Einlass: 19:00 Uhr

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Der turbulenten 1920er wird derzeit, 100 Jahre später, viel und oft gedacht. Die Mischung aus politischer Spannung und selbstvergessener Vergnügungssucht scheint heute wieder spürbar zu sein, zumal hier in Köln als auch in Berlin, schon vor einem Jahrhundert das Epizentrum des dekadenten »Tanz’ auf dem Vulkan« lag.

Lassen Sie sich entführen in eine Zeit, in der noch keine Klimakleber irgendwo festklebten.
Ausgestattet mit Flüstertüte- und Grammophon-Sound zeichnen die Glühwürmchen die vergilbten Photographien der 20er und 30er Jahre nach und verleihen Ihnen neuen Glanz.

Mit „It had better be tonight“ eröffnen die Glühwürmchen ihr neues Programm und spielen damit auf die turbulente, vergnügungssüchtige, wilde Zeit der goldenen 20er Jahre an. Eine „Wilde Welt-ohne Schein und Scham“
Sie fahren mit dem Chattanooga choo choo (Sonderzoch nach Kölle), träumen von der Puszta und einem Herrn Marquis, wechseln immer wieder das Genre:
Von Chanson, Begine über Musical und Swing zu Wagners holdem Abendstern stellen sie immer wieder unter Beweis, dass sie auch Ihre Instrumente mit Bravour beherrschen. Und: Selbstverständlich wird auch in diesem Programm wieder fröhlich einjekölscht.

Hanns Buschmann begeistert mit einem Ausflug in die Kabarett-Geschichte nach Berlin und bildet ein pointiertes Gegenstück zu den Chansons der Damen. Er erzählt zeitgeschichtliche und amüsante Anekdoten aus einer verrückten unberechenbaren Zeit. Tucholsky, Holländer Kästner und Otto Reutter werden zitiert und „mit der Hand über´n Alexanderplatz“, begegnet der Kabarettist einem „gewissenhaften Maurer“ und fragt sich: „Wie kommt das bloß?“ – um mit einem ironischen „Es geht vorwärts“ den humoristischen Abend zu resümieren.

Begleitet werden die vier Vokalkünstlerinnen und Hanns Buschmann von dem herausragenden Pianisten Uwe Rössler, der immer wieder bei seinen Soloeinlagen für Begeisterungsstürme sorgt.

Wie lange der Tanz auf dem Vulkan noch weitergehen wird? Diese Frage bleibt zumindest, was die heutige Zeit anbelangt, unbeantwortet. Hoffen wir das Beste!

VIEL VERGNÜGEN!

Einlass ab 19:30 Uhr

Linda und Yuhao Guo – Geschwister im musikalischen Dialog
Die Geigerin Linda Guo und der Pianist Yuhao Guo überzeugen als Geschwisterduo mit mitreißender Musikalität und feinem Zusammenspiel. Ihr Programm spannt einen Bogen von Beethovens leidenschaftlicher „Kreutzer-Sonate“ über Gabriel Faurés lyrische Violinsonate Nr. 1, op. 13 bis hin zu Yuhao Guos eigener „Fantasie für Violine und Klavier“, die romantische Klangwelten mit jazzigen Einflüssen verbindet. Ein facettenreicher Abend, geprägt von virtuoser Spielfreude, klanglicher Tiefe und dem besonderen Verständnis zweier musikalisch verbundener Seelen.
Programm:
• Ludwig van Beethoven: Sonate für Violine und Klavier Nr. 9 in A-Dur, op. 47 „Kreutzer“
• Yuhao Guo: Fantasie für Violine und Klavier
• Gabriel Fauré: Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 in A-Dur, op. 13

18:00

The Jeremy Days waren Ende der Achtziger Jahre eine der wenigen Bands aus Deutschland, die es in einer Zeit auf MTV schafften, als das noch den ganz großen Acts vorbehalten war. Mit „Brand New Toy“ hatten sie eine Art Evergreen gelandet, der bis heute gerne im Radio gespielt wird. Ihre Mischung aus britischem Pop und amerikanischem Art-Rock brachte sie in zehn Jahren und fünf Alben mit Produzentenlegenden wie Clive Langer, Alan Winstanley (u.a. für Madness, Elvis Costello) und Fred Maher (u.a. für Lou Reed, Lloyd Cole) zusammen und durch die großen Clubs der Republik, UK-Tour inklusive. Am Ende hatten sie 1995 über eine halbe Millionen Platten verkauft.

