Ein Hexenmonolog

Drehbühne Berlin
Nanda Ben Chaabane Idee, Schauspiel, Gesang Falk Schönfelder Livemusik
Simone Westphal Ausstattung, Puppenbau Antje Johnigk Kostümbild Lorenz Christian Köhler Regie, Dramaturgie, Liedtexte

Sie ist laut. Sie ist frech. Sie ist heimatlos – denn zu Hause ist sie in der „Anderswelt“. Mutter Anders erzählt ihre Geschichte. Eine Geschichte der Hexen, eine Geschichte der Frauen – vom Anbeginn der Zeit bis heute. Eine Geschichte, so anders, so verrückt, dass sie kaum zu glauben ist. Aber genauso ist es gewesen! Oder doch anders? Willkommen zu einem Abend nicht nur für Frauen. Willkommen zu einem charmant-humorvollen Feuerwerk, das die Welt der Frauen mit einem Augenzwinkern auf den Kopf stellt. Nanda Ben Chaabane hat ihre Ausbildung und ihre Theatererfahrungen in Köln, London und Berlin gemacht, wo sie die Drehbühne Berlin mitbegründete. Im Forum Leverkusen stand sie vor vielen Jahren in der Titelrolle „Der kleine Prinz“ auf der Bühne, nun kommt sie zurück als Mutter Anders ins Studio – ganz anders eben – doch gleichermaßen faszinierend, kraftvoll, komisch und nachdenklich …


Foto-Credit: Jan Pauls

Es gibt Menschen, die sind einfach zu nett für diese Welt. Jens Heinrich Claassen ist so einer. Er bedankt sich ständig, entschuldigt sich, wenn er zu viel Entschuldigung gesagt hat, und trägt mit einem Lächeln die Bürde des Reichtums. Ja, richtig gelesen: Claassen ist reich – und zwar so richtig. Aber Reichtum allein macht bekanntlich nicht glücklich, zumindest nicht, wenn man ihn wie Jens Heinrich mit trockener Selbstironie und einer Vorliebe für ehrliche, kleine Momente des Lebens betrachtet.
In „Keine Ursache“ erzählt Jens Heinrich Claassen von den wirklich wichtigen Dingen:
dem Überleben in einer Gesellschaft, in der Höflichkeit ein Relikt aus vergangenen Tagen zu sein scheint. Und natürlich vom Leben als Single. Hier wird’s persönlich: Jens Heinrich würde nämlich lieber heute als morgen seine Traumfrau finden, doch der Weg dahin ist mit Tücken gepflastert. Tinder-Swipes, charmant-uncharmante erste Dates und die ein oder andere melancholische Klaviermelodie begleiten ihn dabei.
Zwischen seinen Geschichten setzt er sich ans Klavier, als wäre es das Natürlichste der Welt, aus den absurden Alltagssituationen spontan ein Lied zu zaubern. Es ist diese Mischung aus Leichtigkeit und tiefsinnigem Humor, die „Keine Ursache“ zu einem Abend macht, bei dem man sich herzlich amüsiert und gleichzeitig wundert, warum man über diese Themen nicht selbst schon längst gelacht hat.
Wer einen Abend voller unerwarteter Pointen, eingängiger Melodien und einem sympathischen Komiker in Bestform erleben will, sollte sich diese Show auf keinen Fall entgehen lassen.
„Keine Ursache“ – das Leben könnte so einfach sein.
Also: keine Ursache - aber eine klare Empfehlung!

Jens Heinrich Claassen reist seit 2004 als Komiker durch die Lande. Er ist Publikumsliebling auf den Kreuzfahrtschiffen der AIDA Flotte, ein gern gesehener Gast im Quatsch Comedy Club und ein gefragter Moderator. Neben TV Auftritten hat er auch einige unbedeutende Kleinkunstpreise gewonnen. 2025 wird Claassen mit dem Hannoveraner Spezialisten ausgezeichnet.
Höhepunkte seiner bisherigen Karriere waren Auftritte in den Berliner Wühlmäusen, dem Hamburger Schmidt Theater und dem Düsseldorfer Kom(m)ödchen.

Einlass ab 19:30 Uhr

Frauen brauchen Männer und umgekehrt! Eigentlich eine Binsenweisheit. Doch wenn die Frau den Rasen mäht und der Mann sie mit Sonnenschirm begleitet, ist irgendwas nicht richtig. Aller Geschlechtergerechtigkeit zum Trotz sehnt sich auch die moderne Frau nach positiver Männlichkeit. Aber ohne primitives Macho-Getue à la „kannst Du mit Deinen kalten Füßen mal mein Bier kühlen“, sondern mit männlicher Klarheit, Zielstrebigkeit und Entscheidungsfreude. Männer stehen heute dagegen morgens im Bad und denken: „Unterhose richtigrum angezogen –Tagesziel erreicht.“ Das Dilemma: ohne Männlichkeit und Weiblichkeit gibt es keine sexuelle Anziehung. Und so finden sich alle damit ab, dass neben der
Siebträgermaschine mittlerweile auch der Dildo zum gut sortierten Haushalt zählt, während sich die Männer mehr mit Pornographie beschäftigen als mit ihrer Ehefrau. Gemäß dem Motto: „Appetit holen auswärts, verhungern zuhause.“ Wie haben sich doch die Zeiten geändert. Früher hatten wir keinen Sex vor der Ehe, heute keinen Sex in der Ehe. Kann man die Uhr nochmal zurückdrehen? Wie kommen wir zu mehr Zweisamkeit? Brauche ich dafür einen Helm? Vieles ist durcheinander geraten in unseren Tagen, kein Stein steht mehr auf dem anderen. Früher waren die Leute smart und die Telefone blöd, heute ist es umgekehrt. Man denkt: „Herr lass´ Hirn vom Himmel fallen. Oder Steine. Hauptsache, Du triffst.“ Stephan Bauers neues Programm ist ein Lichtblick. Die aberwitzige Rettung vor falschen Genderidealen, überzogenen Glücksvorstellungen und Orientierungsverlust, den die Moderne heute mit im Gepäck hat. Ein Mikrofon, ein Barhocker und zwei Stunden Pointen Schlag auf Schlag. Und für das Publikum zwei Stunden Lachen ohne Atempause. Ganz der „große Bauer“ eben.

Einlass ab 19.30 Uhr

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

Ist die Welt noch »wettbewerbsfähig«?
Elon Musk sagt NEIN und plant eine Standortverlagerung der Erde auf den Mars.
Der Homo sapiens steht vor neuen Herausforderungen. 300.000 Jahre hatte der Mensch mit sich und der Welt kein Problem und plötzlich geht uns die Puste aus????
Innovation ist gefragt. Nur mit frischen Ideen ist der Laden noch zu retten. Wer hat hier Erfahrung? Wer ist hipp, fresh, dynamisch, effektiv, kostengünstig, kompetent? Richtig, die Bundesregierung! Das DISTEL-Ensemble wurde von Frau Klöckner, Lars Klingbeil und Markus Söder gecoacht und jetzt legen wir los.
Demographischer Wandel, Globalisierung, Sondervermögen, Friedrich Merz und sein geistiges und seelisches Wohlbefinden, Urbanisierung, hohe Eierpreise, Krieg, Rezession, Fachkräftemangel… Alles kein Problem für Nancy, Stefan und Timo.
Glauben Sie nicht? Wir beweisen es Ihnen in »Die Klöckner von Instagram«.

Ensemble
Auf der Bühne: Timo Doleys
Getreu dem Grundsatz: Wer im Keller startet, für den kann’s nur aufwärts gehen, begann Timo seine Schauspiel-Karriere im „Theater der Keller“ in Köln. Es folgten fünf Jahre Erprobung zwischen Kinderstück und Sophokles im Landestheater Neuss und schließlich die Königsdisziplin: Kabarett an der DISTEL! Das nennt man: Eine steile Karriere!

Auf der Bühne: Stefan Martin Müller
Gute Voraussetzungen zum erfolgreichen Kabarettisten hat Stefan Martin Müller mitgebracht: Abitur abgebrochen – die Karriere konnte beginnen. Eine Tour de Force als Kabelhilfe, Beleuchter, Schauspieler und Moderator führte ihn zu unser aller Glück in die DISTEL. Charismatisch und charmant versteht er sich wie kein Zweiter auf die Interaktion mit dem Publikum – Sie werden sehen, wir versprechen nicht zu viel!

Auf der Bühne: Nancy Spiller
Nancy Spiller ist eine waschechte Rüdersdorf-bei-Berlinerin, die sich erfolgreich ins Herz der Hauptstadt – in die Friedrichstraße und zu uns in die DISTEL gespielt hat. Allerdings nicht ohne vorher die Bühnen in Neustrelitz, Erfurt, Freiberg und Dresden im Sturm erobert zu haben. Tanzen, singen, spielen - macht die Frau mit links. Und dann ist sie auch noch lustig. Nicht zu glauben!

Regie: Frank Voigtmann
Frank Voigtmann ist Kabarett! Oder kennen Sie jemanden, der bereits im Alter von 7 Jahren im Kinder-Kabarett sein Unwesen trieb? Folgerichtig erkannte man, dass Frank neben seiner Tätigkeit als Schauspieler, Regisseur und Autor goldrichtig für die Künstlerische Leitung der DISTEL ist. Und so wurde er eben dies. Seit Sommer 2025 lautet das Ziel: Frank Voigtmann 24/7 an die DISTEL binden. Wie? Künstlerische Leitung + Regie + Autorenschaft im neuen Programm: Frank Voigtmann full on! Seien sie gespannt.

Live-Musik: DISTEL-Band
Unsere DISTEL-Band sorgt dafür, dass zwischen den Pointen auch die Töne sitzen – musikalisch begleiten sie unsere Programme mit mehr Taktgefühl als ein Politiker im Wahlkampf. Alternierend, aber mindestens als Duo treten auf:

Tom Auffarth
Seit 2014 mischt er das DISTEL-Ensemble auf – Krögersdorfs bester Bassist aller Zeiten! Und das war nur sein Studien-Instrument an der Hanns Eisler Musikhochschule. In Wahrheit spielt er alles, was Saiten, Tasten oder Knöpfe hat – und das mit Virtuosität und Hauptstadt-Glanz.

Falk Breitkreuz
Wenn Falk nicht gerade mit dem Friedrichstadtpalast-Orchester spielt oder Anekdoten über Ray Charles & Co. zum Besten gibt, zaubert er bei uns auf Flöte, Saxophon und Klarinette – und wer's lieber theoretisch mag, lauscht ihm an der "Hanns Eisler", wenn er seinem Lehrauftrag nachkommt.

Friedemann Matzeit
Vom Industriemechaniker zum Jazz-Saxophonisten: Friedemann tauschte Metall gegen Musik, studierte u.a. bei Jazz-Größen wie Gebhard Ullmann und pendelt seither zwischen Big Band, Beats und Bühnen. Er schreibt für alles, was klingt – von der Komischen Oper bis Friedrichstadtpalast – und leitet seit 2007 das Gitte Haenning Orchester.

Guido Raschke
Guido klimperte schon mit 5 Jahren erste Töne aufs Klavier – et voilà: Die ersten Kopeken verdiente er nach dem Jazz/Pop-Piano/Schlagzeug-Studium bei der „Dreigroschenoper“ am Deutschen Theater Berlin. Als freischaffender Musiker arbeitet er u.a. mit „The Temptations“, Gitte Haennig, Robert Metcalf u.a..Außerdem unterrichtet er Klavier, Schlagzeug und Korrepetition.

Tilman Ritter (Musikalische Leitung)
Hollywood rief – und Tilman folgte! Am Musicians Institute in L.A. feilte er am perfekten Klang und komponiert seither für Film, TV und Theater. Seit 2018 sorgt er in der DISTEL als musikalischer Leiter für den guten Ton – virtuos, vielseitig und garantiert unanfechtbar.

Ausstattung: Hannah Hamburger
Die DISTEL profitierte schon häufig von Ihrem Bühnen- und Kostümbild und ihre Engagements führen Sie u.a. ans Wiener Burgtheater, Deutsche Schauspielhaus Hamburg, Maxim Gorki Theater. Mit Frank Voigtmann verbindet sie eine Art Dauer-Abo in Sachen Zusammenarbeit und so steht sie uns auch für diese Produktion zur Seite.

Foto: Chris Gonz

Einlass ab 18:15 Uhr

Wenn Christin Jugsch sich etwas vornimmt, dann zieht sie es auch durch. Auch wenn es manchmal
etwas länger dauert. Kennt man ja!
Aufgewachsen in einem kleinen beschaulichen Dorf in Niedersachsen sind die Möglichkeiten begrenzt. Zwischen ihrem fünften und zwanzigsten Lebensjahr beschloss sie, ich muss hier weg. Mit sechs Jahren hätte sie es beinah einmal geschafft, aber dann kam der Bus zu spät. Zu oft stellte sie sich die Frage: Gibt es nicht auch eine Welt, in der man andere Traumjobs verfolgt als Vorsitzende der Landjugend zu werden? Getrieben von ihrer Unruhe und der Hoffnung auf ein facettenreicheres Leben verlässt Christin mit vierundzwanzig Jahren das Dorf und zieht in die Großstadt. Der Bus kam doch! Christins Plan: Endlich ein urbanes Stadtkind werden.

In ihrem Solo-Programm „Plan A wird durchgezogen” erzählt Christin von den Dauerbaustellen ihres
Lebens. Steuer, Dating & Selbstfindung. Also von all dem, was uns alle doch regelmäßig beschäftigt.
Sie erzählt vom Kampf zwischen konservativen Dorfdenken und wokem Stadtleben und warum die
Landjugendvergangenheit hinter vielen Ecken lauert.
Doch es gibt keinen Weg zurück. Christin ist fest davon überzeugt, dass sie auf dem besten Wege ist,
ein modernes City Girl zu werden. Denn auch wenn sie ihr Dorf und ihre Familie immer in ihrem
Herzen mit sich trägt, in der Stadt gibt es eindeutig mehr Bars.

Christin Jugsch ist eine der Neuentdeckungen der letzten Jahre. Extrem sympathisch, mutig,
Storytellerin und ein funny bone.

Einlass ab 19:30 Uhr

Martin Zingsheim: Kannst Du Dir Nicht Ausdenken, Kabarett

Herzlich willkommen im Abenteuerland des tagtäglichen Wahnsinns. Was früher noch locker als Ausnahmezustand durchgegangen wäre, gilt mittlerweile als Normalität. Und dank Künstlicher Intelligenz werden wir bald wohl eh nicht mehr unterscheiden können, ob es sich hierzulande um die sogenannte Realität handelt oder um einen absurden Science-Fiction-Film. Falls Sie das beruhigend finden: Der Irrsinn hat durchaus Methode. Beste Arbeitsvoraussetzungen also für Martin Zingsheim. Freuen Sie sich auf eine aberwitzige kabarettistische Achterbahnfahrt von A wie Bildungspolitik bis Z wie Energiewende. Und immer wieder die Frage: „Das denkt der sich doch bloß aus, oder?“ Ja, schön wär`s!

Einlass: 19:30 Uhr

Dave Davis
„Konfetti für alle!“ - Ein Aufstand in Farbe

In Monheim am Rhein ist Dave Davis längst eine Institution: Ob bei den Monheimer Kulturwerken oder als gefeierter Redner im Monheimer Karneval – Davis verbindet rheinischen Frohsinn virtuos mit tiefgründigem Witz. Mit seinem neuen Programm „Konfetti für alle!“ feiert der Ausnahme-Entertainer nun seine Premiere in der Kulturraffinerie K714.
Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des Deutschen Comedypreises hat sich längst zum feinsinnigen Kabarettisten entwickelt. In seinem neuen „Humorwerk“ deklariert er Konfetti zum Manifest gegen die Trübsal. Davis’ These lautet, dass man den Wahnsinn der Welt zwar nicht immer ändern, ihn aber mit Leichtigkeit und Humor entwaffnen kann.

Das Publikum erwartet ein klug konstruierter Mix aus pointierten Erzählungen, musikalischen Einlagen und messerscharfen Alltagsbeobachtungen. Der gelernte Musiker jongliert dabei virtuos mit Perspektiven und beweist einmal mehr, warum er als „Ristretto des Kabaretts“ gilt: stark, konzentriert und hocheffektiv gegen jedes gesellschaftliche Jammerflimmern. Die Quintessenz des Abends: Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man kann ihn mit Konfetti bewerfen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Früher waren weniger Kerzen“, stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener „früher“ gesagt hat.

Wie geht es also weiter, wenn man spürt: „Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein“? Dieser Frage widmet sich Stefan Waghubinger in seinem sechsten Bühnenprogramm. Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt er vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt. Denn das wusste schon der alte Paulus: „Am Schluss bleiben Glaube, Hopfen, Liebe“.

Bis dahin gibt es aber noch einiges zu klären:
Lieber beim Fitnessstudio anmelden oder gleich beim Orthopäden?
Die alte Liste mit den guten Vorsätzen erledigen oder einfach abhaken?
Und wie viele Steuererklärungen sind es eigentlich noch bis zur Aktivrente?

Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller Überlebenslust.

Vier abendfüllende Programme, unzählige TV-Auftritte, mehr als 20 Preise: Stefan Waghubingers Motto - „Österreichisches Nörgeln, aber mit deutscher Gründlichkeit“ - hat sich zu seiner eigenen Überraschung als ganz schön wirksam erwiesen.
Wer mit Waghubinger abtaucht, wird reich belohnt: mit tiefgründigen Gedanken, scharfen Formulierungen und einem Lächeln, das auch an Land noch bleibt.

Foto: Joshua Waghubinger

Einlass ab 19:30 Uhr

Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann aber auch: „Schön laut“. Sie ist zurück mit ihrem neuen Solo-Programm und nimmt kein Blatt vor den Mund – genau das macht ihre Comedy so befreiend!

Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck, Selfcare-Stress und die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag.

Ihr Leben ist ein Tanz auf dem Drahtseil mit all den Erwartungen an eine junge Frau in der heutigen Zeit. Und Negah macht das einzig Richtige: Sie verfolgt ihre eigene Agenda und macht ihr Ding!

Mit scharfem Blick, funny Bones und einem beneidenswerten Gespür für Zwischentöne verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy.

„Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden und im Vollsprint mit dem klaren Ziel vor Augen: hier wird heute zusammen gelacht! Die aus dem Iran stammende Frau präsentiert neben Unterhaltung aber auch Haltungsthemen wie die Menschenrechte im Iran oder die Gleichberechtigung der Frauen weltweit.

Foto: Stephan Pick

Einlass: 19.30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Blind
Schauspiel von Lot Vekemans
Deutsch von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach

Kann man jemanden lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt? Mit ihrem neuen Werk „Blind“ aus dem Jahr 2023 greift die niederländische Erfolgsautorin Lot Vekemans, deren Stücke bereits in 22 Sprachen übersetzt wurden, ein hochaktuelles Thema auf. Im Zentrum des psychologischen Kammerspiels steht der alternde Richard, der sich nach dem Tod seiner Frau in die Isolation einer exklusiven Wohnanlage zurückgezogen hat. Er hat den Kontakt zu seiner Tochter Helen, einer engagierten Anwältin, aufgrund unüberbrückbarer politischer Differenzen abgebrochen. Erst als sein schwindendes Augenlicht ihn zur Hilflosigkeit zwingt, prallen ihre unversöhnlichen Lebensentwürfe erneut aufeinander.

Regisseurin Karin Eppler inszeniert diesen Vater-Tochter-Konflikt als Parabel auf eine gespaltene Gesellschaft: In der Enge des von Vesna Hiltmann entworfenen Bühnenraums, der Richards zunehmenden Verlust der Orientierung atmosphärisch spiegelt, wird das Private politisch. Getragen von der schauspielerischen Präzision und dem differenzierten Spiel von Peter Kremer und Lisa Wildmann, macht die Inszenierung die heilende Kraft der Kommunikation spürbar. Es beginnt eine vorsichtige Annäherung zweier Menschen, die lange Zeit blind für die Verletzungen und die Perspektive des jeweils anderen waren.

Produktion: Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Mit
Peter Kremer
Lisa Wildmann

Regie: Karin Eppler
Ausstattung: Vesna Hiltmann


Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Die Gala des Theaters im Walzwerk! Wir präsentieren die "Wundertüte". Unsere neue Varieté-Show hat Premiere! Ein bunter Abend!
Die Gala des Theaters im Walzwerk! Wir präsentieren die "Wundertüte". Unsere neue Varieté-Show hat Premiere! Ein bunter Abend! Präsentiert von Alexander Straub (Weltmeister der darstellenden Künste) und Regina Red (Travestiekünstlerin). Wir erwarten Gäste aus Travestie, Musik, Comedy, Zauberei und Artistik und wie bei jeder Gala die ein oder andere Überraschung! Die Karten sind sehr begrenzt und begehrt – also rechtzeitig sichern und bei diesem Highlight dabei sein!

Jess Jochimsen
VON ALLEN GUTEN GEISTERN
Kabarett. Songs. Dias.

Jess Jochimsen begegnet der um sich greifenden Hirn- und Herzvergletscherung mit seiner ganz eigenen Mischung aus kluger politischer Satire, sterbensschönen Songs und schreiend komischen Dias.
„Sind wir von allen guten Geistern verlassen?“ Das ist wohl die Frage, die sich in Anbetracht der allgemeinen Lage stellt. Von Musk bis Merz erleben wir die Rückkehr der gekränkten Männer und während man in Echtzeit dabei zusehen kann, wie die Autokraten in West und Ost die Demokratie schreddern, schmeißt bei uns die kleinste große Koalition aller Zeiten eine 90er Party auf Pump. Ob es wirklich schlau war, jemand zum Kanzler zu wählen, der fast täglich unter Beweis stellt, dass er das gar nicht kann? Und der Kapitalismus, der Klimawandel und die Junggesellenabschiede sind ja auch noch da ...

Aber weil Verzweiflung keine Lösung ist, schultert der vielfach preisgekrönte Autor und Kabarettist sein Akkordeon, packt ausreichend Vernunft, Solidarität und Gelassenheit ein und verordnet sich Optimismus. Denn: Wer oder was sind diese guten Geister eigentlich genau, die uns da verlassen? Und warum immer gleich alle?
Auf seiner Antwortsuche streift Jochimsen durch Vorstädte und über Rummelplätze, huldigt der Höflichkeit und anderen vergessenen Tugenden und verspricht einen begeisternden Abend gegen die laufenden Zumutungen. Zurückgelehnt. Lustig. Und hoffnungslos zuversichtlich.
Ein Abend ohne Geländer.

Feiern, als ob’s ein Morgen gäbe!

Presse: „Jochimsen ist skurril, poetisch und genau beobachtend. [...] Und was er findet, ist wie sein Programm: Tragödie und schreiend komisch.“ (Frankfurter Rundschau)

Foto: Britt Schilling

Einlass ab 19:30 Uhr

„Voll Karacho!“
Herbert Knebels Affentheater

Im neuen Programm „Voll Karacho!“ geht es um eine Zäsur: Nachdem der langjährige Schlagzeuger, „der Trainer“, sich aufgrund des ausschweifenden Tourlebens in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, präsentieren sich die Haudegen Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel in neuer, druckvoller Formation. Unterstützt werden die „Senioren-Rocker“ dabei von einer Bläsersektion mit Tomek und Ludek sowie dem neuen Mann an der „Schießbude“, „Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid. Gemeinsam zünden sie ein kabarettistisches Feuerwerk der Spitzenklasse, das gewohnt bissige Gags mit heißen Rhythmen verbindet. Ob es um die Tücken der modernen Technik oder die absurden Beobachtungen im Kleingarten geht – bei Herbert Knebel bleibt garantiert kein Auge trocken.
Auch nach stolzen 37 Jahren auf den Brettern, die die Welt bedeuten, denken die Herren von Herbert Knebels Affentheater noch lange nicht an den Ruhestand. Für das Publikum in Monheim am Rhein ist das Ensemble längst keine Unbekannte mehr: Herbert Knebel alias Uwe Lyko gastierte bereits mehrfach in der Stadt, zuletzt begeisterte er 2022 die Zuschauer in der Aula am Berliner Ring mit seinem unverwechselbaren Ruhrpott-Charme. Das Affentheater steht seit seiner Gründung im Jahr 1988 für eine einzigartige Mischung aus herzzerreißend komischem Alltags-Genörgel und musikalischer Leidenschaft.

Herbert Knebels Affentheater

Die musikalische Begleitung:
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete
„Bumm-Bumm“-Roy aus Remscheid am Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem Programm „Goethe Zeiten, schlechte Zeiten“ widmet sich das Weimarer Kabarett jetzt endlich Friedrich Schiller! Machen Sie sich gefasst auf einen Abend mit Schiller, Scherz und Schalk im Nacken - zwischen Prosa und anderen Ungereimtheiten. Bernard Liebermann und Paul Heller (v)erklären lyrisch, musikalisch und schlagfertig die Welt.

Höher, schneller, weiter - das heißt für Sie: Die Pointen noch schillernder, das Lachen noch schallender. Aber wenn alle höher und weiter kommen müssen, ist doch irgendwas faul. Oder sind das nur die Äpfel in Schillers Schublade? Dieses Programm verbindet das Werk und Leben Friedrich Schillers mit aktuellen Themen und Pointen: Schluss mit „Fack ju, Göthe“, jetzt kommt „Love ju, Schiller“!

Diese 90 Minuten sind die Olympischen Spiele für Ihre Lachmuskeln. Trainieren Sie Ihr Zwerchfell beim Denksport! Liebermann und Heller verschießen ihre Pointen treffsicherer als Wilhelm Tell seine Pfeile, sodass es eine wahre Ode an die Freude ist!

Einlass 16:15 Uhr