20 Jahre Serum 114 – Wir machen zwei Kreuze – Tour 2027

Normale Leute machen drei Kreuze. Aber was ist bei Serum 114 schon normal? Dass sie angesichts der ganzen Berg- und Talfahrten der inzwischen 20-jährigen Bandgeschichte immer noch da sind, bestimmt nicht. Grund genug also zwei Kreuze zu machen!

Und wo wir gerade schon dabei sind: Normale Bands würden zum Jubiläum sicher ein langweiliges Best-Of-Album ins Regal legen. Serum 114 nicht. Denn das, was die Band seit jeher zusammengehalten hat, lässt sich nicht auf Vinyl oder CD pressen. Das Besondere von Serum 114 liegt auf und mehr noch vor der Bühne. Daher hat sich die Band dazu entschlossen, ihr Jubiläum dort zu feiern, wo sie zu Hause sind: Im Moshpit mit ihren treuen Fans in den Städten, die ihnen eine zweite Heimat geworden sind.

Statt Schampus gibt‘s Bier und statt warmen Worten tropft Schweiß von der Decke. Zur Jubiläumsparty packen die Jungs alte Perlen ein und werfen sie zu den liebgewonnenen Klassikern ins Gepäck. Beim Auspacken der Geschenke helfen dazu noch alte Weggefährten, die ihr sicher schon mal im Vorprogramm von Serum 114 genießen durftet. Es ist also alles angerichtet für eine wilde Geburtstagssause.

Und wer weiß: Vielleicht machen die Jungs dann ja in zehn Jahren doch noch drei Kreuze!

Einlass: 19:00Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Heilige Legenden - Böhse Onkelz Tribute

Als Supportband bei dem Festival der Böhsen Onkelz dem "Matapaloz Festival" im Juni
2018 in Leipzig, durften die Jungs vor den Onkelz und vielen tausenden Fans ihr Können
unter Beweis stellen.

Nach diesem erfolgreichen Konzert folgte das nächste Highlight. -> Heilige Legenden
rockten im November 2019 beim B.O.S.C. "Böhse Onkelz Fanclub" in der Turbinenhalle in
Oberhausen bei dem auch wieder die Böhsen Onkelz mit am Start waren.
Seit 2010 sind Heilige Legenden regelmäßig in ganz Deutschland auf viele Konzerten
anzutreffen. Das sind Konzerte mit über 20.000 Leuten aber auch Konzerte in Club´s in
kleinerem Rahmen.

Mit verzerrten Gitarren, eingängigen Rythmen und viel Leidenschaft performen die Jungs
die Lieder der Böhsen Onkelz und ziehen dabei das Publikum in den Bann, dieser
einzigartigen Band.

Neben den mitreißenden Songs, die dem Original in Nichts nachstehen, ergibt sich für den
Zuschauer auch eine Bühnenshow, die ein bis zu 4 stündiges Konzert der
Heiligen Legenden zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

Menschlich, nah an der Wahrheit und mit einem Schluck Terpentin im Blut, das sind die 4
Musiker aus dem Raum Aschaffenburg.

Einlass: 19:00 Uhr

Polygon
Stand-up Comedy
In der Mitte von Yorick Thiedes zweitem Programm "Polygon" gibt es eine Pause! Ein
Klassiker aus dem ersten Solo, der es wieder mit reingeschafft hat. Des Weiteren greift der
Internet-Nischen-Comedian erneut zu Sätzen, jedoch in diesem Programm mit
vollkommen anderen Worten! "Polygon" verzichtet stolz auf monothematische
Programmgestaltung und liefert Kontrastschärfe und Vielfalt. Schlechte Pressetexte
würden sagen: "Ein Potpourri der guten Laune!" Aber zu Künstlern, die sowas sagen, will
man ja nicht hin. Kommt hier hin! Das wird super.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

25 Jahre Groß-Umstädter Nacht – das Jubiläum eines der schönsten Innenstadtfestivals Südhessens!

Seit einem Vierteljahrhundert verwandelt die Groß-Umstädter Nacht die historische Altstadt in eine einzigartige Festivalmeile und begeistert Jahr für Jahr tausende Besucher. Mit ihrer besonderen Atmosphäre zählt sie zu den beliebtesten und bestbesuchten Innenstadtfestivals Südhessens.

