Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 18:00 Uhr

Einlass ab 18.30 Uhr

Nick & June gleiten durch einen schimmernden Dunst aus hallgetränkten Gitarren, vibrierenden Synthesizern und sanft pulsierenden Beats und Drums. Ihre Stimmen verschmelzen zu einer hypnotischen Melange und führen die Hörer*innen durch ein zartes Gleichgewicht aus euphorisch inszenierter Zurückhaltung und versponnener Gedankenverästelung. Ihr Sound ist eine eklektische Fusion aus melancholischem Indie- Folk, der an Bon Iver, Velvet Underground und Sharon Van Etten erinnert, kombiniert mit dem Dream Pop von Beach House und Lana Del Rey und den Alternative-Rock-Klängen à la The National, St. Vincent und Mazzy Star.
In den USA arbeiteten sie mit dem Grammy-prämierten Produzenten Peter Katis (The National, Interpol, Sharon Van Etten) zusammen und verfeinerten ihren einzigartigen Sound - eine Mischung aus cineastischer Weite und intimen Lo-Fi-Texturen. Entstanden ist ein Album, das zwischen offenen Horizonten wandert und zugleich eine fragile, warme Nähe bewahrt. Die Songs entfalten sich wie Polaroids aus inneren Landschaften - als Meditation über Resilienz, Transformation und die bittersüße Schönheit von Abschied und Aufbruch. Für Nick & June ist es beides zugleich: ein persönliches Opus Magnum - und der Beginn einer neuen Ära.
Auf „New Year’s Face“ sind zahlreiche Wegbegleiter*innen, Freund*innen und Idole aus dem internationalen Indie-Kosmos zu hören: darunter The Antlers, Russian Red, Owen Pallett (Arcade Fire), Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent) oder Kyle Resnick und Ben Lanz von The National.
Nach dem weltweiten Erfolg ihrer EP „Beach Baby, Baby“ aus dem Jahr 2023, 30 Millionen Streams, gefeiert in Presse und Radio und ausverkauften Konzerten, hat sich das Duo als feste Größe in der Indie-Landschaft etabliert. Mit ihrem neuen Album „New Year's Face“ im Gepäck gehen Nick & June 2026 auf große Reise - durch Konzerthallen, Clubs und die leuchtenden Nächte der Städte. Eine Tour wie ein Aufbruch: melancholisch, träumerisch, voller Glanz und Geschichten.

Einlass: 19:00 Uhr

ELTON & JOEL – FACE TO FACE
TWO LEGENDS. ONE SHOW.
Zwei legendäre Pianisten. Zwei unverwechselbare Stimmen. Eine Show der Extraklasse.
Wenn Elton John und Billy Joel musikalisch aufeinandertreffen, begegnen sich zwei Weltstars, deren Songs Musikgeschichte geschrieben haben. Mit ELTON & JOEL – FACE TO FACE bringen Tofino Schmidt als Elton John und Andy Fischer als Billy Joel die größten Hits der beiden Piano-Legenden auf die Bühne – energiegeladen, virtuos und mitreißend. Für den besonderen musikalischen Glanz sorgt Jürgen Sommerfeld am Saxophon, der den beiden Künstlern mit seinem ausdrucksstarken Spiel zusätzliche Klangfarben und emotionale Tiefe verleiht.
Zwei Flügel, zwei Mikrofone und ein musikalisches Duell voller Leidenschaft: Die extravagante Eleganz Elton Johns trifft auf die kraftvolle, erdige Musikalität Billy Joels. Dabei stehen nicht nur die großen Songs im Mittelpunkt, sondern auch die charismatische Begegnung dreier außergewöhnlicher Musiker.
Von Rocket Man und Your Song über Crocodile Rock bis hin zu Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire spannt die Show einen Bogen durch Jahrzehnte unvergesslicher Pop- und Rockgeschichte. Mal solistisch, mal gemeinsam und immer wieder im direkten musikalischen Schlagabtausch entfalten die Künstler die ganze Bandbreite ihrer musikalischen Vorbilder. Das Saxophon von Jürgen Sommerfeld setzt dabei besondere Akzente und macht den Sound des Trios zu einem facettenreichen Live-Erlebnis.
Mit großer Spielfreude, beeindruckender Bühnenpräsenz und einem Augenzwinkern wird aus dem Aufeinandertreffen zweier musikalischer Giganten ein ebenso unterhaltsames wie emotionales Konzerterlebnis. Tofino Schmidt und Andy Fischer verbinden die unverwechselbaren Klangwelten von Elton John und Billy Joel mit ihrer eigenen Persönlichkeit und musikalischen Handschrift – getragen und bereichert durch das virtuose Saxophonspiel von Jürgen Sommerfeld.
ELTON & JOEL – FACE TO FACE ist mehr als eine Hommage an zwei Legenden: Es ist eine mitreißende Begegnung voller großer Melodien, großer Gefühle und unvergesslicher Momente.
TWO LEGENDS. ONE SHOW.
ELTON & JOEL – FACE TO FACE

