Erleben Sie die magische Atmosphäre des WOW Varietés!

Vom 08. bis 17. Januar 2027 gastiert das WOW Varieté im Waschhaus Potsdam mit einer neuen, exklusiven Show. Internationale, vielfach ausgezeichnete Künstlerinnen und Künstler entführen Sie in eine Welt voller Artistik, Comedy und Zauberei auf höchstem Niveau.

Einlass: 11:30 Uhr

Krimi, Coming of Age, Gerichtsdrama – und gleichzeitig Reflexion über den Zustand einer Gesellschaft, die ihre menschlichen Grundwerte abstreift: „Jugend ohne Gott“ ist der rasende Gedankenstrom eines jungen Lehrers, der den Jugendlichen seiner Klasse eigentlich nur „einen winzigen Stein für den Bau einer schöneren Zukunft“ mitgeben wollte. Nachdem er rassistische Bemerkungen in einer Klassenarbeit kritisiert, verliert er wegen seiner liberalen Haltung das Vertrauen der Klasse. Die Jugendlichen sind bereits zu großen Teilen von Massenmedien beeinflusst und voll auf autoritärer, nationalistischer und chauvinistischer Linie. Doch der Lehrer bringt seiner Klasse von vornherein ebenso viel Misstrauen entgegen: In einem Zeltlager, das die Jugendlichen auf den Militärdienst vorbereiten soll, liest er heimlich das Tagebuch von Z. Kurz darauf wird N umgebracht. – „Eine verrohte Gesellschaft, diese Kinder!“ – Wer hat den Mord an N begangen? War es Z oder doch T oder R? Im Zeitalter der Fische spielen Namen keine Rolle mehr. Den Jugendlichen mit ihren unbeweglichen Gesichtern und starrenden Fischaugen wird keine eigene Identität mehr erlaubt.
Wo verbindet sich die Lebensrealität junger Erwachsener mit den faschistischen Mechanismen, die Horváth 1937 beschrieb?

Eine Klasse von Schauspielstudierenden nimmt sich seinen Roman vor und untersucht das Spannungsfeld zwischen Autorität und Jugend, zwischen Wahrheit und Gerechtigkeit, zwischen dem Prinzip Gott und dem Prinzip Hoffnung.

Koproduktion mit der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Regie: Ester Hattenbach
Bühne & Kostüme: Regina Lorenz-Schweer
Musik: Johannes Bartmes

Starten Sie das neue Jahr mit einem festlichen musikalischen Höhepunkt! Das Sinfonieorchester Collegium musicum Potsdam lädt Sie zu einem unvergesslichen Konzertabend ein.

Unter der Leitung von Prof. Dr. Knut Andreas erwartet Sie ein abwechslungsreiches Programm voller Eleganz, Lebensfreude und mitreißender Rhythmen. Freuen Sie sich auf die unvergänglichen Walzer und Polkas von Johann Strauß, die seit Generationen den Jahresauftakt prägen, sowie auf die faszinierende Klangwelt von George Gershwin, der klassische Musik und Jazz auf einzigartige Weise miteinander verbindet.

Das Sinfonieorchester Collegium musicum Potsdam blickt auf eine lange Tradition zurück: Gegründet 1945 durch Prof. Hans Chemin-Petit, ist es das älteste Orchester der Landeshauptstadt und zählt heute mit über 75 Musikerinnen und Musikern zu den größten Klangkörpern Brandenburgs. Es vereint engagierte Laien und Profis aus Potsdam, Berlin und dem Umland und begeistert sein Publikum mit einem breiten Repertoire von Barock bis Moderne. Mit Projekten wie „Klassik am Weberplatz“, Kinder- und Jugendarbeit sowie Konzerten in Pflegeeinrichtungen trägt das Orchester entscheidend dazu bei, klassische Musik für alle Generationen zugänglich zu machen.

Genießen Sie einen Abend voller Klangpracht, festlicher Atmosphäre und musikalischer Energie – ein perfekter Auftakt in das Jahr 2027!

Johann Strauss (Vater) - Radetzky-Marsch
Johann Strauss (Sohn) - Unter Donner und Blitz
Johann Strauss (Sohn) - Tritsch-Tratsch-Polka
George Gershwin - Selections from "Porgy and Bess"
George Gershwin - Rhapsody in Blue

Sinfonieorchester Collegium musicum Potsdam
Klavier: Marcel Mok
Dirigent: Knut Andreas

Einlass: 15 Uhr

Das überaus humorvolle Programm „Der Tauchenichts“ präsentiert Texte des unvergessenen Komikers Heinz Erhardt (1909-1979) – Gedichte, Wortspiele, insbesondere aber hinreißende Opernparodien, bei denen sich Carmen, Puccini und Richard Wagner ein Stelldichein geben.

