Faust steckt in der Krise. Dem Universalgelehrten sind Leben und Lernen fad geworden, und so sucht er nach dem ultimativen Kick, um wieder etwas zu spüren. Er trifft auf Mephisto, den Teufel himself, der ihm pures Gefühl und endlosen Spaß verspricht – im Tausch gegen Fausts Seele. Mit mulmigem Gefühl, aber zeitgenössischer Verdrängungslust lässt Faust sich auf den Deal ein, und schon geht es gemeinsam los: zum Trinken in Auerbachs Keller, in rauschartige Höhen während der Walpurgisnacht, durch Zeit und Raum, Literaturgeschichte und Theaterkonvention, immer höher, schneller, weiter auf der Suche nach dem, „was die Welt in ihrem Innersten zusammenhält“. Als Faust auf Grete trifft, scheint er auf dem Gipfel von Ekstase und Intensität angekommen – die Welt steht für einen Moment still. Und ehe Grete weiß, wie ihr geschieht, fallen die berühmten letzten Worte, und aus „Augenblick, verweile doch“ wird eine kollektive Katastrophe, die keine Gewinner und kein Happy End kennt. Oder doch?

Der vielfach ausgezeichnete Autor und Theatermacher Felix Krakau unternimmt in seinem Stück einen wilden Ritt durch Goethes „Faust“ und seine Motive. Er erzählt den Klassiker und seine Figuren komprimiert und heutig, prall gefüllt mit zeitgenössischer Debatte und Popkultur, mit Witz, Spiel- und Fabulierlust. Das Original und seine großen Fragen bringt er damit ebenso konkret wie zeitlos zum Leuchten.

Regie: Michael Böhnisch
Bühne & Kostüme: Dorit Lievenbrück
Musik: Fabian Simon

/ anschl. Premierenfeier

Hinweis: Bei dieser Veranstaltung entstehen Bild- und Tonaufnahmen, die in sozialen Netzwerken veröffentlicht werden können. Mit dem Kauf und der Teilnahme erklären Sie sich damit einverstanden.

Die Comedy-Wundertüte am Dienstag
In diesen von Krisen geschüttelten Zeiten hilft nur noch eins: eine ordentliche Portion Komik! Ab Februar lädt der Trägerverein Charlottenstraße 31 einmal im Monat zur neuen „Comedy-Wundertüte“ ein. Drei der besten Comedians aus ganz Deutschland bieten dem Irrsinn des Alltags die Stirn - und die Pointe – und zwar bissig, absurd oder einfach herrlich blöd!
Wer da genau auftritt? Wird nicht verraten! Die Comedy-Wundertüte bleibt, was sie verspricht – eine bunte Mischung voller Überraschungen. Nur eins ist sicher: Wenn Lachen die beste Medizin ist, sind diese Shows rezeptpflichtig.
Durch den Abend führt Michael Genähr, der Mann mit dem charmanten Grinsen und dem trockenen Witz – quasi die Schweiz unter den Moderatoren: immer neutral, aber nie langweilig. Also: raus aus dem Weltschmerz, rein ins Vergnügen – immer am Dienstag zu Monatsbeginn, beim monatlichen Comedy-Feuerwerk im Obelisk Potsdam!

Ein Paket, das alles verändert

Seit die junge Psychiaterin Emma Stein in einem Hotelzimmer vergewaltigt
wurde, lebt sie zurückgezogen in ihrem Haus. Sie war das dritte Opfer eines
Psychopathen, den die Presse den „Friseur“ nennt, weil er den
misshandelten Frauen die Haare vom Kopf schert, bevor er sie ermordet.

Emma ist die Einzige, die mit dem Leben davongekommen ist. Seitdem
fürchtet sie, der Täter könnte zurückkehren, um seine Tat zu vollenden.
Obwohl sie sein Gesicht nie gesehen hat, glaubt sie, in jedem Mann ihren
Peiniger wiederzuerkennen.

Nur in ihrem Zuhause fühlt sich Emma noch sicher. Doch dann bittet ein
Postbote sie, ein Paket für einen Nachbarn anzunehmen. Für einen Mann,
dessen Namen sie nicht kennt und den sie noch nie gesehen hat, obwohl sie
seit Jahren in derselben Straße lebt.

Sebastian Fitzeks „Das Paket“ ist ein fesselnder Psychothriller

Einlass: 19:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

‚Berlin autofrei‘ ist gescheitert, alle dürfen mit dem SUV in die ehemalige Fußgängerzone und Deutschland bleibt Autoland! Ungebetenes Berühren der Karosserie gilt dem Besitzer als Übergriff. Darum steht nun im Grundgesetz: Das Blech des Menschen ist unantastbar. Denn auch das moderne Selbst möchte unberührt bleiben und schiebt die ökologische Katastrophe vor sich her. Wir schreiben das Jahr 2036! Alle Theater Berlins sind jetzt Parkhäuser.

Bekanntlich schauen Autos „weder links noch rechts“ (Merz). Auf asphaltierten Geraden bahnen sie sich ihre Verkehrsordnung und fahren regelrecht über Leichen. Wo Autos fahren, versammelt sich kein Mensch.

Und wo Autos parken? Wer sich mit der Hoffnung auf kulturelle Auto-Destruktion in den zum Parkdeck 2 umfunktionierten Theatersaal in der Klosterstraße 44 verirrt, trifft dort auf überfahrene Marderwesen in Overalls, die schon zu Lebzeiten Widerstand leisteten. Als blutverschmierte Roadkill-Geister kehren sie zurück und knabbern schon wieder an den Kabeln der PKW, die die Welt bedeuten. Sie rücken den Kraftwagen mit den Inbusschlüsseln des Komischen zu Leibe.

Was hätte Brecht dazu gesagt? Er liebte Autos und schrieb ein Werbegedicht, wofür er ein Auto bekam. Das setzte er vor den Baum und brach sich eine Kniescheibe. Das neue Auto beschlagnahmte die SS. Da sind sie wieder, die Nazis, nicht nur als Volkswagengründer Teil dieser obsessiven Geschichte.


PERFORMANCE Maika Knoblich / Stephanie Petrowitz / Vanessa Stern REGIE Vanessa Stern KOSTÜME Jelka Plate BÜHNE Eike Böttcher DRAMATURGIE Dietmar Schmidt LICHTDESIGN Maika Knoblich SOUND-DESIGN Klaus Gruber KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Marie Pooth KÜNSTLERISCHE PRODUKTIONSLEITUNG Anne Inken Bickert PRESSE Nora Gores LIVE-TRANSKRIPTION Nadine Köhne GEFÖRDERT DURCH die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Aus der Reihe "Berliner Persönlichkeiten"

LINA MORGENSTERN
Wie eine Frau Berlin veränderte

Mit: Alina Gause, Carl Martin Spengler, Dennis Weissert
Buch, Regie, Bühnenbild: Gerhard J. Rekel
Musikalische Leitung, Komposition: Alina Gause
Kostümbild: Kira Pauli, Tatjana Hajdukova

PREMIERE / Uraufführung: Samstag, 03.10.2026, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS Berlin
Weitere Termine: Sonntag, 04.10.2026, 16:00 Uhr / Freitag, 30.10.2026, 19:30 Uhr /
Sonntag, 08.11.2026, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 1h 40 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

Passend zu unserem Jahresmotto „Die Kraft der Frauen“ rücken wir in unserer Reihe der Berliner Persönlichkeiten eine nahezu vergessene Frau in den Fokus, deren Errungenschaften im Berlin des 19. Jahrhunderts fast wie ein Wunder anmuten: die Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Sozialaktivistin Lina Morgenstern.
Gegen alle gesellschaftspolitischen Widerstände gründet die in Breslau in Preußen geborene Jüdin mit 18 Jahren ihren ersten Wohltätigkeitsverein, schreibt mehrere Bestseller, ruft die erste Zeitung von Frauen für Frauen ins Leben und organisiert den ersten Internationalen Frauenkongress in Deutschland mit Besucherinnen aus der ganzen Welt.
Berühmt wurde sie nicht zuletzt für die Berliner Volksküchen, die sie initiierte und die ihr den Beinamen „Suppenlina“ einbrachten.

Der mehrfach ausgezeichnete Autor und Filmemacher Gerhard J. Rekel, der u.a. für Terra X, Arte und ARD arbeitet, zeichnet anhand neuer Archivfunde und einer zweijährigen Recherche das spannende Leben von Lina Morgenstern nach – gespielt von Alina Gause, die auch für die Kompositionen im Stück verantwortlich zeichnet. An ihrer Seite zu sehen sind Carl Martin Spengler und Dennis Weissert, den Sie aus unserer Hausproduktion „Georg Kreisler: Adam Schaf hat Angst“ kennen. Die beiden verkörpern Lina Morgensterns Wegbegleiter und Widersacher, die ihr allen Mut und Einfallsreichtum abverlangten, um das gesellschaftspolitische Leben mitgestalten zu können.

Erleben Sie unsere neue Hausproduktion über eine außergewöhnliche Frau, deren Wirken Berlin nachhaltig veränderte!

Wir danken der Moses Mendelssohn Akademie Halberstadt für die Unterstützung bei der Erarbeitung des Stücks.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Ein Klassiker des schwarzen Humors

von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das
undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der
Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei
der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee,
Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig
geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal
treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt
hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man
denkt…

„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine
köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. –
Thomas Wingrich –

Einlass: 19:30

Prof. Dr. Langbock hält einen Vortrag über 7 verschiedene menschliche Typen, doch seine Assistentin Susie Stör kommt ihm immer wieder charmant in die Quere. Schließlich wagen sie den gemeinsamen Sprung ins Spiel und lassen jene Typen lebendig werden, die jeder kennt, gerne verdrängt und nach diesem Abend einfach lieben wird! Es erwartet Sie ein herrlich komisches Duo mit viel Spaß und der einen oder anderen Inspiration für mehr Lebensfreude.

Es spielen: Marion Martinez & Rainer Eckhardt

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Kino zur Orange Week – Gemeinsam ein Zeichen gegen Gewalt an Frauen setzen

Im Rahmen der Orange Week lädt das Klubhaus zu drei kostenfreien Filmvorführungen ein, die sich mit Gewalt gegen Frauen, Selbstbestimmung und gesellschaftlichem Zusammenhalt auseinandersetzen.

Mit unserem Kinoangebot möchten wir sensibilisieren, zum Nachdenken anregen und Raum für neue Perspektiven schaffen.

Der Eintritt ist frei. Eine vorherige Ticketbuchung ist erforderlich.

Einlass 17:30

Draußen wird es kalt, drinnen wird es gemütlich. Beim Candlelight Slam wird die Gravity Bar für einen Abend zum kleinsten, kuscheligsten Poetry-Slam-Wohnzimmer der Stadt – und zwar fast ausschließlich im warmen Schein von Kerzenlicht.

Zur Adventszeit gibt’s selbstgeschriebene Texte, leise Töne, große Gefühle, trockenen Humor und Geschichten, die besonders gut funktionieren, wenn man dabei in ein Glas schaut und sich ein bisschen näher zusammenrückt.

Klein. Intim. Kerzenwarm. Hygge.
Ein Slam für lange Winterabende, für Menschen, die Poesie gern ganz nah erleben – und für alle, die dem Vorweihnachtsstress für anderthalb Stunden entkommen wollen.

Candlelight Slam – Poetry im Kerzenschein. 🕯️✨

Einlass: 18:45

English version below

Musiktheater / Music theater
Festsaal
Deutsch, Englisch/German, English
Ca. 80 Min. (+45 Min. offenes Ende)

Nach wie vor gelten Macht und Führungspositionen als unweiblich, die Geschlechtergerechtigkeit in den Parlamenten und Vorständen dieser Welt scheint rückläufig. Aber: Überall auf der Welt kämpfen Politiker*innen für Gleichstellung, Menschlichkeit, Vielfalt und gegen den Rechtsruck.
Zwei Schauspielerinnen und drei Musikerinnen (Cello, Viola, Violine) besingen den Untergang des neoliberalen Feminismus. Boss/y – Jetzt erst recht! imaginiert eine neue faire Weltordnung. Eine, in der „Care“ nicht Fußpflege oder unbezahlte Sorgearbeit, sondern die Grundlage unseres Zusammenlebens und des Umgangs mit dem Planeten bezeichnet. Mit Reden und Musik von u. a. Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek und Nemo.

Performance, Musik: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Künstlerische Leitung: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Komposition: Katrin Mickiewicz
Ausstattung: Lea Dietrich
Technische Leitung, Lichtdesign: Susana Alonso
Tontechnik: Lutz Nerger
Künstlerische Mitarbeit: Sara Kanarski
Social Media: Maja Zagórska
Produktionsleitung: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musikalische Einrichtung: Stefan Wurz
Kompaniemanagement: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos und Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
Wir danken Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss und Kathrin Veith für die künstlerische Mitarbeit an den früheren Ausgaben von Boss/y.

Eine Produktion von Flinn Works in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt und vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien. Boss/y – Jetzt erst recht! ist eine aktuelle Weiterentwicklung der Produktion Boss/y – Ein feministischer Leaderabend von Flinn Works in Koproduktion mit dem Theater Freiburg aus dem Jahr 2022. Medienpartner: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

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Power and leadership positions are still considered „unfeminine“, and gender equality in parliaments and boardrooms around the world appears to be on the decline. But: All over the world, female politicians are fighting for equality, humanity, and diversity—and against the shift to the right.
Two actresses and three musicians (cello, viola, violin) sing of the downfall of neoliberal feminism. Boss/y – Now More Than Ever! imagines a new, fair world order. One in which “care” doesn’t refer to pedicure or unpaid care work, but to the foundation of our coexistence and our relationship with the planet. Featuring speeches and music by Waltraud Schoppe, Kate Bush, Julia Gillard, Alexandria Ocasio-Cortez, Pussy Riot, Jacinda Ardern, Ricarda Lang, Björk, Ximena Castro, Heidi Reichinnek, and Nemo, among others.

Performance, music: Fabienne Hadorn, Katrin Mickiewicz, Katharina Pfänder, Lisa Stepf, Luana Velis
Artistic direction: Sophia Stepf, Lisa Stepf
Composition: Katrin Mickiewicz
Set design: Lea Dietrich
Technical direction, lighting design: Susana Alonso
Sound: Lutz Nerger
Artistic collaboration: Sara Kanarski
Social media: Maja Zagórska
Production management: Heleen de Boever, Grischa Schwiegk
Musical arrangement: Stefan Wurz
Company management: xplusdrei Produktionsbüro / Marit Buchmeier, Lisanne Grotz
Special guests: Ann Böttcher, Flinta Flamingos and Projektchor feat. Singen3000 & JASSA
We thank Nora Buzalka, Kathrina Hülsmann, Tatjana Kautsch, Tamina Theiss and Kathrin Veith for their artistic collaboration on previous editions of Boss/y.

A production by Flinn Works in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and by Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media. Boss/y – Now More Than Ever! is a new edition of Boss/y – Ein feministischer Leaderabend, produced in 2022 by Flinn Works in co-production with Theater Freiburg. Media partners: The Berliner, Missy Magazine, Siegessäule, taz, tip Berlin.

Weihnachten - Das Fest der Liebe? Na sicher doch!
Maria, Joseph, Gott, eine Dreiecksbeziehung der
ganz besonderen Art. Und die Frage des Unterhalts
sollte nicht unter die Krippe gekehrt werden! Erleben
Sie die turbulente Weihnachtsshow des Potsdamer
Kabaretts, um so richtig in Stimmung zu kommen,
vor, zum, und nach dem Fest! Erleben Sie BELLA
LIERE (Wortakrobatik, Ratschlägerin) und
ANDREAS ZIEGER (Tonkünstler mit
14 Buchstaben: Akkordarbeiter).

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.