Einlass: 19:00 Uhr

Die Komische Nacht ist eines der erfolgreichsten Live-Comedy-Formate in Deutschland. In den schönsten Cafés, Restaurants und Spielstätten einer Stadt erlebt ihr einen kurzweiligen und ausgelassenen Abend - mit bester Unterhaltung durch verschiedene Comedians, Kabarettisten und anderen Komiker*innen. Dabei ist keine Komische Nacht wie die andere.

Die Komische Nacht bietet einen bunten und aufregenden Querschnitt durch die aktuelle Comedyszene in Deutschland. In jedem Spielort treten an einem Abend bis zu 5 Comedians jeweils ca. 20 Minuten auf. Das Beste: Bei der Komischen Nacht müsst nicht ihr von Lokal zu Lokal wandern, um verschiedene Comedians sehen zu können. Ihr braucht euch lediglich eine Eintrittskarte für euer Lieblingslokal holen und bekommt von uns mehrere Künstler*innen „serviert". Bei der Komischen Nacht sind es nämlich die Comedians, die zwischen den Spielorten umherziehen. Runter von der einen Bühne, rauf auf die nächste. Das ist sowohl für die Künstler*innen als auch für das Publikum ein wahrhaftiger Comedy-Marathon.

Egal ob Restaurant oder Studi-Kneipe, ob Kulturzentrum oder Friseursalon, ob Kino-Saal oder Cocktail-Bar – die Spielstätten der Komischen Nacht sind genauso vielfältig wie die Comedians, die hier auftreten. Überall gleich ist jedoch der Spaßfaktor. Bei der Komischen Nacht steht das Lachen im Vordergrund. Und weil alleine lachen zwar geht, mitunter aber auch skurril wirken kann, geht man am besten mit Freund*innen, Kolleg*innen oder – je nach Härtegrad eures Humors - den Schwiegereltern zu einer Komischen Nacht. Gemeinsam könnt ihr lachen, lecker essen und trinken und habt in den Pausen zwischen den Auftritten sogar noch genügend Zeit, um euch mal wieder entspannt zu unterhalten.

Die erste Komische Nacht zog übrigens 2008 durch die Oldenburger Innenstadt. Mittlerweile findet dieser einzigartige Comedy-Marathon regelmäßig in über 40 deutschen Städten (u.a. in Bielefeld, Frankfurt, Hannover, Kassel, Lübeck, Münster und Oldenburg) statt.

Einlass ab ca. 17:00 Uhr

Special guests: Rabbitology

Eivør is one of the most distinctive voices to emerge from the Nordic music scene, an artist whose work bridges ancient tradition and contemporary sound. Raised in the Faroe Islands, her music is deeply shaped by the stark landscapes and communal singing culture of her homeland, where music is both ritual and everyday expression.

Blending elements of Nordic folk, cinematic composition and modern production, Eivør has built a genre-defying catalogue across 11 studio albums. Her sound moves fluidly between the primal and the refined, combining raw vocal techniques, atmospheric textures and rhythmic intensity. In 2021, she was awarded the Nordic Council Music Prize, recognising her unique artistic voice and contribution to contemporary music.

Alongside her solo work, Eivør has gained international recognition for her compositions for film, television and games, including The Last Kingdom and God of War, where her voice and writing have helped define expansive, emotionally driven sound worlds.

Eivør is an established international live artist, having toured extensively across Europe, North America, Australia and New Zealand in recent years. Following the release of her latest album ENN, she has continued to grow her global audience through major headline touring. Her live performances are known for their intensity and emotional depth, translating the physical and atmospheric qualities of her music into a powerful on-stage experience.

Eivør’s music occupies a dark, atmospheric space shaped by cinematic composition, ambient electronic elements and touches of alternative and Nordic -influenced sound. Rooted in tradition yet distinctly contemporary, her work carries a strong emotional undercurrent and a sense of physical presence. Now signed to Nuclear Blast, her latest music marks the beginning of a new chapter, more direct, intimate and sonically focused, while retaining the depth that defines her work.

Foto Credits: Shila Liv Sloth Sørensen

Einlass: 19:00Uhr

Einlass 18:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und der vergiftete Rievkooche (Reibekuchen)‘ – findet für Sie im Restaurant Völker in Oppenheim statt. In stilvollem Ambiente tauchen Sie in die Welt von Spannung und Kriminalfällen ein - dabei werden Sie von einem köstlichen Gänge-Menü begleitet.

Den berühmten Meisterdetektiv Sherlock Holmes und seinen fleißigen Assistenten, Dr. Watson, hat es in die rheinische Tiefebene verschlagen. Zugegebenermaßen nicht ganz freiwillig. Doch konnte Sherlock Holmes die Einladung einer alten Bekannten, der Baronin von Zuckerberg, zu einem Galadinner nicht schon wieder ablehnen. Nun speisen wir also hier just zu der Zeit im Nebenraum des Restaurants, in dem Sie heute Abend ein köstliches Menü genießen.

Auf der Flucht vor seiner Tischnachbarin, der endlos „schwadenden“ kölschen Baronesse, verpassen die beiden Ermittler allerdings knapp den vermeintlichen Mord am Gatten der Gastgeberin, dem Baron von Zuckerberg.

Gut, seine gesundheitliche Verfassung war nicht mehr die Beste. Aber so plötzlich vornüber mit „de Nas“ in seine geliebten „Rievkooche“ zu kippen ist auch im Rheinland nicht die feine englische Art zu sterben. Für Sherlock Holmes jedoch ist der bis dahin tödlich langweilige Abend gerettet.

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Restaurant Völker, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Raffiniertes Psychodrama, in dem der Zufall zwei Personen aufeinandertreffen lässt,
die beide ein dunkles Geheimnis hüten: den 35-jährigen Georg, der noch bei seiner
Mutter wohnt, und die verheiratete 42-jährige Caroline.
Sie liegt nach einem Unfall im selben Krankenhaus, in dem auch Georgs Mutter un-
tergebracht ist. Er verbringt viele Stunden am Bett der bewusstlosen Caroline, in de-
nen er ihr erfundene Geschichten erzählt. Die Handlung des Stücks setzt da ein, wo
die genesene Caroline Georg in dessen Wohnung besucht. Zunächst überwiegt das
Gefühl, einander fremd zu sein. Dann aber entsteht zwischen den beiden ein Sog,
der sie in die Tiefe zu reißen droht. Schritt für Schritt, in sich steigerndem Tempo,
enthüllen sich die im Dunklen verborgenen Wahrheiten und Verstrickungen.
Einsamkeit, Angst, verschüttete Leidenschaften und radikale Zärtlichkeit sind der
Stoff, aus dem dieses Stück gemacht ist.

Geschrieben von Christoph Gottwald und Walter Weyers

Theater 30 min. vor Vorstellungsbeginn geöffnet

Irish rock duo Dea Matrona first met under competitive circumstances. In their early teens, vocalists and multi-instrumentalists Mollie McGinn and Orláith Forsythe forged the foundations of their friendship as contenders in an Irish language singing competition, before uniting to go busking together on the streets of Belfast, which marked the beginning of a near decade-long journey as musical partners.