Ein absolutes Highlight ist der historische Marktplatz von Groß-Umstadt, der zu den schönsten Marktplätzen Deutschlands zählt. Umgeben von beeindruckenden Fachwerkhäusern entsteht hier eine Kulisse, die ihresgleichen sucht. Große Open-Air-Konzerte auf diesem Platz sind selten – genau deshalb ist die Groß-Umstädter Nacht ein ganz besonderes Erlebnis.

Zum 25-jährigen Jubiläum erwartet euch dort mit Night Fever – The Bee Gees Tribute Show ein musikalisches Highlight der Extraklasse. Die größten Bee-Gees-Hits, mitreißende Stimmen und eine fantastische Live-Performance treffen auf eine Kulisse, die diesen Abend unvergesslich macht.

Dazu sorgen auf insgesamt 10 Bühnen Live-Bands und DJs für beste Stimmung in der gesamten Altstadt. Mit nur einem Ticket erlebt ihr einen Abend voller Musik, Emotionen und Festivalflair.

25 Jahre Groß-Umstädter Nacht – erlebt einen der schönsten Festivalabende Südhessens und feiert mit uns ein Jubiläum, das lange in Erinnerung bleiben wird!

Wertes Publikum! In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übe ich mit Ihnen – meinen verehrten Gästen – im Theater Ihrer Wahl die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie.

Weitere Infos zum neuen Programm folgen in Kürze!

Einlass: 19:00 Uhr

UDOPIE - Eine Hommage an Udo Lindenberg…

Udo Lindenberg, eine lebende Legende der deutschen Musikszene, hat im Laufe seiner Karriere unzählige Hits geschaffen und die Herzen seiner Fans erobert. Sein einzigartiger Stil, seine unverwechselbare Stimme und sein rebellisches Wesen haben ihn zu einer Ikone gemacht. Doch was passiert, wenn ein Künstler wie Udo Lindenberg selbst eine Hommage verdient? Die Antwort lautet: UDOPIE!!!

Udopie ist eine Udo Lindenberg Coverband, die es sich zur Aufgabe gemacht hat, das musikalische Erbe von Udo Lindenberg zu würdigen und seine Songs in einer atemberaubenden Live-Performance zum Leben zu erwecken. Die Bandmitglieder, allesamt erfahrene Musiker mit einer Leidenschaft für Udos Musik, haben es sich zum Ziel gesetzt, die Atmosphäre und Energie seiner legendären Konzerte einzufangen.

Was die Band besonders macht, ist ihre Liebe zum Detail. Von den charakteristischen Klängen der Panikorchester-Instrumente bis hin zu den unverkennbaren Gesten und Bewegungen von Udo Lindenberg auf der Bühne – Udopie lässt nichts aus, um das authentische Gefühl seiner Shows zu vermitteln. Dabei ist es nicht nur die Musik, die im Mittelpunkt steht, sondern auch die Persönlichkeit und die Botschaften, die Udo Lindenberg durch seine Lieder vermittelt hat.

Bei einer Udopie-Show erlebt das Publikum eine Zeitreise durch Udos Karriere, angefangen von seinen frühen Erfolgen bis hin zu seinen aktuellen Hits. Songs wie “Sonderzug nach Pankow”, “Cello” und “Hinterm Horizont” werden mit einer Leidenschaft und Hingabe dargeboten, die jeden Zuschauer mitreißt und in Erinnerungen schwelgen lässt. Es ist mehr als nur eine musikalische Darbietung – es ist eine Feier des Lebens und der Kunst von Udo Lindenberg.

