Was trägt der Körper, wenn Worte fehlen?

The Net We Carry – Wavu Tuliobeba ist eine kraftvolle multidisziplinäre Tanzperformance über Erinnerung, Verlust und das, was in uns weiterlebt. Zwischen Bewegung, Atem und Stille tauchen Erfahrungen auf, die nie ganz verschwunden sind – Spuren von Freude, Wunden und unausgesprochenem Schmerz.

Was nicht gehalten oder losgelassen werden kann, kehrt zurück: als Schrei, als Wut, als Echo im Körper.

Auf der Bühne entfaltet sich ein dichtes Geflecht aus Tanz, Stimmen, Text, Farbe und Musik. Ein großes Netz schwebt über den Performern – als Bild für das, was uns verbindet und zugleich belastet. Ihre Körper erzählen Geschichten, für die es keine Worte gibt, und machen Erinnerung als etwas Gemeinsames, Lebendiges und zutiefst Physisches erfahrbar.

Eine eindringliche Einladung, sich den unsichtbaren Lasten zu stellen, die wir tragen – individuell und kollektiv.

Dauer: 50 Minuten

ENGLISCH:
What does the body carry when words fail?

This powerful multidisciplinary dance performance explores memory, loss and the things that continue to live within us. Through movement, breath and stillness, experiences that have never fully disappeared emerge — traces of joy, wounds and unspoken pain.

That which cannot be held or released returns, manifesting as a scream, anger or an echo in the body.

On stage, a dense web is woven through dance, voice, text, colour and music. A large net hovers above the performers — an image of what connects us and weighs upon us simultaneously. Their bodies tell stories that words cannot capture, making memory tangible as something shared, alive and deeply physical.

This is an urgent invitation to confront the invisible burdens we carry, both individually and collectively.

Duration: 50 mins

Konzept, Choreografie, Performance: Tadhi Alawi, Samwel Japhet
Musikkomposition: Shabani Mugado
Kostümdesign: Esama Afro Culture
Produktion: Nantea Dance Company

Tadhi Alawi ist ein tansanischer Künstler, Choreograf und Leiter der Nantea Dance Company. Seine visuell starken Werke thematisieren das tansanische Gesellschaftsleben und die Kolonialgeschichte. Als Kurator leitet er Plattformen wie Kiota cha Dansi (A Nest of Dance) und kooperierte 2024 mit dem Goethe-Institut für das Haba na Haba International Dance Festival. Alawi, der 2022 ein internationales Förderstipendium von artlink.ch erhielt, ist zudem als Filmemacher aktiv; seine Tanzfilme liefen bereits bei BBC News.

Samwel Japhet ist ein tansanischer Tanzkünstler, Choreograf und Mitbegründer der Nantea Dance Company. Nach einer von Obdachlosigkeit und Missbrauch geprägten Kindheit nutzt er den Körper, um soziale und politische Realitäten zu reflektieren. 2021 erhielt er den niederländischen Prince Claus Seed Award. Von 2021 bis 2022 leitete er zudem UMOJA, ein künstlerisches Austauschprogramm zwischen Ostafrika und Europa.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Mit freundlicher Unterstützung der internationalen Künstlerresidenz Frankfurt Moves!, einem Stipendienprogramm der KfW Stiftung in Kooperation mit dem Frankfurt LAB.

A science fiction drag ritual and an experimental invocation for a constant distribution of desires based on visions and fantasies Shlomi Moto Wagner has experienced since he was three years old.

It explores transformations, mutations and remanifestations of the idea of being, the sensuality of being a body, the politics of having a body and the poetics of sharing a bodily experience.

This solo music theater piece is a mythological and poetic reading of current pop culture and its academic discourse. The music of ancient Jewish texts and invocations together with visionary tunes of composer Hildegard von Bingen from the 12th century is newly arranged with pop hits, techno compositions and contemporary feminist texts. All of this makes the opera performance a ritual of transformation.

These four performances mark the tenth anniversary of this solo.

Foyer opens at 7pm

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt, der ist zwar ein guter Schütze, aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, dass wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Johannes Hallervordens neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: Ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort Deutschland. Freuen Sie sich also auf einen Abend mit viel Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Buch: Werner Koczwara

LA BOUM startet mit euch in die Clubsaison - und das nicht nur mit euer Lieblingsmusik aus den 80er, den 90er und den 2000ern, sondern auch wieder mit einem kostenfreien Empfangsdrink von 21.00 – 22.00Uhr direkt zum fröhlichen Losstarten in einen knallermäßigen Partyabend mit EUREN Songs!

Drinks bekommt ihr von unserer professionellen und hochmotivierten Gastro-Crew, die euch den Abend das anrührt und reicht, was ihr für eine gute Stimmung braucht. Die Musik kommt traditionell von DER DJ-Legende DJ PASI!

Entspannte Feieratmosphäre mit den Filmklassikern auf der Leinwand und einer perfekten Lichtstimmung sind der besondere Standard, den ihr bei LA BOUM gewohnt seid und den ihr liebt. Kultparty, nicht mehr und nicht weniger als das!

Einlass: 21.00Uhr

The youngest miller’s son inherits nothing but a cat. He wants to have gloves made from the cat’s fur, but the cat persuades him to have boots made instead. The cat causes quite a bit of confusion with his boots, but he manages to orchestrate everything so skilfully that, in the end, the once-poor miller’s son becomes rich and wins the princess’s hand in marriage.

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Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.

They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and child

With: Tom O'Sulivan

Heute Abend im Programm: Die Uraufführung von GEORGY GUSEVs Komposition „SILENTIUM -Concerto for Solo Cello and String Orchestra“, SVEN HELBIGs „Tres Momentos“ für Streichorchester und Electronics und „Vibrez!“ von Giovanni Sollima.

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Berlin Confidential wurde im November 2024 von Alexander Szlovák und Christian Kellersmann ins Leben gerufen. Berlin Confidential möchte spannende und innovative Musik-Projekte initiieren und fördern. Im Fokus stehen dabei junge Musiker:innen und Komponisten:innen, die in unterschiedlichen Konstellationen alte Werke neu interpretieren oder neue Werke aufführen.

Einlass: 18:00 Uhr

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Was trägt der Körper, wenn er den Ozean durchmisst?
Welche Strömungen hat er gesehen?
Welche Stürme überlebt?

In Between the Oceans begegnen sich Tiffani Achilleas und Raphael Moussa Hillebrand auf einem Terrain, das so persönlich wie politisch ist. Ihre Schritte tragen die Rhythmen von Salvador da Bahia, die Tiefen von Benin und Mali, die Resonanzen aus Sri Lanka. Was entsteht, ist kein bloßes Stück, sondern ein getanztes Zwiegespräch – über Solidarität, Gemeinschaft und die Frage, wer für wen einsteht, wenn die Brandung steigt.

Der Körper vergisst nicht. Er ist ein Archiv aus Bewegung.

Tiffani Achilleas verbindet zeitgenössische, urbane und traditionelle Tanzformen mit Fragen von sozialer Gerechtigkeit. Raphael Moussa Hillebrand bringt jahrzehntelange Arbeit an den Schnittstellen von Hip-Hop, urbaner Choreographie und dekolonialem Denken ein. Gemeinsam fragen sie: Wie wird Erinnerung zu Fleisch? Wie wird Wissen zum Körperwissen?

Hier wird Theorie flüssig. Dekolonisierung, Intersektionalität und Panafrikanismus verlassen die Lehrbücher. Sie werden zu Muskeltonus, zu Schweiß, zu Klang. Ein radikales Einstehen füreinander – greifbar im gemeinsamen Atem, unzähmbar in der Bewegung.

ENGLISCH:
What does the body carry as it traverses the ocean?
What currents has it witnessed?
What storms has it survived?

In Between the Oceans, Tiffani Achilleas and Raphael Moussa Hillebrand meet on terrain that is as deeply personal as it is political. Their steps carry the rhythms of Salvador da Bahia, the depths of Benin and Mali, and the resonances of Sri Lanka. What emerges is not merely a piece, but a danced dialogue—delving into solidarity, community, and the question of who stands up for whom when the tide rises.

The body does not forget. It is an archive of movement.

Tiffani Achilleas blends contemporary, urban, and traditional dance forms with questions of social justice. Raphael Moussa Hillebrand brings decades of work at the intersections of Hip-Hop, urban choreography, and decolonial thought. Together, they ask: How does memory become flesh? How does knowledge transform into bodily wisdom?

Here, theory becomes fluid. Decolonization, intersectionality, and Pan-Africanism leave the pages of textbooks behind. They transform into muscle tone, sweat, and sound. A radical standing up for one another—tangible in collective breath, untamable in movement.


Konzept, Choreografie, Performance: Tiffani Achilleas, Raphael Moussa Hillebrand
Dramaturgie: Nora Amin
Audiodeskription: Emmilou Roessling
Co-Autorin: Silja Korn

Tiffani Achilleas ist Tänzerin, Choreografin und Schauspielerin. Sie war unter anderem bei den Berliner Festspielen, dem Dekoloniale Festival sowie am HAU Hebbel am Ufer zu sehen und arbeitet regelmäßig am Ballhaus Naunynstraße. Als Choreografin und Tänzerin wirkte sie an internationalen Filmproduktionen mit, darunter Die Tribute von Panem. In ihrer künstlerischen Praxis verbindet sie zeitgenössische, urbane und traditionelle Tanzformen und setzt sich mit Identität, sozialer Gerechtigkeit und diasporischen Perspektiven auseinander.

Raphael Moussa Hillebrand ist Choreograf, Tänzer, Regisseur, Kurator und Aktivist. Geprägt von den kulturellen Einflüssen Deutschlands und Malis entwickelt er künstlerische Arbeiten an der Schnittstelle von Hip-Hop, Dekolonialisierung und gesellsc haftlichem Wandel. Als Mitbegründer der Hip-Hop-Partei „Die Urbane“ engagiert er sich für kulturelle Vielfalt und Empowerment. 2020 wurde er als erster Vertreter der urbanen Tanzszene mit dem Deutschen Tanzpreis ausgezeichnet.

Eine Veranstaltung im Rahmen der KUYUM Tanzplattform 2026, gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Ein Cocktail der guten Laune mit vielen beliebten Schlagern
CINDY BERGER
(ehemals Cindy & Bert) präsentiert neue, aber auch Erfolgstitel aus den 70igerJahren, und zwar aus der Zeit der ZDF Hitparade, wie z.B.
"Immer wieder Sonntags..." oder "Spaniens Gitarren erklingen .. "
KLAUS BERGER
begeistert Sie mit internationalen Titeln, aber auch mit seinen eigenen Kompositionen. Seine zweite Leidenschaft gehört dem Country, mit Titeln,
welche den Schlagercocktail bereichern werden.
Wir wünschen Ihnen gute Unterhaltung!

Einlass ab 15.00 Uhr

Ist Euch wirklich ganz wohl, Deutschland? Nicolas Sidiropulos und Mark Tumba untersuchen Schillers Erstlingswerk aus einer postmigrantischen Perspektive.

Mit der Uraufführung von „Die Räuber“, in der er die Selbstzerstörung einer Familie thematisiert, sorgte Schiller im Jahr 1782 für Furore. Ein Zeitzeuge berichtete: „Das Theater glich einem Irrenhaus, rollende Augen, geballte Fäuste, heisere Aufschreie im Zuschauerraum. Fremde Menschen fielen einander schluchzend in die Arme.“ Schiller wurde mit Festungshaft bedroht und musste fliehen.

Ein Vierteljahrtausend später erzählen zwei Schauspieler vor dem Hintergrund ihrer eigenen Familienbiografien diese Geschichte über Geborgenheit, Liebe, Egoismus, Freiheit neu – eine Erzählung aus Deutschland, als es Deutschland noch nicht gab. Wieviel Sprengkraft steckt heute in diesem einst explosiven Stoff? Wie hat sich unsere Welt seit dem Entstehungsdatum der Räuber verändert? Was verändert sich, wenn aus dem Nachnamen „von Moor“ zu „von Deutsch-land“ verändert? Ist eine Figur wie Amalia heute noch spielbar und wenn ja, auch von zwei Männern?

„Was einem aber zu Schillers Räubern alles einfallen kann, zeigen Tumba und Sidiropulos mit einer Mischung aus Energie und großer Zartheit, die zum Geist des von ihnen fast völlig überschriebenen Stücks sehr gut passt.“ Stefan Michalzik- Frankfurter Allgemeine Zeitung

„An Selbstironie – wie die ganze Unternehmung nicht unsympathisch – mangelt es nicht.“ – Frankfurter Rundschau

„…sehr versiert: höchst inspiriertes Handwerk.“ - Frankfurter Neue Presse

VON & MIT Nicolas Sidiropulos / Mark Tumba URAUFFÜHRUNG Spielraumprojekt der Studierenden des Studiengang Schauspiel der HMTM Hannover (2019) WEITERENTWICKLUNG Schauspiel Frankfurt (2025)

MARK TUMBA wurde 1995 auf Sansibar geboren und zog 1999 nach Hagen in Westfalen. Nach ersten Auftritten auf der Jungen Bühne des Stadttheaters Hagen und am Theater Rottstraße 5 in Bochum studierte er Schauspiel an der HMTM Hannover. Seit der Spielzeit 2021/22 ist er Ensemblemitglied am Schauspiel Frankfurt, wo er mit Regisseur*innen wie Claudia Bauer, Nuran David Calis, Christina Tscharyiski zusammenarbeitete.

NICOLAS SIDIROPULOS, geboren 1998 in Brüssel und Sohn griechischer Einwanderer, studierte Schauspiel an der HMTM Hannover und am Conservatoire national supérieur d’art dramatique Paris. Er ist als Liedermacher und Regisseur eigener Kurz- und Langfilme aktiv. Von 2021 bis 2023 war er Teil des Ensembles am Theater an der Parkaue. Ihn begleiten enge Zusammenarbeiten mit Ikkimel, Heiner Müller und Friedrich Schiller. Aktuell arbeitet er in Kassel am Theater.

Mit Charme und Virtuosität präsentiert das Trio Dolce ein abwechslungsreiches Programm aus Operette, Chanson, Tango und preisgekrönter Filmmusik. Die Musikerinnen verbinden bekannte Melodien mit überraschenden Entdeckungen und schaffen vielfältige Klangfarben. Höhepunkte sind Werke von Johann Strauss, leidenschaftliche Tangos von Astor Piazzolla sowie gefühlvolle Chansons. Das Publikum erwartet einen Nachmittag voller Eleganz, südamerikanischer Leidenschaft und nostalgischem Operettenglanz - interpretiert von drei Musikerinnen, die ihre unterschiedlichen Hintergründe zu einem unverwechselbaren Klang vereinen.

Ilona Nymoen studierte Gesang in Mailand, Piacenza und Düsseldorf. Die Sopranistin tritt als Solistin in Opern-, Operetten- und Konzertprogrammen auf und engagiert sich als Moderatorin und Initiatorin kultureller Projekte.

Giedre Lutz absolvierte ihre Ausbildung in Vilnius und Berlin. Die vielfach ausgezeichnete Pianistin konzertiert international als Solistin und Kammermusikerin und ist zudem musikalische Leiterin verschiedener Opern- und Operettenproduktionen.

Magdalena Schnaithmann studierte Violine in Dresden und Berlin. Die Geigerin war unter anderem an renommierten Orchestern engagiert und konzertiert als Solistin und Kammermusikerin im In- und Ausland.

Kaffee & Kuchen: Guido's Kuchenträume

Einlass: 15:30 Uhr

Das Elvis Musical in Berlin ist eine spektakuläre Show, die Elvis Presleys unglaubliche Karriere und sein musikalisches Vermächtnis zelebriert. Das Elvis Musical bietet den Zuschauern eine unglaubliche Reise durch das Leben und die Musik des "King of Rock ´n´ Roll". Von seinen Anfängen in Memphis bis hin zu seinen legendären Auftritten in Las Vegas und der ganzen Welt, wird die Show mit Elvis´ ikonischen Songs wie "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "Jailhouse Rock", "Suspicious Minds" und vielen anderen begeistern. Die Live-Band und Grahame Patrick - der zu den weltweit besten Elvis-Darstellern zählt - bringen die Energie und den Sound von Elvis´ Musik auf die Bühne. Die Bühneneffekte und das Lichtdesign sind atemberaubend und schaffen eine magische Atmosphäre, die das Publikum in eine andere Zeit und Ära versetzt. Als Highlight ist das legendäre "The Stamps Quartet" mit von der Partie. Musiklegende Ed Enoch ist als Original-Mitglied auch dabei. In mehr als 1.000 Konzerten stand der mittlerweile 81-Jährige damals mit Elvis Presley auf der Bühne. Auch sang er auf dessen Beerdigung im Sommer 1977. In ELVIS - Das Musical singt Enoch zusammen mit Grahame Patrick. Dazu laufen auf den Leinwänden die legendären Aufnahmen aus dem Leben des Originalstars.

Einlass: 19:00 Uhr

Jigraraki is a concert by Berlin-based trio Elèni Mik, Nafsika Gkotzamani, and Hanik Soleimani. As emerging FLINTA+ artists, they create a space where diverse traditions meet experimental performance. Centered on the voice, Jigraraki draws from Balkan, Eastern Mediterranean, Anatolian, Byzantine, Makam, and Dastgah traditions, treating them as living material to fragment and reimagine through contemporary composition, storytelling, and politically engaged performance. Their concept of »fake folk music« invents a folklore that feels familiar yet never existed, using fictional rituals and multilingual lyrics to question authenticity, ownership, and identity. Rejecting both pop aesthetics and strict preservation, they approach musical systems as open vocabularies for transformation and dialogue. Inspired by the Meykhane, they create inclusive, participatory performances that challenge its historically exclusionary nature. Jigraraki asks what contemporary folk can be beyond pop and tradition, offering a new sonic language rooted in both heritage and invention.

On 18.+19.9. will be shows of Hanik Soleimani and Marianna Wicha’s piece »Zai el Lila«.

Ach, dachte Bach ... mit dem Aurum-Ensemble

Bachs Ton-Leiter wurde nach langer Suche endlich wiedergefunden !!!
Mit ihrer Hilfe können wir nun erklären, wie Bach die Kanons seiner Goldberg-Variationen erfinden konnte...

In dem moderierten Konzert für die ganze Familie werden die Kanons des Variationszyklus unterhaltsam erlebbar gemacht. Es werden ausgewählte Kanons gespielt, deren verschiedene Arten anschaulich und humorvoll erklärt, und wir studieren mit dem Publikum den „Kraut und Rüben“-Kanon aus der Quodlibet-Variation ein.

(ab 6 Jahre ...........bis über 99 Jahre)

Aurum Ensemble:
Andreas Pfaff (Violine), Chang-Yun Yoo (Viola) & Christian Raudszus (Violine)

Erstmals bieten wir vergünstigte Familientickets an!

Zusätzlich haben Sie die Möglichkeit, anstelle eines regulären Erwachsenentickets ein freiwilliges Unterstützer-Ticket für 12 € zu erwerben. Mit dem kleinen Aufpreis unterstützen Sie unsere Arbeit und helfen mit, auch künftig hochwertige Kinderkonzerte für Familien zu ermöglichen.

Nach zwei euphorisch gefeierten Konzerten in der Berliner Volksbühne kehrt Anja Huwe mit Xmal Deutschland noch einmal nach Berlin zurück. Am 20. September 2026 spielt sie eine exklusive Show im Silent Green, präsentiert im Rahmen der Konzertreihe Sonic Morgue
Xmal Deutschland zählen zu den einflussreichsten deutschen Bands der frühen 1980er-Jahre. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Post-Punk, Gothic und avantgardistischer Strenge prägten sie den internationalen Underground nachhaltig. Alben wie „Fetisch“ (1983) und „Tocsin“ (1984) erschienen auf dem legendären Label 4AD und machten die Band weit über Deutschland hinaus bekannt. Zentraler Fixpunkt war stets Anja Huwes markante Stimme – kühl, eindringlich und bis heute unverwechselbar.
Nach Jahrzehnten der Stille erlebte das Werk von Xmal Deutschland in den letzten Jahren eine bemerkenswerte Renaissance. Umfangreiche Reissues, darunter die vielbeachtete Box „Gift: The 4AD Years“, sowie Anja Huwes künstlerisches Comeback rückten die Band erneut ins internationale Rampenlicht. Mit ihrem 2024 veröffentlichten Soloalbum „CODES“ schlug Huwe eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und bewies eindrucksvoll, wie zeitlos ihre Ästhetik geblieben ist.
Die jüngsten Berliner Konzerte in der Volksbühne bestätigten diese Relevanz eindrucksvoll: atmosphärisch dicht, emotional intensiv. Keine nostalgische Rückschau, sondern ein konzentriertes, zeitgemäßes Live-Erlebnis: klassische Stücke von Xmal Deutschland in neuem Kontext, verbunden mit Anja Huwes aktueller künstlerischer Arbeit und einer starken visuellen

Einlass: 19.00 Uhr

Natürlich kann KI Slam-Texte schreiben. Aber kann sie es gut? Kann sie Emotionen wecken, dich zum Lachen bringen, zum Träumen? Überrascht sie dich? Ist es Kunst? Und: Kannst du den Unterschied erkennen?

Im September findet im Ballhaus Wedding der Wedding Slam Royale: Mensch vs. Maschine statt, bei dem Slam-Poet*innen gegen KI-geschriebene Texte antreten. Im Angesicht fehlender Androiden werden die Texte von menschlichen Performance-Künster*innen auf die Bühne gebracht und zum Leben erweckt. Und das Publikum versucht herauszufinden: Welche Dichtkunst war menschlich?

Der Best-Of Poetry Slam im schicksten Ballhaus der Stadt. Wir werfen uns in Schale und bringen ein fein ausgewähltes Lineup aus Poetry Slam, Comedy und Bühnenliteratur in den Wedding. Das ist Poetry Slam für alle, die Hochkultur wollen - aber in höchst unterhaltsam! Nur die besten Slammer:innen kommen auf diese Bühne, auf dass du dich für anderthalb Stunden ganz und gar fallen lassen kannst. Mit einem Sektglas auf der Chaiselongue, für den perfekten Sonntagabend.

Einlass ab 18:45 Uhr