Ein musikalischer Abend über das Leben der unvergleichlichen Nina Hagen – wild, zärtlich, radikal und voller Widersprüche.

Von ihrer Geburt im Ost-Berlin der Nachkriegszeit bis zur internationalen Punkikone, von Opernstimme bis Rebellion, von spiritueller Suche bis schillernder Grenzüberschreitung: „Nina – Zwischen Himmel und Punk“ erzählt die Lebensgeschichte einer Frau, die nie in eine Kategorie passte – und bis heute konsequent ihren eigenen Weg geht.

Dabei würdigt der Abend auch Nina Hagens bedeutende feministische Errungenschaften: Als selbstbestimmte, unangepasste Künstlerin stellte sie früh tradierte Rollenbilder infrage, sprach offen über weibliche Sexualität, Körperlichkeit und gesellschaftliche Zwänge und wurde so zu einer prägenden Stimme weiblicher Selbstermächtigung weit über die Musik hinaus.

Die Schauspielerin und Sängerin Julia Gámez Martin führt als Erzählerin, Fragende und Bewunderin durch diesen außergewöhnlichen Abend. Sie wird zur Brücke zwischen Publikum und Nina Hagen, verschmilzt mit der Ikone, taucht ein in ihre Gedankenwelt, ihre Wut, ihre Verletzlichkeit – nur um sie im nächsten Moment wieder aus der Ferne zu bestaunen.

Zwischen Originalsongs, Anekdoten, Interviewzitaten und dialogischen Szenen entsteht das vielschichtige Porträt einer Künstlerin, die seit Jahrzehnten Generationen prägt. Mal grotesk-komisch, mal tief berührend, mal laut und anarchisch.

Begleitet wird Julia Gámez Martin von einer vierköpfigen Live-Band, die sich mit großer Spielfreude durch sämtliche musikalischen Facetten von Nina Hagen bewegt: Punk, Rock, Oper, Gospel, New Wave und Chanson. Kraftvoll, exzessiv und mit jener Hingabe, die nötig ist, um dem musikalischen Kosmos Hagens gerecht zu werden.

Gemeinsam stellen sie die große Frage dieses Abends:

Wer ist Nina Hagen wirklich?

Eine radikale Künstlerin?

Eine Suchende?

Eine Heilige des Punk?

Oder vielleicht doch ein Wesen zwischen Himmel und Erde, das nur für eine gewisse Zeit auf diesem Planeten unterwegs ist, um uns den Spiegel vorzuhalten?

„Nina – Zwischen Himmel und Punk“ ist Konzert, Schauspiel, Hommage und Expedition zugleich – ein Abend über Freiheit, Wahnsinn, Kunst, weibliche Selbstbestimmung und die Sehnsucht nach Liebe.

Gesang: Julia Gámez Martín

Piano/Synthesizer: Mya Audrey

Bass: Steve Pfaff

Gitarre: Robert Pommerenke

Schlagzeug: Caspar Hachfeld

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors und immer noch der beste Komiker aller Zeiten! Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen, auf das man würdevoll ins Straucheln gerate. Loriots Werke, insbesondere Sketche wie „Die Jodelschule“ oder „Weihnachten bei Hoppenstedts“, sind aufgrund ihrer präzisen Beobachtung gesellschaftlicher Absurditäten, Sprachkultur und satirischen Darstellung des deutschen Bürgertums auch heute noch aktuell.

Einlass 18 Uhr

Zwei völlig gegensätzliche Menschen werden durch äußere Umstände gezwungen, einen ganzen Tag miteinander zu verbringen. Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen. Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.
Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein.
Sehr zur Freude des Publikums jagt ab sofort ein skurriles Abenteuer das nächste.

Einlass: 19:25 Uhr

Since 2006, Transmission have been emulating the live sound of one of the UKs most original and ground breaking post punk bands - Joy Division. They return to Germany and Central Europe in 2027 with the 'Love Will Tear Us Apart tour' with a set list including the best from Unknown Pleasures and Closer plus other iconic classics.

Willkommen auf der LIBERTY CRUISE! In einer nicht allzu fernen Zukunft wird die Erde nicht nur von rechtslibertären Ideen, sondern auch vom steigenden Meeresspiegel überflutet. Die Superreichen genießen ihre ultimative Freiheit auf privaten Luxusyachten, während ihnen die Mittelschicht vom überfüllten Kreuzfahrtschiff LIBERTY CRUISE sehnsüchtig zuwinkt. Und die Mittellosen polieren im Unterdeck die Fenster für den ungetrübten Blick nach oben.
Im glamourösen Gewand einer Revue-Show werden allabendlich die Prinzipien dieser neuen Weltordnung im Dauerloop unters Volk gebracht: Freiheit auf Kosten von Solidarität, vermeintlicher Luxus und heuchlerische Aufstiegschancen. Wer nicht mitschunkelt, riskiert seinen Platz an Bord.
Durch den Abend leiten die erfahrenen Showgirls Jacky und Becky - ohne Rücksicht auf Verluste, um die libertäre Freiheit ohne Toleranz möglichst attraktiv zu verkaufen. Doch nach und nach bekommt die glatte Oberfläche dieser Show, die für die Ewigkeit bestimmt war, erste feine Risse. Statt der individualistischen Ellenbogenfreiheit glimmt eine Sehnsucht nach Gemeinschaft am Horizont auf.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

URAUFFÜHRUNG / HAUSPRODUKTION

WIR SPIELEN ALLTAG
Mein Leben zwischen Trümmern und Träumen

Besetzung:
ALINA GAUSE (Spiel, Gesang), CARL MARTIN SPENGLER (Spiel, Gesang)
IRA THEOFANIDIS (Spiel, Gesang), MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
IRA SHIRAN (Akkordeon)
Bühnenfassung, Regie und Bühnenbild: DORI ENGEL
Musikalische Leitung: IRA SHIRAN
Romanvorlage: LIZZIE DORON
Kostümbild: TATJANA HAJDUKOVA
Kostümbildassistenz: MAIA SAMANIEGO

„Wir spielen Alltag“ von Lizzie Doron. Übersetzt von Markus Lemke. © 2025 dtv Verlag, München

URAUFFÜHRUNG / PREMIERE: Samstag, 21.03.2026, 19:30 Uhr
Am 22.03.2026 mit Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung!
Am 26.03.2026 und 08.05.2026 mit jeweils einer kurzen Einführung ins Stück um 19:00 Uhr.
Weitere Termine: 09.05.2026, 19:30 Uhr / 22.05.2026, 19:30 Uhr

Dauer: ca. 2h inkl. einer Pause
Es besteht FREIE PLATZWAHL!

Als erstes Theater zeigen wir den Roman einer außergewöhnlichen Frau als Bühnenadaption: In WIR SPIELEN ALLTAG erzählt die israelische Schriftstellerin und Friedensaktivistin Lizzie Doron von ihrem Alltag zwischen Berlin und seiner Partnerstadt Tel Aviv seit dem 7. Oktober 2023. Sie erzählt von einem Alltag, den es nicht gibt und der doch weitergeht, von Begegnungen mit Hinterbliebenen, von politischen Diskussionen beim Friseur, schal werdenden Gedenkveranstaltungen und dem Schweigen am Telefon mit dem palästinensischen Freund.
Durch kurze Episoden aus dem täglichen Leben wird eine verstörende, chaotische Realität offenbart, die eine unerwartete Herausforderung für den moralischen Kompass und das Mitgefühl darstellt und Begriffe wie Heimat, Freundschaft und Familie neu definiert. Jeder Tag wird zum verzweifelten Versuch, sich an etwas festzuhalten, einen Traum zu bewahren, menschlich zu bleiben.
In enger Zusammenarbeit mit Lizzie Doron bringt der erfolgreiche israelische Regisseur Dori Engel den Roman als Musiktheaterstück auf die Bühne. – Warum jetzt und in unserem Theater? „Weil die scheinbar entfernten Konflikte unseren Alltag erreichen und auch wir aktuell aufgefordert sind, unsere Werte immer wieder zu überprüfen und zu vertreten.“ (Alina Gause)

„Die eskalierende Lage im Nahen Osten bestärkt uns umso mehr darin, denjenigen eine Stimme zu geben, die hinter den Nachrichten stehen – all jenen, die auf allen Seiten unter diesen schrecklichen Ereignissen leiden – und den Dialog und das gegenseitige Verständnis zu fördern.“ (Regisseur Dori Engel)

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ihr eigentlicher Name ist Ingrid Sommer, aber auf der Bühne nennt sie sich Sunny. Mit der Band Die Tornados tingelt sie durch die Provinz und singt in Tanzsälen bei Bier und Bratkartoffeln. Sunny, die eigentlich Schlosserin gelernt hat, träumt von einer großen Karriere. Gegen die lähmende Tristesse und Biederkeit des Alltags will sie sich glanzvoll als Künstlerin behaupten. Doch mit der Radikalität ihres Glücksanspruchs eckt sie überall an: Die Nachbarn ihrer Berliner Hinterhauswohnung beschweren sich über ihren freizügigen Lebenswandel, und weil die männlichen Bandkollegen mit Sunnys eigenwilliger Autonomie nicht klarkommen, fliegt sie bei den Tornados raus. Auch die traumverlorene Liebesgeschichte mit einem jungen Philosophen endet in einer tiefen Enttäuschung. Für einen Moment liegt Sunny mit gebrochenen Flügeln am Boden. Aber dann schüttelt sie sich und steht wieder auf.

„Solo Sunny“ aus dem Jahr 1980 gehört zu den erfolgreichsten Filmen des DDR-Kinos. Es geht um eine rebellische, aber auch verletzliche junge Frau, die eine unbändige Sehnsucht im Herzen trägt und sich nicht vereinnahmen lässt, schon gar nicht von Männern. Und die deshalb zur Außenseiterin degradiert wird. Regisseur Hakan Savaş Mican, der zuletzt u. a. erfolgreich am Berliner Maxim Gorki Theater inszenierte, wird den berührenden, lakonisch humorvollen Stoff in einer neuen, spannenden Perspektive auf die Bühne bringen – mit viel Musik und Live-Band.

Regie: Hakan Savaş Mican
Bühne: Alissa Kolbusch
Kostüme: Sylvia Rieger
Musikalische Leitung: Nils Ostendorf
Video: Sebastian Lempe

Im Alltag von André, einem selbstbewussten 80-Jährigen, geschehen merkwürdige Dinge. Fremde Menschen erscheinen und behaupten, er würde sie kennen. Seine Tochter Anne drängt ihm Hilfe auf, dabei kommt er prima allein zurecht. Die letzte der Frauen, die sie für ihn organisiert hatte, war ihm sehr verdächtig. Seitdem ist seine Uhr unauffindbar, vermutlich wurde er bestohlen. Auch Möbel aus seiner Wohnung verschwinden plötzlich. Dann ändert seine Tochter ständig ihre Meinung: Erst will sie wegziehen, im nächsten Moment wieder nicht. Und bei ihren wechselnden Partnern blickt André sowieso nicht mehr durch. Das ist doch eine absurde Welt! André verteidigt sich darin, so gut er kann – mit Witz und Fantasie, manchmal staunend oder aggressiv. Auf all das hat seine Tochter eine andere Perspektive. Was ihr Vater der neuen Pflegekraft anvertraut, nämlich, er hätte kleine Löcher im Gedächtnis, ist für Anne eine riesige Herausforderung. Wie kann sie, ohne ihn zu verletzen, eine gute Lösung für sein weiteres Leben finden? Und für ihr eigenes? Aufgerieben zwischen Job, Partnerschaft und der Sorge um den Vater droht eine große Erschöpfung ...

Das Stück des 1979 geborenen französischen Autors Florian Zeller erzählt in raffiniert verschachtelten Szenen zwischen Wahn und Wirklichkeit überraschend, beängstigend, aber auch komisch davon, wie einem Menschen durch eine Alzheimer-Erkrankung die Realität entgleitet.

Regie: Annette Pullen
Bühne & Kostüme: Iris Kraft

Gehobene Unterhaltung
KABARETT OBELISK mit Bella Liere, Andreas Zieger und Lutz Andres
NEUES PROGRAMM:

DAS DSCHUNGELCAMP IN SANSSOUCI
Willkommen zum kulturellen Totalschaden des Jahres! Die Welt - voller Probleme. Ja klar. Doch das POTSDAMER KABARETT macht´s jetzt der deutschen Unterhaltungsindustrie gleich. Erleben Sie ein provokativ, extraordinäres Spezial - Spektakel zwischen Ruhm, Restwürde und Rattenprüfung. BELLA LIERE, ANDREAS ZIEGER und LUTZ ANDRES kämpfen um die goldene Kartoffel der Aufklärung. Gastauftritte großer Stars von ABBA bis Nena sind geplant. Keiner sagt ab, alle brauchen die Kohle! (Inflation! Inflation!..) NiwoWoNiNiwoWar –dennoch, bitte helfen Sie mit, das Beste aus diesem Abend zu machen! Wir zählen auf Sie!

Zwei völlig gegensätzliche Menschen werden durch äußere Umstände gezwungen, einen ganzen Tag miteinander zu verbringen. Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen. Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.
Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein.
Sehr zur Freude des Publikums jagt ab sofort ein skurriles Abenteuer das nächste.

Einlass: 19:25 Uhr

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Erlebe die Heimspiele des SC Potsdam in der 2. Bundesliga Nord live in der MBS Arena!
Unsere Mannschaft kämpft mit Herz, Teamgeist und Energie um jeden Punkt und du kannst ganz nah dabei sein. Dich erwartet Volleyball auf hohem Niveau, eine leidenschaftliche Stimmung in der Halle und Momente, die man gemeinsam erlebt und nicht vergisst.
Ob mit Freunden, Familie oder allein:
Komm vorbei, feuere das Team an und werde Teil unserer Potsdamer Volleyball-Community.
Gemeinsam bis zum letzten Ball.
Jetzt Tickets sichern!

Ein musikalischer Abend über das Leben der unvergleichlichen Nina Hagen – wild, zärtlich, radikal und voller Widersprüche.

Von ihrer Geburt im Ost-Berlin der Nachkriegszeit bis zur internationalen Punkikone, von Opernstimme bis Rebellion, von spiritueller Suche bis schillernder Grenzüberschreitung: „Nina – Zwischen Himmel und Punk“ erzählt die Lebensgeschichte einer Frau, die nie in eine Kategorie passte – und bis heute konsequent ihren eigenen Weg geht.

Dabei würdigt der Abend auch Nina Hagens bedeutende feministische Errungenschaften: Als selbstbestimmte, unangepasste Künstlerin stellte sie früh tradierte Rollenbilder infrage, sprach offen über weibliche Sexualität, Körperlichkeit und gesellschaftliche Zwänge und wurde so zu einer prägenden Stimme weiblicher Selbstermächtigung weit über die Musik hinaus.

Die Schauspielerin und Sängerin Julia Gámez Martin führt als Erzählerin, Fragende und Bewunderin durch diesen außergewöhnlichen Abend. Sie wird zur Brücke zwischen Publikum und Nina Hagen, verschmilzt mit der Ikone, taucht ein in ihre Gedankenwelt, ihre Wut, ihre Verletzlichkeit – nur um sie im nächsten Moment wieder aus der Ferne zu bestaunen.

Zwischen Originalsongs, Anekdoten, Interviewzitaten und dialogischen Szenen entsteht das vielschichtige Porträt einer Künstlerin, die seit Jahrzehnten Generationen prägt. Mal grotesk-komisch, mal tief berührend, mal laut und anarchisch.

Begleitet wird Julia Gámez Martin von einer vierköpfigen Live-Band, die sich mit großer Spielfreude durch sämtliche musikalischen Facetten von Nina Hagen bewegt: Punk, Rock, Oper, Gospel, New Wave und Chanson. Kraftvoll, exzessiv und mit jener Hingabe, die nötig ist, um dem musikalischen Kosmos Hagens gerecht zu werden.

Gemeinsam stellen sie die große Frage dieses Abends:

Wer ist Nina Hagen wirklich?

Eine radikale Künstlerin?

Eine Suchende?

Eine Heilige des Punk?

Oder vielleicht doch ein Wesen zwischen Himmel und Erde, das nur für eine gewisse Zeit auf diesem Planeten unterwegs ist, um uns den Spiegel vorzuhalten?

„Nina – Zwischen Himmel und Punk“ ist Konzert, Schauspiel, Hommage und Expedition zugleich – ein Abend über Freiheit, Wahnsinn, Kunst, weibliche Selbstbestimmung und die Sehnsucht nach Liebe.

Gesang: Julia Gámez Martín

Piano/Synthesizer: Mya Audrey

Bass: Steve Pfaff

Gitarre: Robert Pommerenke

Schlagzeug: Caspar Hachfeld

Foto: PROMO

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:00 Uhr

Udo Jürgens meets Helene Fischer – Tribute Dinnershow

Zwei musikalische Welten, ein besonderer Abend: Die „Udo Jürgens meets Helene Fischer Tribute Dinnershow“ von Unforgettable Shows UG verbindet die unvergesslichen Klassiker von Udo Jürgens mit den großen Hits von Helene Fischer.

Eine Sängerin und ein Sänger präsentieren bekannte Titel beider Künstler und lassen dabei gefühlvolle Balladen, zeitlose Evergreens und mitreißende Pop- und Schlagermomente aufeinandertreffen. Zwischen den musikalischen Showblöcken genießen die Gäste ein mehrgängiges Menü.

So entsteht eine abwechslungsreiche Verbindung aus Live-Musik, Entertainment und kulinarischem Genuss – eine Hommage an zwei der erfolgreichsten Namen der deutschsprachigen Unterhaltungsmusik und ein Dinnerabend zum Erinnern, Mitsingen und Genießen.

Einlass: 18 Uhr

Gehobene Unterhaltung
KABARETT OBELISK mit Bella Liere, Andreas Zieger und Lutz Andres
NEUES PROGRAMM:

DAS DSCHUNGELCAMP IN SANSSOUCI
Willkommen zum kulturellen Totalschaden des Jahres! Die Welt - voller Probleme. Ja klar. Doch das POTSDAMER KABARETT macht´s jetzt der deutschen Unterhaltungsindustrie gleich. Erleben Sie ein provokativ, extraordinäres Spezial - Spektakel zwischen Ruhm, Restwürde und Rattenprüfung. BELLA LIERE, ANDREAS ZIEGER und LUTZ ANDRES kämpfen um die goldene Kartoffel der Aufklärung. Gastauftritte großer Stars von ABBA bis Nena sind geplant. Keiner sagt ab, alle brauchen die Kohle! (Inflation! Inflation!..) NiwoWoNiNiwoWar –dennoch, bitte helfen Sie mit, das Beste aus diesem Abend zu machen! Wir zählen auf Sie!

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Musik und Liebe können die Welt heilen. So die Botschaft der unsterblichen „Zauberflöte“. Eine kleine Varieté-Theatertruppe hat nun den verwegenen Plan, dieses Meisterwerk auf ihre Bühne zu bringen: mit wenig Geld und Personal, dafür aber mit viel Fantasie, Spielwitz und Musikalität.
So befreit das Ensemble die etwas angestaubten Opernfiguren anarchisch-frech von falschem Pathos – und es begegnen uns Menschen mit heutigen Sehnsüchten und Nöten: der gutmütige, rührselig verpeilte Prinz Tamino und sein impulsgesteuerter Vogelfänger-Freund Papageno. Die leidenschaftlich liebende und zugleich gefühlsverwirrte Pamina. Der männlich-eitle Fürst Sarastro und die in ihrem Herzen gekränkte Königin der Nacht, die ihre Machtkämpfe auf dem Rücken der jungen Generation austragen. Diese innerlich einsamen und von Sehnsucht getriebenen Figuren sind in einer mysteriös-bedrohlichen Außenwelt auf der Suche nach Kräften des Guten. Getragen von herzbewegender Musik bewältigen sie den Balanceakt zwischen Komik und Tragik spielend.

Dem 2024 am Wiener Burgtheater entstandenen Stück gelingt das Wunder, die berühmte Mozart Oper mit Witz, Esprit und Gegenwart aufzuladen – und gleichzeitig ihre Magie zu bewahren. Die klassischen Melodien werden neu arrangiert und treten in einen überraschenden Dialog mit Popklassikern unserer Zeit. Mozart und Schikaneder hätten sich vergnügt im Grabe mitgedreht.

Regie: Yvonne Kespohl
Musikalische Leitung: Fabian Kuss
Bühne & Kostüme: Mariam Haas, Lydia Huller