The Cloverhearts sind die Newcomer der Celtic-Punk-Szene und haben sich schnell als ernstzunehmende Größe etabliert. Angeführt wird die Truppe vom australischen Frontmann, Sänge rund Songwriter Sam Cooper, der mit seiner einnehmenden Art jedes Konzert mit Witz und Energie zelebriert, als wäre es das Letzte. The Cloverhearts haben bereits Milionen von Streams gesammelt und standen bereits mit Szenegrößen wie Ferocious Dog, Booze & Amp, Glory und Mr.Irish Bastard auf der Bühne.
Zuvor hatte sich Sam dem Skatepunk verschrieben und obwohl die Celtic-Szene für den Sänger Neuland ist, liegt auch hier genau die Stärke. Mit seinem unverbrauchten Blick auf traditionele keltische Instrumente bringt der Songwriter frischen Wind in die offizielle Celtic-Punk-Playlist, in der The Cloverhearts zwischen Platzhirschen wie Dropkick Murphys und Flogging Molly erscheinen. Die Dudelsackhymnen und Tin-Whistle-Ohrwürmer kommen bei Street-Punks ebenso gut an wie bei leicht angetrunkenen Pogues-Fans.
Zuletzt spieltenThe Cloverhearts auf Festivals wie Mighty Sounds (CZ), Rock im Ring (IT).
Auch eine erfolgreiche Japan-Tour stand 2023 auf dem Programm. Und The Cloverhearts fangen gerade erst an. Der Terminkalender für 2025 und 2026 füllt sich bereits und führt die Band von Bratislava bis nach Glasgow. Das nächste Album „Loving in Squalor“ erscheint Ende 2024.

Einlass: 18:00 Uhr

Jazz meets Classic - Das Konzerterlebniss mit Eckhard Radmacher & Friends
Jazz meets Classic mit Eckhard Radmacher und Friends
Pulheim. Es bleibt spannend bei „
Jazz meets classic – Eckhard Radmacher & friends“
. Denn jedes Mal lädt Eckhard musikalische Kollegen aus dem nationalem und internationalen Bereich der Klassik sowie der Jazzmusik.

Auf der Nordhalbkugel ist Norden links. In diese Richtung weist der musikalische Kompass von „Nord“. Denn die Norwegerin Rebekka Bakken, die sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus Jazz, Folk, Pop und nordischer Melancholie einen unverwechselbaren Platz in der internationalen Musikszene erobert hat, nimmt uns mit auf eine Reise in ihre persönliche Vergangenheit. Es sind Gebete, Klagen, Rufe und Schlaflieder, die sie schon immer umgeben haben und daher tief in ihrem Unterbewusstsein verankert sind. Die Songs, neben Englisch und Arabisch größtenteils in ihrer Muttersprache Norwegisch gesungen, klingen so intensiv wie bewusst, so intim wie international, immer wunderbar spirituell und herzerwärmend.

Die international gefeierte Sängerin und Songwriterin, die in Oslo geboren wurde und nach einflussreichen Stationen in New York und Wien wieder in ihrer Geburtsstadt lebt, wird von den Klängen und Themen ihres norwegischen Liederbuchs der Kindheit heute wieder eingeholt. Das Ergebnis sind organische Kombinationen aus traditionellen Folk-Melodien und neuen Eigenkompositionen mit tief psychedelischen Grooves, die norwegische Volksweisen mit der afroamerikanischen Tradition verbindet. „Nord“ ist ein außergewöhnliches Programm, das in den Kern der allgemeinen Spiritualität vordringt. Rebekka Bakken verwandelt Tradition in Puls, das Alte wird wieder zum Schwingen gebracht.

Einlass: 19 Uhr

Gute Muse-Tribute-Bands sind eine Seltenheit. Denn es ist nahezu unmöglich, die gleiche Synergie und Energie dieses weltberühmten Rocktrios musikalisch zu erreichen. Musest ist die einzige Muse-Hommage, die dies kann. Seit 2007 spielt diese niederländische Tribute-Band fast das gesamte Live-Repertoire von Muse. Jeder Song, mit Leidenschaft und technischer Perfektion vorgetragen, in Kombination mit einer überwältigenden Live-Performance macht Musest zu der Hommage, die Sie gesehen haben müssen. Unzählige nationale und internationale Auftritte, beeindruckende Kritiken, Radio-Airplays und mehr als 1.000.000 YouTube-Hits sind der ultimative Beweis dafür, dass Musest sich „The World's No.1 Muse Tribute“ nennen darf.

