Nach der großen Jubiläumsproduktion im letzten Jahr wird das 11. Tanzstück von elf Tänzer*innen auf die Bühne gebracht. Einige von ihnen sind bereits von Anfang an dabei, andere sind im letzten Jahr hinzugekommen.
Jede*r von ihnen wird in einer der elf Szenen im Fokus tanzen. Dafür werden sie mit dem Choreografenteam Christine Grunert und Olaf Herzog ihr persönliches Verhältnis zum Tanz unter die Lupe nehmen.
In der Auseinandersetzung mit individuellen Tanzvorlieben, -wünschen, -erlebnissen und -abneigungen werden unentdeckte Bewegungsmöglichkeiten und ihre Grenzen erforscht, die die Grundlage für ein Solo, Duett, Trio oder eine Tanzszene mit weiteren Tänzer*innen darstellen.

Kurze Gedichte, „Elfchen“, dienen in dieser Produktion als Inspiration – als poetische Brücke – zwischen Körper und Geist. Sie finden Ausdruck in den individuellen Bewegungen der Tanzenden und werden die Rahmengeber mancher Szenen sein. Die poetischen Impulse bereichern, begleiten und unterstützen den kreativen Prozess in ihrer ganz eigenen Weise.

Choreografie: Christine Grunert und Olaf Herzog
Videoarbeit: Ivo Tödtmann

Mit
Adelheid Kreher, Alexa Förster, Anne Fuhaid, Barbara Seidensticker, Dani Perthes, Damian Ostermann, Gisela Stille, Helmut Schön, Katrin Krummheuer, Klaus Ramforth, Martina Schramm, Sabine Riepe

Einlass: 18.30 Uhr

Nach der großen Jubiläumsproduktion im letzten Jahr wird das 11. Tanzstück von elf Tänzer*innen auf die Bühne gebracht. Einige von ihnen sind bereits von Anfang an dabei, andere sind im letzten Jahr hinzugekommen.
Jede*r von ihnen wird in einer der elf Szenen im Fokus tanzen. Dafür werden sie mit dem Choreografenteam Christine Grunert und Olaf Herzog ihr persönliches Verhältnis zum Tanz unter die Lupe nehmen.
In der Auseinandersetzung mit individuellen Tanzvorlieben, -wünschen, -erlebnissen und -abneigungen werden unentdeckte Bewegungsmöglichkeiten und ihre Grenzen erforscht, die die Grundlage für ein Solo, Duett, Trio oder eine Tanzszene mit weiteren Tänzer*innen darstellen.

Kurze Gedichte, „Elfchen“, dienen in dieser Produktion als Inspiration – als poetische Brücke – zwischen Körper und Geist. Sie finden Ausdruck in den individuellen Bewegungen der Tanzenden und werden die Rahmengeber mancher Szenen sein. Die poetischen Impulse bereichern, begleiten und unterstützen den kreativen Prozess in ihrer ganz eigenen Weise.

Choreografie: Christine Grunert und Olaf Herzog
Videoarbeit: Ivo Tödtmann

Mit
Adelheid Kreher, Alexa Förster, Anne Fuhaid, Barbara Seidensticker, Dani Perthes, Damian Ostermann, Gisela Stille, Helmut Schön, Katrin Krummheuer, Klaus Ramforth, Martina Schramm, Sabine Riepe

Einlass: 18.30 Uhr

Komödie von Stefan Vögel mit Katja Studt und Götz Otto

Mischa und Christiane sind glücklich verheiratet, ihr Sohn studiert erfolgreich Medizin und so könnten sie eigentlich ein sorgenfreies Leben führen. Doch zu Mischas 50. Geburtstag bietet ihm sein Chef nicht nur die Altersteilzeit, sondern sogar die sofortige Kündigung bei voller Rente an. Mischa, gerade noch mitten im Leben, fühlt sich auf einmal alt. Sehr alt. Christiane erkennt dieses jammernde Häufchen Elend kaum wieder. Als dann noch die besten Freunde zur Geburtstagsfeier kommen, beginnt sich ein emotionaler Sturm zusammenzubrauen: Der Beginn der Alterspubertät.
Ein Rennrad wird angeschafft, ein Fitnessraum gebaut und der gesamte bisherige Lebensentwurf auf den Kopf gestellt, so dass keiner der Beteiligten unverändert aus diesem Abend geht.
Ein höchst unterhaltsamer Abend, der zeigt: Alt werden ist zwar nichts für Feiglinge, aber Lachen hilft ungemein!

Frei nach dem Roman von Maxim Leo und Jochen Gutsch

Regie: Ute Willing
Bühne und Kostüme: Tom Grasshof

Mit
Götz Otto, Katja Studt, Thorsten Nindel, Nicola Ransom und Luis Held

Einlass: 17:00 Uhr

Schauspiel nach dem Drama von Henrik Ibsen
Stückeinführung 18:30 Uhr
Was passiert, wenn wirtschaftliche Interessen wichtiger sind als die Wahrheit? Wer kontrolliert diese Wahrheit – Medien oder Politik? Und ist es möglich, sich als einzelne Person gegen eine Masse zu stellen?
Dr. Thomas Stockmann, ein idealistischer Arzt, entdeckt, dass das Wasser des örtlichen Kurbads durch Schadstoffe verseucht ist und eine Gesundheitsgefahr darstellt – er will die Öffentlichkeit warnen und fordert eine teure Sanierung. Doch sein Bruder, Bürgermeister Peter Stockmann, lehnt die Veröffentlichung ab: Das Kurbad ist die wichtigste Einnahmequelle der Stadt, und Dr. Stockmanns Entdeckung würde immensen wirtschaftlichen Schaden anrichten. Zunächst erhält Dr. Stockmann noch Unterstützung von der Presse, doch als die Medien erkennen, dass die Enthüllung mächtige Kreise trifft, lassen sie ihn fallen. Als der gesamte Ort ihn zum Volksfeind erklärt, steht er allein im Kampf um Wahrheit und Freiheit.
Ibsens Drama entlarvt, wie Eigeninteresse und wirtschaftliche Bestrebungen politisches Handeln beeinflussen und demokratische Strukturen gefährden – ein Stück, das auch 150 Jahre nach seinem Erscheinen nichts an Aktualität eingebüßt hat.

Die brandneue Solo-Show rund um die Echse, Schweine, Möhre und Co.

Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert Ihnen sein neuestes Bühnenprogramm.
Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst.
Den Hauptgang bildet natürlich auch dieses Mal die weise, abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit und Zukunft sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit.
Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft!

Agentur Alexia Agathos

Mit
Michael Hatzius

Einlass: 18:30 Uhr

Ein satirisches Workout
Kabarett. Stand Up. And Party.
Wie wenig hat sich in Deutschland bewegt in den letzten Jahrzehnten: Ob Energie, Digitalisierung, Klima, Bildung, Mobilität – wir blockieren uns selbst. Sitzen aus. Warten ab. Wir sind eine Stagnation. Wir sind das Volk der Sitzer und Lenker. Dabei brauchen wir Bewegung – und nicht nur eine. Es ist Zeit für ein Kabarettprogramm, das dazu aufruft. Stand Up. For your right. To Party. Dafür lohnt es sich, aufzustehen. Und nicht nur morgens. „Keine Bewegung!“… das ist Empowerment mit unterhaltsamen Mitteln. In seinem 13. Solo zieht er uns nun den Boden unter den Füßen weg. Natürlich nur, um uns zum Laufen zu bringen. Damit es endlich vorwärts geht mit uns. Seit 30 Jahren ist er mittlerweile auf Tournee und beobachtet, kritisiert, parodiert und beschreibt den Zu-Stand unseres Landes.

- Lieder Kabarett Unfug zur Weihnachtszeit / Klavier Ben Süverkrüp -
Weihnachten kommt. Ob wir wollen oder nicht. Wir können es lieben, wir können es hassen – der Erwartungsdruck bleibt. Grund genug, sich gründlich vorzubereiten. Tina Teubner, studierte Melancholikerin mit starker Tendenz zu humorvollen Lösungen, weiß: Wer den Weihnachts-GAU in all seinen Varianten schon vorher durchgespielt hat, ist gewappnet für das Fest der Liebe. Schenken, Essen, Trinken, Liedgut – und das alles im Angesicht des Erlösers: Diesen Wahnsinn übersteht nur, wer darüber lachen kann. Und wer selber kein Gedicht kennt, sollte wenigstens den Vortrag der Anderen stören. Zwei Stunden Tina Teubner sind so schön wie die erste Liebe. So böse wie die geheimsten Wünsche. Und so wirksam wie zwei Jahre Couch. Das müssen Sie gesehen haben. In 2026 mit dem bayrischen Kabarettpreis in der Sparte Musik ausgezeichnet erwartet Sie „musikalische Brillanz mit scharfsinniger Klarheit, poetische Feinheit mit treffsicherer Pointe. Ihre Kunst schöpft ihre Kraft aus Gegensätzen: Bissige Ironie trifft auf
zarte Liebeserklärung, Überschwang auf Genauigkeit. Genau aus diesem Spannungsfeld
speist sich ihre anhaltende Anziehungskraft.“

Einlass: 19:30 Uhr

Ein satirisches Workout
Kabarett. Stand Up. And Party.
Wie wenig hat sich in Deutschland bewegt in den letzten Jahrzehnten: Ob Energie, Digitalisierung, Klima, Bildung, Mobilität – wir blockieren uns selbst. Sitzen aus. Warten ab. Wir sind eine Stagnation. Wir sind das Volk der Sitzer und Lenker. Dabei brauchen wir Bewegung – und nicht nur eine. Es ist Zeit für ein Kabarettprogramm, das dazu aufruft. Stand Up. For your right. To Party. Dafür lohnt es sich, aufzustehen. Und nicht nur morgens. „Keine Bewegung!“… das ist Empowerment mit unterhaltsamen Mitteln. In seinem 13. Solo zieht er uns nun den Boden unter den Füßen weg. Natürlich nur, um uns zum Laufen zu bringen. Damit es endlich vorwärts geht mit uns. Seit 30 Jahren ist er mittlerweile auf Tournee und beobachtet, kritisiert, parodiert und beschreibt den Zu-Stand unseres Landes.

Jedes Land hat seine besondere Art, Weihnachten zu feiern, vor allem Irland. Die irische Tanz- und Musikgruppe Danceperados of Ireland, die zuletzt mit der beeindruckenden Stepptanz-Show „Hooked“ in Herford zu Gast war, entführt das Publikum mitten in diese festliche Zeit. Mit ihrer „Irish Christmas Show“ bringen sie die faszinierenden Weihnachtsbräuche der Grünen Insel näher, in denen es so wunderbar anders zugeht als in allen anderen Ländern zur Weihnachtszeit.
Dort erklingen uralte Hymnen und traditionelle irische Weihnachtslieder: vom weltbekannten „Wexford Carol“ bis hin zum „Fairytale of New York“, einem berühmten Christmas-Song aus dem Jahr 1987. Da werden Jigs & Reels gespielt. Und wo immer das passiert, wird zu all den wunderbaren Irish Folk Melodien auch wild und ausgelassen getanzt. Denn in Irland ist das Weihnachtsfest vor allem ein Ausdruck purer Lebensfreude und Heiterkeit.
Auch diesmal präsentieren die Danceperados of Ireland eine farbenfrohe und abwechslungsreiche Show, die das Gefühl vermittelt, mitten in Irland zu sein.

Choreograf: Michael Donnellan / Musikalische Leitung: Eimhin Liddy / Künstlerische Leitung: Petr Pandula

Magnetic Music

Mit den Danceperados of Ireland

Einlass: 18:30 Uhr

Das etwas andere Weihnachtskonzert

Die Tradition sieht für die Blockflöte zu Weihnachten eine verhängnisvolle Rolle vor: Eigentlich will sie niemand hören, aber sie gehört halt irgendwie dazu. Hier kommen die drei Musiker von Wildes Holz ins Spiel: Sie kombinieren das kleine Folterholz mit einer akustischen Gitarre, einem Kontrabass und einer ordentlichen Portion Rock ’n‘ Roll. Mit heimlicher Freude üben sie immer neue Weihnachtslieder ein, um zu sehen, wie weit sie es damit treiben können. Es entsteht eine irrwitzige Musik, die Virtuosität und Trash, Romantik und Disko miteinander verbindet. Klassik und Rock reichen sich die Faust, Grunge und Reggae treffen sich mit Maria im Dornwald. Alle Jahre wilder!
Wildes Holz sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Seit über 25 Jahren zusammen, haben sie über 2500 Konzerte gespielt und 14 CDs veröffentlicht. Und – ja! – sie haben all das geschafft mit reinen Holzinstrumenten, wobei die Blockflöte und eine gute Portion Humor und Selbstironie im Mittelpunkt ihrer Shows stehen. Die atemberaubende Geschwindigkeit und Präzision, mit der Blockflötist Tobias Reisige dieses Instrument beherrscht, hat schon so manches Publikum von den Sitzen gerissen.

Agentur Grubenblumen

Mit
Tobias Reisige: Blockflöte / Markus Conrads: Kontrabass und Mandoline / Johannes Behr: Gitarre

Einlass: 17:00 Uhr

Unser kleines Weihnachtsmärchen

Ihr habt einen Wunsch frei… Was würdet ihr euch wünschen?
Milu, ein Kind aus einem fernen Land, findet eines Tages eine Wunderkugel. Sie erfüllt jedem, der sie in Händen hält, einen Wunsch, aber nur einen einzigen! Was soll Milu sich nur wünschen? Milu kann sich einfach nicht entscheiden… Als die Kugel jedoch in die Hände der Erwachsenen gelangt, verändert sich das bisher beschauliche Leben im Dorf auf rasante Weise. Aber sind die Menschen denn nun glücklicher?
Das Publikum kann die Künstlerin Sandrine Calmant dabei beobachten, wie sie Bilder in den Sand zeichnet. Diese erscheinen auf einer großen Leinwand. In den Bildern bewegt die Künstlerin ihre Schattenfiguren und macht so die Geschichte sichtbar. Mit Piano und Celesta-Glockenspiel begleitet der Musiker Jean Jadin dieses wundersame Erlebnis. Jean und Sandrine erzählen dieses alte Märchen als poetisches Bildertheater, in dem die Kinder das zauberhafte Zusammenspiel von Bild und Musik entdecken.

Regie: Heinrich Heimlich

Mit
Sandrine Calmant: Spiel und Figuren
Jean Jadin: Live-Musik

Einlass: 16:00 Uhr

Musikalische Lesung nach dem Roman von Ernest Hemingway

Peter Lohmeyer und Johannes Fischer bringen Hemingways epische Erzählung in einer phantasievollen und packenden Version auf die Bühne. Im Mittelpunkt der Handlung steht der kubanische Fischer Santiago, der mit einem riesigen Fisch ringt.
Sprache und Klänge verbinden sich und bieten einen originellen und persönlichen Blick auf diesen Klassiker der Weltliteratur. Mit einer Vielzahl von unterschiedlichsten Schlag- und Zupfinstrumenten, Gongs, Becken und Trommeln hat Fischer eine ganz eigene Klangwelt konzipiert. Lohmeyers eindringliche Lesart wird von den musikalischen Klängen getragen und so erzählen die beiden den alten Mythos des Überlebenskampfes zwischen Mensch und Natur jedes Mal wieder auf’s Neue!
Schauspieler Peter Lohmeyer ist aus zahlreichen Kino und Fernsehproduktionen wie „Das Wunder von Bern“ bekannt. Neben dem Film arbeitet er regelmäßig für das Theater und gilt als vielseitiger Charakterdarsteller.
Johannes Fischer ist ein weltweit gefragter Solist bei Orchestern und leidenschaftlicher Kammermusiker, der die ganze Percussion-Bandbreite abdeckt. Darüber hinaus ist er Komponist, Dirigent und Schlagzeugprofessor in Lübeck.

Textfassung: Brigitte Labs-Ehlert
Dr. Andreas Janotta Arts Management

Mit
Peter Lohmeyer: Stimme
Johannes Fischer: Schlagzeug

Einlass: 18:30 Uhr

Schauspiel nach dem Buch von Michael Ende

Silvesterabend. Noch ein paar Stunden bis Mitternacht – und der diabolische Geheimrat Beelzebub Irrwitzer hat ein Problem: Er muss dringend sein Jahressoll an bösen Taten erfüllen! Gemeinsam mit seiner Tante, der teuflischen Geldhexe Tyrannja Vamperl, braut er einen Wunschpunsch, der unzählige Katastrophen auslösen soll. Doch sie haben die Rechnung ohne zwei mutige Gegenspieler gemacht: Der Kater Maurizio di Mauro und der Rabe Jakob Krakel setzen alles daran, das Unheil noch in letzter Minute zu verhindern.
Mit viel Witz, Magie und einem Schuss Gesellschaftskritik erzählt Michael Ende eine temporeiche Geschichte über Gut und Böse, Verantwortung und Zivilcourage – ein Theaterabenteuer für die ganze Familie.

Mit dem Ensemble des Rheinischen Landestheater Neuss

Einlass: 14:00 Uhr

Stückeinführung: 18:30 Uhr
Ob Büdchen, Späti oder Trinkhalle: Der lokale Kiosk ist Dreh- und Angelpunkt eines jeden Groß- und Kleinstadtviertels. Er ist Treffpunkt, Bühne und Brücke zwischen den Welten.
Hier begegnet die Rentnerin dem Schulkind, die Bauarbeiterin dem Yogalehrer, der Rechtsanwalt der Kunststudentin. Wo die Wege dieser Menschen sich sonst selten kreuzen würden, treibt die Lust auf neue Kreuzworträtsel, eine kalte Cola, ein cremiges Eis oder eine Schachtel Zigaretten sie alle an denselben Ort. Hier werden Pläusche gehalten, Herzen ausgeschüttet, Siege gefeiert und Konflikte gelöst. Es entstehen Geschichten im Vorbeigehen – und ist alles gesagt, geht jeder seines Weges. Bis der Kiosk erneut ruft.
Auf einer musikalischen Reise quer durch Schlager, Pop, Rock, Folk und Swing erzählt »Treffpunkt: Kiosk« Geschichten aus dem Kiez – von Sehnsucht, Zusammenhalt und den kleinen großen Momenten des Lebens.

Eine Choreografie für mehrere Styroporformen und einen Menschen

Man muss es sehen, um es zu glauben: Wir leben damit, nehmen es aber oft kaum wahr – das Polystyrol, die häufigste Form von Plastik. In dieser choreografischen Performance erprobt Andrea Salustri die kreativen Möglichkeiten dieses Materials und erweckt es zum Leben. Als nahezu unsichtbarer Animator spielt der Künstler mit verschiedensten Styropor-Objekten und eröffnet dem scheinbar bedeutungslosen Alltagsmaterial eine eigene künstlerische Darbietung, die vor unseren Augen Magie erzeugt.
Der mehrfach preisgekrönte Künstler entfaltet ein filigranes Spiel zwischen Manipulation und Loslassen, bis er am Ende den schwebenden Kugeln und tanzenden Styroporblättern die zentrale Rolle überlässt. „Materia“ ist ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich ihrer eigenen Fantasie öffnen. „Materia“ wurde mit dem „circusnext – European Circus Label“ ausgezeichnet und war ein großer Erfolg beim Edinburgh Fringe Festival 2022.
Andrea Salustri wurde in Rom zum Jongleur ausgebildet, bevor er in Berlin zeitgenössischen Tanz und Choreografie studierte.

Idee und Performance: Andrea Salustri / Licht: Michele Piazzi / Musik (Sounddesign): Federico Coderoni

Mit
Andrea Salustri

Einlass: 18:30 Uhr

Ein turbulenter Komödienklassiker von Peter Shaffer

Der junge Bildhauer Brindsley Miller träumt von einer großen Künstlerkarriere. An einem Sonntagabend bereitet er gemeinsam mit seiner Verlobten seine Wohnung für den Besuch des reichen Kunstmäzens Godunow vor. Er will ihm und seinem zukünftigen Schwiegervater imponieren, indem er seine schäbigen Möbel gegen die exquisiten Antiquitäten seines vorübergehend verreisten Nachbarn Harold austauscht − natürlich ohne dessen Wissen.
Als plötzlich der Strom ausfällt, ist die Panik groß. Kerzen und Streichhölzer sind nicht aufzutreiben, der Elektriker lässt auf sich warten und Nachbar Harold kehrt überraschend früher von seiner Reise zurück. Als dann auch noch Miss Furnival, die Schnapsdrossel von nebenan, und Brindsleys Ex-Freundin Clea auftauchen, nimmt das Chaos unweigerlich seinen Lauf …
Der Clou an der „Komödie im Dunkeln“ entstammt der Peking-Oper: Die Bühne ist hell, wenn sie für die Darsteller*innen im Dunkeln liegt, und dunkel, wenn das Licht angeht.
Black Comedy für alle Sinne, mit enormem Stress für die Lachmuskeln!

Inszenierung: Reinhardt Friese
Bühne + Kostüme: Annette Mahlendorf

Mit dem Ensemble des Theaters für Niedersachsen

Einlass: 17:00 Uhr

Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt

Die weltweit gefeierte Schattentheatergruppe Moving Shadows ist zurück und setzt mit ihrem neuen Programm „On Fire“ neue Maßstäbe in der Kunst des Schattentheaters. Unter der meisterhaften Regie von Stefan Südkamp und Michaela Köhler Schaer erleben Sie eine Show, die in ihrer Dynamik und Kreativität weltweit einzigartig ist.

„On Fire“ führt Sie in eine völlig neue Welt voller Magie und Bewegung! Die Schattentänzer entführen Sie auf eine abenteuerliche Reise und präsentieren ein atemberaubendes Spektakel, bei dem Licht, Schatten und Bewegung in packender Harmonie verschmelzen. Die Leinwand wird zum pulsierenden Spielplatz der Phantasie, auf dem dynamische Choreografien und faszinierende Bilder Ihre Sinne berühren.

Lassen Sie sich von einem berauschenden Musikmix und visueller Lichtpoesie verzaubern – jeder Augenblick voller Überraschungen, jeder Moment ein unvergessliches Erlebnis! Faszinierend, dynamisch und unvergleichlich! Die Moving Shadows sind ON FIRE!

Regie und Choreografie: Stefan Südkamp und Michaela Köhler-Schaer

die Mobilés & Magnetic Music

Mit dem Ensemble der Moving Shadows

Einlass: 18:30 Uhr

Sie waren einmal verliebt, romantisch und leidenschaftlich. Und jetzt? Ein alterndes Ehepaar steht vor den Scherben seiner Ehe. Und die Entscheidung darüber, wie es in Zukunft weitergehen soll, ist im Grunde schon gefallen. Briefe, die sich die Eheleute über Jahrzehnte geschrieben haben, lassen sie noch einmal auf ihr gesamtes Eheleben zurückblicken. Zuerst zynisch und bitter, werden sie dennoch daran erinnert, wie es zwischen den beiden einmal war. Und am Ende stellt sich der vermeintliche eheliche Hexenschuss nur als herzhafter Tritt in den Hintern heraus.
Eine Komödie, szenisch gelesen von zwei Darstellern, die nicht besser zueinander passen könnten! Lou Hoffner und Gedeon Burkhard überzeugen mit Witz und Tiefgang.

Der Struwwelpeter - Musical von den Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott

Die Geschichten vom Zappelphilipp, Suppenkaspar, Hanns-Guck-in-die-Luft bis hin zu Paulinchen mit dem Feuerzeug sind so legendär wie umstritten. Sie alle erzählen von unartigen Kindern, die schließlich ein böses Ende nehmen. Vor 180 Jahren schrieb und illustrierte der Frankfurter Arzt Heinrich Hoffmann den „Struwwelpeter“ als Weihnachtsgeschenk für seinen dreijährigen Sohn.
Die britische Kultband „The Tiger Lillies“ hat 1998 gemeinsam mit zwei englischen Autoren aus dem weltberühmten Kinderbuch ein fesselndes Grusel-Musical gemacht, das den heute als pädagogisch fragwürdigen Stoff ad absurdum führt. Ein kinderloses wie auch ordnungsliebendes Paar wünscht sich sehnlichst Nachwuchs. Was aber ist, wenn ein kleiner ungepflegter Struwwelpeter diesen Hoffnungen so gar nicht entspricht?
Mit viel groteskem Witz und einer musikalischen Mischung aus abgefahrenen Zirkusklängen und schrägmakabrem Sound à la Tom Waits bietet dieses mehrfach preisgekrönte Musical ein „Mordsvergnügen“ für alle, die schwarzen Humor lieben.

Nach Motiven aus „Der Struwwelpeter“ von Heinrich Hoffmann
Musik von Martyn Jacques

Regie: Gustav Rueb / Bühne: Christiane Hilmer / Kostüme: Oktavia Herbst

Mit dem Ensemble des Landestheaters Detmold

Einlass: 17:00 Uhr / Einführung: 17:15 Uhr im Studio

Die Holländer kommen!
Was passiert, wenn durch den Anstieg des Meeresspiegels 17 Millionen orangefarbene
Klimaflüchtlinge mit ihren Wohnwagen auf der linken Spur nach Deutschland rollen? Sind die
Deutschen dann bereit, die so geliebten Holländer aufzunehmen? „Die orangene Gefahr – Die Holländer kommen“ ist das erste deutschsprachige Programm des niederländischen Kabarettisten Patrick Nederkoorn. Es ist eine amüsante und bitterböse Auseinandersetzung mit den Eigenarten der beiden Nationen und dem Thema Migration im Klimawandel. Das Programm wurde nominiert für den Prix Pantheon und gewann den Obernburger Mühlstein, den Komiker Jackpot, den Silbernen Reinheimer Satirelöwe und den Zweiten Preis der Tuttlinger Krähe.

Ggf. sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder an der Abendkasse erhältlich.