Ragetrack - Klang der Revolution
Der berauschende Klang der Revolution wird das Pitcher am 07.09.2024 in Düsseldorf erneut beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo Hannes, Sven, Bonny und Luca ihre Instrumente ergreifen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.
Die Gitarrenriffs von Sven schlagen ein wie Gewehrsalven, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzten. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove eure Herzen im Takt mitspringen lassen.
Hannes‘ Stimme ist wie ein Echo der Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf Lucas Drum ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Die Bandmitglieder von „Ragetrack“ verstehen es, die Essenz von „rage against the machine“ einzufangen und auf der Bühne wiederzugeben. Sie sind keine bloße Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele, die die ursprüngliche Band einst verkörpert hatte. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests.
„Ragetrack“ aus Engelskirchen beweisen, dass sie nicht nur eine Tribute-Band sind, sondern eine Band, die den Geist von „rage against the machine“ am Leben erhält. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge der Energie, die noch lange nachwirken wird.
Inmitten dieses musikalischen Aufstands fühlte man sich wie ein Teil einer Bewegung, die sich gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung auflehnt. Das Konzert von „Ragetrack“ wird jedes Mal ein Zeugnis dafür sein, dass die Revolution in den Herzen der Menschen weiterlebt und dass die Musik die mächtigste Waffe ist, um Veränderungen herbeizuführen.
In einer Welt, die von Konformität und Stillstand bedroht ist, braucht es Bands wie „Ragetrack“, um die Flamme des Protests am Lodern zu halten. „Ragetrack“ vereint die Menge mit ihrer Musik und es wird ein Konzert, das eure Seele und eueren Geist befreien wird.
Ragetrack – rage against the machine tribute band
Vocals - Hannes Adleff
Guitar - Sven Asbach
Bass - Bonny Assan
Drums - Luca Echterhoff

Einlass 18:00 Uhr

Kabarett/Comedy oder Klassik im Duett?
Hildegart Scholten und Charlotte Werner teilen die Leidenschaft für Oper und sind ganz sicher vor nix fies. Ein Parforceritt durch die Opernwelt oder der Abgrund der komischen Tragödie. Nie war der Begriff komische Oper treffender und das Abenteuer größer. Voller Überraschungen begegnet das Publikum
Bartoli und co, werden von Scholten und Werner erst berührt und dann umgehauen. Die kraftvoll-zarte Stimmen der beiden Humorköniginnen lassen mit Gewißheit kein Auge trocken.

Translinear Light – The Music of Alice Coltrane
Featuring Ravi Coltrane with Special Guest Brandee Younger

Mit dem Projekt „Translinear Light“ wirft der Saxophonist Ravi Coltrane ein neues Licht auf das visionäre Werk seiner Mutter, der Jazz-Innovatorin Alice Coltrane. Als Sohn der Musikikonen John und Alice Coltrane wurde er 1965 geboren und nach dem Sitar-Meister Ravi Shankar benannt. Nach dem frühen Tod seines Vaters wuchs er unter dem prägenden Einfluss seiner Mutter auf, deren spirituelle Tiefe sein künstlerisches Fundament legte. Es war schließlich Ravi selbst, der sie nach Jahrzehnten der Kontemplation zur Rückkehr ins Studio bewegte und 2004 ihr finales Meisterwerk „Translinear Light“ produzierte. Das Album gilt als wegweisendes Dokument des „Spiritual Jazz“, in dem Alice Coltrane indische Mantren, Gospel-Einflüsse und tiefgreifende Meditationen zu einer universellen Einheit verschmolz.
In seiner über dreißigjährigen Karriere hat sich der Grammy-nominierte Saxophonist mit sechs gefeierten Alben und musikalischen Begegnungen mit Größen wie McCoy Tyner oder Jack DeJohnette längst als eigenständige Kraft etabliert. Neben seinem Wirken als Bandleader engagiert er sich heute maßgeblich für die Bewahrung des elterlichen Erbes. Gemeinsam mit einer hochkarätigen Besetzung führt er diese Klangwelten nun live fort. Das Konzerterlebnis changiert zwischen lyrischer Stille und rauer, kraftvoller Energie und macht die zeitlose Modernität von Alice Coltranes Schaffen für die Gegenwart greifbar.