Einlass 18:00 Uhr

The Prodigy prägen die elektronische Musikszene seit 30 Jahren. Sie gehören zu den wenigen Bands, die sowohl in der Dance- als auch in der Rockszene immense Popularität genießen. Ihr großer Durchbruch gelang ihnen 1996 mit dem Album „Fat of the Land“, das sich millionenfach verkaufte. Bis heute spielen The Prodigy – oft als Headliner – auf großen Rock- und Dance-Festivals.

Prodigy XL ist eine Rock-Tribute-Band für The Prodigy. Die Band spielt all ihre größten Hits – wie „Smack My Bitch Up“, „Firestarter“, „Out of Space“ und „Omen“ – so, wie sie klingen sollen: mit treibenden Live-Drums, kreischenden Gitarren und kraftvollem Gesang.

Kombiniert mit den typischen Samples von The Prodigy und einer mitreißenden Show sorgt Prodigy XL dafür, dass jeder Auftritt in ausgelassener Feierlaune endet. Diese Tribute-Band besteht aus eingefleischten Rockfans, die The Prodigy verehren. Ihre energiegeladene Bühnenshow bringt jedes Publikum zum Toben.

Einlass: 18:00 Uhr

KMFDM stehen seit Jahrzehnten für kompromisslosen Industrial-Sound, treibende Beats und eine unverwechselbare Mischung aus elektronischer Härte und klarer Haltung. Mit Klassikern und aktuellen Tracks liefern sie eine energiegeladene Live-Show, die Fans weltweit begeistert.

Massive Gitarrenriffs, druckvolle elektronische Rhythmen und markante Vocals verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis. Die Band ist bekannt für ihre kraftvollen Performances und eine Bühnenpräsenz, die keinen Raum für Stillstand lässt.

Ein Pflichttermin für alle Liebhaber von Industrial, EBM und elektronischer Rockmusik.

Einlass: 19:00 Uhr

EALA lädt zum SYMPOSION.
Im ursprünglichen Sinn des Wortes ist das Symposion ein gemeinsames Trinken und Denken. Bei Platon
sitzen Männer am Tisch und sprechen über Liebe und das gute Leben. Die klügste weibliche Stimme des
Abends gehört Diotima. Nur sitzt sie nicht mit am Tisch. Sokrates spricht für sie.
Gut zweieinhalb-tausend Jahre später dreht EALA die Sitzordnung um.
Die SYMPOSION-Tour im März 2027 holt die weibliche Stimme an den Tisch – und gibt ihr das
Mikrofon. Der Name ist Programm: Menschen kommen zusammen. Es wird gespielt, gesprochen,
getrunken, gestritten und getanzt. Auch hier geht es um Exzess. Aber nicht um Rausch als Selbstzweck. Es
geht um das, was im Rausch nach oben kommt.
EALA macht Musik über Widersprüche. Über das Schöne im Hässlichen und das Hässliche im Schönen.
Über Liebe, wenn sie wehtut. Über Zukunftsangst, wenn doch gerade eigentlich getanzt wird. Über das, was
wir von unseren Eltern mitbekommen haben und irrtümlicherweise für die eigene Stimme hielten.
Ihre Songs nehmen diese Dinge ernst. Sich selbst nicht immer.
Liebe und Macht. Feminismus. Familie, Generationelles Trauma. Begehren. Scham. Zukunft. Die alten
Fragen in einer neuen Welle.
EALA gibt darauf keine Antworten.
Sie stellt sie in den Raum, führt sie ins Licht der Bühne...und das Konzert wird zum Symposion. Musik,
Gespräch, Inszenierung und Publikum gehören zusammen. Positionen dürfen aufeinanderprallen.
Widersprüche dürfen stehen bleiben. Man darf in Frage stellen. Man darf seine Meinung ändern.
Und man darf dazu tanzen.
Diese Gleichzeitigkeit begleitet EALA von Anfang an. In der vierteiligen Live-Reihe „Leergut Sessions“
brachte sie zwölf Musiker zusammen und zeigte früh, dass ihre Songs größer gedacht sind als der klassische
Singer-Songwriter-Rahmen.
Mit ihrer großartigen Live-Band spielte sie Supportshows für Acts wie RIAN, Ok.Danke.Tschüss, Marlo
Grosshardt und TIAVO sowie zahlreiche Festivalauftritte und ihre erste Tour. Aus den Begegnungen auf
und hinter der Bühne entstanden inzwischen auch musikalische Kollaborationen: Gemeinsam mit Marlo
Grosshardt veröffentlichte EALA 2026 die Single „Kleinstadtpropaganda“. Auch mit TIAVO ist ein Feature
entstanden. Die Zusammenarbeiten zeigen, wo EALA innerhalb der aktuellen deutschsprachigen
Musiklandschaft ihren Platz findet: zwischen Alternative Pop, Rock und einer neuen Generation von
KünstlerInnen, die Haltung nicht mit Humorlosigkeit verwechselt.

