Loud, proud, and born in the pubs of Sydney Australia, Avalanche are the husband-and-wife led hard rock powerhouse giving Aussie pub rock a bloody good kick up the backside. With amps cranked and beer in hand, hailing from humble beginnings rehearsing in a steel factory to touring ‘round the world, Avalanche are the new face of Aussie pub rock.

Led by Australia's hottest rock n’ roll power couple Steven & Veronica Campbell; met and married on the mean streets of Western Sydney, whose wild onstage chemistry has been described as ‘giving audiences a peek into their bedroom’... Together with air-tight rhythm section Blake Poulton & Ben Unwin – this is a band raised on their dad’s record collections – fearlessly carving out a new generation of Australian rock and attracting massive attention on a global scale.

Avalanche have just sent shockwaves through Europe and the UK, winning over audiences night after night while supporting Australian rock legends Airbourne, and launching their debut album 'Armed To The Teeth' to widespread acclaim.

What began as a support slot quickly turned into a breakout moment, with both album and tour earning rave reviews from major publications including Metal Hammer, Classic Rock, Rock Hard, and support from thousands of radio shows like Kerrang!, Planet Rock, Star FM, Rock Antenne, Triple M and many more. They've earned endorsements and partnerships with Marshall Amps, Natal Drums, Orange Bass Amps, Ernie Ball Strings & Enki cases, helping push the band further into the global stage as an emerging must-see act in their own right.

From the first note to the last, the band consistently surprised and electrified audiences, delivering performances that audiences rallied behind, turning first-time listeners into die-hard fans. Playing to almost 25,000 new fans has earned them a rapidly growing international fanbase now demanding their return. With undeniable momentum and serious hype building across the globe, Avalanche have firmly established themselves as one of the most exciting rising forces in modern rock and will return to Europe, The UK and more...

Until then, they have a massive tour of Australia followed by Rock The Boat where they’ll play alongside Rock royalty Billy Gibbons (ZZ Top), Matt Sorum (Guns N' Roses), Glenn Hughes (Deep Purple), Robin Zander (Cheap Trick), Phil X (Bon Jovi) & more, along with a return tour of Japan in the works.

Known as the hardest working hard rock band in Australia, and packed with the kind of raw energy that could shake the froth off your schooner; Avalanche have headlined tours and festivals across Australia, Japan (3 headline tours to date), Taiwan & New Caledonia, and shared stages with rock titans like Airbourne, Nashville Pussy, Rose Tattoo, Supersuckers, Buckcherry, Jesse Hughes (Eagles Of Death Metal) & more. They've won Australia’s largest live original band competition; Passport To Airlie, played almost 300 shows to date, and worked with Grammy nominated and ARIA award winning producer Steve James (Airbourne, The Screaming Jets, Cold Chisel).

Avalanche are Steven Campbell on lead vocals & bass, and Veronica ‘V’ Campbell on lead guitar. He's a mane of red hair on legs & a sheer force of nature - playing every note like it's his last - with vocals strong enough to strip paint off the walls. She's a tall, dark & aggressively powerful lead guitarist bound by neither space nor convention - always playing her blistering solos out in the crowd, on the bar, in the dunny's... wherever they may take her. Together with virtuoso level guitar legend Blake Poulton on Rhythm Guitar & rhythm machine Ben Unwin on drums, they are a force to behold.

Avalanche are waving the flag for Aussie Rock, maintaining a non-stop touring schedule and a signature sound & live show which routinely leaves the audience covered in blood, sweat & beers & Rock N’ Roll! And winning them new fans every time they play.

Einlass: 16:00 Uhr

4. Internationales Orgelforum
Mit Werken von G. Fr. Händel, M. Porr u.a.

Peter Mönkediek (Trompete)
Michael Porr (Orgel)

Peter Mönkediek absolvierte sein Studium an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und der Musikhochschule Detmold. Nach Engagements als Solotrompeter im Westfälischen.
Er ist seit 2002 Solotrompeter beim WDR Sinfonieorchester Köln. Seit 2004 ist er Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. 2007 wurde Peter Mönkediek als Professor für Trompete an die Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf berufen. Als Solist präsentierte Peter Mönkediek sich bisher mit zahlreichen und namhaften deutschen Orchestern.
Michael Porr erhielt zunächst Unterricht auf der Trompete. Da ihn die Vielseitigkeit der Kirchenmusik reizte, entschied er sich jedoch gegen eine Karriere als Trompeter und begann 1989 mit dem Kirchenmusikstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf, das er 1994 mit der A-Prüfung abschloss; 1996 folgte das Konzertexamen für Orgel. Seit 1998 ist er Kantor der Bielertkirche Leverkusen und Leiter des Leverkusener Bachchores. 2007 gründete er den Kammerchor der
Bielertkirche. 2022 wurde er von der Landeskirche zum Kirchenmusikdirektor ernannt.