Besetzung:
Ravi Coltrane – Saxophon
Brandee Younger – Harfe
David Virelles – Piano (Steinway artist)
Robert Hurst – Bass
Jeff „Tain“ Watts – Drums


„Im zeitgenössischen Jazz findet man kaum einen Saxophonisten von so silbrigem Klang und technischer Finesse wie Ravi Coltrane.“
New York Times

Einlass: 18:00 Uhr

Das ernsthafte Bemühen um Albernheit

Zwei Humor-Arbeiter lesen ihre Lieblings-Satiren und plaudern

Der eine gehört zu den beliebtesten TV- und Kinoschauspielern in Deutschland. Der andere ist Bestseller-Autor und Kabarettist. Und beide haben viele Gemeinsamkeiten: Sie lieben feine Satire, den schnellen Rollenwechsel und Loriot.
An diesem exklusiven Abend plaudern sie nicht nur über ihre Leidenschaft für intelligenten Humor – sie geben dem Publikum auch jede Menge Kostproben der satirischen Schreibkultur: Seien es Sketche eines gewissen Vicco von Bülow oder ein Entschuldigungsschreiben, das Herbst als Schüler an seinen Religionslehrer verfasste; seien es sarkastische Texte aus Netenjakobs Feder oder Live-Auszüge von Herbsts Lieblings- Hörbüchern; seien es Szenen aus Netenjakobs Erfolgsroman „Macho Man“ oder aus der Kult-Serie „Stromberg“.
Wenn sich der erfolgreichste Hörbuchvorleser Deutschlands (Herbst) mit einem „begnadeten Parodisten“ (Kölner Rundschau über Netenjakob) an die Mikrofone begibt, dann ist eine Vielfalt an Stimmen und Humorfarben zu erwarten, die in dieser Kombination mit Sicherheit einzigartig ist.

Einlass ab 18:00 Uhr

Modern und Jazz Dance
Zum 1. Mal auf Deutschland-Tournee!

Künstlerische Leitung, Choreografie: Ronen (Roni) Koresh
Koresh Dance Company, Philadelphia, USA
Foto(c)Stephanie Ramones


Ronen (Roni) Koresh ist ein Choreograf, dessen einzigartige Bewegungssprache Volkstanz, klassisches Ballett, Modern Dance und Jazz vereint. Der unverwechselbare, dynamische Tanzstil des in Israel geborenen und in die USA ausgewanderten Choreografen ist eine faszinierende Kombination aus beiden Kulturen. Von seiner Mutter, einer Tänzerin in einer jemenitischen Folkloregruppe in Tel Aviv, lernt er den Rhythmus und die Ausdruckskraft des israelischen Volkstanzes kennen, die Bewegungssprache der indigenen Völker Nordamerikas von dem amerikanischen Tänzer und Choreografen Lester Horton.

Wie viele erfolgreiche Tänzer wechselt der 1987 als Philadelphias herausragendster Jazz-Tänzer mit dem People’s Choice Award ausgezeichnete Ronen Koresh zur Choreografie, um seine Bühnenerfahrung und sein Verständnis für Bewegung in kreative Prozesse einfließen zulassen. 1991 gründet er die nach ihm benannte Koresh Dance Company, die mit unterschiedlichen Tanzwerken dem Publikum ein mitreißendes, intensives Erlebnis bietet. Charakteristisch für seine Choreografien ist ein energiegeladenes Zusammenspiel verschiedenster Stilrichtungen. Elemente aus klassischem Ballett, Modern und Jazz Dance verschmelzen mit israelischen und amerikanischen Volkstanztraditionen und formen so den einzigartigen, durch Emotionen, Expressivität, technische Virtuosität und rhythmische Präzision bestechenden Koresh-Stil. Der »Reichtum an dynamischen choreografischen Ideen« (Art Burst Miami), getragen von technisch herausragenden Tänzerinnen und Tänzern, machte die Company international bekannt. Ihre gefeierten Produktionen wurden in Koreshs Geburtsland Israel sowie in Spanien, der Türkei, Südkorea, Mexiko und Guatemala präsentiert. Neben Koreshs eigenen zeigt die Company auch Choreografien von international renommierten Gastchoreografen wie Ohad Naharin, Robert Battle, Donald Byrd, Itzik Galili und Paul Selwyn Norton.

Pressestimmen
»Der ganze Abend war Tanz in höchster Intensität. Ich kann mich nicht erinnern, wann mich eine Tanzcompany zuletzt zu Tränen gerührt hat – dieser gelang es, und das nicht nur einmal.«
(Pa.) Eagle

Einlass: 18:30 Uhr

Der Online-Vorverkauf startet am Freitag, den 07.08.2026.

Ssst!
Theater für Kinder | 2+

Die Bühne öffnet sich für ein clowneskes Päarchen. Ihre Hosen- und Jackentaschen besitzen eine unergründliche Tiefe, aus denen sie die erstaunlichsten Dinge zu Tage fördern. Taschen von solcher Größe
beherbergen allerdings auch Geheimnisse, von denen selbst die beiden Komödianten bislang nichts wussten: ein winziges weißes Kaninchen. Eines von der Art, wie sie normalerweise unter dem Hut eines Magiers wohnen. Das Kaninchen erscheint und verschwindet, wie es ihm gerade passt. Was soll man mit diesem Überraschungsgast machen?

Mit fast Nichts, einem Haufen Humor, vielen Tricks, einer E-Gitarre und Motiven aus Liedern von Franz Schubert werden die Zuschauer auf eine Reise in die Phantasie mitgenommen. Unter den virtuosen Händen des Duos florschütz & döhnert wird das Winzige grandios, das Unbedeutende einzigartig und die Bühne ein Kosmos, in dem alles passieren kann.

Produktion: „florschütz & döhnert“

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz

Einlass ist kurz vor Beginn

Seventh Avenue Arts International präsentiert: "Simon & Garfunkel Through the Years" Performed by Bookends

Simon & Garfunkel Through the Years, die von der Kritik als eine der größten Tribute-Shows der Welt gefeiert wird, tourte ausgiebig in Großbritannien, Europa, Australien und den USA, erhielt Standing Ovations und ausverkaufte Theater auf der ganzen Welt. Gesungen von Dan Haynes und Pete Richards ist die Show ein "Meisterwerk" (BBC Radio) welches die Musikalität und den unverwechselbaren Klang von Simon & Garfunkel auf höchstem Niveau zelebriert. Mit allen großen Songs, darunter The Sound of Silence, Mrs Robinson, The Boxer und dem Hit Bridge Over Troubled Water. Dieses Live-Konzerterlebnis ist ohne Zweifel die authentischste Hommage an Simon & Garfunkel auf dem aktuellen Markt.

"Ein Meisterwerk" - BBC Radio
"Eine der größten Tribute-Shows der Welt" - Stuart Cameron, BBC und ITV Broadcaster

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Christin Jugsch sich etwas vornimmt, dann zieht sie es auch durch. Auch wenn es manchmal
etwas länger dauert. Kennt man ja!
Aufgewachsen in einem kleinen beschaulichen Dorf in Niedersachsen sind die Möglichkeiten begrenzt. Zwischen ihrem fünften und zwanzigsten Lebensjahr beschloss sie, ich muss hier weg. Mit sechs Jahren hätte sie es beinah einmal geschafft, aber dann kam der Bus zu spät. Zu oft stellte sie sich die Frage: Gibt es nicht auch eine Welt, in der man andere Traumjobs verfolgt als Vorsitzende der Landjugend zu werden? Getrieben von ihrer Unruhe und der Hoffnung auf ein facettenreicheres Leben verlässt Christin mit vierundzwanzig Jahren das Dorf und zieht in die Großstadt. Der Bus kam doch! Christins Plan: Endlich ein urbanes Stadtkind werden.

In ihrem Solo-Programm „Plan A wird durchgezogen” erzählt Christin von den Dauerbaustellen ihres
Lebens. Steuer, Dating & Selbstfindung. Also von all dem, was uns alle doch regelmäßig beschäftigt.
Sie erzählt vom Kampf zwischen konservativen Dorfdenken und wokem Stadtleben und warum die
Landjugendvergangenheit hinter vielen Ecken lauert.
Doch es gibt keinen Weg zurück. Christin ist fest davon überzeugt, dass sie auf dem besten Wege ist,
ein modernes City Girl zu werden. Denn auch wenn sie ihr Dorf und ihre Familie immer in ihrem
Herzen mit sich trägt, in der Stadt gibt es eindeutig mehr Bars.

Christin Jugsch ist eine der Neuentdeckungen der letzten Jahre. Extrem sympathisch, mutig,
Storytellerin und ein funny bone.

Einlass ab 19:30 Uhr

Hoppelpoppel freut sich auf's Picknick mit Knabberkarotte und Löwenzahnmüsli. Doch daraus wird nix. Dauernd klingelt das Telefon. Hinze, Kunze, Schulze, Meier - alle wollen frische Eier. "Falsch verbunden!" mault der Hase. "Das ist Hühnersache. Was hab ich damit zu tun?"

Da kommt Henne Berta angeflattert. Alarm!!! Im Hühnerstall hat sie was Seltsames entdeckt: der Fund entpuppt sich als Riesen-Ei von unbekannter Herkunft. Bevor die dicke Schale knackt, wird es noch richtig turbulent – und was am Ende quietschfidel herausschlüpft, wird jetzt noch nicht verraten...

Ein pfiffiges Spiel mit Hase, Huhn und Ei für kleine Hüpfer ab 3 Jahren.
Dauer 45 Minuten.

*** alle Besucher von 0-99 Jahren benötigen ein Ticket***

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 15:45 Uhr

Hoppelpoppel freut sich auf's Picknick mit Knabberkarotte und Löwenzahnmüsli. Doch daraus wird nix. Dauernd klingelt das Telefon. Hinze, Kunze, Schulze, Meier - alle wollen frische Eier. "Falsch verbunden!" mault der Hase. "Das ist Hühnersache. Was hab ich damit zu tun?"

Da kommt Henne Berta angeflattert. Alarm!!! Im Hühnerstall hat sie was Seltsames entdeckt: der Fund entpuppt sich als Riesen-Ei von unbekannter Herkunft. Bevor die dicke Schale knackt, wird es noch richtig turbulent – und was am Ende quietschfidel herausschlüpft, wird jetzt noch nicht verraten...

Ein pfiffiges Spiel mit Hase, Huhn und Ei für kleine Hüpfer ab 3 Jahren.
Dauer 45 Minuten.

*** alle Besucher von 0-99 Jahren benötigen ein Ticket***

Diese Kindertheater-Vorstellung ist im Vorverkauf in Kombination mit mindestens zwei weiteren Kindertheater-Veranstaltungen im günstigen Abo erhältlich.

Einlass: 10:15 Uhr

Dave Davis
„Konfetti für alle!“ - Ein Aufstand in Farbe

In Monheim am Rhein ist Dave Davis längst eine Institution: Ob bei den Monheimer Kulturwerken oder als gefeierter Redner im Monheimer Karneval – Davis verbindet rheinischen Frohsinn virtuos mit tiefgründigem Witz. Mit seinem neuen Programm „Konfetti für alle!“ feiert der Ausnahme-Entertainer nun seine Premiere in der Kulturraffinerie K714.
Der zweifache Prix-Pantheon-Preisträger und Träger des Deutschen Comedypreises hat sich längst zum feinsinnigen Kabarettisten entwickelt. In seinem neuen „Humorwerk“ deklariert er Konfetti zum Manifest gegen die Trübsal. Davis’ These lautet, dass man den Wahnsinn der Welt zwar nicht immer ändern, ihn aber mit Leichtigkeit und Humor entwaffnen kann.