Dea Matrona’s ascent has been driven by a vehement DIY attitude, honing their sound through years of performing live to build up a loyal fanbase and self-funding their own releases. Their 2024 debut album, For Your Sins, reached No.1 on the Independent breakers charts, received airplay on BBC Radio 1, took them to Glastonbury and also secured them a slot supporting Canadian rock favourites The Beaches on tour. This summer, the duo will be joining music icon Sting on the road, bringing their genre-blending sounds to even bigger stages.

Now, on the cusp of releasing their highly anticipated sophomore album, Hate That I Care (due on 5th June 2026 via AWAL), Dea Matrona have upped the ante, tackling both the personal and political issues that have moulded them into the band - and the young women - that they are today. Their new record explores themes of female empowerment and identity from an Irish perspective, as well as the feeling of being an outsider, in both a musical and deeply personal sense. McGinn sums this up eloquently: “We're excited to release this album. We feel like it's more ourselves and it's more aware of the world around us, how we feel we fit into it and being more bold with what we want to say.”

Whilst there is a strong sense of nostalgia running through their music, reminiscent of the dreamy hooks crafted by legendary bands like Fleetwood Mac and The Cranberries, Dea Matrona’s perceptive lyrics are firmly rooted in the present. Predominantly writing and recording songs together in the back of the van that they share to go on tour, the duo work through feelings of imposter syndrome and their frustrations at the world around them to create their high energy, swaggering rock-inspired sounds.

The joy that Dea Matrona feels when writing together is personified most vehemently on “Told U I’m Strange”, the final track on their upcoming LP. It’s a carefree anthem prompted by a fun improv writing session, which Forsythe remembers fondly: “It's funny, because the album starts with [the title track] “Hate That I Care” and the feeling that you care so much and it ends with “Told U I’m Strange - so it's kind of like ‘Ha! Joke’s on you!’” Whatever the Dea Matrona encounter together, McGinn sums up her relationship with Forsythe perfectly: “Just strange and having a lot of fun!”

Einlass: 18:00Uhr

Frankfurt – eine Stadt, die sich ständig neu erfindet. In Damals in Frankfurt LIVE bringt History Influencer Mirco Becker in einem Dia-Standup-Programm die bewegte Geschichte der Mainmetropole auf die große Bühne – mit Bildern, Anekdoten und überraschenden Momenten, die Frankfurts Geschichte erlebbar machen.

Nach seinen ausverkauften Shows folgt nun ein Abend, der das Beste aus allen bisherigen Veranstaltungen vereint – ergänzt um neue Perspektiven und bislang nicht erzählte Geschichten.

Egal, ob man bereits bei den vorherigen Shows dabei war oder zum ersten Mal eintaucht in Frankfurts Vergangenheit – diese Live-Show bietet einen unterhaltsamen, bewegenden und oft auch augenzwinkernden Blick auf eine Stadt voller Wandel.

Wir streifen durch die Jahrhunderte, blicken dabei auf enge Altstadtgassen, malerisch schöne Winkel, sehen den Roßmarkt im Wandel der Zeit. Und auch Themen wie das Stadtbad Mitte, der Monte Scherbelino oder das Kaufhaus Schneider stehen exemplarisch für die vielen Geschichten, die Frankfurt geprägt haben – und immer noch nachwirken.

Die Veranstaltung endet gegen 21:15 Uhr und beinhaltet eine Pause.

Über Mirco Becker:

Mirco Becker, Jahrgang 1988, ist begeisterter Fan der Frankfurter Stadtgeschichte und betreibt auf Instagram und TikTok den erfolgreichen Geschichts-Account »Damals in Frankfurt«, auf dem er über 125 Tsd. Menschen auf kreative Art und Weise mit der Geschichte der Mainmetropole begeistert.

Bei seinen ausverkauften Liveshows mit Zeitreisen durchs frühere Frankfurt verbindet er kreativ und begeisternd die Vergangenheit der Mainmetropole mit der Gegenwart. Zudem ist er Autor zahlreicher Bücher: Damals in Frankfurt: Die Jahre 1846 - 1945, 101 historische Orte in Frankfurt, 101 Tatorte in Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit gewohnt liebevollem Pöbeln amüsiert sich der satirische Songdichter gemeinsam mit seinem Publikum über die Absonderlichkeiten des Alltags – bissig, mit scharfer Beobachtungsgabe und erfrischend grenzüberschreitend.

Für einen Konzertabend bei FALK ist die Fähigkeit zur Selbstironie absolut förderlich, humoristische Verstocktheit hingegen eher hinderlich. Doch seine Kunst bietet mehr als Frechheiten und Provokation. Zwischen Sarkasmus und Pointen bleibt auch Raum für leise Momente, die berühren.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Kay Ray Show
Seine Stimme trägt in den tiefsten und höchsten Tönen. Flott wechselt sie die Tonlage für die nächste Geschichte.
HIER KOMMT KAY RAY und seine KAY RAY SHOW. (tagesaktuell) Ein musikalischer Party-Kabarett Abend ohne Grenzen.
Nie politisch korrekt, aber fast immer politisch relevant:
Das Publikum erlebt eine uneingeschränkte Abrechnung mit gesellschaftlichen Regeln und Normen, sprachlichen Tabuisierungen und humoristischen Maulkörben. Ein Agent
Provocateur im eigenen Auftrag, der die Verlogenheit und Scheinheiligkeit seiner Spezies offen benennt und sie mit dem konfrontiert, was man eigentlich nicht sagen darf.
Der Preisträger des Lorscher Abts 2019 „darf alles“.
Kay Rays barrierefreie Offensive gegen alles und jeden mit einem integrierten Recht auf persönliche Verarsche entfaltet bisweilen auch eine kathartische Wirkung, die den mit Denk- und Sprechverboten infizierten Gegenwartsmenschen aus seiner devoten Reserve locken und intellektuell-emotional aufputschen kann. Sicherlich auch eine Provokation um ihrer selbst Willen, doch auch ein Riesenspaß für alle, die in der Lage sind, konsequente Toleranz nicht nur zu fordern, sondern auch spontan zu ertragen.
Unsere Demokratie bleibt nur am Leben, wenn wir die Kunst des unideologischen Zuhörens wieder erlernen. Gehen Sie hin.

Sie werden unbeschwert lachen. Vor allem aber fröhlicher durchs Leben gehen. Ganz nach dem Motto: „Die können mich mal alle!“

Versöhnung

Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, Christian Ehring, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land.
Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“ Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten.
Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi hat umgeschult und will fortan versöhnen. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?
Das Publikum erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

Veranstaltungsort: Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 135 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende oder Personen im FSJ oder BfD, finden Sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Stephan Wieland

Einlass: ab 18:30 Uhr

Die werte Familie Stanford hat trotz englischem Hochadel und guter Tischmanieren so einiges auf dem Kerbholz. Ein frohes Ereignis ist heute Anlass zur Festschmaus-Einladung auf Stanford Hall: Der jüngste Stanford-Spross Frederic hat endlich die Dame seines Herzens gefunden: Fleur de la Coeur, eine französische Adlige aus Toulouse. Böse Zungen vermuten, dass die schöne, wenn auch etwas ältere Französin es nur auf sein Geld abgesehen hat, warum sonst sollte sie sich mit dem geschniegelten Widerling einlassen? Aber, ob Liebesheirat oder nicht; es soll gefeiert werden wie im Bilderbuch mit allem was dazu gehört. Doch einer der Feiernden wird die Hochzeitsnacht nicht mehr erleben…

Unser Festsaal verwandelt sich diesem Abend in ein herrschaftliches alt-englisches Schloss. Die Gäste finden sich in mitten eines Kriminalabenteuers im Stil der 50er und 60er Jahre wieder, wandeln auf den Spuren von Miss Marple und Edgar Wallace. Und mit einem köstlichen Menü servieren die Darsteller des Abends auch noch einige skurile Ereignisse auf der Suche nach dem Rätsel von Stanford Hall.

Ein Abend voll schrägem Humor, skurrilen Charakteren, gewürzt mit einem Schuss Zauberei und verblüffenden Überraschungen - eben viel mehr als nur ein "Krimidinner"...

Sektempfang ab 18.30 Uhr