Mit: Rita Herzog (Klavier), Janine Kreß, Hans-Jochen Röhrig

Zwei völlig gegensätzliche Menschen werden durch äußere Umstände gezwungen, einen ganzen Tag miteinander zu verbringen. Livius Reimer und die aufgekratzte Lea von Armin müssen sich nach gestrichenem Flug den letzten verfügbaren Mietwagen teilen, um von München nach Berlin zu kommen. Während der angepasste Lehrer und angehende Vater seine Ehe retten will, obwohl ihn seine Frau Yvonne betrogen hat, ändern sich die Pläne von Lea, die in Livius‘ Augen das fleischgewordene Klischee einer „Tofu-Terroristin“ ist, von einer Minute zur nächsten. Kein Wunder, wollte die quirlige Journalistin doch eigentlich zu einem Interview mit den „Last Day Men“ reisen, einer Gruppe von Leuten, die einen Tag lang so leben, als wäre es ihr letzter.
Von der Idee beflügelt, überredet Lea Livius dazu, diesem Beispiel zu folgen und den gemeinsamen Roadtrip fortan durch die Brille der Endlichkeit zu betrachten. Nichtsahnend, welche Chaoswelle seine Zustimmung in Gang setzt, lässt sich Livius auf das Experiment ein.
Sehr zur Freude des Publikums jagt ab sofort ein skurriles Abenteuer das nächste.

Einlass: 16:55 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027
Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem
Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden
scheint.
Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als
Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen
Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die
elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr
Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die
Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.
Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine
sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres
Publikum, das sie neu entdeckt.
Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte,
um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen
Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt.
Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues
Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und
Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung.
Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen,
fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027
steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen
unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Anne Clark - Edge Of Silence Tour 2027
Anne Clark kehrt 2027 mit „Edge Of Silence“ zurück, einer Tournee vor dem
Hintergrund einer Welt, die sich kurz vor ihrem Zusammenbruch zu befinden
scheint.
Sie tritt wieder ins Rampenlicht, diesmal jedoch als Zeugin und nicht als
Kommentatorin, und nutzt ihre jahrzehntelange kreative Entwicklung, um einen
Moment zu gestalten, der von Spannung und Unsicherheit geprägt ist.
Seit den frühen achtziger Jahren ist Clark eine der prägenden Figuren, die
elektronische Musik, Spoken Word und Post-Punk miteinander verbindet. Ihr
Einfluss zieht sich sowohl durch Underground-Bewegungen als auch durch die
Mainstream-Kultur. Ihre Stimme erklang in Konzertsälen in ganz Europa, den USA
und Kanada.
Titel wie „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ bleiben Meilensteine
sowohl für Zuhörer, die mit ihnen aufgewachsen sind, als auch für ein jüngeres
Publikum, das sie neu entdeckt.
Die Tournee 2027 ist keine Retrospektive. Sie stützt sich auf Clarks Geschichte,
um die Gegenwart kritisch zu beleuchten. Clark und ihre Band konstruieren einen
Sound, der zwischen elektronischen Klängen und akustischen Details wechselt.
Lange bekannte Stücke tauchen mit einem klareren Fokus wieder auf. Neues
Material blickt direkt auf eine Welt, in der Ruhe etwas Fragiles ist.
„Edge Of Silence” schafft einen Raum, der frei von Ablenkung bleibt. Worte und
Klänge sind präzise platziert. Die Atmosphäre ist ebenso wichtig wie die Wirkung.
Clark tritt mit der Klarheit einer Künstlerin auf, die kulturelle Zyklen aufsteigen,
fallen und in unerwarteten Formen zurückkehren gesehen hat.
Ihre Stimme hat das Publikum durch viele unruhige Zeiten begleitet. Im Jahr 2027
steht sie an einer weiteren Schwelle und beobachtet sie mit dem gleichen
unerschütterlichen Blick, der ihre Arbeit seit mehr als vier Jahrzehnten prägt.

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich.

Ihr eigentlicher Name ist Ingrid Sommer, aber auf der Bühne nennt sie sich Sunny. Mit der Band Die Tornados tingelt sie durch die Provinz und singt in Tanzsälen bei Bier und Bratkartoffeln. Sunny, die eigentlich Schlosserin gelernt hat, träumt von einer großen Karriere. Gegen die lähmende Tristesse und Biederkeit des Alltags will sie sich glanzvoll als Künstlerin behaupten. Doch mit der Radikalität ihres Glücksanspruchs eckt sie überall an: Die Nachbarn ihrer Berliner Hinterhauswohnung beschweren sich über ihren freizügigen Lebenswandel, und weil die männlichen Bandkollegen mit Sunnys eigenwilliger Autonomie nicht klarkommen, fliegt sie bei den Tornados raus. Auch die traumverlorene Liebesgeschichte mit einem jungen Philosophen endet in einer tiefen Enttäuschung. Für einen Moment liegt Sunny mit gebrochenen Flügeln am Boden. Aber dann schüttelt sie sich und steht wieder auf.

„Solo Sunny“ aus dem Jahr 1980 gehört zu den erfolgreichsten Filmen des DDR-Kinos. Es geht um eine rebellische, aber auch verletzliche junge Frau, die eine unbändige Sehnsucht im Herzen trägt und sich nicht vereinnahmen lässt, schon gar nicht von Männern. Und die deshalb zur Außenseiterin degradiert wird. Regisseur Hakan Savaş Mican, der zuletzt u. a. erfolgreich am Berliner Maxim Gorki Theater inszenierte, wird den berührenden, lakonisch humorvollen Stoff in einer neuen, spannenden Perspektive auf die Bühne bringen – mit viel Musik und Live-Band.

Regie: Hakan Savaş Mican
Bühne: Alissa Kolbusch
Kostüme: Sylvia Rieger
Musikalische Leitung: Nils Ostendorf
Video: Sebastian Lempe

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Gehobene Unterhaltung
KABARETT OBELISK mit Bella Liere, Andreas Zieger und Lutz Andres
NEUES PROGRAMM:

DAS DSCHUNGELCAMP IN SANSSOUCI
Willkommen zum kulturellen Totalschaden des Jahres! Die Welt - voller Probleme. Ja klar. Doch das POTSDAMER KABARETT macht´s jetzt der deutschen Unterhaltungsindustrie gleich. Erleben Sie ein provokativ, extraordinäres Spezial - Spektakel zwischen Ruhm, Restwürde und Rattenprüfung. BELLA LIERE, ANDREAS ZIEGER und LUTZ ANDRES kämpfen um die goldene Kartoffel der Aufklärung. Gastauftritte großer Stars von ABBA bis Nena sind geplant. Keiner sagt ab, alle brauchen die Kohle! (Inflation! Inflation!..) NiwoWoNiNiwoWar –dennoch, bitte helfen Sie mit, das Beste aus diesem Abend zu machen! Wir zählen auf Sie!

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

GEORG KREISLER: UNHEILBAR GESUND
Ein musikalischer Abend

Buch und Regie: Barbara Abend
Musikalische Einrichtung: Ute Falkenau
Mit: Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang) und Jürgen Beyer (Klavier)

Dauer: ca. 1h 45 Min. (inkl. 1 Pause nach 50 Min.)

PREMIERE war am 11.10.2019 im THEATER IM PALAIS Berlin

Unter dem Titel GEORG KREISLER: Unheilbar gesund hat sich das bewährte Team, welches bereits mit dem Otto-Reutter-Abend Erfolge gefeiert hat, erneut einen genialen Bühnen-Autor ausgewählt.

Carl Martin Spengler und Jürgen Beyer widmen sich, unter der Leitung von Barbara Abend, dem großen Österreicher.

Georg Kreisler war ein Genie, ein literarisch–musikalisches Genie, das es so wahrscheinlich nie wieder geben wird.
Was er schrieb und komponierte, war kein Kabarett, es waren schon gar nicht Chansons. Es war so viel mehr als Lyrik und Literatur. Es gibt keinen Begriff dafür, außer vielleicht den Titel einer seiner Schallplatten: Kreisleriana.

Er konnte mit Melodien und Musikstilen jonglieren, wie er wollte. Mit den Worten sowieso. Seine Lieder sind immer mehr-dimensional…er konnte grotesk kalauern und blödeln und dabei tieftraurig sein, er konnte scharf kritisieren und war dabei immer gewitzt.
(Eva Menasse, Schriftstellerin)

Bei Nennung seines Namens - Georg Kreisler - kommt´s prompt: “Tauben vergiften im Park“. Im Katalog seiner 500 Liedschöpfungen erfuhr dieses Lied heftige Kritik und giftige Ablehnung in den Wiener Medien nach seiner Rückkehr aus dem Exil.

Geboren in Wien teilte er, vierzehnjährig, das Los der jüdischen Einwohner Wiens, die das Glück hatten, unter Verzicht ihres Vermögens, 1938 /39 einen Auswanderungsbescheid in die USA zu erlangen.

Nach der kurzen Kindheit in Wien, der Flucht mit den Eltern über den Ozean kam der Durchbruch in New York und schließlich die Rückkehr in ein ihm fremdes Österreich, das ihn immer wieder frösteln ließ - Das 20.Jahrhundert machte aus Georg Kreisler einen Unbehausten, „der seine Heimat in der Kunst und in der Sprache fand. Er war ein Genie, das es so nie wieder geben wird.“ ( Atrium Verlag Zürich)

10 Jahre lebte er in Berlin und hatte Lesungen und Aufführungen seiner Bühnenwerke, seine gefeierten Abende bei den führenden Kabaretts in Berlin, den „Wühlmäusen“ und den „Stachelschweinen“, einen produktiven Kontakt mit dem Interpreten Tim Fischer, eine stilprägende Berliner (Theater)-Geschichte.

Über 500 Lieder, Romane, Essays, Kurzgeschichten, Theaterstücke und Opern – er hat ein unglaubliches Werk hinterlassen.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Zwei elfjährige Jungen haben sich auf dem Schulhof geprügelt: Der eine schlug mit einem Stock zu, der andere verlor beinahe zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen, um als zivilisierte Menschen zu besprechen, wie nun pädagogisch richtig vorgegangen werden soll. Doch bei der Begegnung der beiden gegensätzlichen Paare brechen sich bald archaischere Impulse Bahn und provokante Fragen fliegen durch den Raum. Welcher der Jungen war wirklich der Schuldige? Deutet rabiates Verhalten eines Kindes nicht auf Eheprobleme der Eltern hin? Was ist schlimmer: vollgekotzte Kunstbände, das nächtliche Aussetzen eines Familienhamsters oder lautstarke Telefonate, um ein gesundheitsgefährdendes Medikament juristisch zu verteidigen? Sticheleien werden zu Wortgefechten, aus Handgreiflichkeiten entwickelt sich eine Wohnzimmerschlacht. Die Kunst des kultivierten Miteinanders kulminiert in einer wilden Entgleisung. Am Ende sind nicht einmal die zwei Ehen noch intakt, und nur einer behält die Oberhand: der Gott des Gemetzels.

Sensationell genau beobachtet und mit brillanten Dialogen entlarvt die französische Autorin Yasmina Reza mit dieser Komödie, wie extrem dünn der Lack der Zivilisation ist.

Regie: Bettina Jahnke
Bühne: Claudia Rohner
Kostüme: Tatjana Kautsch

Was ist Fakt und was ist Fake? Laut "Bild" wurde jetzt eine KI
im Fitnessstudio gesehen, sie trainierte ihre Algorithmen.
Was versteht man unter "Gelegenheitsverkehr"? Hat es mit Sex
zu tun, oder mit Taxis und Mietwagen? Fragen über Fragen
denen sich BELLA LIERE und ANDREAS ZIEGER in ihrem neuen
Programm des Potsdamer Kabaretts stellen. Und sie kommen
zu folgender Erkenntnis: Würden Fakes, Halbwahrheiten und
Politikerlügen leuchten, wäre die Erde heller als die Sonne.
Positiv gesehen, wäre damit das Energieproblem gelöst!
Kommen Sie und denken Sie mit, in der Zweier WG von
Liere und Zieger ist auch noch ein Platz für Sie frei!

Beim Schall & Rauch Slam geht es nicht nur um Worte: hier haben die Performances ganz besonderes Gewicht. Irgendwo zwischen Schauspiel und Poesie, Stand-Up und Ausdruck - einige der bühnenstärksten Poetry Slammer:innen Berlins begannen ihre Karriere auf dieser Bühne. Denn Slam, das ist Energie! Hier kommt ins Finale, wer die Bühne besonders gut in Brand setzt. Requisiten und Kostüme? Erlaubt! Wer überzeugt die Performance-Jury? Und wer das Publikum?

Einlass: 18:45