Niemand hatte mehr an eine Reunion zu glauben gewagt, als The Jeremy Days nach 24 Jahren Funkstille 2019 plötzlich auf der Bühne des ausverkauften Hamburger Docks standen und sich durch einen berauschenden Konzertabend »für die Geschichtsbücher der Popmusik« spielten, wie es das NDR Fernsehen kommentierte. Die Band um Sänger Dirk Darmstaedter war zurück. Würde sie bleiben?

Am 25. März 2022 erschien tatsächlich das energiegeladene neue Album „Beauty in Broken“. Es ist die erste Neuveröffentlichung der Gruppe seit 1995 und schaffte es bis auf Platz 21 der deutschen Albumcharts!
Nach einer ausgiebigen Deutschlandtour im Herbst 2023 wird die Band als ‘the Jeremy Days acoustic group´ für ausgewählte ´unplugged´ Shows zusammenkommen. Klassische jdays-Songs, Stücke des neuen Albums und ausgewählte ´Deepcuts’ in entspannter, akustischer Form, dazu Geschichten und Anekdoten aus 35 Jahren Bandgeschichte

Einlass 19:00

Das Programm als Überlebenshilfe nicht nur für Kölnbesucher und Zugereiste. Auch der Eingeborene wundert sich. Am Anfang war das Wort Köln. Und Gott sah, dass es gut war. Eine verbotene Stadt mit seltsamen Ritualen und unheimlichen Vorgängen, oder?

Entdecken Sie den geheimen Köln-Code und schon sind Sie einer von uns. Wir sind nicht korrupt, wir sind lernfähig.

Und wir sind auch nicht chaotisch, sondern kreativ.

Stur sind wir auch nicht, sondern durchsetzungsfähig und dass wir meistens geschminkt seien, ist ein Gerücht. Lernen Sie die ungeschminkte Seite Kölns kennen und lachen Sie mit – ein sehr italienischer Abend, witzig und nicht op kölsch. „Wir bewegen Menschen“, sagen die Kölner Verkehrsbetriebe, von der Richtung war nie die Rede.

„Sehr empfehlenswert! Uneitel, schonungslos, sarkastisch“ – Kölnische Rundschau

„Klischeefreie Zone, macht vor nichts halt und trifft den Nagel auf sämtliche Köpfe“ – aKT Kölner Theaterzeitung

Bitte 10 Minuten vor Beginn da sein

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 19:00 Uhr

ALL ABOUT JOEL

Als Billy Joel 1993 mit RIVER OF DREAMS sein letztes Album veröffentlichte, ging ein Raunen durch die
Musikwelt. Warum hört ein Künstler auf dem Zenit seines Schaffens auf, mit einem Album, das mit dem Titelsong, „All About Soul“ und „Lullabye“ drei überaus erfolgreiche und von den Fans gefeierte Singles hervorbrachte?
Die Antwort ist simpel: Weil er´s kann!
Billy Joel hatte sich während seiner langen Karriere nie um die Mechanismen der Musikbranche geschert. Er hat einfach immer nur die besten Songs geschrieben, die ihm zu Beginn seiner Karriere nur ein Bruchteil der
Menschheit buchstäblich abkaufte, die ihm überall auf dem Globus aber spätestens mit dem Album THE
STRANGER zu Füßen lag.

Heute blickt Billy Joel auf 150 Millionen verkaufte Tonträger, etliche Auszeichnungen und fast ebenso viele Ehen zurück. Er spürte schon als Grundschüler, welchen Schlag ein Mann bei Frauen hat, der gleichzeitig Klavier spielen und singen kann.
ALL ABOUT JOEL haben sich Ende 2021 dazu entschieden, ausschließlich Songs des kleinen Mannes aus der Bronx zu covern, oder besser: einem der besten Geschichtenerzähler der Musikgeschichte Tribut zu zollen!