Bereits 2022 wurde EALA beim „Treffen junge Musikszene“ der Berliner Festspiele ausgezeichnet und für
den Popkurs der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ausgewählt. Im Juli 2024 gewann sie
gemeinsam mit ihrer Band den Panikpreis der Udo-Lindenberg-Stiftung.
Im November 2026 erscheint schließlich ihr Debütalbum „manchmal.oft.immer“. Die erste Albumhälfte
„Manchmal.Oft.“ ist bereits veröffentlicht und gibt einen Vorgeschmack auf ein Album, das EALAs
Widersprüche nicht auflösen, sondern konsequent ausleben will.
Wir haben was zu besprechen.
SYMPOSION-TOUR 2027

Einlass: 19:00 Uhr

NESS – Fluchtinstinkt Tour

NESS bestätigt Debütalbum Fluchtinstinkt und große Deutschland Tour 2027: Die acht Termine im März 2027 markieren das bislang größte Kapitel in der Karriere der 21 jährigen Ausnahmekünstlerin. Nach drei erfolgreichen EPs und drei ausverkauften Headliner-Touren – ihre jüngste „HAUTNAH" Akustik-Tournee ging in Rekordzeit restlos sold out – kündigt NESS nun ihr erstes Album an, das sie auf der Fluchtinstinkt Tour mit ihren Fans feiert. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Manche Gefühle verdrängt man. Andere holen einen wieder ein - genau dort schaut NESS auf ihrem Debütalbum hin: Mit Fluchtinstinkt und der gleichnamigen Tour im März 2027 schlägt die erst 21 jährige Künstlerin das bislang größte Kapitel ihrer Karriere auf. Was als ehrliche Songs über Selbstzweifel, Mental Health, Beziehungen und Identität begann, wurde für viele junge Menschen zu deutlich mehr als Musik. NESS ist für ihre Community längst zu einem Sprachrohr geworden. Nahbar, verletzlich und direkt schafft sie etwas, das weit über einzelne Songs hinausgeht: Das Gefühl, verstanden zu werden.

In den vergangenen Jahren entwickelte sich NESS mit beeindruckender Geschwindigkeit zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen im deutschsprachigen Raum. Über 70 Millionen Streams, rund 1,5 Millionen monatliche Hörer:innen auf Spotify, eine außergewöhnlich starke Community und mehrere restlos ausverkaufte Tourneen zeigen ein Momentum, das in diesem Alter alles andere als selbstverständlich ist.

Mit Fluchtinstinkt geht NESS nun den nächsten Schritt. Nachdem bereits mehrere erfolgreiche EPs erschienen sind, ist ihr erstes vollwertiges Album ihr bislang persönlichstes Projekt. Denn statt schwierigen Gedanken und inneren Konflikten auszuweichen, schaut sie diesmal bewusst hin. Auf Themen, Erinnerungen und Gefühle, vor denen man manchmal lieber davonlaufen würde.

Auch live wächst die Welt von NESS seit Jahren zu immer neuen Größen heran: Ihre beiden vergangenen Tourneen waren fast restlos ausverkauft, so etwa die Shows der „LEBEN ÜBERLEBEN“ Tour 2025, die bislang größten NESS-Konzerte in DE, CH und in AT: Mit dem Wiener Gasometer erreichte NESS dabei auch den nächsten bedeutenden Meilenstein in ihrer jungen Karriere. Im Frühjahr 2026 zeigte sie mit ihrer „HAUTNAH“ Tour eine völlig neue Seite und inszenierte ihre Songs in intimen Arrangements gemeinsam mit Streichern. Mehrere Termine waren innerhalb von einer Woche ausverkauft; in Wien spielte sie zudem im traditionsreichen Wiener Konzerthaus.

Auch im Festivalsommer 2026 ist NESS auf einigen der größten Bühnen zu erleben, etwa beim Donauinselfest auf der Ö3 Bühne, beim Frequency Festival und auf der Pride Wien.

Im März 2027 folgt nun das nächste Kapitel: Mit Fluchtinstinkt geht NESS erstmals mit einem Debütalbum auf Tour und bringt ihre bisher intensivste musikalische Welt auf die Bühne. Tickets sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

“Subliminal Verses – Die Slipknot Tribute Band aus Italien bringt den Metal zum Beben!”
Seit 2003 lebt die italienische Slipknot Tribute Band Subliminal Verses die unvergleichliche Kraft und Härte des Slipknot-Sounds. Mit absoluter Hingabe und Liebe zum Detail bringen sie die Energie und Wucht der legendären US-Metalband auf die Bühne und beeindrucken mit originalgetreuen Kostümen, die Slipknot-Fans weltweit in Staunen versetzen. Subliminal Verses rockt nicht nur Italien, sondern hat sich längst auf den großen Bühnen Europas etabliert. Mit beeindruckenden Auftritten in renommierten Venues wie dem Alcatraz in Mailand, der Rock’n’Roll Arena und dem Audiodrome in Trezzo haben sie ihre treue Fangemeinde begeistert. Auch international sorgen sie in Deutschland, Österreich, der Schweiz und den Niederlanden für tobende
Fans und brodelnde Stimmung. Die Band spielt Klassiker wie “Duality”, “Psychosocial” und “Wait and Bleed” mit einer Präzision und Authentizität, die das Publikum in die Slipknot-Welt eintauchen lässt. Mit ihren originalgetreuen Kostümen und der fesselnden Bühnenshow liefern Subliminal Verses ein Konzert-Erlebnis, das dem Original in nichts nachsteht.
Für Slipknot-Fans und Metal-Liebhaber ist ein Abend mit Subliminal Verses ein Muss – energiegeladen, kompromisslos und packend bis zum letzten Riff.

Einlass: 18:00 Uhr

Claudia Sofia e banda - creole sounds from Westafrica

Die Sängerin und Gitarristin Claudia Sofia lebt in Mindelo/Cabo Verde und ist dort regelmäßiger Gast auf den Bühnen der Musikclubs in dieser oftmals als kulturellen Hauptstadt der Kapverden bezeichneten Hafenstadt. Auf ihrer ersten Tournee in Deutschland wird sie begleitet von dem Multi-Instrumentalisten Lucio Vieira, dessen musikalisches Genie zu hören ist auf den CDs von Lura, Sarah Tavares, Nancy Viera, Tito Paris, Vlu, und vielen anderen. Am Schlagzeug sitzt Markus Leukel, seit 2010 in Mindelo lebend und hierzulande durch seine zahlreichen Tourneen mit kapverdischen Musikern in der Szene bestens bekannt.

Claudias Lieder sind tief verwurzelt in der Musiktradition ihrer Kapverdischen Heimat, gleichzeitig ist eine Offenheit für Elemente aus der brasilianischen und europäisch-amerikanischen Musikkultur bis hin zur klassischen Musik unverkennbar. Sie singt vom Leben und Lieben auf dem Inselarchipel vor der Küste Westafrikas, auf dem sich in den vergangenen 500 Jahren eine einzigartige kreolische Kultur entwickelt hat.

Claudia Sofia: akustische Gitarre und Gesang

Lucio Vieira: Bass und akustische Gitarre

Markus Leukel: Schlagzeug

Freie Platzwahl - Teilbestuhlt - Kein Sitzplatzanspruch

Einlass 19 Uhr

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 18.30 Uhr

Chanson ist, wenn eine chic gekleidete Dame aus besserem Hause vor dem Mikrofon gestenreich das Elend der Welt beklagt, während daneben ein älterer Herr auf dem Flügel klimpert…
Naja, das muss nicht so sein! Sagte sich auch das Ballroom Sündikat und machte sich auf, das Chanson in den Ballroom zu holen. Die Dame vor dem Mikrofon – Miss Cherrywine – die gibt`s immer noch, jedoch etwas anders… Und jetzt umringt von 11 Herren, die tuten, blasen und schrammeln, was das Zeug hält. En francais naturellement, aber auch auf deutsch and in english sometimes.

Was es mit dem Chanson als den „besseren“ Schlager auf sich hat - wir gehen der Sache auf den Grund. Die Antwort verspricht nicht nur interessant, sondern überraschend kurzweilig und vergnüglich zu werden. Zudem dürfen wir uns wieder einmal auf einige lang nicht mehr gehörte, großartige Lieder freuen, die garantiert mit schönsten Erinnerungen einhergehen.

Einlass ab 18:15 Uhr

NIGHT FEVER - A Tribute To The BEE GEES
Die Band gilt als eine der erfolgreichsten und authentischsten BEE GEESTribute-
Shows weltweit. Keine andere Band kommt dem Original so nah. Seit
2007 sind sie auf den Bühnen in ganz Europa .. sowie in zahlreichen Fernseh-
Sendungen zu sehen.
Das Feedback der Fans ist schier überwältigend, denn fast jedes Konzert dieser
Jungs ist schon bald ausverkauft. Sie haben es sich zur Aufgabe gemacht, die
Hits der Bee Gees so authentisch und perfekt wie möglich zu interpretieren und
dabei trotzdem der Show ihre persönliche Note zu verleihen. Basierend auf
dem legendären Konzert aus 1997 „ONE NIGHT ONLY“ in Las Vegas wurde eine
Show inszeniert, die Ihresgleichen sucht .. und im Tribute-Sektor haben sie
absolut neue Maßstäbe gesetzt.
Auch Schlager-Ikone ANDREA BERG nahm mit ihnen 2022 zu ihrem
30. Bühnenjubiläum Celine Dion’s Welthit IMMORTALITY auf,
der als AMAZON SPECIAL auf ihrer EP erschien.
Erleben sie die Band LIVE … schließen sie die Augen und beurteilen sie selbst,
wie nah sie am Original sind.Gehen sie auf ihre eigene Zeitreise … und
geniessen sie Klassiker wie :
MASSACHUSETTS - STAYIN‘ ALIVE - TRAGEDY - WORDS YOU WIN
AGAIN – TOO MUCH HEAVEN - JIVE TALKING HOW DEEP IS YOUR LOVE
- GREASE - I STARTED A JOKE NIGHTS ON BROADWAY -
IF I CAN’T HAVE YOU … und viele mehr.
... ein absolutes MUSS für jeden Fan dieser legendären Band !!!

Einlass: 18:00 Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Bachs Drama um Erlösung mit Nuria Rial, Anna Lucia Richter, Guy Cutting, Manuel Günther, Martin Häßler und Konstantin Krimmel. Der RIAS Kammerchor und die Akademie für Alte Musik musizieren unter Justin Doyle das Werk in historischer Aufführungspraxis.

Einlass: 18:00 Uhr

THE DOORS IN CONCERT
Take a trip back to the 1960s with THE DOORS IN CONCERT - an authentic tribute to the legendary Psychedelic Rockband - THE DOORS - led by the equally legendary JIM MORRISON: The other members of the band added to its magic and majesty: keyboardist Ray Manzarek, guitarist Robby Krieger and drummer John Densmore.
At Morrison´s suggestion, the band found its name from the title of Aldus Huxley´s book „The Doors of Perception“, which references a quote from William Blake: „If the doors of perception were cleansed, everything would appear to man as it is, infinite.“
The Doors were unique and among the most controversial and influential rock acts of the 1960s, mostly because of Morrisons´s lyrics and charismatic but unpredictable stage persona. After Morrison´s death in 1971 at age 27, the remaining members continued as a trio until disbanding in 1973. THE DOORS IN CONCERT recreate the band’s glory days.
Prepare to be amazed as THE DOORS IN CONCERT are as alike the original legendary band you’re going to get, even down to matching their instruments and stage equipment. If you don’t believe us, see for yourself!

Einlass: 18:00 Uhr

Weckörhead sind weit mehr als eine gewöhnliche Tribute-Band. Mit ihren auf Deutsch übertragenen Motörhead-Klassikern, jeder Menge Humor und einer ordentlichen Portion Schweiß bringen sie den Spirit von Lemmy authentisch auf die Bühne. Spätestens seit ihrem aktuellen Album Bastardos gehören sie zu den originellsten Tribute-Acts Deutschlands. Laut, ehrlich und kompromisslos – genau so, wie Rock'n'Roll sein muss.

Einlass: 15:00 Uhr

Einlass 18:00 Uhr

9 Jahre lang hat GYMMICK als Sänger und Gitarrist mit den Musikern der TON STEINE SCHERBEN die Aufgabe Rio Reisers übernommen. Da das flussauf- und flussabwärts mit grosser Begeisterung angenommen wurde, und der Traum ja bekanntlich nicht aus ist haben sich der Nürnberger Songpoet und seine Freunde entschlossen, die Songs von Rio und RPS Lanrue weiter zu singen. Mit Schlagzeug (Simon Froschauer), E-Gitarren (Flo Kenner, der selbst 2 Jahre als Gitarrist mit den TSS auf der Bühne stand) und Bass (Tim Steinheimer) klingen die ERBEN fast wie die original SCHERBEN ganz früher.
GYMMICK & die ERBEN schicken die ZuhörerInnen auf eine musikalische Zeitreise, die die rebellischen Hits der TON STEINE SCHERBEN und die tiefen Balladen von Rio Reiser mit eigenen, nahtlos an die Klassiker anknüpfenden Songs von GYMMICK vereint. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und GYMMICK & die ERBEN schaffen es, sowohl langjährige Fans als auch junge MusikliebhaberInnen mit ihrer erdigen
Musik zu begeistern. Die Songs klingen tatsächlich live wieder wie frisch aus den 70er Jahren. Gemeinsam feiern wir Rebellion, Freiheit und Liebe Gymmick & die ERBEN sind dabei mehr als nur eine Coverband. Sie erfassen den Geist und die die Freiheitsliebe der TON STEINE SCHERBEN-Songs und entwickeln gleichzeitig ihre ganz eigene musikalische Identität.
GYMMICK und die ERBEN übertragen die Kraft und Botschaft der Musik von Rio Reiser auf die heutige Zeit. Deren Konzerte sind kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Plädoyer für eine bessere und gerechtere Welt.
Die Presse meint zu GYMMICK:
"Gymmick nähert sich dem 1996 verstorbenen Rio Reiser mit hoher Intensität und stimmlich mitreißend zwischen schnoddriger Erhabenheit, zärtlicher Brüchigkeit und krächzender Wut." (Kieler Nachrichten)
"Es ist keine leichte Aufgabe, in die Fußstapfen von Rio Reiser zu treten. Doch Gymmick vermag es auf erstaunliche Weise, die Seelenverwandtschaft zu zeigen. Einzigartig und konkurrenzlos, als würde Rio Reiser von seiner Wolke winken und sagen: `Du machst das toll!’ “ (Rhein-Zeitung)
"Geht das überhaupt ohne Rio Reiser? Oh ja – und wie!" (Mopo Hamburg)
und über neuere Songs von GYMMICK:
"...Als hätten sich Leonard Cohen und Bob Dylan mal eben auf ein Käffchen getroffen" Fürther Nachrichten.

Einlass: 18:00 Uhr

The Limp Bizkit Tribute act your Mom told you to stay away from. Stiff Bizkit are the World's #1 Limp Bizkit tribute act. Paying homage to one of the most definitive bands of the Nu Metal generation, Stiff Bizkit takes you to the Mathews Bridge and Beyond, back to a time when Red Caps ruled the earth!
Stiff Bizkit are regular players at the UK and Europe's biggest and best tribute festivals, not to mention the clubs, venues and big names like Rock City, Graspop Metal Meetup & RADAR Festival UK!
Don't miss out on their electrifying stage show, recreating the raw look and feel of the Limp Bizkit experience.
„It′s just one of those days…“

Einlass: 18:00 Uhr