Mozart Messe in C-Dur KV 257 »Credo Messe«

Sopran Linda Ahlers
Alt Ewa Zeuner
Tenor Christian Rathgeber
Bass Sebastian Richter
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert
Geistliches Wort, Gebet und Segen Frauenkirchenpfarrerin Angelika Behnke

Es war lange nur ein Name, der durch die Mozartforschung geisterte. Eine »Spaur-Messe« hatte Mozart geschrieben, Vater Leopold erwähnte sie 1778 in einem Brief. Vor zwanzig Jahren fand die Musikforscherin Hildegard Herrmann-Schneider beim Durchstöbern des historischen Notenbestands des Brixner Doms eine Handschrift von Mozarts Messe KV 257. Und auf einmal passten alle Puzzleteile. Graf Ignaz von Spaur, ein Gönner der Mozarts, wurde 1776 in Salzburg zum Bischof geweiht. Wolfgang Amadeus Mozart schrieb ihm dafür eine Messe, und der Graf nahm sie bei seiner Übersiedlung nach Brixen mit. Nach dem charakteristischen Beginn des dritten Satzes wird sie heute »Credo-Messe« genannt.

Künstlerbegegnung mit Matthias Grünert im Anschluss an das Konzert – mit Fassbieranstich im Augustiner

Einlass: 15:30

Zehn Jahre nach ihrem letzten Album kehren Breakdown of Sanity mit einem neuen Kapitel zurück. Am 6. November 2026 erscheint mit Reveries das fünfte Studioalbum der Schweizer Metalcore-Band. Gleichzeitig gibt das Album der kommenden REVERIES TOUR 2027 ihren Namen.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 haben sich Breakdown of Sanity einen festen Platz im europäischen Metalcore erspielt. Mit Alben wie Mirrors und insbesondere Perception machte sich die Band weit über die Schweizer Szene hinaus einen Namen. 2016 folgte mit Coexistence das bislang letzte Studioalbum.

Nach einer mehrjährigen Pause meldeten sich Breakdown of Sanity 2020 mit neuer Musik zurück. Ab 2024 folgte auch die Rückkehr auf die Bühne. Seitdem hat sich einiges verändert. Nach Wechseln an Schlagzeug und Gesang präsentiert sich die Band heute in neuer Besetzung, ohne dabei das aus den Augen zu verlieren, was Breakdown of Sanity seit fast zwei Jahrzehnten ausmacht.
Massive Breakdowns, melodische Gitarren, rohe Emotion und Songs über persönliche Abgründe ebenso wie über gesellschaftliche Themen bilden auch auf Reveries den Kern des Sounds.
Im Frühjahr 2027 bringt die Band das neue Album schließlich auf die europäischen Bühnen. Die REVERIES TOUR verbindet neues Material mit den Songs, die Breakdown of Sanity über die vergangenen Jahre zu einem festen Namen innerhalb der Metalcore-Szene gemacht haben.
Breakdown of Sanity sind zurück und schlagen mit Reveries ein neues Kapitel auf.
Sei im Frühjahr 2027 live dabei.

Einlass 18:30 Uhr

In ihrer Jugend liebte die Mutter von Richard Wagner, Johanne Rosine, einen Prinzen und träumte von einem glanzvollen Leben bei Hofe mit ihm. Später heiratete sie einen anderen und wurde Mutter von zehn Kindern. Ihr Geheimnis hütete sie bis an ihr Lebensende. Wie sie und ihre wunderbaren Töchter, unter ihnen drei Künstlerinnen, ihr Leben im Umfeld des aufstrebenden Musikgenies meisterten, weiß Ursula Oehme vom Richard-Wagner-Verband Leipzig spannend zu erzählen.

Einlass: ab 14:30 Uhr, freie Sitzplatzwahl

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Musiktheater für Kinder von Thierry Tidrow nach der Erzählung von Astrid Lindgren, Libretto von Manfred Weiß, ab 4 Jahren. Weil Mama und Papa immer arbeiten, ist Bertil oft allein zu Haus. Furchtbar langweilig ist das und kaum auszuhalten – bis Bertil eines Tages ein ungewohntes Klopfen hört.

Einlass: 15.30 Uhr

Mit „True Colors“ geht der Philharmonic-Rock-Verein in seine vierte Konzert-Tournee durch die Konzertsäle des östlichen Mitteldeutschlands. und möchte seine „wahren Farben“, also echte Charaktere und Persönlichkeiten sowie zahlreiche musikalische Facetten auf der Bühne zeigen. Freuen Sie sich auf echte Gefühle mit Musik von Herbert Grönemeyer, Carlos Santanas stimmungsvolle lateinamerikanische Musik und Neubearbeitungen zeitloser Musiken von Ludwig van Beethoven, Falco und Prince.

Musikalische Leitung: Sebastian Peter Zippel
Solistinnen und Solisten: Selma Semmoudi, Deborah Fröhlich, Hannah Heart, Maximilian Scholz, Willi Papperitz

Rollstuhlplätze sind nur über das Kulturhaus Freital erhältlich.

Großer Saal

Leute gibt's

Ein zweifelhaftes Vergnügen mit Ellen und Philipp Schaller

Beide sind seit Jahrzehnten auf den sächsischen Kleinkunstbühnen zuhause. Ellen Schaller als die fleischgewordene Spielwut, die in jede noch so abgedrehte Rolle schlüpft und es auch mit den schrägsten Figuren schafft, Zuschauer auch im Herzen zu berühren. Philipp Schaller als scharfzüngiger Autor, Künstlerischer Leiter der Dresdner Herkuleskeule und u.a. Kolumnist für die Ostdeutsche Allgemeine, der für manche Zuschauer eine linke Socke und für andere Empörte gesichert AfD-nah ist - und der die Schmähung aus beiden Lagern als Lob versteht. Und obwohl Bruder und Schwester schon so lange kritisch den Zeitgeist hinterfragen, standen sie noch nie gemeinsam auf der Bühne. Das ändert sich jetzt! Denn in »LEUTE GIBTS!« schießen sie die doppelte Ladung Wut und Witz in den Saal, verzweifeln gemeinsam an einer kriegstüchtigen Gesellschaft und medialer Gleichschaltung. Aber warum verzweifeln, wenn man auch lachen kann? Ein Abend für Kopf und Zwerchfell!

Mit Ellen und Philipp Schaller / Regie Mattias Nagatis

TEXTBOMBEN
Kirsten Fuchs, Ella Carina Werner, Susanne M. Riedel und Katinka Buddenkotte

Die Königinnen der Lesebühne-Szene, endlich vereint! Kirsten Fuchs, Ella Carina Werner, Katinka Buddenkotte und Susanne M. Riedel haben die All-Star-Band gegründet, auf die die Welt gewartet hat: Textlastiger Bombast-Humor, bewusst ohne Peniskanone, dafür regierungsfähig. Inhaltlich wird es relevant, thematisch tabulos, humoristisch beglückend. Ihre Geschichten oszillieren zwischen Feminismus und Feenstaub, Klimakrise und Klimakterium. Rubriken sind geplant, Einsatz von Musikinstrumenten ist optional, im Anschluss Tanz nach Bedarf, danach Weltherrschaft (nicht verhandelbar).

„Wenn ich mir vier Vorleserinnen für einen gemeinsamen Abend wünschen dürfte, wären diese vier meine allererste Wahl. Das kann nur großartig werden!“ Horst Evers

Kirsten Fuchs ist preisgekrönte Schriftstellerin (u.a. „Mädchenmeute“), seit über 20 Jahren Berliner Lesebühnenstar und bekannt aus Funk und Fernsehen aus guten Gründen. Ihre aktuelle monatliche Bühne heißt "Fuchs und Söhne“.

Ella Carina Werner ist Satirikerin, Mitherausgeberin der „Titanic“ und Mitglied der Hamburger Lesebühne „Dem Pöbel zur Freude“. Ihre Bühnengeschichten lesen sich „wie Kafka nach einem guten Joint“ (Spiegel Online).

Susanne M. Riedel "findet im trüben Fluss des Alltags die Goldnuggets der Komik" (Bodo Wartke). Sie ist Mitglied der Berliner Lesebühnen „Der Frühschoppen“ und „Reformbühne Heim & Welt“. Ihr aktuelles Soloprogramm heißt „Lebensmitte-Allergie“.

Katinka Buddenkotte lebt und schreibt in Köln, beides meist komisch. Sie liest aber überall dort vor, wo sie gebraucht wird, z.B. bei "Rock n Read", der Lesebühne im Klüngelpütz, Köln.

Einlass 19.30 Uhr

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Cineastischer Jazz trifft auf elektronische Klangwelten – intensiv, atmosphärisch und voller überraschender Wendungen.

Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus Jazz, Ambient und elektronischer Musik gehören KINKAJOUS zu den spannendsten Formationen der experimentierfreudigen Londoner Musikszene. Das Quartett um Schlagzeuger und Produzent Benoît Parmentier und Saxophonist Adrien Cau entwickelt einen ebenso vielschichtigen wie zugänglichen Sound, der sich mühelos zwischen akustischer Instrumentierung und elektronischer Klanggestaltung bewegt.
Warme Saxophonlinien treffen auf schwebende Synthesizer, pulsierende Bassfiguren und raffinierte Rhythmen. Mal entstehen daraus fragile, beinahe meditative Passagen, dann wieder kraftvolle, rhythmisch dichte Stücke mit einer beeindruckenden Dynamik. KINKAJOUS verstehen es, musikalische Spannung über weite Bögen aufzubauen und ihren Kompositionen eine fast filmische Dimension zu verleihen. Dabei verschmelzen die vier Musiker zu einem außergewöhnlich organischen Gesamtklang.
Dass diese Musik gerade live ihre besondere Wirkung entfaltet, haben KINKAJOUS längst bewiesen. Ausverkaufte Konzerte in renommierten Londoner Häusern wie dem Southbank Centre und King's Place sowie Auftritte beim EFG London Jazz Festival, Bluedot Festival und Firenze Jazz Festival haben der Band auch international einen hervorragenden Ruf eingebracht. Ihre Zusammenarbeit mit dem London Contemporary Orchestra zeigt zudem, wie selbstverständlich Kinkajous die Grenzen zwischen Jazz, elektronischer Musik und zeitgenössischer Komposition überwinden.
Mit ihren Alben "Hidden Lines" (2019), "Being Waves" (2021) und "Nothing Will Disappear" (2023) haben KINKAJOUS ihren eigenständigen Stil konsequent weiterentwickelt. Unterstützung erhielten sie dabei unter anderem von Gilles Peterson, BBC Radio 1 und dem US-amerikanischen Radiosender KEXP.
KINKAJOUS machen Musik, die Raum lässt und gleichzeitig mitreißt – detailreich, rhythmisch raffiniert und mit einem Gespür für große musikalische Momente.

Einlass 19 Uhr // Bitte nutzen Sie für Ihren Besuch bei uns möglichst öffentliche Verkehrsmittel. Danke!

GENERATION XY UNGELÖST
Rasantes junges Kabarett über einen uralten Konflikt
Was für Zeiten! Überall nur Spaltung und Gräben. Ein Konflikt ist dabei so alt wie die Menschheit: Alt gegen jung, jung gegen alt. Babyboomer wettern gegen die Generation Z, Traditionalisten können mit Millennials nix anfangen und die jüngste Generation Alpha ist verzweifelt, weil sie noch gar nicht so genau weiß, gegen wen sie alles sein muss.
Und manche fragen sich: Welche Generation bin ich eigentlich? Was, wenn ich mit 18 gerne beige trage und Horst Lichter gut finde? Was, wenn ich mit 70 Tik-Tok Videos drehe und Egoshooter zocke?
Aber sobald der Pulverdampf im Generationenkampf mal kurz verflogen ist, sieht man hier und da gemeinsame Ansichten und Werte, die so gar nicht zum Generationenklischee passen wollen. Ganz nach dem Motto: Ich bin so oft schockiert, wie alt die Menschen meines Alters sind!
Nach dem KEULEN-Dauerbrenner »Hüttenkäse« kommt hier der neueste Streich des Autors Michael Frowin, der diese Kabarettkomödie bereits in Hamburg und Frankfurt(Oder) zum absoluten Publikumshit gemacht hat. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller. Es spielen: Johanna Mucha, unser neues Ensemblemitglied aus Wien, sowie Publikumsliebling Mario Grünewald, der schon in »Hüttenkäse« die Herzen und Lachfalten der Zuschauer eroberte.
GENERATION XY UNGELÖST - Für jede Generation ein Riesenvergnügen.