Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Ingo Appelt // Männer nerven stark!

Ingo Appelt geht mit seinem Programm „MÄNNER NERVEN STARK“ auf Tour, um seinen
Zuschauern mit dem verbalen Vorschlaghammer zweieinhalb Stunden lang den Alltag auszutreiben.

Ingo hängt den Maulkorb an den Haken, er ist nicht milder geworden und tanzt auch
aktuell unerbittlich auf dem schmalen Grat der Gürtellinie.

In „MÄNNER NERVEN STARK“ zerlegt Ingo unser Miteinander so wunderbar und gleichzeitig pointiert
wie kein anderer. Nichts ist vor ihm sicher - von der Kommunikation zwischen den Geschlechtern bis
hin zu kleinen Macken und Mackern, die uns das Leben schwer machen. Denn wer ist schuld an der
Misere? Die Männer! In einer Welt voller Fettnäpfchen reicht Ingo ihnen helfend die Hand.

Für die Frauen, für den Frieden. Er ist der Safe Space des Lachens, die letzte Bastion gegen das Spießertum.
Sorgt euch nicht: Was bei Appelt passiert, bleibt bei Appelt. Lacht kaputt, was euch kaputtmacht –
Comedy ab 18!

Foto: Leslie Barabasch

Einlass: 19 Uhr

In Mozarts Schatten

Diyang Mei | Viola
Maxim Emelyanychev | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie D-Dur KV 385 (»Haffner«)
Carl Stamitz | 1. Violakonzert D-Dur
Joseph Martin Kraus | Sinfonie c-Moll VB 142
Paul Wranitzky | Sinfonie D-Dur op. 36

1756 – das war ein guter Jahrgang. Denn Mozart wurde in diesem Jahr geboren, aber auch Paul Wranitzky und Joseph Martin Kraus, Kollege Stamitz war da schon neun Jahre auf der Welt. Heute sieht man drei im Schatten des Ersten stehen – zu ihrer Zeit aber galten sie als Komponisten auf Augenhöhe.

Mit Wranitzky war Mozart in Wien gut befreundet, sie waren beide Freimaurer wie auch der gebürtige Miltenberger Joseph Martin Kraus, der aufgrund der beinahe deckungsgleichen Lebensdaten auch der »Odenwälder« oder der »Schwedische Mozart« genannt wurde – weil er seine Karriere vor allem am Hof in Stockholm machte. Joseph Haydn hatte ja über Mozart gesagt, er sei »der größte Componist, den ich von Person und dem Nahmen nach kenne«. Über Kraus allerdings: »Er war der erste Mann von Genie, den ich gekannt habe.« Drei Sinfonien der drei Wiener (bzw. Stockholmer) Klassiker hat der Dririgent Maxim Emelyanychev ausgewählt – das Repertoire des Mozart-Experten ist groß, schließlich arbeitet er mit seinem eigenem Ensemble »Il pomo d’oro« gerade an einer Gesamteinspielung aller 41 Mozart-Sinfonien. Hinzu kommt ein Bratschenkonzert des Mannheimers Carl Stamitz, den Mozart kannte, aber nicht unbedingt schätzte. Carl und sein Bruder Anton Stamitz seien »2 elende Skribbler, Spieler, Säufer und Hurer – das ist nicht meinesgleichen«, so berichtet Mozart aus Paris an seinen Vater. Heute würde Mozart wohl einen Ironie-Smiley hinzufügen, denn was hatte nicht sein Vater gesagt, gut zehn Jahre zuvor, über das Mannheimer Orchester, in dem Carl Stamitz mitspielte? Es sei »ohne widerspruch das beste in Teutschland, und lauter junge Leute, und durchaus Leute von guter Lebensart, weder Säufer, weder Spieler, weder liederliche Lumpen.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

1756—that was a good year. Mozart was born that year, as were Paul Wranitzky and Joseph Martin Kraus; their colleague Stamitz had already been in the world for nine years. Today, these three are often overshadowed by the First—but in their day, they were regarded as composers on equal footing.