Foto: Michael Porr

Einlass: 18:00 Uhr

Spaziergang mit Mozart
Kinderkonzert mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 4+

Wolfgang Amadeus Mozart war ein echtes Wunderkind: Schon als kleiner Junge komponierte er seine ersten Stücke, reiste durch Europa und trat als Pianist vor Königen und Kaisern auf. In seinem kurzen Leben schrieb
er über 600 Werke – viele davon werden bis heute auf der ganzen Welt gespielt. Doch wie war Mozart als Kind? Wie hat er die Welt gesehen, gehört und in Musik verwandelt?

Die Musikerinnen und Musiker des Kyiv Symphony Orchestra nehmen die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf eine Reise in Mozarts Kindheit. Zwischen den Musikstücken begegnet uns ein „kleiner Mozart“, der von seinem Leben erzählt – vom Üben, vom Unterwegssein und von seiner Freude an der Musik.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 60 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Figurentheater Hattenkofer
Stefanie Hattenkofer Spiel und Ausstattung Ulrike Andersen Regie

In einer Küche lebt eine Gemeinschaft von Tuchlingen. Vergnügt trommeln, kichern und tollen sie durch ihr Zuhause. Eines Tages kommt ein Brief von der Bürgermeisterin: Die Tuchlinge sollen einen gewissen „Koriander“ bei sich aufnehmen. Wieso genau bei ihnen? Und wer ist das überhaupt? Bestimmt einer, der stinkt. Ein Großer, der allen Platz für sich haben will. Sicher macht er alles kaputt und dreckig! Fest steht: Der soll nicht kommen! Alles soll so bleiben wie immer!
Aber Koriander kommt trotzdem. Nur, er ist gar nicht groß und stinken tut er auch nicht. Aber Dreck macht er. Reichlich! Warum nur?
Ein Stück über die Begegnung mit dem Unbekannten und dem Glück zu entdecken, wie unerwartet köstlich das Fremde schmecken kann.

Foto: Werner Blauhorn

Mehr als sechzig Jahre nach Beginn seiner beispiellosen Karriere als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Moderne ist Tommy Emmanuel immer noch voller Abenteuerlust. Der dem legendären Eric Clapton zufolge "großartigste Gitarrist, den ich jemals gehört habe", gilt als einer der weltbesten Vertreter des sogenannten Fingerstyle, einer speziellen Spieltechnik insbesondere für akustische Gitarre.

Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Tommy Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Der Fingerpicker zeigt seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise: Es klingt, als spielten mehrere Gitarren auf einmal. Man spürt die Leidenschaft in jedem Ton. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los.

Im Oktober 2025 erschien sein neuestes Album „Living In The Light“. Es wurde in nur vier Tagen aufgenommen und gilt als die kühnste – und lohnendste – Sammlung in Tommys bemerkenswertem Werkkatalog. Es vereint seine Einflüsse aus Pop, Jazz, Klassik und Roots-Musik zu einem virtuosen Meisterwerk, das ebenso mitreißend wie intim ist. Das Album strahlt eine rohe, elektrisierende Energie aus, die nur von einem Künstler kommen kann, der sich dem Moment vollkommen hingibt. Viele der Aufnahmen sind zwar Solo-Instrumentalstücke, doch Emmanuel steuert auch seine Stimme zu einigen Titeln des Albums bei und verleiht seinem brillanten, perkussiven Gitarrenspiel eine berührende Wärme und Verletzlichkeit.

NPRs World Café erklärte Tommy Emmanuel zu einem der besten Akustikgitarristen der Welt, die New York Times feierte ihn als Wunderkind, und Atkins verlieh ihm den Titel „Certified Guitar Player“ (eine Auszeichnung, die zuvor nur vier anderen Künstlern zuteilwurde).