Mit vergleichsweise kleinem Besteck – Keyboard und Gesang – starteten die beiden Vollblutmusiker Marius
Ader und Thomas Matiszik und tingelten durch Bars, Kneipen und Live-Clubs. Mittlerweile ist ALL ABOUT
JOEL zu einer richtigen Band herangewachsen.

Sechs großartige Instrumentalisten stehen nun auf der Bühne und bringen virtuos einen Querschnitt des
Schaffenswerks Billy Joels auf die Bühne. Vom frühen Klassiker wie „She´s Got A Way“ über das überragende „Scenes from an Italian Restaurant“ bis hin zu dem bereits erwähnten „All About Soul“ ist nahezu alles dabei, was das Herz des Billy-Joel-Fans höherschlagen lässt. Und selbstverständlich fehlt auch „Piano Man“ nicht im Programm von ALL ABOUT JOEL.

Darüber hinaus liefert Sänger Thomas Matiszik noch sehr unterhaltsame Hintergrundinformation aus dem
durchaus kurzweiligen Leben des kleinen Mannes mit den schnellen Händen und der großen Stimme.
Lasst euch verzaubern, lehnt euch zurück oder tanzt und klatscht, wenn ALL ABOUT JOEL die Bühne entern und euch einen der größten Musiker aller Zeiten näherbringen.

Einlass 19:00 Uhr

Seit er 1993 aus Kuba emigrierte, hat Omar Sosa einen unverwechselbaren musikalischen Weg eingeschlagen: Jazz, Weltmusik, Hip-Hop und elektronische Elemente verwebt er auf eine einzigartige Art mit seinen afro-kubanischen Wurzeln und fesselt so seit 20 Jahren die musikalische Welt. In „Ilé” tritt Sosa eine Rückkehr in die Heimat an – zurück zu den Latin-Jazz-Einflüssen der späten 80er und frühen 90er Jahre Havannas. Für den siebenfach Grammynominierten Pianisten und Komponisten ist dies eine besondere Reise. Ilé bedeutet „Heimat” oder „Erde” in der Lucumí Tradition Kubas, die sich von der westafrikanischen Yoruba-Sprache ableitet, und es sind genau diese Latin-Jazz-Wurzeln seiner kubanischen Heimat, von denen sich Omar bei diesem Programm inspirieren ließ.

Am „Ilé”-Projekt Omar Sosas sind drei erfahrene Musiker beteiligt, mit denen er über Jahre schon eine enge Verbindung pflegt: sein Landsmann aus Camagüey, Ernesto Simpson, am Schlagzeug, Leandro Saint-Hill am Altsaxophon, der Flöte und der Klarinette sowie der mosambikanische Bassist Childo Tomás – gemeinsam sind sie bekannt als das „Quarteto AfroCubano”.
Wann immer sie zusammenkommen, sprechen sie die gleiche musikalische Sprache und spielen mit ihren kubanischen und afrikanischen Wurzeln. Es ist ein reines Fest, ihnen dabei zuzusehen – und zuzuhören!

Einlass: 19:00 Uhr

Früher war alles besser – natürlich! – und die schöne Zeit, die kommt nicht mehr zurück, auch unstrittig!
Aber Gott sei Dank ist es möglich, den großartigen Zeitgeist der Wirtschaftswunderjahre zumindest für zwei Stunden zurückzuholen, und zwar in den Konzertsaal, mit dem Ballroom Sündikat, mit den wunderbaren Liedern einer grandiosen Zeit. Es sind gerade die Schlager der 50er und frühen 60er Jahre, die intensiver und emotionaler als alles andere die Erinnerungen lebendig werden lassen.