Das Publikum erwartet ein klug konstruierter Mix aus pointierten Erzählungen, musikalischen Einlagen und messerscharfen Alltagsbeobachtungen. Der gelernte Musiker jongliert dabei virtuos mit Perspektiven und beweist einmal mehr, warum er als „Ristretto des Kabaretts“ gilt: stark, konzentriert und hocheffektiv gegen jedes gesellschaftliche Jammerflimmern. Die Quintessenz des Abends: Man kann den Wahnsinn der Welt nicht immer ändern, aber man kann ihn mit Konfetti bewerfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr

Jan Hofer - Guten Abend, meine Damen und Herren! Anekdoten aus
einem aufregenden Leben und... warum wir immer wieder auf Fake
News aus dem Internet reinfallen.

„Ich habe in meinem Leben schon so viel gemacht – da sind echte Premieren selten“, sagt Hofer. „Umso spannender ist es für mich, nun erstmals auf Tour zu gehen.“
Mal humorvoll, mal bewegend, mal nachdenklich – während der Tour nimmt Jan Hofer sein Publikum mit auf eine Reise durch 50 Jahre Leben in und mit den Medien. Anhand von Videoclips erzählt er persönliche Anekdoten, spricht darüber wie sich die Medien in den letzten Jahrzehnten, auch durch die Digitalisierung, rasant gewandelt haben, über den Einfluss von KI auf den Journalismus und beleuchtet die wachsende Gefahr durch Fake News.
Jan Hofer (75) zählt zu den bekanntesten und beliebtesten TV-Persönlichkeiten im deutschsprachigen Raum. Von 1985 bis 2020 war er Sprecher der „Tagesschau“, seit 2004 16 Jahre lang der Chefsprecher der wichtigsten deutschen Nachrichtensendung. Darüber hinaus moderierte er zahlreiche TV-Formate, darunter von 1992 bis 2012 das MDR-Talkformat „Riverboat“. Von 2021 bis 2024 präsentierte er die von ihm mitbegründete Nachrichtensendung „RTL Direkt“.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Nordhalbkugel ist Norden links. In diese Richtung weist der musikalische Kompass von „Nord“. Denn die Norwegerin Rebekka Bakken, die sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Folk, Pop und nordischer Melancholie einen unverwechselbaren Platz in der internationalen Musikszene erobert hat, nimmt uns mit auf eine Reise in ihre persönliche Vergangenheit. Es sind Gebete, Klagen, Rufe und Schlaflieder, die sie schon immer umgeben haben und daher tief in ihrem Unterbewusstsein verankert sind. Die Songs, neben Englisch und Arabisch größtenteils in ihrer Muttersprache Norwegisch gesungen, klingen so intensiv wie bewusst, so intim wie international, immer wunderbar spirituell und herzerwärmend.

Die international gefeierte Sängerin und Songwriterin, die in Oslo geboren wurde und nach einflussreichen Stationen in New York und Wien wieder in ihrer Geburtsstadt lebt, wird von den Klängen und Themen ihres norwegischen Liederbuchs der Kindheit heute wieder eingeholt. Das Ergebnis sind organische Kombinationen aus traditionellen Folk-Melodien und neuen Eigenkompositionen mit tief psychedelischen Grooves, die norwegische Volksweisen mit der afroamerikanischen Tradition verbindet. „Nord“ ist ein außergewöhnliches Programm, das in den Kern der allgemeinen Spiritualität vordringt. Rebekka Bakken verwandelt Tradition in Puls, das Alte wird wieder zum Schwingen gebracht.

Einlass: 19 Uhr

Brav, leise und angepasst? Das kann ja jeder. Negah Amiri kann aber auch: „Schön laut“. Sie ist zurück mit ihrem neuen Solo-Programm und nimmt kein Blatt vor den Mund – genau das macht ihre Comedy so befreiend!