Doch UDOPIE ist mehr als nur eine Coverband. Sie ist eine Gemeinschaft von Menschen, die durch ihre Liebe zur Musik und zur Person Udo Lindenberg miteinander verbunden sind. Die Fans, die bei den Konzerten zusammenkommen, teilen nicht nur ihre Begeisterung für Udos Lieder, sondern auch ihre Erinnerungen und Geschichten, die sie mit seiner Musik verbinden.

Für die Musiker ist es eine Ehre und eine Verpflichtung zugleich, das Erbe von Udo Lindenberg am Leben zu erhalten und seine Musik einer neuen Generation von Fans zugänglich zu machen. Mit jeder Show streben sie danach, die Magie und die Leidenschaft von Udo Lindenberg auf der Bühne zu vermitteln und seine Botschaften von Freiheit, Liebe und Toleranz weiterzutragen.

In einer Welt, die sich ständig verändert, sind Künstler wie Udo Lindenberg unverzichtbar. Sie erinnern uns daran, dass Musik nicht nur Unterhaltung ist, sondern auch eine Kraft hat, die Menschen zusammenbringt und Herzen berührt. UDOPIE ist ein lebendiges Zeugnis für die zeitlose Bedeutung von Udos Musik und ein Tribut an einen Künstler, der die deutsche Musikszene für immer geprägt hat.

Einlass: 19 Uhr

30 Jahre HGich.T Tour

Samstag, 24.04.27
Einlass: 20 Uhr
Beginn: 21 Uhr

Einlass 20:00 Uhr

„Purer Zufall“ – die aktuelle Comedyshow, die das Glück verdoppelt! Nilpferd Amanda & Co sind bereit für ein weiteres Showerlebnis voller Spaß und unvorhersehbarer Überraschungen!
Im bereits fünften Tour-Programm von Bauchredner Sebastian Reich geht es rund: Es wird musikalisch, zauberhaft, emotional, romantisch, interaktiv und vor allen Dingen lustig! Während Amanda gerne mal improvisiert, überlässt Sebastian nichts dem Zufall, so ist zumindest sein Plan. Wäre da nicht Amanda, die sich ganz besonders auf ein Wiedersehen mit alten Bekannten freut, wie z. B. den fränkischen Maulwurf Schorsch. Er und weitere Gäste sorgen diesmal für einen fesselnden Mix und eine Reise in die verrückte Welt der Spontaneität.
Keine Show wird der anderen gleich sein, dafür wird Amanda sorgen! Denn hierbei hat sie vor allen Dingen eine Sache im Blick: Momente, welche sich gerade einfach so aus dem Nichts ergeben, aus denen dann durchgeknallte Geschichten entstehen.
Neue Ideen treffen auf Klassiker aus 20 Jahren Bühnenleben. Spontane Improvisationen vermischen sich mit interaktiven Momenten. Eine Unberechenbarkeit, die den besonderen Reiz der Show ausmacht!
„Mit der neuen Tour „Purer Zufall“ spielen wir sicher die abwechslungsreichste Show, mit der wir je unterwegs waren. Besonders wichtig ist mir dabei, dass wir wieder alle Altersklassen ansprechen. So freuen wir uns auf ein bunt gemischtes Publikum, vom Single bis zur Familie, vom Kind bis zum Rentner, bis hin zu Freunden & Kollegen, die gemeinsam einfach einen lustigen Abend verbringen wollen“, so Sebastian Reich.
Ein Feuerwerk an Komik und Humor mit einem Mix aus skurrilen Geschichten, interaktiven Einlagen und der Magie des Zufalls. Dass die Lachmuskeln dabei strapaziert werden, ist alles andere als Zufall!

Einlass 16 Uhr

Simon & Jan – Heiße Luft

Da ist das Ding! Ihre Fans zelteten mitunter schon seit Jahren vor ihrem Proberaum und warteten ungeduldig auf ein Zeichen – bis endlich weißer Rauch aufstieg! Da waren neue Lieder, Ideen, Hirngespinste und bei der ganzen heißen Luft der letzten Jahre reichte nur ein klitzekleiner Funke bis die ganze Hütte brannte! Der Vorhang geht auf. Und wie Phönix aus der Asche steigen Simon & Jan auf die Bretter der Republik, um mit ihrem neuen Programm die Welt aus den Angeln zu heben. Das derzeit wohl hochdekorierteste Liedermacherduo Deutschlands gibt sich bescheiden wie eh und je. Von zerbrechlichen, zärtlichen Nummern – getragen von zwei Gitarren und zwei Stimmen – über raffinierte Loop Arrangements bis hin zu orchestralen Kampfansagen ist alles dabei. Endlich sind Simon & Jan wieder da und schütten uns ihr Herz aus!

„Anrührend wie Simon & Garfunkel und überraschend wie Rainald Grebe.“ LaudatioPrix Pantheon
„Sie spielen Gitarre wie junge Götter“ Kölner Stadtanzeiger
„Engelsgleicher Harmoniegesang“ NWZ
„Zwischen grandiosem Unsinn und beißender Sozialkritik“ Rheinische Post
„Eine Lehrstunde widerständigen Denkens“ Neue Presse
„Hochmusikalisch, vielfältig, schlichtweg atemberaubend.“ Badische Zeitung
„Ihre Lieder zielen ins Hirn und treffen ins Herz.“ Laudatio Salzburger Stier

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour auch 2027 fortzusetzen! Die sich in Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertgäste brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „Music“ (John Miles), „Hard to say I`am sorry“ (Chicago), "Proud Mary" (Ike & Tina Turner) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground), Gregory Porter und im vergangenen Jahr keinen geringeren als Robbie Williams in der Hamburger Elbphilharmonie. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Einlass: 19:00 Uhr

A-cappella-Comedy für die überlasteten Synapsen
Hamburgs Kult-Vokalartisten melden sich mit der dringend benötigtenmentalen Auszeit zurück.
LaLeLu kommt mit ihrem neuesten Programm und liefert genau das, was die moderne Welt so dringend braucht: „Urlaub vom Hirn“. Nach den großen Erfolgen ihrer vorherigen Shows und anlässlich ihres grad vergangenen 30. Jubliläums, schicken die vier Stimmakrobaten ihr Publikum auf eine hochkomische und musikalisch brillante Reise in die Welt der geistigen Entspannung, in der herzhaft gelacht werden kann. Mit absurden Songs, brillanten Parodien und satirischen Seitenhieben verwandeln sie die Bühne in ein All-Inclusive-Resort der guten Laune.
Wer kennt es nicht? Der Alltag ist komplex, die Nachrichten sind düster und das Smartphone will ständig bespaßt werden. LaLeLu hat die Lösung: Zwei Stunden therapeutische Comedy ohne Geräte, ohne Stecker und ohne Empfang.
In „Urlaub vom Hirn“ widmen sich Sanna, Tobi, Jan und Frank den großen und kleinen Absurditäten unserer Zeit. Mit ihrem unnachahmlichen Mix aus virtuosem A-cappella-Gesang, Ausflüge in die instrumentale Welt und gnadenlosem Humor zerlegen sie alles, was uns den Kopf zerbricht. Ob Pop-Ohrwurm, Jazz-Schnipsel oder Schlager im Liegestuhl – hier wird hemmungslos gesungen, gespottet und gelacht.
LaLeLu hat sich über die Jahre einen Ruf als eine der besten und lustigsten A-cappella-Bands Deutschlands erspielt. Mit „Urlaub vom Hirn“ beweisen sie erneut, dass sie eigentlich keine Instrumente brauchen, um das Haus zu rocken und die Lachmuskeln des Publikums gnadenlos zu strapazieren.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Mit „CELEBRATING MEAT LOAF“ kommt 2027 eine mitreißende Hommage an einen der größten Rock-Performer aller Zeiten nach Deutschland. Die authentische und aufwendig produzierte Konzertshow bringt die unvergesslichen Songs von Meat Loaf zurück auf die Bühne und lässt die Magie des Ausnahme-Musikers wieder aufleben. Ehemalige Mitglieder von Meat Loafs offizieller Band „The Neverland Express“ und Andrew Polec bringen den Star zurück, der mit seiner unverwechselbaren Stimme und spektakulären Live-Auftritten Musikgeschichte geschrieben hat. Tickets und Termine sind ab sofort erhältlich.
Im Mittelpunkt der Show stehen die legendären Songs aus dem Jahrhundertalbum „Bat Out of Hell“ aus dem Jahr 1977, das mit über 40 Millionen verkauften Exemplaren zu den erfolgreichsten Rockalben aller Zeiten zählt. Gemeinsam mit Komponist und Produzent Jim Steinman erschuf Meat Loaf ein bahnbrechendes Werk voller dramatischer Geschichten, großer Emotionen und epischer Rockmusik. Titel wie „Bat Out of Hell“, „You Took the Words Right Out of My Mouth“, „Two Out of Three Ain’t Bad“ oder „Paradise by the Dashboard Light“ begeistern bis heute Generationen von Musikfans rund um den Globus.
Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von „Bat Out of Hell“ – einem Album, das die Rockmusik für immer veränderte und den oft als „wagnerianisch“ oder opernhaft beschriebenen Rock-Stil begründete – präsentiert die Produktion diese Songs mit einer unglaublichen Authentizität und Leidenschaft.
„CELEBRATING MEAT LOAF — BAT OUT OF HELL“ ist weit mehr als ein gewöhnliches Tribute-Konzert. Die Show vereint herausragende Sängerinnen und Sänger, eine erstklassige Live-Band sowie eine eindrucksvolle Bühnenproduktion zu einem Konzertabend, der den Geist und die Energie der Originale authentisch einfängt. Kraftvolle Rockhymnen treffen auf gefühlvolle Balladen, große Gesten auf intime Momente – genau jene Mischung, die Meat Loaf zu einer Ausnahmeerscheinung der internationalen Rockszene machte.
Lead-Sänger Andrew Polec zählt zu den markantesten Rockstimmen der internationalen Musical- und Konzertszene. Der US-amerikanische Sänger und Schauspieler erlangte insbesondere durch seine Hauptrolle in der erfolgreichen Bühnenproduktion „Bat Out of Hell: The Musical“ internationale Bekanntheit. Mit seiner kraftvollen Stimme, enormen Bühnenpräsenz und energiegeladenen Performance verkörpert Polec die Leidenschaft und Dramatik, die die Musik von Jim Steinman und Meat Loaf auszeichnen.
Das Publikum darf sich auf eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte freuen. Neben den Klassikern aus Bat Out of Hell stehen weitere Hits und Fan-Favoriten auf dem Programm. Die Show würdigt dabei nicht nur die Musik, sondern auch die einzigartige Bühnenpersönlichkeit Meat Loafs, dessen Werke bis heute fester Bestandteil der Rockgeschichte sind.
Für langjährige Fans ist „CELEBRATING MEAT LOAF — BAT OUT OF HELL“ eine emotionale Rückkehr zu den Songs, die ganze Lebensabschnitte begleitet haben. Gleichzeitig bietet die Produktion auch jüngeren Musikliebhabern die Gelegenheit, die zeitlose Kraft dieser außergewöhnlichen Kompositionen live zu erleben. Wenn die ersten Akkorde erklingen und das Publikum gemeinsam die großen Refrains singt, wird deutlich, warum Meat Loafs Musik bis heute nichts von ihrer Faszination verloren hat.
Ein Abend voller Leidenschaft, Energie und unsterblicher Rockmusik – eine würdige Feier des Vermächtnisses einer der größten Stimmen der Rockgeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Jens Neutag ist immer auf der Suche. Meist nach seinem Handy. Denn als er jung war, hing das Telefon noch an der Wand, war grau und der Hörer hatte ein Kabel. Und mit Mitte zwanzig dachte er, das Wichtigste in der Welt verstanden zu haben: Man kann ein geteiltes Land wiedervereinigen, Helmut Kohl abwählen und sogar die Post privatisieren. Hauptsache der Müll ist sauber getrennt. Doch dann wollte die Welt sich einfach nicht aufhören zu drehen und viele Gewissheiten wurden in Zweifel gezogen, bis die Gewissheiten weg waren. Nur der Zweifel blieb.

In Generation Fax trifft der Kabarettist Jens Neutag auf einige Vertreter seiner Generation. Und zusammen stellen sie sich die Fragen ihrer Lebensphase: Gilt die Eigenheimzulage auch für das Wohnmobil? Kann ich meine Bitcoins aufs Sparbuch einzahlen? Und vor allem: Kann man eigentlich mit einem Wählscheibentelefon was bei TikTok posten?

Die Antworten sind nicht einfach, denn für die Generation Fax fühlt sich jeder Tag an wie ein Einwohnermeldeamt in einer deutschen Kleinstadt. Die KI bedroht den Job, aber im Büro steht noch ein Faxgerät. Man fühlt sich irgendwie eingeklemmt zwischen Thermopapier und Thermomix.
Und für all diese Menschen ist Generation Fax ein Kabarettabend, der Mut macht und nach vorne schaut.
Denn früher war nicht alles besser.
Früher ist nur länger her.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Viele Jahre hat Thomas Mütze die Bühnen in Aschaffenburg und weit darüber hinaus mit den Kultsongs von Marius Müller-Westernhagen gerockt. Nun ist er „Wieder hier“ –  live unplugged.

Authentisch bis ins Detail performed Mütze die Hits und auch die Kultklassiker aus der jahrzehntelangen Karriere von MMW. Egal ob Abräumer wie „Mit Pfefferminz bin ich dein Prinz“ und „Sexy“, Feuerzeugballaden wie „Freiheit“ und „Weil ich Dich liebe“ oder ganz persönliche Lieblingssongs wie „Taximann“ und „Der Junge auf dem weißen Pferd“.  Von den explizit lyrics der frühen Alben bis zum engagierten Stadionrock der Neunziger ist garantiert die eine oder andere schöne Erinnerung an Konzerte, Partys oder einfach ans Plattenhören dabei.

Für die besondere musikalische Note sorgt die kleine, aber feine „Sekt oder Selters“-Band. In den rein akustischen Arrangements von Pit Nöthling (Gitarre), Silvia Wiesiollek (Akkordeon) und Thomas Rickert (Percussions) wird besonders deutlich, welch genialer Songschreiber MMW ist und war.

Einlass: 19:00 Uhr

Missa Solemnis

Beethoven 200

Julia Kleiter | Sopran
Wiebke Lehmkuhl | Alt
Benjamin Bruns | Tenor
Hanno Müller-Brachmann | Bass
MDR-Rundfunkchor
Hugh Wolff | Dirigent

Ludwig van Beethoven | Missa Solemnis

»Völlige Erden-Entrücktheit« – das hat sein Sekretär an Beethoven beobachtet, als der an seinem größten kirchenmusikalischen Werk arbeitete. Eine Messe, so komplex, so eigenwillig, so extrem artifiziell. Und doch ein Werk, das – so Beethoven – »von Herzen« komme und »zu Herzen gehen« möge«.
Ein frommer Wunsch, vom Komponisten eigenhändig auf der Partitur vermerkt. Diese Zeile stand lange im Widerspruch zu dem, was man aus dieser alle Grenzen sprengenden Messe herauszuhören glaubte: Nämlich puren, fast übermenschlichen Kunstanspruch. Doch der Zugriff auf dieses radikal anspruchsvolle Großwerk hat sich in den letzten Jahrzehnten verändert, auch dank Dirigenten wie Hugh Wolff. Dieser hatte um 2000, während seiner Zeit als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters, einen ganz neuen, transparent-frischen Klassiker-Ton in Frankfurt etabliert und ebenso das Wissen um die historisch informierte Interpretationspraxis. Beethoven spannend neu, verständlich und durchhörbar gestalten: das können Wolff und das Orchester. Genau das Richtige für ein so bedeutungsschweres Werk wie die »Missa solemnis«.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!
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»Complete detachment from the earth« – this is what Beethoven's secretary observed when he was working on his greatest work of church music. A mass so complex, so idiosyncratic, so extremely artificial. And yet a work that – according to Beethoven – came »from the heart« and was intended to »touch the heart«.
A pious wish, noted by the composer himself on the score. For a long time, this line contradicted what one thought one could hear in this mass that broke all boundaries: namely, pure, almost superhuman artistic ambition. But the approach to this radically demanding major work has changed in recent decades, thanks in part to conductors such as Hugh Wolff. Around 2000, during his time as chief conductor of the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, he established a completely new, transparent and fresh classical sound in Frankfurt, as well as knowledge of historically informed performance practice. Wolff and the orchestra are able to present Beethoven in an exciting new way that is understandable and transparent. This is exactly what is needed for a work as significant as the »Missa solemnis«.

Concert introduction: 6 pm
Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Rymden

Bugge Wesseltoft | Piano
Dan Berglund | Bass
Magnus Öström | Schlagzeug
Helge Sunde | Leitung

In den Neunzigern stellte das Esbjörn Svensson Trio die Jazz-Welt auf den Kopf. 2008 verstarb der Namensgeber tragisch. Rymden ist die Neuauflage des Trios, aus den zwei verbliebenen Mitgliedern Dan Berglund und Magnus Öström, ergänzt um den Pianisten Bugge Wesseltoft. Sie haben den Sound von Klavier-Trios umgekrempelt: Songs klingen bei ihnen wie Filmmusik, und atmosphärische Melodien reichen aufgeladenen Rhythmen die Hand zu virtuosem Jazz der Extraklasse.

Vier Alben hat Rymden zwischen 2019 und 2023 veröffentlicht. Ihr Klang ist ausgesprochen skandinavisch – wenn auch nicht auf die Art, die man vielleicht erwartet. Ihre Musik entstand nicht aus Meditationen über frostige Berge oder ruhige Fjorde, sie reflektiert alle Aspekte des 21. Jahrhunderts: Sie bietet cineastische und epische Klänge, sich entfaltendes Drama, Spannung, Zusammenstoß und Erlösung. Melodische, einstimmige Riffs, reiche Improvisationsteppiche, einander umspielende Melodien und Augenblicke grollender Bedrohlichkeit formen aus Klang große Bilder. Nur wenig elektronische Trickserei ist dafür nötig: Wesseltoft wechselt spielerisch zwischen Piano und Rhodes, und Berglund und Öström entlocken ihren Instrumenten jeden erdenklichen Sound durch schiere Meisterschaft.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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In the 1990s, the Esbjörn Svensson Trio turned the jazz world upside down. In 2008, the trio’s namesake passed away tragically. Rymden is the trio’s revival, featuring the two remaining members, Dan Berglund and Magnus Öström, joined by pianist Bugge Wesseltoft. They have revolutionized the sound of piano trios: their songs sound like film scores, and atmospheric melodies blend with energetic rhythms to create virtuosic jazz of the highest caliber.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.