Mozart was good friends with Wranitzky in Vienna; they were both Freemasons, as was Joseph Martin Kraus, a native of Miltenberg, who – due to his nearly identical dates of birth and death – was also called the »Odenwald- or the Swedish Mozart« – because he spent most of his career at the court in Stockholm. Joseph Haydn had said of Mozart that he was »the greatest composer I know by name and in person.« Of Kraus, however, he said: »He was the first man of genius I have ever known.« Conductor Maxim Emelyanychev has selected three symphonies by the three Viennese (or Stockholm) classics—the Mozart expert’s repertoire is vast; after all, he is currently working with his own ensemble, »Il pomo d’oro«, on a complete recording of all 41 Mozart symphonies. Added to this is a viola concerto by the Mannheim-based Carl Stamitz, whom Mozart knew but did not necessarily appreciate. Carl and his brother Anton Stamitz were »two miserable scribblers, players, drunkards, and whoremongers—they are not my kind of people«, Mozart reported to his father from Paris. Today, Mozart would probably add an irony emoji, for what had his father not said, a good ten years earlier, about the Mannheim orchestra in which Carl Stamitz played? It was »without question the best in Germany, and full of young people, and thoroughly genteel folk, neither drunkards, nor gamblers, nor dissolute scoundrels«.

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Cold Years are back with the supercharged new single ‘Dread’, an aggressive yet
emotion-laden anthem for uncertain times. The single heralds a new era of the band
borne of 18 months of deep introspection following the band’s 2024 album ‘A Different
Life’ (MNRK), the release cycle of which laid bare the inevitable cracks of 5 years of
relentless musical output and touring.

Instead of breaking under the pressures of a decade in the game, the Scottish band
have channelled their experiences into new music which they will release as an
independent band for the first time since 2018's 'Northern Blue' EP.

‘Dread’ captures the anxiety and fear of living day-to-day contrasted with the comforts
of friendship, family and relationships. Distilling these discordant notions, the track
perfectly encapsulates the moment in a manner unsurprising to those familiar with the
bands’ catalogue.

‘Maybe there’s a better way’ typifies the approach the band are taking; independent, incontrol
and producing music which embodies the re-ignited passion driving the 4-
piece.

July will see the band tour the UK and Ireland with I Am The Avalanche followed by a
series of (currently unannounced) headline shows at small, independent UK venues,
with more singles planned throughout the remainder of 2026 and into early 2027.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Der Beste von der Beste (aus 120 Jahren Popsmusik)
In „Der Beste von der Beste“ präsentiert Pawel Popolski der größte Chits aus 120 Jahren Popsmusik. Mit der gesamte Publikum singt er der schönste Lieder von der Opa, dass der Putz kommt von der Decke rrrunter…
Von der leiseste Lied aller Zeiten (Lets` get loud) bis zu der größte Disco-Chits aus der legendäre Zlotypalast. Pawel hat außerdem Beweise gefunden, dass der Bassgitarrist schon in der Steinzeit der trubste Tasse von der gesamte Horde gewesen ist.
Auf der chistorische Gewürzregal spielt Pawel Popolski auf Salbei, Pfeffer und
Majoran eine spektakuläre Elektro-Polka Chit! (I can’t get no sleep!)

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

TOM HENGST GEHT AUF TOUR – MIT „2 ZIMMER" PRÄSENTIERT ER SEIN BISHER PERSÖNLICHSTES ALBUM

Tom Hengst geht mit seinem neuen Album „2 Zimmer“ auf Tour und schlägt damit das nächste Kapitel seiner Karriere auf, denn „Deutscher Rap ist ihm zu kitschig, wie der Vorleser“ und er hat ein neues Buch im Gepäck.
Das Projekt ist sein bislang persönlichstes Werk, gezeichnet von Ehrlichkeit, Tiefe und Kompromisslosigkeit. Tom Hengst zeigt so nahbar wie nie zuvor mit Texten, die direkt aus seinem Leben erzählen und neue Seiten von ihm offenbaren.

