Drei Kolleginnen, eine Leiche und viele Lügen

Krimikomödie von Frank Piotraschke

Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro und endet mit einer Leiche im
Karton.

Claudia hat alles gegeben und wird bei der Beförderung trotzdem
übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf.
Unterstützung erhält er ausgerechnet von Dorothee, die es mit der Solidarität
plötzlich nicht mehr ganz so genau nimmt. Und dann ist da noch Steffi. Ein
bisschen verpeilt, ein bisschen naiv, aber vielleicht auch durchtriebener, als
alle denken.

Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert
die Situation. Plötzlich liegt Hagen tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr,
die andere von einem Unfall und die dritte hat bereits einen passenden
Karton parat.

Doch je verzweifelter die drei Kolleginnen versuchen, ihre Geschichte
abzustimmen, desto deutlicher wird, dass irgendetwas nicht zusammenpasst.

Frank Piotraschkes „Mordskolleginnen“ ist eine bitterböse Bürosatire voller
schwarzem Humor, überraschender Wendungen und einer großen Portion
Wahnsinn. Ein Krimi über drei Kolleginnen, die zu allem fähig sind, außer zur
Wahrheit.

Regie: Sebastian Wirnitzer
Ausstattung: Erwin Bode

Einlass: 19:30

Teilnahme an den Workshops: frei, Anmeldung an mail@lcb.de.
Eintritt ab 19 Uhr: 3 € / frei.

Mit Sprache handeln: Workshops & Tischgespräche | Panel | Gespräch | Kneipenausklang

Mit Sarah Thäger, Andreas Unterweger, Stammtischkämpfer∙innen, Eva von Redecker, Dominik Renneke Boekhoff, Asmara Jana Wibowo u. a.

Wie geht Solidarität in Zeiten der kollektiven Erschöpfung – und was machen wir eigentlich mit unserer Angst? Wir setzen das Projekt ›Wie werden wir uns erinnern?‹ von 2024 fort. Nach dem letzten Schwerpunkt ›Neurechte Kulturpolitik und die Literatur‹ bewegen wir uns nun von der Meta- zur Realpolitik – und beschäftigen uns sowohl mit der Position von Kulturinstitutionen als auch mit den Chancen gegenseitiger Vernetzung. Wir fragen uns: Was bedeutet es heute, kulturpolitisch und in unserem Alltag mit Sprache zu handeln? Ab 13 Uhr sind alle Interessierten bei Workshops und Tischgesprächen eingeladen zuzuhören, sich einzumischen und gemeinsam aktiv zu werden. Am Abend wird bei einem Panelgespräch diskutiert, wie der kulturpolitische Einfluss von Parteien wie der AfD und der FPÖ in der Praxis von Kulturinstitutionen spürbar wird. Im Anschluss spricht Asmara Jana Wibowo mit Eva von Redecker (»Dieser Drang nach Härte«, S. Fischer, 2026) über den neuen Faschismus und die Frage, was es bedeutet, wenn er kulturelles Eigentum beansprucht. Und wer weiter diskutieren möchte, bleibt gerne zum Kneipenausklang!

Einlass: 18:00

INA FORSMAN – After Dark Hour Tour Part II
Die In Finnland geborene, in Berlin ansässige Künstlerin Ina Forsman präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album: After Dark Hour. Als eine der führenden Stimmen der europäischen Roots-Szene hat Ina mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüßen Vocals über mehr als ein Jahrzehnt hinweg ihr Publikum begeistert. Mit dieser neuen Veröffentlichung nimmt sie die Zuhörer mit auf eine emotionale und groovige Reise der Wiederentdeckung und Resilienz.
In Helsinki mit einem Team finnischer Musiker*innen aufgenommen und von Michael Bleu und Ina produziert, ist After Dark Hour von Retro Soul, Funk, Motown-inspirierten Grooves und R&B geprägt. „Schon bevor überhaupt eines der Lieder geschrieben war, wusste ich, dass ich möchte, dass Michael Bleau das Album produziert“, erzählt Ina. „Michael hat die Hälfte der Lieder auf meinem letzten Album produziert, und diesmal wollte ich ein vollständiges Werk mit ihm schaffen. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack, daher fügte sich die Produktion sehr intuitiv zusammen. Ich sagte ihm, ich wolle ein grooviges Soul-Album mit Retro-Sound machen, und die Songs mussten nicht nur auf Platte, sondern auch live auf der Bühne perfekt funktionieren.“
Die Energie der Live-Performance war eine treibende Kraft hinter der Entstehung des Albums. „Ich wollte Songs, die sich live gut spielen lassen, Songs, die die Leute nach meinen Shows verschwitzt und lächelnd verlassen lassen“, erklärt Ina. „Ich glaube, das war der schönste Teil meiner Inspiration.“
Das Album spiegelt Inas Weg von einer Phase persönlicher und kreativer Stagnation zu erneuerter Inspiration und Freude wider. Der Titeltrack After Dark Hour war der Funke, der ihre Kreativität nach über einem Jahr Schreibblockade wieder entfachte. „Ich durchlebte eine Zeit – das, was ich die Post-Pandemie-Blues nenne. Ich konnte mich nicht zum Schreiben von Songs motivieren oder überhaupt Musik hören. Und dann schrieb ich eines Tages den Titelsong, und es war wie Magie. Es war eine Erleichterung zu wissen, dass ich es nach einem Jahr ohne es noch in mir hatte. After Dark Hour repräsentiert den ersten Moment, in dem du das Licht hinter den Jalousien siehst, die du zu schließen versucht hast. Es ist das Gefühl, dass sich die Dinge endlich verbessern.
Groove ist der Herzschlag des Albums. „Ich habe darüber nachgedacht, wie oft ich einen schlechten Tag einfach dadurch besser machen konnte, dass ich groovige Musik auflegte und allein in meiner Pyjama zu Hause tanzte. Das habe ich viel beim Schreiben dieses Albums gemacht; es war wie eine Therapie. Ich wollte diese Energie in dieses Album mit hineinbringen.“
Das Album führt die Zuhörer durch eine eklektische Mischung von Soul-Sounds, von verführerischen Power-Balladen bis zu James-Brown-ähnlichen Funk-Explosionen, zärtlicher Sweet-Soul, und Uptempo-Motown-Grooves. Die üppige Produktion umfasst cinematische Streicher, kühne Hörner und gospelartige Background-Vocals, die Ina's markanten Gesang als Hintergrund tragen. „Ich neige dazu, mir wirklich schwierige Dinge zum Singen zu schreiben“, lacht sie. „Aber ich vertraue darauf, dass das, was zuerst herauskommt, genau so klingen soll, wie der Song klingen muss.“
Ina hebt After Dark Hour, Stubborn und Four Seasons als ihre Favoriten hervor. „Der Titeltrack ist mein Lieblingslied überhaupt, weil er so tiefe Hoffnung repräsentiert. Ich kann dieses Gefühl jedes Mal spüren, wenn ich es höre. Stubborn hat einfach diese Vibe – ich liebe die dunklen, sexy Verse, gemischt mit dem chilligen, süßen Refrain. Und Four Seasons ist mein lyrisch favoris; es ist wie ein tiefer Tauchgang in meine Seele. Michael Bleu hat die Musik zum Leben gebracht und sogar den Flöten-Riff erdacht, den ich anfangs gehasst habe, den ich jetzt aber liebe!“
Ina tritt seit dem 17. Lebensjahr auf und widmet ihre Karriere dem Songwriting, das klassischen Soul mit ihrer einzigartigen Stimme und Vision verbindet. Mit After Dark Hour liefert sie ein Album, das die Zuhörer einlädt, durch die dunkelsten Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dieses Album wird für Leute eine Aufmunterung – ein Soundtrack zum Tanzen, Putzen oder einfach zum freien und albern Sein zu Hause. An euren schlimmsten Tagen legt es auf, tanzt und fühlt euch ein wenig besser. Und wenn es die Menschen dazu bringt, zu einer Show zu kommen und mitzusingen.

English version below

Musiktheater / Music theater
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 80 Min. (+45 Min. offenes Ende)

Nach wie vor gelten Macht und Führungspositionen als unweiblich, die Geschlechtergerechtigkeit in den Parlamenten und Vorständen dieser Welt scheint rückläufig. Aber: Überall auf der Welt kämpfen Politiker*innen für Gleichstellung, Menschlichkeit, Vielfalt und gegen den Rechtsruck.
Zwei Schauspielerinnen und drei Musikerinnen (Cello, Viola, Violine) besingen den Untergang des neoliberalen Feminismus. Boss/y – Jetzt erst recht! imaginiert eine neue faire Weltordnung. Eine, in der „Care“ nicht Fußpflege oder unbezahlte Sorgearbeit, sondern die Grundlage unseres Zusammenlebens und des Umgangs mit dem Planeten bezeichnet. Mit Reden und Musik von u. a. Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek und Nemo.

Performance, Musik: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Künstlerische Leitung: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Komposition: Katrin Mickiewicz
Ausstattung: Lea Dietrich
Technische Leitung, Lichtdesign: Susana Alonso
Tontechnik: Lutz Nerger
Künstlerische Mitarbeit: Sara Kanarski
Social Media: Maja Zagórska
Produktionsleitung: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musikalische Einrichtung: Stefan Wurz
Kompaniemanagement: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos und Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
Wir danken Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss und Kathrin Veith für die künstlerische Mitarbeit an den früheren Ausgaben von Boss/y.

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Boss/y – Jetzt erst recht! ist eine aktuelle Weiterentwicklung der Produktion Boss/y – Ein feministischer Leaderabend von Flinn Works in Koproduktion mit dem Theater Freiburg aus dem Jahr 2022. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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Power and leadership positions are still considered „unfeminine“, and gender equality in parliaments and boardrooms around the world appears to be on the decline. But: All over the world, female politicians are fighting for equality, humanity, and diversity—and against the shift to the right.
Two actresses and three musicians (cello, viola, violin) sing of the downfall of neoliberal feminism. Boss/y – Now More Than Ever! imagines a new, fair world order. One in which “care” doesn’t refer to pedicure or unpaid care work, but to the foundation of our coexistence and our relationship with the planet. Featuring speeches and music by Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek, and Nemo, among others.

Performance, music: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Artistic direction: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Composition: Katrin Mickiewicz
Set design: Lea Dietrich
Technical direction, lighting design: Susana Alonso
Sound: Lutz Nerger
Artistic collaboration: Sara Kanarski
Social media: Maja Zagórska
Production management: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musical arrangement: Stefan Wurz
Company management: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos and Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
We thank Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss and Kathrin Veith for their artistic collaboration on previous editions of Boss/y.

A production by Flinn Works in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Boss/y – Now More Than Ever! is a new edition of Boss/y – Ein feministischer Leaderabend, produced in 2022 by Flinn Works in co-production with Theater Freiburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Fünf Songslams haben wir in diesem Jahr abgehalten, der sechste ist der Endgegner: Das Jahresfinale! Fünf Gewinner*innen treten in einer fulminanten Jahresendshow mit ihren Liedern gegeneinander an und ihr bestimmt, wer Songslamwinner des Jahres 2026 wird. Seid dabei und jubelt euren Lieblingsact zum Sieg. Nur handgemachte Musik, nur echte Töne, nur eigene Lieder!

Moderiert wird der Abend wie immer von den beiden Berliner Slam- und Lesebühnenautoren Tilman Birr und Piet Weber.

songslam-neukoelln.de

Einlass ca. 19:15 Uhr (Saal)

Man muss eine Sache vom Ende her denken, denn dann weiß
man, dass man aus Cellulose Servietten und Klopapier herstellen
kann. Jedes Ende beginnt dann, wenn der Beginn endet. Wenn
man das Vorspiel verliert, erreicht man das Endspiel nicht. So
lautet das Reglement. Doch wir spielen munter weiter drauflos.
Denn wir sind ja nicht ausgeschieden. Wir sind nur einfach nicht
mehr dabei. Jedoch wird das Endspiel nicht ohne uns ausgetragen.
Wir haben Eintrittskarten. Lothar Bölck, „der Louis de Funés unter
den deutschen Kabarettisten“ (Celler Nachrichten) ist ins Endspiel
gekommen. Mensch gegen Welt. Bisher steht es unentschieden.
Ja aber für wen? Am beginnenden Ende seiner Spielzeit fragt sich
Bölck: Wird es einen Gewinner geben? Und wenn ja, warum nicht?
Stehen wir mit einem Bein im Abseits oder im Jenseits? …
Wenn Sie sehen und hören wollen, wie mancher Tor aus Politik,
Medien und Kultur Selbsttore schießt und dabei meist ins Schwarze
trifft, dann ordern Sie sich einen Sitzplatz in der Arena oder der Halle
Ihrer Umgebung oder Ihrer Wahl. Und erscheinen Sie rechtzeitig.
Denn wenn das Ende nah ist, sollte man nicht den Beginn verpassen!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Es geht in die nächste Runde – und diesmal wird’s weihnachtlich!

Packt eure liebsten Christmas-Songs aus, sagt euren Bookish Besties Bescheid und stimmt euch mit uns auf die schönste Zeit des Jahres ein. Ob Last Christmas, eure liebsten Weihnachtshits oder Songs, die euch direkt an eure Lieblingsbücher und Buchcharaktere erinnern – an diesem Abend gehört das Mikro euch!
Auch diesmal ist Hörbuchsprecher Julius Faehndrich wieder mit dabei und begleitet euch durch den Abend.
Mit Willkommensdrink, kleinen Snacks und ganz viel Weihnachtsstimmung machen wir es uns gemeinsam richtig schön.

Also: Übt schon mal eure Christmas-Hymnen, schnappt euch eure Lieblingsmenschen und macht euch bereit für einen Abend voller Musik, Weihnachtsstimmung und vielleicht der einen oder anderen schiefen Note.
Denn bei uns zählt nicht die perfekte Stimme, sondern der Spaß!

Wir freuen uns auf einen unvergesslichen und vor allem gemütlichen Christmas-Karaoke-Abend mit euch!

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„Frau Königin, Ihr seid die Schönste hier, aber Schneewittchen ist tausendmal schöner als Ihr.“ Als die böse Königin dies von ihrem Zauberspiegel hört, schmiedet sie einen Plan, um das schöne Kind loszuwerden. Denn sie selbst will die Schönste im ganzen Lande sein. Doch Schneewittchen findet im Wald ein Häuschen, in dem der liebenswürdige Siebenzwerg lebt. Aber die Stiefmutter findet Schneewittchen und es entbrennt ein erbitterter Kampf, in dem auch der Siebenzwerg nicht wirklich helfend eingreifen kann. Nur der Prinz kann das schöne Schneewittchen erlösen.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel - den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Sina Haarmann

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

von Felix Krakau

Ensembleprojekt des 3. Jahrgangs Schauspiel in Kooperation mit den Studiengängen Bühnenbild und Kostümbild sowie dem Jazz Institut der Universität der Künste Berlin

Lernt denn die Menschheit nie aus ihrer Geschichte? Aus ihren Fehlern, aus der Kette von Gewalt und Katastrophen? So scheint es zumindest den beiden Botinnen, die dazu verdammt sind, uns von den Ursprüngen und der Geschichte der Stadt Mykene zu berichten. Nach den Streitigkeiten der Gründungsväter lädt das Herrscherhaus einen Fluch der Götter auf sich, der eine Abfolge von Gräueltaten im Kampf um die Krone nach sich zieht. Wann und wie lässt sich das abstellen, fragt sich schließlich die Stadt Mykene. Was muss man tun, um friedlich, gerecht und kooperativ miteinander zu leben?

Der Autor Felix Krakau (Jahrgang 1990, Gaststudent am Studiengang Szenisches Schreiben der UdK Berlin) erzählt antike Mythologie lakonisch und rasant als Geschichte von Schicksal und Zufall, Macht und Ohnmacht, Niedergang und Neubeginn – und führt damit hinein in unsere unmittelbare Gegenwart und ihre Konflikte.

Regie: Swaantje Lena Kleff
Bühne: Shirin Javdani (Studiengang Bühnenbild)
Künstlerische Mitarbeit Bühnenbild: An Klepel und Carla Ziegenbalg (Studiengang Bühnenbild)
Kostüme: Luisa Merz und Ava Mirshahvalad (Studiengang Kostümbild)
Musikalische Leitung und Komposition: Pascal Jarchow (Jazz Institut Berlin)
Dramaturgie: Marion Hirte
Licht: Miriam Damm
Regieassistenz: Kamelia Tavitian

Mit: Kamil Saad Ahmad, Karl-Ishan Barta, Feryal Djavadi, Mia Dräger, Dilan Graf, Anna Kasten, Laila Krüger, Jinwoo Lee, Jenny Ngamou, Kilian Struck

Die Konzertreihe MEISTERWERKE präsentiert im Berliner Dom das Kulturleben in seiner ganzen Vielfalt – von großer Klassik über literarisch-musikalische Abende bis hin zu Clubkultur. Inmitten sakraler Architektur und einzigartiger Akustik entstehen unvergessliche Abende – eindrucksvoll, bewegend, inspirierend.


Giora Feidman
„For A Better World“
Freitag, 11. Dezember 2026
Einlass: 19:30 Uhr, Beginn: 20:00 Uhr


Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung. Mehr als 250.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

„Er schreibt. Ich spiele. Das ist unsere Mission.“, bringt Giora Feidman es auf den Punkt: Montazers Kompositionen bilden das Fundament der Konzertreihe. Sie verbinden klassische Strukturen mit persischen Klangfarben, spiritueller Tiefe und kultureller Offenheit – ein
Klangkosmos, wie geschaffen für seine Klarinette. Gemeinsam tragen sie diese Musik in die Welt – als emotionales Statement für Verständigung und Versöhnung.

Ob in renommierten Konzertsälen, kleinen Kulturhäusern oder dem prachtvollen Berliner Dom – “For a Better World” ist ein musikalisches Statement zweier Künstler, deren gemeinsame Vision weit über Noten hinausreicht. Montazers Partituren werden durch Feidmans Klarinette lebendig – direkt, emotional und eindringlich.

Einlass: 19:30 Uhr