Das aktuelle Programm hat dabei einen ganz besonderen Akzent: der „Wilde Westen“ tritt aus unerfindlichen Gründen plötzlich in unserer beschaulichen Welt in Erscheinung, als in „Good Old Germany“ zur Freude des Publikums die ersten Cowboys auftauchen. Auch unseren „jüngeren“ Zeitgenossen wird es ganz sicher einen Heidenspaß bereiten, gemeinsam mit uns einzutauchen in diese tolle Nachkriegszeit mit ihren einzigartigen Liedern, oft genug schrägen Texten und den kleinen Geschichten Drumherum.
Wieder mit dabei auf unserer Reise ist unsere fabelhafte Sängerin Miss Cherrywine. Da bleibt uns nur noch zu sagen: Pack den Tiger in den Tank, ab ins „Senftöpfchen“ und dann frohen Herzens genießen, denn: Wild ist der Westen, schwer ist der Beruf!

Einlass ab 18:15 Uhr

Werke von Mendelssohn, Scharwenka, Beethoven, Bach

Emotional und intensiv, so lässt sich Gerlint Böttchers Klavierspiel treffend charakterisieren. Sie konzertiert als Solistin renommierter Orchester wie unter anderem des Konzerthausorchesters Berlin, des Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim und der Berliner Symphoniker. Neben dem Solorepertoire, dem sie sich in erster Linie widmet, kommen echte Raritätenprogramme in Zusammenarbeit mit ihren Partnern zur Aufführung. Die Pianistin spielte sechs von der Presse hochgelobte CDs ein. Gerlint Böttcher gibt Meisterkurse und ist gefragte Jurorin internationaler Klavierwettbewerbe.

Einlass: 16:00 Uhr

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-
Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland. Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister
ever.
Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß
machen. Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht
nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Einlass: 14:00 Uhr

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Erleben Sie eine fantastische Reise durch abenteuerliche und fantasievolle Welten!
Von der wundersamen Welt Harry Potters über dramatische, abenteuerliche Momente in Fluch der Karibik, sphärische Expeditionen aus Interstellar, stilvolle und actionreiche Passagen á la James Bond, bishin zu nostalgischen Disney-Klassikern.

In seinen eigenen Arrangements bringt der junge Pianist die Musik von Hans Zimmer, Ennio Morricone, Yann Tiersen und vielen weiteren mit Leidenschaft, Virtuosität und dramaturgischer Brillianz auf die Bühne. Ausdrucksstarke Gesangsparts und stimmungsvolle Moderationen bereichern ein farbenfrohes und lebendiges Konzerterlebnis.

Freuen Sie sich auf berührende, ergreifende, aber auch heitere und nostalgische Momente aus legendären Filmen wie:
Harry Potter - Fluch der Karibik - Interstellar - Die fabelhafte Welt der Amelie - Inception - Spiel mir das Lied vom Tod - Mary Poppins - Gladiator - u.a.

Foto/Quelle: Tommy Soleil

Einlass ab 19:30 Uhr

Mit neuem Programm
Joan Myers Brown Gründerin und Künstlerische Leiterin

1970 gegründet als eine der ersten amerikanischen All-Black Dance Companies, setzte
PHILADANCO! tänzerische Maßstäbe und ein starkes Zeichen gegen Diskriminierung. Erklärtes Ziel der Philadelphia Dance Company ist es – bis heute – Tanzaufführungen auf höchstem Niveau zu produzieren, die Innovation und Kreativität mit der Bewahrung afro-amerikanischer Tanztraditionen verbinden, und etablierte wie aufstrebende Tänzer*innen bzw. Choreograph*innen zu fördern. 2020 musste ihre Europatournee wegen Covid abgebrochen werden, nun ist diese charismatische und
virtuose Company wieder in Deutschland zu erleben – und kommt diesmal auch nach Leverkusen!