Also an alle Fans: „schreibt Zettel mit seinem Namen“ und freut euch auf Überraschungsgäste, besondere Momente und eine unverwechselbare Energie, die jede Show zu einem einzigartigen Erlebnis machen. Wer ihn kennt, weiß, dass keine Tour der anderen gleicht, aber eines bleibt für alle unverändert: Tommy H begeistert!

„2 Zimmer" – Das Album. Die Tour. Das volle Deutschrap Erlebnis.

Einlass: 19:00Uhr

Mit diesem besonderen französischen Konzertabend nimmt Evi Niessner – The Voice Of Vintage – das Publikum mit in das alte Paris bei Nacht und lässt es in hellem Lichterglanz erstrahlen – Paris! ...als es noch war wie ein Zirkus.
Voller Geschichten und Geheimnisse sind die Straßen und Plätze dieser magischen Stadt Paris. Sie handeln von ungestillter Sehnsucht, von glücklichen und unseligen Liebschaften, schlaflosen Nächten oder den ganz großen Träumen von einer besseren Welt.
„Parlez moi d’amour!“ heißt: „Erzähl mir von der Liebe!“, und das tut Evi Niessner mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrem ganzen Körper in allen Facetten.

Annegret Cratz gilt als eine von Deutschlands renommiertesten Musikerinnen am Akkordeon. An diesem Abend wird das französischste aller Instrumente durch sie zum ganzen Orchester. Mit Klassikern wie Milord, Padam Padam und L’Accordeoniste, Raritäten wie Kurt Weills Youkali und einem eigenen Arrangement von Evi Niessners Titelchanson La Nuit wird die ganze Welt für diese blaue Stunde zum Sehnsuchtsort Paris.

Und wenn dann auch noch die Geige von Dimi Rey jubiliert, wehklagt, weint oder lacht, so stilsicher, virtuos und meisterhaft wie keine andere, lässt man sich willenlos mitreißen im Meer der Klänge und Gefühle – und die Liebenden erzählen sich zärtlich von der Liebe, noch die ganze Nacht hindurch.

In LA NUIT DE PARIS – AUF DEN SPUREN DER PIAF taucht Evi Niessner in die Welt der Piaf ein und beleuchtet dabei vor allem die dunklen Seiten der Stadt der Liebe mit all ihren Geheimnissen, Abgründen und in all ihrer leuchtenden Schönheit.
Ein Abend auf höchstem künstlerischen und musikalischen Niveau, vorgetragen mit verspielter und nonchalanter Leichtigkeit – wie die Nacht von Paris!

Margit Sponheimer und Frank Golischewski schauen mit heiter-musikalischem Blick auf gastronomische Besonderheiten vor und nach Weihnachten in der so genannten „Zeit zwischen den Jahren“: knusprige Gastgeberinnen und verwöhnte Gänse, die von der Mehrwertsteuer gefressen werden, Plunzen und Leberwürschte, die sich ihre Liebe gestehen, das Problem, was man ins Gästebuch verkrachter Hobby-Köche schreibt und die ewige Frage, wohin mit all den Dekoartikeln und Geschenkpapieren nach dem Weihnachtsfest.

Nicht zu vergessen die Zuckmayerschen Philosophien über ausreichenden Wein-Konsum sowie den „Morgen danach“. Und da dürfen natürlich auch Erinnerungen an den Großmeister der deutschen Fernseh-Unterhaltung und 30 Jahre „Blauer-Bock“-Gastgeber nicht fehlen, den Margit Sponheimer Jahrzehnte begleitet hat.

All das beleuchten Margit Sponheimer und Frank Golischewski ausführlich in Texten, Szenen und Songs, bevor es dann im zweiten Teil zum absoluten Schenkel-Klopfer kommt:
DINNER FOR ONE in einer leichten Rhein-Main-Fassung. Da bleibt kein Auge trocken.