Einlass: 19:00 Uhr

Jazz meets Classic - Das Konzerterlebniss mit Eckhard Radmacher & Friends
Jazz meets Classic mit Eckhard Radmacher und Friends
Pulheim. Es bleibt spannend bei „
Jazz meets classic – Eckhard Radmacher & friends“
. Denn jedes Mal lädt Eckhard musikalische Kollegen aus dem nationalem und internationalen Bereich der Klassik sowie der Jazzmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

Kazmierczak macht sich Sorgen: über das Stadtbild, auch in seiner Heimat Kleve, wo die Holländer mittlerweile nackt durch die Fußgängerzone laufen. Über die schwierige Kommunikation zwischen Männlein und Weiblein. Über die Digitalisierung, die künstlich die Spritpreise in die Höhe treibt, und über den Ärztemangel am Niederrhein. Bei Oberschenkelhalsbruch oder Knieprothese empfiehlt Kazmierczak daher: Do it yourself! Ist alles kein Hexenwerk.

Auch in seinem fünften Solo-Programm laviert sich der Kabarettist und WDR-Redakteur wieder singend und sinnierend durch die Absurditäten des Alltags. Auf die Frage, ob nun alles besser wird, lautet seine Antwort: „An mir sollet nich‘ liegen…“

Foto: Markus van Offern

Einlass ab 19:30 Uhr

Guido Fischer und Björn Jung sind zwei großartige, überragende, fabulöse Komiker.
Das sagen zumindest zwei seriöse Quellen.
Die eine ist Guido Fischer und die andere Björn Jung.
In ihrem neuen Programm DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG sind sie
hochmotiviert, sich und dem Publikum den lustigsten Abend der Weltgeschichte zu bereiten.
Doch leider hat die Welt anderes zu tun.
Davon lassen sie sich aber nicht aus der Bahn werfen und lösen weiterhin Probleme, die es gar nicht gibt.
Wie so viele andere auch, sind Fischer&Jung hoffnungslos überfordert.
Wozu Work Life Balance, wenn man schon Midlife-Crisis hat?
Kann man Burn-out haben, wenn man die Lampe an hat?
Und vor allem:
Gibt es wirklich nur einen Rudi Völler?
Und als wäre die Suche nach Antworten auf diese Fragen nicht schon kompliziert genug, gehen sich Fischer&Jung zu allem Überfluss noch tierisch auf den Sack.
Die SCHÖPFUNG brauchte eine ganze Woche.
DIE HERREN DER ERSCHÖPFUNG schaffen es in 90 Minuten. Mit Pause.

Einlass ab 19:30 Uhr

Musical in zwei Akten nach dem gleichnamigen Film von Philipp Stölzl
Martin Lingnau Musik Gil Mehmert Buch Frank Ramond Songtexte
Theater u. Konzerthaus Solingen in Kooperation mit der Folkwang Universität der Künste und den Bergischen Symphonikern. Stephan Kanya Musikalische Leitung Gil Mehmert und Till Kleine-Möller Regie

Der jungen Johann Wolfgang Goethe hat den großen Traum, Dichter zu werden. Sein Vater schickt ihn jedoch zur Uni, damit er etwas „Anständigeres“ lernt, wo Johann Wolfgang die Juraprüfung vermasselt und vom erbosten Vater ans Reichskammergericht nach Wetzlar zum Aktensortieren beordert wird. Einzig sein Freund Wilhelm Jerusalem nimmt ihn ernst. Und dann verliebt er sich auch noch Hals über Kopf in die lebensfrohe Charlotte Buff.…
Aus dieser Begegnung soll eines der berühmtesten Werke der deutschen Literatur entstehen: „Die Leiden des jungen Werther“. Das Musical verbindet historische Fakten mit dramatischer Fiktion und einer mitreißenden musikalischen Mischung aus Ensemble-Nummern, berührenden Balladen und energiegeladenen Rocksongs. 2021 uraufgeführt und mit dem Deutschen Musical-Theater-Preis ausgezeichnet, zählt es zu den spannendsten neuen Produktionen des deutschsprachigen Musicaltheaters. Die Neu-Inszenierung vom Theater Solingen kommt kurz nach der Premiere ins Forum Leverkusen (damit geht die Zusammenarbeit der Theater in Solingen und Leverkusen in die fünfte Runde). Im folgenden Herbst sind dann Vorstellungen auf der IGA im Ruhrgebiet geplant.

Foto: Vesna Baranovic

Falling Apart Together
19 attempts at dismantling the distance
A Live Experience by Ólafur Arnalds

Der preisgekrönte isländische Komponist und Produzent Ólafur Arnalds ist ein Meister darin, das Unaussprechliche in Töne zu gießen. Wer ihn noch nicht kennt, darf sich auf einen Pionier der modernen Neoklassik freuen: Seine Kunst verbindet die fragile Intimität von Klavier und melancholischen Streichern mit den hypnotischen Texturen elektronischer Ambient-Musik. Diese filmischen Klangwelten, bekannt durch weltweite Albenerfolge wie „re:member“ oder den BAFTA-prämierten Soundtrack zur Serie „Broadchurch“, haben ihm eine treue, millionenstarke Fangemeinde eingebracht. Für diese Community gleichen seine Auftritte meditativen, kollektiven Ritualen. Nachdem er legendäre Säle wie die Elbphilharmonie, die Royal Albert Hall und das Sydney Opera House restlos ausverkaufte, kehrt der Ausnahmekünstler nun mit seinem bislang intimsten und gewagtesten Projekt zurück.

Unter dem Titel „Falling Apart Together“ unternimmt Arnalds den radikalen Versuch, die unsichtbare Distanz zwischen Bühne und Zuhörerraum komplett aufzubrechen. Dieses hybride Konzert legt die emotionalen Schutzschichten offen, die wir im Alltag um uns herum errichten, und zelebriert die gemeinsame Menschlichkeit, die zum Vorschein kommt, wenn wir uns verletzlich zeigen. Zusammen mit einem Team aus visionären Musikern präsentiert Ólafur eine fesselnde Symbiose aus vertrautem und neuem Material in einer Inszenierung, die die Grenzen des Live-Konzerts herausfordert. Es ist eine Einladung an langjährige Fans und neugierige Neueinsteiger, zu erforschen, was möglich wird, wenn wir uns gemeinsam öffnen und im kollektiven Zusammenbrechen eine ganz neue Form der Verbundenheit finden.

Einlass: 19:00 Uhr

Neues Programm (oder: Antworten auf alle anderen Fragen)

Sehr viele Fragen bewegen seit Menschengedenken die Welt. Einige konnten ja inzwischen beantwortet werden. Dreht sich die Erde um die Sonne? Jou. Warum fliegen Flugzeuge? Damit Deutsche schneller nach Mallorca kommen. Ist es möglich, aus einem ungünstig frisierten Soziopathen einen amerikanischen Präsidenten herzustellen? Oh yes, it is. Und wie it is.

Immer noch nicht gelöst werden konnten dagegen folgende Rätsel: Existiert Gott? Gibt es intelligentes Leben auf der Erde? Vor allen Dingen aber:

Wenn er nicht raus kommt, muss er ihn dann auch nicht haben?

Zugegeben, diese Frage kann nur der Trainer beantworten. Für alle anderen aber ist definitiv Fritz Eckenga zuständig. Und wenn seine Antworten nicht nur ihn, sondern auch das Publikum auf andere Gedanken bringen, umso schöner.

Lassen Sie sich überraschen. Der Künstler und die Veranstalter tun es auch.

Die The Green Goblins nehmen irische Klassiker, jagen sie durch einen Verstärker und spucken sie als Tanzflächen-Abbruchbirnen wieder aus. Dazu kommen eigene Hymnen, die irgendwo zwischen keltischem Rock, Folk-Punk und wilden Pub-Grooves angesiedelt sind – mal episch, mal rau, aber immer authentisch. Sie lassen sich in keine Schublade stecken, es sei denn, es handelt sich um ein Pint Guinness mit schaumiger Krone. Auf der Bühne verschmelzen vier Musiker Geige, E-Gitarre und eine straffe Rock-Rhythmusgruppe zu einem wilden, ungezähmten keltischen Folk´n´Roll, der selbst die hartnäckigsten Nicht-Tänzert auf die Beine bringt. Wer zu diesem Zeitpunkt immer noch sitzt, hat entweder seine Seele oder sein Rhythmusgefühl verloren.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Man schrieb das Jahr 2018, als sich ein paar Musiker aufmachten, um den düsteren, melancholischen und leidenschaftlichen Klängen der Finnen von H.I.M. Tribut zu zollen. Die Band H.I.M. hatte am 31.12.2017 ihr aktives Dasein mit einem Konzert in ihrer Heimat in Helsinki nach über 25 Jahren Bandgeschichte beendet.
Die Mission war klar: es sollte dieselbe Leidenschaft wie beim Original auf die Bühne gebracht werden und man wollte die Menschheit mit den melancholischen Klängen in tiefer Depression zurücklassen, aber trotz allem auch ein bisschen schwarzen Humor und eine Portion Sarkasmus verstreuen.
Kiss of Dawn bietet einen breiten Einblick in die über komplette Schaffenszeit von H.I.M., musikalisch haben wir sowohl für Metal-, Hard-Rock, Rock- aber auch Pop-Fans garantiert etwas Passendes dabei.
In diesem Sinne wie immer – BLEED WELL IN HELL!

Einlass: 18:00 Uhr