Negah spricht über Themen, bei denen andere betreten schweigen: Schönheitsdruck, Selfcare-Stress und die zwischenmenschlichen Missverständnisse im Alltag.

Ihr Leben ist ein Tanz auf dem Drahtseil mit all den Erwartungen an eine junge Frau in der heutigen Zeit. Und Negah macht das einzig Richtige: Sie verfolgt ihre eigene Agenda und macht ihr Ding!

Mit scharfem Blick, funny Bones und einem beneidenswerten Gespür für Zwischentöne verwandelt sie persönliche Erfahrungen in kluge, laute aber gleichzeitig feinfühlige Comedy.

„Schön laut“ ist eine Reise wie durch einen Hindernisparcours, bei dem kein Fettnäpfchen ausgelassen wird, kulturelle Differenzen überwunden werden und im Vollsprint mit dem klaren Ziel vor Augen: hier wird heute zusammen gelacht! Die aus dem Iran stammende Frau präsentiert neben Unterhaltung aber auch Haltungsthemen wie die Menschenrechte im Iran oder die Gleichberechtigung der Frauen weltweit.

Foto: Stephan Pick

Einlass: 19.30 Uhr

Blind
Schauspiel von Lot Vekemans
Deutsch von Eva M. Pieper und Alexandra Schmiedebach

Kann man jemanden lieben, dessen Überzeugungen man ablehnt? Mit ihrem neuen Werk „Blind“ aus dem Jahr 2023 greift die niederländische Erfolgsautorin Lot Vekemans, deren Stücke bereits in 22 Sprachen übersetzt wurden, ein hochaktuelles Thema auf. Im Zentrum des psychologischen Kammerspiels steht der alternde Richard, der sich nach dem Tod seiner Frau in die Isolation einer exklusiven Wohnanlage zurückgezogen hat. Er hat den Kontakt zu seiner Tochter Helen, einer engagierten Anwältin, aufgrund unüberbrückbarer politischer Differenzen abgebrochen. Erst als sein schwindendes Augenlicht ihn zur Hilflosigkeit zwingt, prallen ihre unversöhnlichen Lebensentwürfe erneut aufeinander.

Regisseurin Karin Eppler inszeniert diesen Vater-Tochter-Konflikt als Parabel auf eine gespaltene Gesellschaft: In der Enge des von Vesna Hiltmann entworfenen Bühnenraums, der Richards zunehmenden Verlust der Orientierung atmosphärisch spiegelt, wird das Private politisch. Getragen von der schauspielerischen Präzision und dem differenzierten Spiel von Peter Kremer und Lisa Wildmann, macht die Inszenierung die heilende Kraft der Kommunikation spürbar. Es beginnt eine vorsichtige Annäherung zweier Menschen, die lange Zeit blind für die Verletzungen und die Perspektive des jeweils anderen waren.

Produktion: Schauspielbühnen in Stuttgart, Altes Schauspielhaus

Mit
Peter Kremer
Lisa Wildmann

Regie: Karin Eppler
Ausstattung: Vesna Hiltmann


Dauer: ca. 2 Stunden, inkl. Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Gute Muse-Tribute-Bands sind eine Seltenheit. Denn es ist nahezu unmöglich, die gleiche Synergie und Energie dieses weltberühmten Rocktrios musikalisch zu erreichen. Musest ist die einzige Muse-Hommage, die dies kann. Seit 2007 spielt diese niederländische Tribute-Band fast das gesamte Live-Repertoire von Muse. Jeder Song, mit Leidenschaft und technischer Perfektion vorgetragen, in Kombination mit einer überwältigenden Live-Performance macht Musest zu der Hommage, die Sie gesehen haben müssen. Unzählige nationale und internationale Auftritte, beeindruckende Kritiken, Radio-Airplays und mehr als 1.000.000 YouTube-Hits sind der ultimative Beweis dafür, dass Musest sich „The World's No.1 Muse Tribute“ nennen darf.

Einlass 18:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr