ab 4
Do 10.9. 10:00 mit Audiodeskription

florschütz & döhnert, Berlin
Ein Loch ist meistens rund

Theater, Magie, Objekte • ohne Lautsprache, mit Hörspielfassung für blinde und sehbehinderte Menschen in deutscher Lautsprache und Tastführung • 40 Minuten • Kinder: 7 €, als Gruppe mit JKS-Schein 5 €, als Gruppe ohne JKS-Schein 5,50 € | Erwachsene: solidarisch 15 €, regulär 10 €, ermäßigt 9 €

»Schon mal ein Loch ausgesägt? Und? War es dann weg?«
florschütz & döhnert gehen dem Geheimnis von Löchern auf die Spur. Und sie machen Löcher. Je mehr Löcher sie machen, desto größer werden erstaunlicherweise die Möglichkeiten, die sich auftun – wie eine Tür, die woanders hinführt. Ein magisches Theaterstück, das humorvoll mit Sinnestäuschungen spielt und dabei die Sinne schärft.
Seit sich Melanie Florschütz und Michael Döhnert aufgemacht haben, eine eigene Theatersprache für junges Theaterpublikum zu entwickeln, begleitet sie die Schaubude Berlin. Die Inszenierung »Ein Loch ist meistens rund« ist poetisches Theater – fast ohne Worte, mit viel Sound und Musik. Die Inszenierung wurde 2025 überarbeitet und um eine künstlerisch integrierte Audiodeskription erweitert. Die beiden Künstler*innen kollaborierten dafür mit Schüler*innen und Pädagog*innen der Marie-und-Hermann-Schmidt-Schule, Brandenburgische Schule für Blinde und Sehbehinderte sowie blista, dem bundesweiten Kompetenzzentrum für Menschen mit Blindheit und Sehbehinderung.

Barrierefreiheit

Wir bieten für blinde und sehbehinderte Menschen eine Hörspielfassung an, die über Kopfhörer eingespielt wird. Die einführende Tastführung beginnt um 9 Uhr, Treffpunkt ist im Foyer.

Wir bieten einen Abholservice für blinde und sehbehinderte Menschen vom S-Bahnhof bzw. der Straßenbahnhaltestelle »Greifswalder Straße« an; außerdem sind Access Friends vor Ort, die Besucher*innen bei Bedarf unterstützen.

Wir bitten um Anmeldung für die Tastführung und den Abholservice per Mail an ticket@schaubude.berlin oder telefonisch unter 0049 30 4234314 bis zum Vortag, 16:00 Uhr.

Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Künstlerische Begleitung, Licht: Joachim Fleischer
Idee, Spiel: Michael Döhnert, Melanie Florschütz
Bühnenmalerei: Wolf Dieckmann
Kostüme: Adelheid Wieser
Beratung illusionistische Tricks: Andreas Meinhardt
Mitarbeit Hörspieltext: Laurence Ermacova
Koproduktion mit: Brotfabrik Bonn, ROTONDES Luxembourg
Gefördert von: Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Bezirksamt Pankow von Berlin – Amt für Weiterbildung und Kultur, FB Kunst und Kultur, Fonds Darstellende Künste e. V.
Unterstützt von: Schaubude Berlin

https://www.florschuetz-doehnert.de/

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Thu 10.9. 10:00 with audio description

florschütz & döhnert, Berlin
Ein Loch ist meistens rund / A hole in the air and everywhere

Theater, magic, objects • without spoken dialogue, featuring an audio drama version in spoken German language for blind and visually impaired people and a touch tour • 40 Minutes • Children: €7, as groups with JKS voucher €5, as groups without JKS voucher €5.50 | Adults: Supporter €15, Regular €10, Discounted €9

“Have you ever sawed out a hole? And what happened? Was it gone afterward?” florschütz & döhnert are trying to get to the bottom of the secrets of holes. And they are making holes. The more holes they make, the bigger the possibilities, astonishingly, that reveal themselves – like a door that leads to somewhere else. This is an expedition into the realm of fantasy, mysterious and as exciting as a thriller. This is a magical piece of theater that deals with tricks of the senses in a humorous way, serving to sharpen the senses.

Melanie Florschütz and Michael Döhnert have been part of the artistic family of the Schaubude Berlin ever since they decided to develop their own theatrical language for young audiences. The production "A hole in the air and everywhere" is poetic theater – nearly without words and with a lot of sound and music. The production was revised in 2025 and expanded with an artistically integrated audio description. For this, both artists collaborated with students and educators from the Marie-und-Hermann-Schmidt-Schule, the Brandenburgische Schule für Blinde und Sehbehinderte as well as blista, the national competence center for the blind and visually impaired.

Accessibility

We offer an audio drama version for blind and visually impaired audiences, delivered via headphones. The introductory touch tour begins at 9 a.m.; meeting point is the foyer.

We offer a pick-up service for blind and visually impaired audiences from the S-Bahn station or tram stop "Greifswalder Straße". Access Friends are also available on site to assist visitors if needed.

Please register for the touch tour and the pick-up service by email at ticket@schaubude.berlin or by phone at +49 30 4234314 by 4 p.m. on the day before the performance.

Information on the venue’s structural accessibility can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/

Artistic support, light design: Joachim Fleischer
Idea, Performance: Michael Döhnert, Melanie Florschütz
Set painting: Wolf Dieckmann
Costumes: Adelheid Wieser
Consulting illusionist tricks: Andreas Meinhardt
Collaboration on audio text: Laurence Ermacova
Co-production with: Brotfabrik Bonn, ROTONDES Luxembourg
Funded by: Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, Bezirksamt Pankow von Berlin, Fonds Darstellende Künste e. V.
Supported by: Schaubude Berlin

https://www.florschuetz-doehnert.de/

9:00

Fr 11.9. 20:00 Deutschland Premiere mit Nachgespräch

Compagnie Graine de Vie, Besançon/Frankreich
La Langue des Cygnes / Die Sprache der Schwäne

Figurentheater, Tanz und Visual Vernacular frei nach »Das hässliche Entlein« von Hans Christian Andersen • in französischer Gebärden- und Lautsprache mit englischen und deutschen Übertiteln • 55 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Was macht uns zu dem, was wir sind? Inspiriert von Hans Christian Andersens »Das hässliche Entlein« erzählen Laurie Cannac und Andy Scott Ngoua von Verwandlung, Ausgrenzung und Selbstfindung. In einer poetischen Verbindung aus Figurentheater, Tanz und Visual Vernacular entstehen mit Puppen, Projektionen, einer wandelbaren Bühne und Live-Musik traumartige Bilder zwischen Zweifel, Sehnsucht und Aufbruch.

»La Langue des Cygnes / Die Sprache der Schwäne« entstand aus einer Kollaboration von Tauben und hörenden Künstler*innen. Der Inszenierungstext wurde in französischer Gebärdensprache entwickelt, die hier ihre poetische Qualität und ihren Ausdrucksreichtum entfaltet. Im projizierten Spiel der Tauben Performerin Karine Feuillebois und integriert in den choreografischen Körperausdruck schafft sie eine Bühnensprache, die für Taube und hörende Besucher*innen gleichermaßen zugänglich ist.


Publikumsgespräch

Im Anschluss an die Vorstellung laden wir zu einem Publikumsgespräch mit dem künstlerischen Team ein, das der Kulturwissenschaftler Sebastian Köthe moderieren wird. Das Gespräch findet in englischer Lautsprache statt und wird in Deutsche Gebärdensprache verdolmetscht. Publikumsfragen können in Deutscher Gebärdensprache, englischer oder deutscher Lautsprache gestellt werden.

Barrierefreiheit

Eine DGS-Dolmetscherin ist vor und nach der Vorstellung vor Ort, um Besucher*innen bei Bedarf zu unterstützen. Publikumsgespräch in englischer Lautsprache mit Verdolmetschung in DGS.

Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Regie, Puppenspiel, Puppen: Laurie Cannac
Choreografie, Tanz: Andy Scott Ngoua
Live-Musik, Komposition: Adri Sergent
Lichtgestaltung, Technik: Sébastien Choriol
Spiel in Französischer Gebärdensprache (Videoprojektion): Karine Feuillebois
Co-Autor Französische Gebärdensprache: Igo Casas
Mitarbeit Text & Schauspielregie Französische Gebärdensprache: Simon Attia
Video: Fabien Guillermont
Kostüme: Nelle Bosson, Manon Surat
Rap, Slam: Kôba Building
Praktikant*innen LSF-Verdolmetschung: Anouchka, Félix
Assistenz Bühnen- und Puppenbau: Irene Lentini
Ton: François Olivier
Produktion: Compagnie Graine de Vie
Koproduktion: Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette, Les Scènes du Jura – Scène nationale, Communauté d’Agglomération Pays Basque, L'Agora, Association culturelle – Billère, dispositif jeune public « Collectif Instant’T »
Gefördert durch: Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Département du Doubs, Ville de Besançon
Residenzen: La Minoterie-Pôle de création jeune public et d’éducation artistique – Dijon, Le Lieu – Cie Florence Lavaud / Chantier Théâtre, Le Strapontin, scène de territoire de Bretagne pour les arts du récit, Théâtre Halle Roublot, Théâtre des 4 Saisons - Scène Conventionnée d'intérêt national, « Art et Création » de la Ville de Gradignan, l’ECLA, Saint-Vallier, Mi-Scène, Artdam en Bourgogne Franche-Comté, Département du Doubs

Die Inszenierung erhielt während ihrer Entstehung künstlerische und sprachliche Unterstützung durch IVT – International Visual Theatre.

Wir danken Marik Biersack für die Beratung.



Fri 11.9. 20:00 German Premiere with audience discussion

Compagnie Graine de Vie, Besançon/France
La Langue des Cygnes / Swan Sign

Puppet theater, dance and visual vernacular freely based on »The Ugly Duckling« by Hans Christian Andersen • In French Sign Language and spoken French with English and German surtitles • 55 Minutes • Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

What makes us who we are? Inspired by Hans Christian Andersens’ "The Ugly Duckling", Laurie Cannac and Andy Scott Ngoua tell a story about transformation, exclusion and finding yourself. In a poetic combination of puppet theater, dance and visual vernacular, dream-like images between despair, desire and liberation are created with puppets, projects, a convertible stage and live music.

"La Langue des Cygnes" was created through a collaboration between Deaf and hearing artists. The performance text was developed in French Sign Language which realizes its poetic quality and richness of expression here. In the projected performance of Deaf performer Karine Feuillebois and integrated in the choreographic physical expression, it becomes a universally accessible stage language.

Audience discussion

Following the performance, we invite the audience to attend a discussion with the artistic team that will be moderated by the cultural scholar Sebastian Köthe. The discussion will take place in English spoken language and will be interpreted into German Sign Language. Questions from the audience can be asked in German Sign Language as well as English or German spoken language.

Accessibility

A German Sign Language interpreter will be available before and after the performances to assist visitors as needed. The audience talk will take place in English spoken language and will be interpreted into German Sign Language. Questions can be asked in German Sign Language.

Early boarding is available.

Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/

Performance, Puppetry, Puppets: Laurie Cannac
Choreography, Dance: Andy Scott Ngoua
Original Live music: Adri Sergent
Light creation and management: Sébastien Choriol
Sign Language Performance (video projection): Karine Feuillebois
Co-writing of French Sign Langage text: Igo Casas
Collaboration on writing of French Sign Language text and acting direction: Simon Attia
Video: Fabien Guillermont
Costumes: Nelle Bosson, Manon Surat
Rap writing and interpretation: Kôba Building
Intern LSF Interpreters: Anouchka, Félix
Construction assistance: Irene Lentini
Sound: François Olivier
Production: Compagnie Graine de Vie
Coproduction: Le Mouffetard – Centre national de la Marionnette, Les Scènes du Jura – Scène nationale, Communauté d’Agglomération Pays Basque, L'Agora, Association culturelle – Billère, dispositif jeune public « Collectif Instant’T »
Supported by the subsidies of: Direction Régionale des Affaires Culturelles Bourgogne-Franche-Comté, Région Bourgogne-Franche-Comté, Conseil Département du Doubs, Ville de Besançon
Creation residencies: La Minoterie-Pôle de création jeune public et d’éducation artistique – Dijon, Le Lieu – Cie Florence Lavaud / Chantier Théâtre, Le Strapontin, scène de territoire de Bretagne pour les arts du récit, Théâtre Halle Roublot, Théâtre des 4 Saisons - Scène Conventionnée d'intérêt national, « Art et Création » de la Ville de Gradignan, l’ECLA, Saint-Vallier, Mi-Scène, Artdam en Bourgogne Franche-Comté, Département du Doubs

This show received artistic and linguistic support during its creation by IVT – International Visual Theatre.

We thank Marik Biersack for his advice.

19:00

Aus der Reihe "Berliner Geschichten"

GEREIZTHEITEN
Gabriele Tergits Berliner Gerichtsreportagen von 1924 bis 1933
Eine konzertant-filmische Lesung

Spiel und Gesang: Melanie Schmidli
Gitarre: Martino Dessi
Regie, Stückfassung: Melanie Schmidli
Musikalische Leitung: Martino Dessi
Visuals: Gerald Koll
Kostümbild: Tatjana Hajdukova
Bühnenbild Mitarbeit: Klara Rentsch

PREMIERE / URAUFFÜHRUNG war am Samstag, 14.09.2024
Bis zum 11.10.2025 spielte in diesem Stück: Sarah Hohstettler

Dauer: ca. 1h 35 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

„Aber keine Zeitung meldet mehr so etwas, keine Polizei gibt es als Nachricht weiter – es ist der Bürgerkrieg als Gewohnheit.“
Schillernde Nachtgestalten, der schnöde §218, zwingender Gattenmord, ernüchternde Emigrantenschicksale und Wohnungsnot – kurz: die allgemeine große Hilflosigkeit der Jahre 1924 bis 1933 wird am Berliner Gericht verhandelt. Greifbar ist aber auch der Siegeszug der „völkischen Idyllen“, sprich die Infiltrierung der Justiz durch die Nationalsozialisten.
Mitten im Gerichtssaal sitzt die aus Berlin stammende jüdische Journalistin und Schriftstellerin Gabriele Tergit, beobachtet und berichtet. Und die ganze Stadt verfolgt gespannt ihre luziden „Skizzen aus den Gerichtssälen“ im Berliner Tagblatt oder Die Weltbühne.

Flankiert von Gitarrenmusik und filmischen Alltagszenen der Weimarer Republik entführen uns die Tragödien um Reinheit, Klatsch und Schutzlosigkeit in eine Zeit, die so fern vielleicht gar nicht ist.
Eine konzertant-filmische Lesung!

Nach dem Roman VOM FRÜHLING UND VON DER EINSAMKEIT von Gabriele Tergit
© Schöffling & Co. Verlagsbuchhandlung GmbH, Frankfurt am Main 2020, Aufführungsrechte: Schöffling & Co., http://www.schoeffling.de

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Zwischen hart & soft, Rock & Pop – rohe Energie, echte Emotion, pure Bühnenmagie.

THE GREAT FAULTS – das Indierock-Duo verbindet seit 2011 die künstlerischen Bereiche Songwriting, Live-Performance, Studioarbeit und Videokunst zu einem eigenständigen Gesamtkonzept.

Die deutschlandweiten Live-Shows der Band sind ein mitreißendes Erlebnis voller Vielschichtigkeit. Auf der Bühne demonstrieren die beiden Musiker einen kreativen Umgang mit ihrer Besetzung: Schlagzeug, E-Gitarre, Klavier und Blues-Harp wechseln in fließender Dynamik. Immer wieder schlüpfen sie dabei auch in die Rolle des reinen Frontsängers – ganz ohne Instrument. Texte werden nicht nur gesungen, sondern körperlich visualisiert und unmittelbar vermittelt. Aus Liebe zum Moment. Als Ausdruck von Menschlichkeit.

Das Aufeinandertreffen von Gegensätzen prägt alle künstlerischen Facetten von The Great Faults: im doppeldeutigen Bandnamen („Die großen oder großartigen Fehler“), im Wechselspiel der Instrumente auf der Bühne sowie in ihren Texten („Freak out / Freak in“, „Stop thinking twice“, „Know your strength while you fail“). Auch ihr Sound bewegt sich zwischen den vertrauten Klängen des Rocks und zeitlosen Songstrukturen des Pops. Ihre kurzfilmartigen Musikvideos springen zwischen Expressionismus und Entertainment.

Ein ständiges Ringen zwischen hart und weich, schnell und langsam, melancholisch und euphorisch, extrovertiert und introvertiert. Genau dieses Ausbalancieren der Extreme macht das Werk der Band einzigartig – und verleiht ihm die Energie einer unverwechselbaren, persönlichen Handschrift.

http://www.thegreatfaults.de
http://www.facebook.de/thegreatfaultsmusic
http://www.instagram.com/thegreatfaults
http://www.youtube.de/thegreatfaults

Freitag 11.09.2026
Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
VVK 12,-€ / AK 15,-€
An der Abendkasse ist nur Barzahlung möglich

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an
Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://artstalker.reservix.de/events
https://www.facebook.com/artstalkerberlin/
https://www.instagram.com/artstalker.berlin/

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 19:00

Sa 12.9. 20:00 Deutschland Premiere mit Publikumsgespräch

OUKEJ, Tschechien
Hrdinky?! / Heldinnen?!

Puppentheater und Physical Theatre • in Internationaler Gebärdensprache (International Sign) und englischer Lautsprache • 75 Minuten • solidarisch 25 €, regulär 18 €, ermäßigt 12 €

Helen Keller gilt nicht nur in der Tauben Community, sondern auch unter blinden Menschen als Ikone: Schriftstellerin, Aktivistin, Dozentin und die erste taubblinde Person, die einen Abschluss an der Harvard University erlangte. Anne Sullivan war ihre Lehrerin, Begleiterin und lebenslange Vertraute. Bevor die beiden weltberühmt wurden, waren sie eine ungestüme Schülerin und eine unbeirrbare Lehrerin – verbunden durch einen radikalen Lernprozess jenseits konventioneller Sprache.

Eine Taube und eine hörende Schauspielerin bringen diese außergewöhnliche Geschichte mit Puppenspiel, Physical Theatre, Laut- und Gebärdensprache auf die Bühne. Sie erkunden unterschiedliche Formen von Kommunikation, lassen Gebärdensprache und Brailleschrift sinnlich erfahrbar werden und öffnen damit neue Perspektiven auf Wahrnehmung, Sprache und Verständigung. Ein intensives, poetisches Theatererlebnis über Widerstandskraft, Imagination und die Kraft, Grenzen zu verschieben.

Publikumsgespräch

Im Anschluss an die Vorstellung laden wir zu einem Publikumsgespräch mit dem künstlerischen Team in der Moderation der Kulturwissenschaftlerin Beate Absalon ein. Das Gespräch findet in englischer Lautsprache und tschechischer Gebärdensprache statt und wird in Deutsche Gebärdensprache verdolmetscht. Publikumsfragen können in Deutscher Gebärdensprache, englischer oder deutscher Lautsprache gestellt werden.

Barrierefreiheit

Eine DGS-Dolmetscherin ist vor und nach der Vorstellung vor Ort, um Besucher*innen bei Bedarf zu unterstützen. Publikumsgespräch in englischer Lautsprache und tschechischer Gebärdensprache mit Verdolmetschung in DGS.

Es besteht die Möglichkeit zum Early Boarding.

Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielorts finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/barrierefreiheit/

Regie: Zoja Mikotová
Dramaturgie: Jana Ondrušová
Text: Zoja Mikotová, Jana Ondrušová
Spiel: Šárka Šildová, Veronika Slámová
Puppengestaltung: Yumi Mráz Hayashi
Musik: Zdeněk Kluka
Künstlerische Mitarbeit: Jiří Eliška, Jan Mikota
Licht: Josef Fiala, Bohumil Racek, Václav Marian Šesták
Ton: Linda Gottwaldová, Radka Kulichová
Produktion: Radka Kulichová
Foto, Grafische Gestaltung: Daniela Hyklová


Sat 11.9. 20:00 German Premiere with audience discussion

OUKEJ, Tschechien
Hrdinky?! / Heldinnen?!

Puppet theater and Physical theatre • in International Sign and English spoken language • 75 Minutes • Supporter 25 €, Regular 18 €, Discounted 12 €

Helen Keller is not only an icon in the Deaf community, but amongst blind people as well: the writer, activist, teacher and first deaf and blind person to graduate from Harvard University. Anne Sullivan was her teacher, companion and lifelong confidant. Before the two became world-famous, they were an impetuous student and an imperturbable teacher – connected through a radical learning process beyond conventional language.

A Deaf actor and a hearing actor bring this extraordinary story to the stage with puppetry, physical theatre as well as spoken and sign language. They explore different forms of communication, make sign language and Braille writing able to be experienced through the senses and, in doing so, open up new perspectives of perception, language and understanding. It is an intense, poetic theatrical experience about resilience, imagination and the strength to move boundaries.

Audience discussion

Following the performance, we invite the audience to attend a discussion with the artistic team that will be moderated by the cultural scholar Beate Absalon. The discussion will take place in English spoken language and Czech Sign Language and will be interpreted into German Sign Language. Questions from the audience can be asked in German Sign Language as well as English or German spoken language.

Accessibility

A German Sign Language interpreter will be available before and after the performances to assist visitors as needed. The audience discussion will take place in English spoken language and Czech Sign Language and will be interpreted into German Sign Language.

Early boarding available.

Information about the accessibility of the venue in structural terms can be found here: https://schaubude.berlin/en/accessibility/

Direction: Zoja Mikotová
Dramaturgy: Jana Ondrušová
Text: Zoja Mikotová, Jana Ondrušová
Performance: Šárka Šildová, Veronika Slámová
Puppet Design: Yumi Mráz Hayashi
Music: Zdeněk Kluka
Artistic collaboration: Jiří Eliška, Jan Mikota
Lighting Design: Josef Fiala, Bohumil Racek, Václav Marian Šesták
Sound: Linda Gottwaldová, Radka Kulichová
Production: Radka Kulichová
Photography, Graphic Design: Daniela Hyklová

19:00 Uhr