Einlass: 19 Uhr

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den
Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig.
Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“

Eine Beziehungsrevue mit dem Soundtrack der 80ies

Kathy und Lenny leben in Scheidung. Beim Auflösen der gemeinsamen Wohnung finden sie ein altes Mixtape wieder, das sie als junges Liebespaar in den 80er Jahren zusammen aufgenommen haben: Sie die A-Seite, er die B- Seite. Damals waren sie im großen Liebesglück. Nun wollen beide das Tape behalten und gönnen es einander nicht. Deswegen beschließen sie, darum zu batteln. Dabei kommt die nicht ganz ernst gemeinte Frage auf, ob sie die Musik der 80ies hätten weiter hören sollen? Ob sie als Paar dann vielleicht nicht gescheitert wären?

Sie probieren es aus. Spielerisch und tanzend gehen sie die wichtigsten Etappen ihrer Beziehung noch einmal durch und batteln um die Kassette – diesmal mit den Songs vom Mixtape unterlegt. Am Ende stellt sich nicht nur die Frage, wer das Mixtape behalten darf. Sondern auch, ob die Musik der 80er diese Liebe hätte retten können?

Ein unterhaltsamer Abend der nostalgischen Zeitreise – Von Just like Heaven über Blaue Augen bis Such a shame.
Und über allem steht natürlich Pat Benatars Erkenntnis: Love is a battlefield.

Einlass: 19 Uhr

Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ist es ein prominenter Politiker, ein Agent des Mossad? - "Nennen Sie mich G." ist alles, was er zu seiner Identität äußert. Er bittet um eine Therapiestunde, andernfalls droht er mit Selbstmord. In der Sitzung stellt sich heraus, dass es sich um niemand Geringeren als Gott höchstpersönlich handelt, der.in einer tiefen Depression steckt. Er droht damit, sich und seine Schöpfung auszulöschen. Ela bleibt nur eine Stunde Zeit, ihren inneren Konflikt mit Gott zu überwinden, seine Pläne zu ändern und somit die Welt zu retten.

Anat Gov hat mit OH GOTT ein vergnügliches, intelligentes und berührendes Theaterstück geschrieben in dem so existenzielle Fragen wie die der Beziehung des Menschen zu Gott verhandelt werden. Quasi nebenbei erfährt noch eine Menge über das alte Testament. Sie gehört zu Israels bedeutendsten Autorinnen. Ihre Stücke feierten national wie international große Erfolge. OH GOTT wurde 2010 von der European Theatre Convention unter die „120 best Contemporary European Plays“ gewählt und in viele Sprachen übersetzt. Anat Gov starb im Dezember 2012 mit 58 Jahren.

Zum zehnjährigen Jubiläum seines Songs „Schubladendenken“ bestätigte Mace eine Handvoll ausgewählter Live-Shows für das Frühjahr 2026, um dieses Jubiläum gemeinsam mit seinen Fans zu feiern und liefert nun Nachschub für 2027!
2016 hat alles begonnen: Mit „Schubladendenken“ setzte Mace aus Salzburg ein erstes, starkes Zeichen. Ein Song, der von Anfang an mehr war als nur Musik - er war Haltung, Aufbruch und das klare Nein zu Schubladen, in die man gesteckt wird. Viele Menschen haben sich in dieser Botschaft wiedergefunden, und genau das machte den Song zu einem Wendepunkt.
2026 feierte „Schubladendenken“ sein zehnjähriges Jubiläum. Ein Jahrzehnt, in dem Mace seinen eigenen Weg gegangen ist, immer ehrlich, immer authentisch. Gefeiert wurde das Jubiläum mit besonderen Live-Shows in Deutschland und Österreich. Nun liefert er Nachschub für 2027.
Die Shows versprechen Nähe, Energie und Emotionen. Es geht ums Zurückschauen, ums Danken, aber vor allem ums gemeinsame Erleben. Um Songs und Geschichten aus über zehn Jahren und um all jene Menschen, die Mace auf diesem Weg begleitet haben – genauso wie um jene, die neu dazukommen.
Denn „Schubladendenken“ ist nicht nur Maces Anfang - es ist bis heute ein Gefühl, das verbindet.

Einlass: 18:00 Uhr

Ben Becker liest T.C. Boyle: „No Way Home”

Eine der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur, gelesen von einer der prägnantesten Stimmen deutschsprachiger Schauspielkunst: T.C. Boyle und Ben Becker haben auf einer gemeinsamen „No Way Home“-Tour vergangenen Herbst den neuesten Roman des Bestsellerautors vorgestellt – als Weltpremiere, ein halbes Jahr vor Erscheinen des Buches in den USA. Und sie sind bei diesem Road-Trip Künstlerfreunde geworden. Vermutlich, weil es T.C. Boyles facettenreichstes Buch ist und Ben Becker wie kein anderer die verschiedenen Seiten und Sichtweisen von Boyles Figuren zum Leben erweckt. Jetzt setzt Ben Becker die „No Way Home“-Tour solo fort. Dabei ist er T.C. Boyle so nah wie kein anderer, nicht nur weil Interpret und Autor ein künstlerisches Vertrauensverhältnis verbindet, sondern auch weil Ben Becker die Extreme des Romans in sich vereint.

Die moralisch gute Seite der Geschichte von „No Way Home“ wird erzählt aus Sicht des Assistenzarztes Terry, den der Tod seiner Mutter aus der Bahn wirft, obwohl er täglich mit dem Tod zu tun hat. Terry, der permanent in einer Klinik in L.A. arbeitet, erbt unverhofft das Haus seiner Mutter in dem Provinzkaff Boulder City, mitten in der Wüste von Nevada, unweit eines gigantomanischen Stausees, der mit jedem Jahr weiter austrocknet. Als Terry das verwaiste Haus seiner Mutter besucht, lernt er Bethany kennen: attraktiv, manipulativ und wohnungslos. Mit ihr findet sich Terry in einem anderen Leben wieder, über das er zusehends die Kontrolle verliert. Seine Traumfrau verstrickt ihn in einen Alptraum. Denn Bethanys Ex-Freund Jesse verfolgt ihn mit seinem Motorrad, bedroht ihn und bricht ihm alle Knochen. In Terrys Sicht der Geschichte sind Gut und Böse klar verteilt. Doch T.C. Boyle erzählt die Geschichte auch aus Sicht des Bad Boys, und in Jesses Augen sieht die Welt ganz anders aus. Ben Becker leiht diesen gegensätzlichen Figuren nicht nur seine Stimme, sondern seine ganze Erfahrung, lässt in Abgründe blicken und stellt moralische Vorurteile infrage. Damit verleiht er dem Buch eine dritte Dimension. Wer „No Way Home“ von T.C. Boyle nicht nur lesen, sondern erleben will, ist bei Ben Becker genau richtig.

Einlass: 19:00 Uhr

Eine schwarze Komödie von Sébastien Thiéry

Was, wenn jemand Sie heimlich beobachtet? In Ihrer Küche. Jeden Tag. Seit Monaten.
Und was, wenn Sie plötzlich zusehen müssten, wie ehrlich – oder unehrlich – Ihr eigenes Leben wirklich ist?

Justine und Jean-Marc sind seit 15 Jahren verheiratet. Alles scheint in bester Ordnung. Doch dann erhalten sie eine mysteriöse E-Mail – mit einem Video, aufgenommen in ihrem eigenen Haus. Die versteckte Kamera enthüllt: nichts bleibt verborgen. Keine Lüge, kein Seitenhieb, kein heimlicher Blick.

Was folgt, ist ein Abend voller Enthüllungen, Eskalationen und aberwitziger Verwicklungen – rasant, schonungslos und dabei erschreckend komisch. Sébastien Thiéry, Meister des schwarzen Humors, seziert das Eheleben mit chirurgischer Präzision – und trifft dabei garantiert auch Ihre Lachmuskeln.

Einlass: 19:00Uhr

In Mozarts Schatten

Diyang Mei | Viola
Maxim Emelyanychev | Dirigent

Wolfgang Amadeus Mozart | Sinfonie D-Dur KV 385 (»Haffner«)
Carl Stamitz | 1. Violakonzert D-Dur
Joseph Martin Kraus | Sinfonie c-Moll VB 142
Paul Wranitzky | Sinfonie D-Dur op. 36

1756 – das war ein guter Jahrgang. Denn Mozart wurde in diesem Jahr geboren, aber auch Paul Wranitzky und Joseph Martin Kraus, Kollege Stamitz war da schon neun Jahre auf der Welt. Heute sieht man drei im Schatten des Ersten stehen – zu ihrer Zeit aber galten sie als Komponisten auf Augenhöhe.
Mit Wranitzky war Mozart in Wien gut befreundet, sie waren beide Freimaurer wie auch der gebürtige Miltenberger Joseph Martin Kraus, der aufgrund der beinahe deckungsgleichen Lebensdaten auch der »Odenwälder« oder der »Schwedische Mozart« genannt wurde – weil er seine Karriere vor allem am Hof in Stockholm machte. Joseph Haydn hatte ja über Mozart gesagt, er sei »der größte Componist, den ich von Person und dem Nahmen nach kenne«. Über Kraus allerdings: »Er war der erste Mann von Genie, den ich gekannt habe.« Drei Sinfonien der drei Wiener (bzw. Stockholmer) Klassiker hat der Dririgent Maxim Emelyanychev ausgewählt – das Repertoire des Mozart-Experten ist groß, schließlich arbeitet er mit seinem eigenem Ensemble »Il pomo d’oro« gerade an einer Gesamteinspielung aller 41 Mozart-Sinfonien. Hinzu kommt ein Bratschenkonzert des Mannheimers Carl Stamitz, den Mozart kannte, aber nicht unbedingt schätzte. Carl und sein Bruder Anton Stamitz seien »2 elende Skribbler, Spieler, Säufer und Hurer – das ist nicht meinesgleichen«, so berichtet Mozart aus Paris an seinen Vater. Heute würde Mozart wohl einen Ironie-Smiley hinzufügen, denn was hatte nicht sein Vater gesagt, gut zehn Jahre zuvor, über das Mannheimer Orchester, in dem Carl Stamitz mitspielte? Es sei »ohne widerspruch das beste in Teutschland, und lauter junge Leute, und durchaus Leute von guter Lebensart, weder Säufer, weder Spieler, weder liederliche Lumpen.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

1756—that was a good year. Mozart was born that year, as were Paul Wranitzky and Joseph Martin Kraus; their colleague Stamitz had already been in the world for nine years. Today, these three are often overshadowed by the First—but in their day, they were regarded as composers on equal footing.

Mozart was good friends with Wranitzky in Vienna; they were both Freemasons, as was Joseph Martin Kraus, a native of Miltenberg, who – due to his nearly identical dates of birth and death – was also called the »Odenwald- or the Swedish Mozart« – because he spent most of his career at the court in Stockholm. Joseph Haydn had said of Mozart that he was »the greatest composer I know by name and in person.« Of Kraus, however, he said: »He was the first man of genius I have ever known.« Conductor Maxim Emelyanychev has selected three symphonies by the three Viennese (or Stockholm) classics—the Mozart expert’s repertoire is vast; after all, he is currently working with his own ensemble, »Il pomo d’oro«, on a complete recording of all 41 Mozart symphonies. Added to this is a viola concerto by the Mannheim-based Carl Stamitz, whom Mozart knew but did not necessarily appreciate. Carl and his brother Anton Stamitz were »two miserable scribblers, players, drunkards, and whoremongers—they are not my kind of people«, Mozart reported to his father from Paris. Today, Mozart would probably add an irony emoji, for what had his father not said, a good ten years earlier, about the Mannheim orchestra in which Carl Stamitz played? It was »without question the best in Germany, and full of young people, and thoroughly genteel folk, neither drunkards, nor gamblers, nor dissolute scoundrels«.

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.