Foto: © Julieanna Harris

Gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh und Ministerium für Kultur und Wissenschaft

18:45 Uhr Werkeinführung

Stabil nervös - Köster & Weggefährten

Wir alle vermissen ihn. Frank ist nicht mehr da, aber unsere Babies, sprich: Songs, haben ein Recht darauf weiterzuleben.
Deshalb habe ich in Übereinstimmung mit allen Beteiligten beschlossen, die für 2024 angesetzten Konzerte etwas anders, aber ebenso stabil wie nervös, zu spielen.
Ich bin sicher, das ist auch in Franks Sinne.
Mit dabei ist natürlich der fantastische Friese
Helmut Krumminga Gitarre, Gesang, sowie
Buddy Sacher Gitarre und
Gerhard Sagemüller oder Wolly Düse Drums/Percussion

Ich hoffe, wir sehen uns
Bleibt senkrecht
Jächt

Einlass ab 19:30 Uhr

Alfa (* 22. August 2000 als Andrea De Filippi in Genua[1]) ist ein italienischer Rapper und Popsänger.
Alfa lernte schon als Kind Gitarre und Klavier. In seiner Jugend versuchte er sich in Freestyle-Wettbewerben. Ein großes Vorbild für ihn war dabei der Rapper Macklemore (neben italienischen Popstars wie Jovanotti und Cesare Cremonini). 2018 bewarb er sich für X Factor, schaffte es jedoch nicht durch die Castings. Doch online gelangen ihm, immer in Zusammenarbeit mit dem Produzenten Yanomi, eine Reihe von Streamingerfolgen, angefangen beim Lied Dove sei?.

Alfas bis dahin größter Erfolg wurde das Lied Cin cin, das 2019 bis in die Top 10 der italienischen Singlecharts vorstieß. Im selben Jahr veröffentlichte er mit Yanomi sein Debütalbum Before Wanderlust. Seine Bekanntheit im Internet stieg weiter, vor allem über die Plattform TikTok, und seine Songs erreichten nun regelmäßig die Charts. 2021 erschien sein zweites Album Nord, das auch ein Duett mit Annalisa enthielt.

Mit Bellissimissima gelang Alfa 2023 ein Sommerhit. Beim Sanremo-Festival 2024 konnte er mit Vai! den zehnten Platz belegen. Am selben Festival sang während des Abends der Cover er gemeinsam mit Roberto Vecchioni dessen Song Sogna, ragazzo, sogna. Diesen publizierten die beiden Künstler darauf gemeinsam.

18:00 uhr

Ist es der sympathische Herr, der nebenan genüsslich seine Suppe löffelt, ein Mörder? Oder hat die elegante Dame, die am Nachbartisch so nett plaudert, etwa die ein oder andere Leiche im Keller versteckt?

Ja, liebe Gäste – so ist es!

Denn der Täter ist unter uns… jetzt gilt es zusammen mit dem schauspielernden Ermittlungsteam in einem irren Verhör herauszufinden, wer das ebenfalls im Publikum sitzende Opfer um die Ecke gebracht hat.

Bitte was? Täter und Opfer im Publikum?

Bei „Ein Täter unter uns“ ist der Name wirklich Programm: Die Gäste bestimmen die Handlung mit und jeder kann die Hauptrolle spielen – ganz ohne von seinem Platz aufzustehen. Das übernehmen stellvertretend die vier Schauspieler, die von der Bühne aus ihre Ermittlungen durchführen. Klingt verrückt? Ist verrückt! Bei dem neuen, spannenden Impro-Krimidinner geht es multimedial und natürlich köstlich zu. Im Vorfeld werden die Gäste auf das Thema eingestimmt: Tatort, Mordart, Tatwerkzeug – dazu dürfen alle ihren Gedanken freien Lauf lassen. Aber Vorsicht: sich bloß nicht zu verdächtig machen! Jeder wird nämlich vor dem Stück auch abgelichtet, denn schließlich ist der Täter ja unter uns…

Improtheater ist eine junge und spontane Theaterform, die es in Deutschland erst seit den späten 80er Jahren gibt. Alles erwächst aus dem Moment. Szenen werden nach den Vorgaben des Publikums im Moment des Spielens entwickelt und gleichzeitig gespielt. Niemand weiß im Voraus, was auf der Bühne passiert. Der Charme des aus dem Moment heraus entworfenen und mit viel Humor gespielten spontanen Theater ist für Zuschauer und Schauspieler gleichermaßen überraschend.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im FRÜH "Em Jan von Werth" in Köln serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen