Exklusiv vorab NUR BEI UNS in PANKOW:

Sie löst jeden Fall. Doch die eigene Vergangenheit bleibt ihr ein Rätsel.

Eine grausame Mordserie erschüttert London – und alle Indizien führen zur magischen Community. Jetzt ist Piper de Burgh, die jüngste und erfolgreichste Forensikerin der Stadt, gefragt. Mit einer kurzen Berührung kann sie in die Vergangenheit der Opfer blicken. Und alle haben eines gemeinsam: Der Letzte, den sie vor ihrem Tod gesehen haben, war ein Mann mit einer einzelnen weißen Strähne und einem intensiven Blick, der Piper nicht mehr loslässt. Ist er der Mörder? Und warum kommt er ihr so verdammt vertraut vor?

Der Schlüssel zu diesem Fall scheint in Pipers eigener Vergangenheit verborgen. Doch diese liegt im Dunkeln, seit sie vor Jahren ohne Erinnerung aus der Themse gezogen wurde. Als dann auch noch ihre Freunde ins Visier des Täters geraten, setzt Piper alles auf eine Karte und bringt sich selbst in höchste Gefahr.

Der Auftakt einer düsteren , actionreichen und gleichzeitig humorvoll erzählten Fantasy-Crime-Reihe über Magie , Verrat und trügerische Wahrheiten.

Ein spannender neuer Genre-Mix : Crime meets Urban Fantasy .
Eine Forensikerin mit magischer Gabe ermittelt in London , das von den unterschiedlichsten fantastischen Kreaturen bevölkert wird.
Perfekt für Fans von Ben Aaronovitch und Cassandra Clare.

Beim Songslam Kreuzberg kämpfen sechs Singer/Songwriter mit selbstgeschriebener Musik in einem der renommiertesten Clubs der Stadt um die Gunst des Publikums und ballern euch durch die Aussicht auf Ruhm, Fame und Schnaps motiviert ihre Tracks in die Ohren.

Tickets ab 9,90€ im Vorverkauf, Abendkasse 15€.
Oder gibt es etwa ein geheimes Codewort?

Du hast schon mal ein YouTube-Video von einem Musikinstrument gesehen oder sogar Musik studiert und willst mitmachen?
Infos zur Anmeldung findest du auf kiezpoeten.com/songslam.

Einlass ab 1 Stunde vor Beginn

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Romantische Komödie von Samantha Ellis

Er ist Feminist. Sie steht auf Machos.
Aber Feministin sei sie auch, sagt sie, nur - anders als er.
Steve, aufgewachsen in einem Frauenfriedenscamp, und Kate, aufgewachsen bei einem Vater „vom alten Schlag“, könnten unterschiedlicher nicht sein. Dennoch fühlen sie sich zueinander hingezogen. Heirat nicht ausgeschlossen…
Versteht sich also von selbst, das auch seine progressive Mutter und ihr konservativer Vater sich kennenlernen müssen.
Auch Kate’s Ex-Freund und Steve’s Ex-Freundin sind immer in der Nähe.
Kleine und große Katastrophen bahnen sich an.

Auf unterhaltsame und amüsante Art und Weise stellt die rasante Komödie die Frage: Welcher Feminismus, welche Lebensweise ist die „richtige“?

Mit Johannes Hallervorden und Solveig Kolletzki

Regie: Irene Christ

Ausstattung: Sabine Lindner

Übersetzung: Silke Pfeiffer

Es ist eine Geschichte wie im Blockbuster: Der strahlende Held Siegfried hat für König Gunther die mächtige Königin Brunhild unterworfen, um dessen Herrschaft zu sichern. Als die Sache droht ans Licht zu kommen, wird er heimtückisch ermordet. Seine Frau, Gunthers Schwester, löscht daraufhin in einem Vergeltungsschlag die gesamte Familie aus. Auf Blut fließt Blut und was einmal Recht ist, muss solches bleiben, selbst wenn es die ganze Welt kostet. Im eigentlichen Zentrum aber stehen zwei Frauen, deren Schicksal untrennbar miteinander verwoben ist: Kriemhild, die Siegfried liebt, und Brunhild, die von diesem im Kampf und im Bett bezwungen wird. Beider Geschichte zeugt von Gewalt und Unterwerfung – und von einem tiefen Schweigen darüber, das in den Zeiten und Generationen widerhallt.
Mit seiner Dramatisierung des Nibelungenlieds gelang Hebbel eine psychologische Annäherung an die mythischen Figuren, die den Boden bereitete für deren spätere nationalistische Aufladung. Regisseurin Alice Buddeberg nutzt den Text als Material für eine theatrale Suchbewegung, die nach dem Unerzählten forscht: Warum beschwören wir immer wieder diesen Mythos? Was erzählt er uns über Schuld und Schweigen? Sie nimmt die Perspektive der Frauenfiguren in den Blick – und mit ihnen das Kontinuum der männlichen Gewalt, das von der faschistischen Rezeption als „deutsches Nationalepos“ bis ins Heute reicht.

Regie: Alice Buddeberg
Bühne: Cora Saller
Kostüme: Philipp Basener
Musik: Mirjam Beierle

English version below

Im Rahmen von / As part of Nestervals Eldorado
Führung / Guided tour
Treffpunkt / Meeting point: Grunerstraße 20, 10179 Berlin (Verkehrsinsel vor / Traffic island in front of ALEXA)
02.10. (Englisch / English)
10.10. (Deutsch / German)
Ca. 2h

Die Tour führt vom Alexanderplatz durch das Scheunenviertel bis zu den Sophiensælen und folgt den Orten der „Namenlosen“ aus Nestervals Eldorado.

In den 1920er Jahren lebten hier Arbeiter*innen und jüdische Migrant*innen aus Osteuropa dicht beieinander; das Viertel war ein Zentrum jüdischen Lebens und des Nachtlebens. Nach 1933 wurde es zum Ziel von Razzien und NS-Propaganda. Im Mittelpunkt steht die queere Geschichte des Viertels, verwoben mit jüdischer Geschichte, Verfolgung und Zwangsarbeit. Stationen sind etwa das Polizeipräsidium am Alexanderplatz, die Grenadierstraße, Kinos und Bars, und das Sammellager in der Großen Hamburger Straße. Erzählt wird unter anderem von Gad Beck – jüdisch, schwul und im Widerstand. Viele Geschichten sind nur aus den Akten der Verfolger überliefert. Die Tour fragt auch nach dem, was fehlt.

Konzept: Elias Capelle, Gisa Fellerer, Stefanie Hauser, Heinrich Horwitz
Tour: Elias Capelle, Stefanie Hauser

Eine Produktion von Sophiensæle. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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The tour runs from Alexanderplatz through the Scheunenviertel to Sophiensæle, following the places of the “Nameless” from Nestervals Eldorado.

In the 1920s, workers and Jewish migrants from Eastern Europe lived here in close quarters; the district was a centre of Jewish life and of nightlife. After 1933 it became a target of raids and Nazi propaganda. At the center of the tour is the queer history of the district, interwoven with Jewish history, persecution and forced labor. Stops include the police headquarters on Alexanderplatz, Grenadierstraße, cinemas and bars, and the assembly camp on Große Hamburger Straße. Among the stories told is that of Gad Beck—Jewish, gay and part of the resistance. Many of these stories survive only in the files of their persecutors. The tour also asks what is missing.

Concept: Elias Capelle, Gisa Fellerer, Stefanie Hauser, Heinrich Horwitz
Tour: Elias Capelle, Stefanie Hauser

A production by Sophiensæle. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

True Crime Slam – Mord, Mystery & Mindgames!

Am 2.10. wird das Union Kino zur Bühne für das perfekte Verbrechen – oder doch nur für eine verdammt gute Geschichte? Beim brandneuen Ostberlin True Crime Slam präsentieren Spoken-Word-Künstler echte Kriminalfälle und fiktive Thriller – aber wer sagt die Wahrheit? Ihr entscheidet!

🔪 Echte Fälle vs. Krimi-Fiktion – das Publikum stimmt ab!
🕵️ Spannung, Gänsehaut & schwarzer Humor in edlem Ambiente
Feature-Gast: Kriminalpsychologin und Autorin Karoline Klemke

Perfekt zur Crime-Season Herbst – kommt vorbei, wenn Fakten und Fiktion um euer Urteil kämpfen!

Spezialausgabe des Ostberlin Slam

Einlass: 19:45 Uhr

Exklusiv vorab NUR BEI UNS in PANKOW:

Sie löst jeden Fall. Doch die eigene Vergangenheit bleibt ihr ein Rätsel.

Eine grausame Mordserie erschüttert London – und alle Indizien führen zur magischen Community. Jetzt ist Piper de Burgh, die jüngste und erfolgreichste Forensikerin der Stadt, gefragt. Mit einer kurzen Berührung kann sie in die Vergangenheit der Opfer blicken. Und alle haben eines gemeinsam: Der Letzte, den sie vor ihrem Tod gesehen haben, war ein Mann mit einer einzelnen weißen Strähne und einem intensiven Blick, der Piper nicht mehr loslässt. Ist er der Mörder? Und warum kommt er ihr so verdammt vertraut vor?

Der Schlüssel zu diesem Fall scheint in Pipers eigener Vergangenheit verborgen. Doch diese liegt im Dunkeln, seit sie vor Jahren ohne Erinnerung aus der Themse gezogen wurde. Als dann auch noch ihre Freunde ins Visier des Täters geraten, setzt Piper alles auf eine Karte und bringt sich selbst in höchste Gefahr.

Der Auftakt einer düsteren , actionreichen und gleichzeitig humorvoll erzählten Fantasy-Crime-Reihe über Magie , Verrat und trügerische Wahrheiten.

Ein spannender neuer Genre-Mix : Crime meets Urban Fantasy .
Eine Forensikerin mit magischer Gabe ermittelt in London , das von den unterschiedlichsten fantastischen Kreaturen bevölkert wird.
Perfekt für Fans von Ben Aaronovitch und Cassandra Clare.

Cooles Teil statt "Quetschkommode": Das Akkordeon ist das Instrument des Jahres 2026. "Ein vielseitiges Klangwunder zwischen Tradition und moderner Musikkultur", wie es etwa der mit auswählende Landesmusikrat Berlin nennt. Der Konzertabend des Dejan Jovanović Quintett in der ufaFabrik zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig, lebendig und überraschend zeitgemäß das Akkordeon rund 200 Jahre nach seiner Erfindung tatsächlich klingen kann.

Der in Serbien geborene und seit über 20 Jahren in Berlin lebende Akkordeonist Dejan Jovanović präsentiert mit seinem Quintett ein außergewöhnliches musikalisches Projekt, das Grenzen überwindet und neue Klangräume eröffnet. Hier treffen die tiefen Traditionen der Balkan- und Roma-Musik auf die Freiheit des Jazz und die klangliche Weite der klassischen Musik.

Das Ergebnis ist ein intensiver, lebendiger und hoch emotionaler Sound: treibende Rhythmen, lyrische Melodien und virtuose Improvisationen verschmelzen zu einem einzigartigen Musikerlebnis, das gleichermaßen berührt wie mitreißt.

Die meisten Kompositionen und Arrangements stammen von Dejan Jovanović selbst, der seine klassische Ausbildung am Akkordeon mit seinen kulturellen Wurzeln verbindet. So entsteht Musik, die Brücken baut – zwischen Ost und West, Tradition und Moderne, Struktur und Improvisation.

Für dieses besondere Projekt hat er herausragende Musiker*innen der Berliner und internationalen Szene versammelt. Als Special Guest verleiht die rumänische Sängerin Oana Cătălina Chițu dem Abend eine zusätzliche emotionale Dimension. Mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und Liedern aus verschiedenen Regionen des Balkans bringt sie authentische Tiefe und große musikalische Intensität auf die Bühne.

Am 2. Oktober lädt dieses außergewöhnliche Ensemble zu einem Konzertabend in die ufaFabrik ein – voller Spielfreude, musikalischer Vielfalt und berührender Begegnungen zwischen Kulturen und Klangwelten.

Die Musiker:innen:

Dejan Jovanović – Akkordeon, Komposition
Akkordeonist, Komponist und Arrangeur aus Serbien, seit über 20 Jahren in Berlin. Seine Musik verbindet Balkan- und Roma-Traditionen mit Jazz, klassischer Musik und zeitgenössischer Improvisation. Er komponiert für Solo, Kammermusik, Orchester, Chor sowie Film und Theater und bewegt sich souverän zwischen komponierter Struktur und freier musikalischer Entwicklung.

Oana Cătălina Chițu – Gesang
Die rumänische Sängerin ist bekannt für ihre intensive Bühnenpräsenz und ihre authentischen Interpretationen traditioneller Balkanlieder. Ihre Stimme verbindet folkloristische Wurzeln mit moderner Ausdruckskraft.

Daniel Stawinski – Klavier
Der Berliner Pianist bewegt sich zwischen Jazz sowie lateinamerikanischen und afrikanischen Einflüssen. Geprägt u. a. von Alexander von Schlippenbach und Aki Takase, ist er international als Musiker, Arrangeur und Dozent aktiv.

Wladimir Karparov – Saxophon
Der aus Sofia stammende Saxophonist verbindet Jazz mit bulgarischer Folklore. Er ist international gefragt und bekannt für seine energiegeladenen Projekte und mehrere eigene Veröffentlichungen.

Igor Spallati – Kontrabass
Der italienische Bassist, ausgebildet am Jazzinstitut Berlin, überzeugt durch stilistische Offenheit, klangliche Tiefe und große musikalische Flexibilität in internationalen Projekten.

Bodek Janke – Schlagzeug & Perkussion
Aus einer polnisch-russischen Musikerfamilie stammend, zählt er zu den vielseitigsten Perkussionisten Europas. Seine besondere Verbindung von Drumset, Tabla und globalen Rhythmustraditionen macht ihn international einzigartig.

Foto: Jan Miklosek

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

„Wir haben 4000 Jahre lang zugeschaut, jetzt haben wir es gesehen.“ Mit diesem Zitat aus dem Manifest der italienischen Feministin Carla Lonzi eröffnet die Performance von Barletti/Waas einen Abend des Mitdenkens, Infragestellens und tastenden Erkundens gleichberechtigter Beziehungen.

In vier Gesprächen diskutierte die derzeit nicht nur in Italien wiederentdeckte Vordenkerin des philosophischen Feminismus mit ihrem Ex-Partner über Kunst, Liebe, Gleichheit und Machtverhältnisse. Es geht um die Rolle der Frau, um die Idealisierung des (männlichen) Genies und um das Bedürfnis nach Bewunderung. Lonzis radikale Antwort auf das alles lautete: „Geh ruhig!“

Der Abend bringt revolutionäre Texte der 1970er Jahre mit Tagebuchnotizen, Briefen, Träumen, Gedichten und Gedanken in Dialog. Eine Reise durch über fünf Jahrzehnte Feminismus, Philosophie, Religion, Familie und Marxismus – hin zu einem hochaktuellen Prozess der Selbstbewusstwerdung. Lieder, Musik, Gespräche und Pausen strukturieren das gemeinsame Nachdenken. Das Publikum erwartet keine fertige Erzählung, es sitzt mit den Performenden im selben Denkraum, auf den Spuren der radikalen Denkerin Carla Lonzis und all der Frauen, die dem Wahnsinn patriarchaler Machtausübung etwas entgegensetzen wollten.

Nach ausverkauften Vorstellungen in Berlin und nach Gastspielen in Hamburg, Mannheim und Flensburg ist die TD Koproduktion vor dem Abstecher nach München zurück im Spielplan des TD.

„So macht Denken Spaß!“ – hamburgtheater.de

IDEE / REGIE / SPIEL Lea Barletti / Werner Waas MUSIK Mareike Hube / Harald Wissler Raum Elke Graalfs GEFÖRDERT durch eine NFT-Netzwerk-Residenz am TD Berlin, ermöglicht durch den Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten für Kultur und Medien KOPRODUKTION TD Berlin

BARLETTI / WAAS sind Lea Barletti und Werner Waas. Ihre künstlerische Zusammenarbeit begann in den 90er Jahren in Rom, führte über München und Lecce nach Berlin. In über zwei Jahrzehnten haben sie eine Vielzahl von Theaterarbeiten realisiert, ein Dramatiker*innen-Forum gegründet, das mehrjährige Experimentierfestival K-Now entwickelt und den Theaterbereich des süditalienischen Kulturzentrums Manifatture Knos mitaufgebaut und geleitet. Sie haben zahlreiche Stücke übersetzt, internationale Kooperationen initiiert und mit Künstler*innen aus ganz Europa und darüber hinaus zusammengearbeitet. Seit 2012 haben sich besonders mit ihren Arbeiten zu Peter Handke einen Namen gemacht. Seit 2016 produzieren sie regelmäßig am TD Berlin.

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem, wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr.
Mit „Helden“ haben Johannes Galli und Michael Summ gemeinsam den mittelalterlichen Epos der Nibelungensage frech auseinandergenommen und als brillantes Rock-Musical neu zusammengesetzt. Grenzenlose Komik trifft hier auf harte Gitarrenriffs, heiße Rhythmen treffen auf glänzende Melodien.

Es spielen William Schellenberg, Acelya Han, Thomas Matuszewski, Sina Haarmann, Tom O'Sullivan

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

NADJA
Das Duo verbindet Klanglandschaften, elektronische Elemente und atmosphärischen Gesang mit langsamen, epischen Riffs und schleppenden, an einen Trauermarsch erinnernden Percussion-Elementen. Dadurch entsteht eine sich nur langsam bewegende, gewaltige Klangwand, die als Doomgaze, Drone, Ambient Doom und Shoegazer Metal beschrieben wurde. Die Band merkte an, dass sie ihren Musikstil lieber als „Ambient Metal“ oder „Ambient Doom“ bezeichnen, wobei ihnen auch der Begriff „Dreamsludge“ gut gefällt.

GRIN
Die Heavy-Psych-Doom-Band GRIN etabliert ihre einzigartige Position an der Schnittstelle zwischen modernem Sludge und Stoner-Doom-Metal. Die Intensität der Riffs, die Wucht des Gesangs, die Schwere des Basses und die detailreiche Härte der Produktion machen den Sound aus. Bei jedem GRIN-Album fragt man sich aufs Neue, ob diese Band noch schwerer (oder besser) werden kann – und die Antwort lautet immer: JA!

Einlass: 19:00

Habt ihr es satt, dass alles, was euch am Herzen liegt, als Pinkwashing für kapitalistische Unternehmen und repressive Politik instrumentalisiert wird? Wir auch. Reicht das schon für ein Date?
Für die Introvertierten unter uns können wir langsam beginnen und erstmal für ein Theaterstück nebeneinander sitzen – vielleicht lachen wir über dieselben Witze und werden leicht rot im Gesicht. Wenn ihr euch abenteuerlustiger fühlt, könnten wir gemeinsam auf einer After-Show-Party tanzen und schauen, wohin uns die Nacht führt? Wenn ihr bereit seid für den großen Sprung, dann lasst uns daraus ein einwöchiges Date machen, mit Theatermarathons, unerwarteten Performances, befreienden Workshops, zwischendurch Smalltalk mit Unbekannten über eine Welt ohne Vermieter und emotionalen Achterbahnfahrten nach einer spontanen Karaoke-Nacht – sind wir es, oder liegt etwas in der Luft?

Hier ist eure Einladung zu einem Performance- und Theaterfestival rund um queer*feministische Solidaritäten, mit Workshops, Partys und Künstler:innengesprächen. Kommt mit euren liebsten Freund:innen, euren langjährigen Partner:in(nen), allen, deren Existenz ein Segen ist, euren Mitstreiter:innen, all euren Dates auf einmal – oder mit keinem von ihnen!
Wenn ihr für einen Abend vorbeikommt, ist das ein Like. Wenn ihr wiederkommt, ist es definitiv ein Match!

Theater im Nu e.V. ist ein 2018 in Berlin gegründeter, deutsch-französischer Verein, der sich der Förderung innovativer, kollaborativer und transnationaler Theaterpraxis widmet. Im Zentrum unserer Praxis steht die Zusammenarbeit zwischen jungen professionellen Künstler:innen und Laiendarsteller:innen, mit besonderem Fokus auf queere, feministische und intersektionale Perspektiven.

Am Freitag, den 2. Oktober 2026, um 19.30 Uhr wird die Reihe „Professoren und ihre Meisterschüler“ im Carl Bechstein Saal fortgesetzt. Prof. Dmitry Ablogin und Chikako Miyado präsentieren ein fein abgestimmtes Programm auf historischen Instrumenten der Stiftung. Werke von Haydn, Schubert, Beethoven und Mendelssohn entfalten dabei ihre besonderen Klangschönheit auf Originalklavieren von Anton Walter (1780), Matthias Müller (1810) und Johann Baptist Streicher (1834).

Vor dem Konzert kann in zwei Führungen um 17.45 Uhr und um 18.30 Uhr die Sammlung historischer Tasteninstrumente besichtigt werden. Der Eintritt ist frei. Eine rechtzeitige Voranmeldung per e-mail an info@carl-bechstein-stiftung.de ist aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl aber unbedingt notwendig!

Programm Chikako Miyado
Joseph Haydn (1732-1809): Sonate G-Dur, Hob. XVI:40
Franz Schubert (1787-1828): Fantasie in C-Dur D 605a „Grazer Fantasie“
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Aus Lieder ohne Worte

Programm Dmitry Ablogin
Joseph Martin Kraus (1756-1792): Klaviersonate Nr. 2, Es-Dur
Ludwig van Beethoven (1770-1827): Klaviersonate G-Dur, op. 14 Nr. 2
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Lied ohne Worte D-Dur op. 85 Nr. 4 und Rondo Capriccioso, op. 14

Chikako Miyado wurde in Hiroshima, Japan, geboren. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Tokio setzte sie 2018 ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo sie zunächst ihren Master im Fach Klavier solo absolvierte. 2023 schloss sie dort ihr Konzertexamen bei Prof. Fabio Bidini und Prof. Sheila Arnold ab, gefolgt von einem Master in Klavierkammermusik bei Prof. Anthony Spiri im Jahr 2024. Seit 2024 studiert sie zudem Historische Tasteninstrumente (Fortepiano) in der Klasse von Prof. Dmitry Ablogin in Köln. Sie ist Preisträgerin zahlreicher Klavierwettbewerbe und konzertiert regelmäßig bei Festivals in Japan, Polen, Italien und Deutschland. Als Solistin trat sie unter anderem mit der Philharmonie Südwestfalen und mehrmals mit Mitgliedern der Duisburg Philharmoniker auf. Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik. Gemeinsam mit Denis Walter Olejak bildet sie ein Klavierduo, das mit einem Stipendium der Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung ausgezeichnet wurde. Zudem wurden sie in das Förderprogramm „Best of NRW“ aufgenommen, in dessen Rahmen sie in den vergangenen Jahren in zahlreichen Konzertstätten Nordrhein-Westfalens auftraten. Darüber hinaus nahmen sie für den Westdeutschen Rundfunk auf und konzertierten gemeinsam mit dem Philharmonischen Chor Bonn. Seit Oktober 2025 erhält sie als Stipendiatin des Pianomuseum Haus Eller ein Clavichord, mit dem sie ihre Beschäftigung mit historischen Tasteninstrumenten vertieft.

Dmitry Ablogin zählt zu den brillantesten und kreativsten Musikern seiner Generation. Als Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe – darunter der 10. Internationale Deutsche Pianistenpreis, der Internationale Chopin-Wettbewerb für historische Instrumente und der Internationale Wettbewerb „Musica Antiqua“ – begeistert er weltweit sein Publikum. Er gastierte auf renommierten Bühnen wie der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie, der Alte Oper Frankfurt, der Laeiszhalle Hamburg, dem Wiener Konzerthaus, dem Concertgebouw Amsterdam, dem Konzerthaus Freiburg, dem Playhouse Vancouver, der Queen’s Hall in Edinburgh und den City Halls in Glasgow. Als Solist musizierte er u. a. mit dem Freiburger Barockorchester, dem Scottish Chamber Orchestra und dem Orchestra of the Eighteenth Century. Seine Diskografie umfasst vielfach ausgezeichnete Aufnahmen, darunter Beethovens Diabelli-Variationen, eingespielt auf einem modernen Konzertflügel und einem historischen Hammerflügel, Chopins späte Werke auf seinem letzten Instrument, Kammermusik von César Franck mit dem Eliot Quartett sowie Lieder der Geschwister Mendelssohn mit der Sopranistin Kateryna Kasper. Im Oktober 2024 wurde Dmitry Ablogin als Professor für Fortepiano an die Hochschule für Musik und Tanz Köln berufen.

Copyright Foto: Carl Bechstein Stiftung Archiv

Einlass: 19:00 Uhr

Japanische Geistergeschichten

Ein Flüstern im Dunkeln. Dielen knarren in einem leeren Haus, als würde etwas Unsichtbares über sie hinweggleiten. Irgendwo, ganz in der Nähe, weint jemand leise. Wer ruft aus der Finsternis? Das Theater NADI präsentiert mit „Dare so kare“ ein atmosphärisches Stück, das tief in das Reich des Seltsamen eintaucht. Inspiriert von der wegweisenden Sammlung japanischer Geistergeschichten des Schriftstellers Lafcadio Hearn, erweckt das Ensemble eine Welt zum Leben, die ebenso mysteriös wie zerbrechlich ist. Die ZuschauerInnen begegnen dabei unterschiedlichen Wesen – von unheimlichen Erscheinungen bis hin zu verspielten Geistern oder verlorenen Seelen –, die letztlich menschliche Sehnsüchte und Erinnerungen widerspiegeln.

Das Theater NADI ist ein Ensemble aus TänzerInnen und SchauspielerInnen und wurde 2004 von dem Pantomimen und Schauspieler Steffen Findeisen sowie der japanischen Schauspielerin Noriko Dahlinger (geb. Seki) gegründet. In ihren Arbeiten verbinden sie poetische Gesten und rituelle Masken mit tänzerischen Elementen. Für „Dare so kare“ arbeitet das Theater NADI zum ersten Mal mit Lina Sophie Rothaug sowie Andrew Connolly-Gilchrist zusammen.


Foto: Sven Meinhold

Ein Klassiker des schwarzen Humors

von Elke Körver und Maria Caleita nach William Rose

Am perfekten Verbrechen sind schon viele gescheitert. Doch das
undurchsichtige „Streichquartett“ ist überzeugt, den ultimativen Coup in der
Tasche zu haben. Unter einem harmlosen Vorwand nehmen sie Quartier bei
der liebenswürdigen Mrs. Wilberforce – ein scheinbar stilles Haus voller Tee,
Musik – und einer guten Aussicht auf den Bahnhof.

Doch je länger der Aufenthalt dauert, desto lauter knirscht es im sorgfältig
geölten Plan. Kleine Zufälle, große Egos und ein unberechenbares Schicksal
treiben das Spiel in eine chaotische Richtung, die keiner von ihnen geahnt
hat.

Und Mrs. Wilberforce? Vielleicht steckt hinter ihrem Lächeln mehr, als man
denkt…

„Der Coup so brillant – und das Scheitern so herrlich erbärmlich: eine
köstliche Mischung aus Arsen und Spitzenhäubchen und der Olsenbande“. –
Thomas Wingrich –

Einlass: 19:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr