TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Martina Haeger
Die Sopranistin Martina Haeger studierte am Mozarteum Salzburg, an den Musikhochschulen in Graz, in Dresden und am Konservatorium Wien klassischen Gesang debütierte noch während ihres Studiums als Solistin an der Staatsoperette Dresden, wo sie dann in über 30 verschiedenen Hauptrollen auf der Bühne stand. Seitdem begeistert sie mit ihrer einzigartigen Stimme und Ausstrahlung das Publikum weltweit auf den Theater- und Konzertbühnen - ob in Wien, München, Berlin, Frankfurt, Hamburg und Stuttgart, aber auch in Israel, Skandinavien, Prag und Athen.

Barbara Raunegger
Die gebürtige Österreicherin studierte in Wien und den USA. Nachdem sie in Wien in diversen Produktionen auf der Bühne stand, spielte sie 1997 in “Les Misérables” erstmalig in Deutschland. Danach stand sie unter anderem in der Weltaufführung von Disneys “Der Glöckner von Notre Dame” auf der Bühne und begeisterte in “Die Schöne und das Biest”, “Wicked - Die Hexen von OZ”, “Tanz der Vampire” und “Sister Act”. 2002 war sie in der deutschen Erstaufführung von “Mamma Mia” als Rosi besetzt, die zu ihrer Paraderolle wurde und die sie 2020 zuletzt in Berlin spielte.

Die beiden Ausnahmekünstlerinnen Barbara Raunegger und Martina Haeger nehmen Sie mit auf eine musikalische Reise durch die Welt des Musicals. Freuen Sie sich auf die schönsten Melodien aus den erfolgreichsten Musicals der letzten Jahrzehnte, wie West Side Story, Kiss me Kate, My fair Lady, Phantom der Oper, Cats, Cabaret, Beauty and the Beast und Frozen. Abba meets Mamma Mia - die Songs der schwedischen Kultband ABBA sind mittlerweile zu absoluten Klassikern geworden und haben inzwischen auch Musicalbühnen und Filmleinwand erobert. Erleben sie endlich einmal keine ABBA-Coverband, sondern mit Barbara Raunegger und Martina Haeger zwei exzellente Künstlerinnen, die sie mit Musik, Witz und Charme hinter die Kulissen des Musicals „Mamma Mia“ mitnehmen. Freuen Sie sich auf amüsante Geschichten, die Ihnen Barbara Raunegger aus erster Hand erzählen kann – schließlich stand sie jahrelang in einer der Hauptrollen bei „Mamma Mia“ auf der Bühne und hat die vier ABBA-Stars auch schon selbst getroffen. Aber natürlich steht die Musik der legendären vier Schweden an diesem Abend im Vordergrund, wenn die beiden charismatischen Sängerinnen die Bühne rocken.

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Cover- bzw. Tributebands gibt es wie Sand am Meer. Richtig Gute sind Mangelware.
In Dresden kann man eine dieser seltenen Formation finden.
Die Queentribute Band MerQury ist eine der wenigen Gruppen, welche mittlerweile weltweit vor begeistertem Publikum auftreten. Viele Touren führten sie durch Europa und Nordamerika.
Irgendetwas Besonderes muss an den vier Absolventen der Dresdner Musikhochschule und ihrem kanadischen Frontmann dran sein.
Seit der Gründung 1991 spielten MerQury weit über 1.500 Shows in 16 verschiedenen Länder. Die Musiker der Band waren außerdem Hauptakteure in dem Erfolgsmusical
„We are the champions“, welches von mehr als 200.000 Fans in ganz Europa gefeiert wurde.
Hierbei geht das Konzept von MerQury mit einer Mischung aus täuschend echt interpretierten Queensongs und kreativen Umgang bei der Interpretation mit den vielfältigen Originalen voll auf.
Die fünf Vollblutmusiker überzeugen selbst eingeschworene Queenfans und bieten den Besuchern ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.
Eine gelungene Kombination aus brilliantem Sound, aufwendiger Lichtshow mit explosiven Pyroeffekten, schrille Kostüme und jede Menge Publikumsinteraktion machen jedes Konzert von MerQury unvergleichlich.
Als Frontmann überzeugt der aus Montreal stammende Johnny Zatylny nicht nur optisch in der Rolle von „Freddie Mercury“. Vor allem durch seine Stimme brilliert der Sänger in schwierigen Passagen weltbekannter Queensongs. Als routinierter Entertainer gewinnt er in kürzester Zeit die Sympathie der Zuschauer.

Die Band engagiert sich seit mittlerweile 15 Jahren stark zu Gunsten der Aidshilfe Dresden e.V. und veranstaltet in Dresden einmal im Jahr in großem Rahmen die traditionelle Queen-Party. Als Hommage an Freddie Mercury, der am 24.11.1991 an Aids verstarb, treten hier befreundete Künstler unterschiedlicher Stilrichtungen von Jazz bis Oper zusammen mit MerQury auf. Im abendfüllenden Programm werden stilübergreifende Interpretationen der Musik von Queen aufgeführt. Die Erlöse der Veranstaltung helfen den Kampf gegen eine der schrecklichsten Krankheiten der Welt zu unterstützen.

Einlass: 19:00 Uhr

Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt.

DIE CAST

Zur Uraufführung von DRACULA darf sich das Publikum auf eine vielschichtige Besetzung, zusammengesetzt aus sieben unterschiedlichen Schauspieler/innen, freuen – mit neuen und bekannten Gesichtern von Theaterbühnen und deutschen Fernsehens. NICK WILDER, bekannt als jahrelanger Arzt am Traumschiff, leiht uns seine Stimme (Off-Sprecher) und wird uns als KAPITÄN DER DEMETER mit einem der dunkelsten Kapitel von Bram Stokers Dracula auf hohe See schicken. Mit TABEA WILLEMSEN konnten wir eine internationale Schauspielerin gewinnen, die uns als LUCY WESTENRA mit ihrem emotionalen Schauspiel in ihren Bann ziehen wird. Als erstes bekanntes Gesicht des deutschen Fernsehens konnten wir DUSTIN SEMMELROGGE gewinnen. Er übernimmt die wohl komplexeste und herausforderndste Figur MR. RENFIELD – eine Persönlichkeit, die zwischen Wahnsinn und unkontrollierbarer Begierde, zum Mittelsmann der tragischen Geschichte wird. KAI NOLL, vor allem bekannt als jahrelange Hauptrolle in „Unter uns“, steht als DR. JACK SEWARD zwischen zwei Welten – zwischen Wissenschaft und okkulten Theorien – und wird Zeuge, dass hinter jeder Geschichte ein Funken Wahrheit steckt. Im Moment der unerklärlichen Verzweiflung wird eine der berühmtesten Figuren aus Bram Stokers Meisterwerk hinzugezogen. JOSHY PETERS, ein Jahrzehnte langer Fels in der Brandung der Karl-May-Spiele Bad Segeberg, verkörpert die Figur des legendären Wissenschaftlers, Theologen und Vampirjägers PROF. ABRAHAM VAN HELSING. Für frischen Wind sorgt INES CIHAL, die in der Geschichte durch Höhen und Tiefen der Gefühle gleiten und das Publikum in keinster Weise kalt lassen wird – sie übernimmt die emotionale Rolle MINA HARKER. An ihrer Seite steht ALEXANDER MILZ, als Ehemann und Anwalt JONATHAN HARKER. Der vielseitige Schauspieler besteigt die Reise nach Transsylvanien, um einen Auftrag zu erfüllen, der ihm eine sorglose Zukunft ermöglichen soll. Dort angekommen, trifft er auf ihn – dem Mann, der nicht nur Regie führt, sondern auch als Autor die Geschichte zu Papier brachte. Mit SASCHA HÖDL erleben wir den Untoten und Vampir GRAF DRACULA, der in dieser Inszenierung wie ein weißer Hai im Schatten wandelt.

Einlass eine Stunde vorher

Sopran Elena Patsalidou
Alt Julia Fercho
Tenor Jonas Finger
Bass Sebastian Richter
Chor der Frauenkirche
Chursächsische Philharmonie Bad Elster auf historischen Instrumenten
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

Fürst Nikolaus II. Esterházy hatte bei Beethoven für den Namenstag seiner Frau eine Messe bestellt. Nach der Uraufführung verspottete er den fassungslosen Komponisten öffentlich. In einem Brief wurde er noch deutlicher: Beethovens Messe sei »unerträglich, lächerlich und scheußlic«“, schrieb er einer Freundin, er sei »wütend und beschämt«. Heute gilt das Werk als große Unbekannte im Schaffen des Komponisten; es wird komplett von der »Missa solemnis« überstrahlt. Aber es lohnt sich absolut, sich einmal näher mit ihm zu beschäftigen. E.T.A. Hoffmann hörte in diesen Klängen 1813 ein »Gefühl inniger Wehmuth«, die sich wie »der Schmerz, der aus einer andern Welt gekommen, in überirdische Wonne auflöst«.

Einlass: 15:30

Musikalische Lesung "Die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk" mit einem Pianisten, einem Erzähler und einem Stoffhund

Schwejk ist durch ein amtsärztliches Attest als blöde ausgewiesen und wird im Krieg dem Oberstleutnant Lukas als Bursche zugeteilt. Sein Pflichtbewusstsein und Befehlsgehorsam übertreffen alle Erwartungen. Schwejk erfüllt seine Aufgaben über Gebühr und führt damit ihre Sinnhaftigkeit ad absurdum.

Der „kleine Mann“ verteidigt im Chaos des Krieges seine persönliche Freiheit, indem er sich mit Hilfe seines Humors souverän über die Ereignisse stellt. Er befreit sich durch seinen Witz und seine Phantasie, denn immer fällt ihm eine Anekdote ein, die unter anderem die ganze Lächerlichkeit des Patriotismus und Militarismus bloßstellt.

Die legendäre Figur des schelmischen Militär-Chaoten aus dem Roman „die Abenteuer des braven Soldaten Schwejk“ von Jaroslav Hasek hat den Schauspieler Walter Plathe nicht mehr losgelassen. Er liest aus dem Buch und wird am Klavier von Jens Carsten Stoll begleitet."

Einlass: 14:30 Uhr

Leute gibt's

Ein zweifelhaftes Vergnügen mit Ellen und Philipp Schaller

Beide sind seit Jahrzehnten auf den sächsischen Kleinkunstbühnen zuhause. Ellen Schaller als die fleischgewordene Spielwut, die in jede noch so abgedrehte Rolle schlüpft und es auch mit den schrägsten Figuren schafft, Zuschauer auch im Herzen zu berühren. Philipp Schaller als scharfzüngiger Autor, Künstlerischer Leiter der Dresdner Herkuleskeule und u.a. Kolumnist für die Ostdeutsche Allgemeine, der für manche Zuschauer eine linke Socke und für andere Empörte gesichert AfD-nah ist - und der die Schmähung aus beiden Lagern als Lob versteht. Und obwohl Bruder und Schwester schon so lange kritisch den Zeitgeist hinterfragen, standen sie noch nie gemeinsam auf der Bühne. Das ändert sich jetzt! Denn in »LEUTE GIBTS!« schießen sie die doppelte Ladung Wut und Witz in den Saal, verzweifeln gemeinsam an einer kriegstüchtigen Gesellschaft und medialer Gleichschaltung. Aber warum verzweifeln, wenn man auch lachen kann? Ein Abend für Kopf und Zwerchfell!

Mit Ellen und Philipp Schaller / Regie Mattias Nagatis

Die kanadische Sängerin gehört seit Jahren zur ersten Liga des internationalen Bluesrock. Ihre energiegeladenen Live‑Auftritte sind leidenschaftlich, intensiv und zutiefst berührend.

Zahlreiche Preise – darunter der European Blues Award als „Best Vocalist of the Year“ – sowie gefeierte Alben wie The Lily oder Breaking Free dokumentieren ihre außergewöhnliche Karriere. In Europa längst kein Geheimtipp mehr, begeistert Layla Zoe mit ihren Songs und ihrer eindrucksvollen Bühnenpräsenz ein stetig wachsendes Publikum. Ihre musikalische Welt ist geprägt von rohem Blues, emotionalem Soul und einer Prise Classic Rock – stets getragen von einer Stimme, die Geschichten erzählt und unter die Haut geht.

Bei den Jazztagen Dresden bringt Layla Zoe die ganze Wucht und Schönheit des modernen Bluesrock auf die Bühne – ehrlich, kraftvoll und voller Seele. Ein Konzert, das niemand verpassen sollte, der Musik nicht nur hören, sondern erleben will.

Nach einer erfolgreichen Herbsttournee durch Europa mit ihrer neuen Band wird „Kanadas Blues-Liebling“ Layla Zoe im März 2026 wieder auf die Bühne zurückkehren, um bei jeder Show ihrer „Forgotten Songs Tour“ für magische Momente und Feuer zu sorgen. Mit Wick Hayen (NL) an der Gitarre, Dave Warmerdam (NL) an der Hammondorgel, Kjelt Ostendorf (NL) am Bass und Tijs Kulker (NL) am Schlagzeug kehrt sie auf die Bühne zurück und spielt Original-Songs aus ihrer umfangreichen Diskografie, die selten oder noch nie live auf der Bühne gespielt wurden, sowie sorgfältig ausgewählte Cover-Songs von Künstlern, die sie auf ihrer musikalischen Reise inspiriert haben, darunter Pink Floyd, Tom Waits und anderen. Verpass nicht die Chance, diese einzigartige Show mit Songs zu hören und zu sehen, die Layla noch nie zuvor aufgeführt hat. Verpass nicht die „Forgotten Songs Tour“ im Frühjahr 2026!

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Was geht noch? Ein neuer Mann, vielleicht doch zur Bundeswehr oder Kanzlerin werden?

Einer geht noch, sagen sich die beiden Kabarettistinnen Katrin Heinke und Beatrice Thron - und da denken die beiden nicht nur an das Schnäpschen, den Kurzen. Nein, das wäre wahrlich zu kurz gedacht, finden die Erfurter. Denn die beiden denken vielmehr darüber nach, was denn alles noch so geht in ihrem Alter - privat und politisch. Noch mal ein neuer Mann, ein Umzug, ein anderer Job? Vielleicht zur Bundeswehr oder gleich Kanzlerin werden? Egal, wofür auch immer sie sich entscheiden werden - einer geht noch! Musikalisch werden sie unterstützt von Yulia Martynova am Klavier und Burkhard Wieditz am Schlagzeug. Ein furioser Mädelsabend der „Arche“ aus Erfurt!

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

"HÜTTENKÄSE"

Dieses Programm ist längst Kult - und es gibt Zuschauer, die es sich deshalb auch ein viertes oder fünftes Mal anschauen. Worum geht‘s? Drei Aussteiger auf dem Jakobsweg, eingeschlossen bei Gewitter in einer Hütte. Ohne Handynetz, ohne WLAN, aber mit viel Zeit: eine kinderhassende Lehrerin, ein spleeniger Pfarrer und ein vermeintlich von seiner Krankenkasse auf Wanderschaft geschickter Mittvierziger. Auf der Suche nach dem Sinn des Lebens finden sie zunächst mal jede Menge verbaler Herausforderungen auf engstem Raum. Trägt man eigentlich eine Mitschuld, wenn man in einem Betrieb etwas produziert, das für Waffen gebraucht wird? Wie erzieht man Kinder eigentlich richtig, wenn sie zwar eine eigene Meinung haben dürfen, aber möglichst nicht widersprechen sollen? Und wie geht das überhaupt, dieses Miteinanderreden? Ein wunderbar aktuelles Kammerspiel mit Beate Laaß, Alexander Pluquett und Mario Grünewald aus der Feder von Philipp Schaller und Michael Frowin.

Musik: Jens Wagner und Volker Fiebig / Regie: Mario Grünewald

Foto: Robert Jentzsch

FSK ab 16 Jahren freigegeben

Nach vierzehn Jahren hinter Gittern wird Anker (Nikolaj Lie Kaas) aus dem Gefängnis entlassen. Die Beute seines damaligen Raubüberfalls ist nie aufgetaucht – nur sein Bruder Manfred (Mads Mikkelsen) kennt das Versteck. Doch in der Zwischenzeit hat Manfreds geistige Verfassung stark gelitten, und die Erinnerungen an den Verbleib des Geldes sind verschwommen. Gemeinsam begeben sich die ungleichen Brüder auf eine Suche, die mehr als nur eine Jagd nach der Beute wird. Während sie sich durch ihre Vergangenheit und alte Wunden kämpfen, stehen sie vor einer noch wichtigeren Frage: Wer sind sie wirklich – und kann es für sie einen Neuanfang geben?

#Kino

Einlass 15:30 Uhr

Flimmerkino
Filmkonzert „Alarm im Kasperletheater“
Ein turbulentes Mitmach-Abenteuer für kleine und große Geburtstagsfans!
Oma hat Geburtstag – hurra! Wie jedes Jahr gibt’s Kakao, Geschenke und natürlich Pfannkuchen! Die Puppen sind ganz aus dem Häuschen – doch am nächsten Morgen der Schock: Alle Pfannkuchen sind verschwunden! Wer war’s? Der Verdacht fällt auf das freche Teufelchen… Und schon beginnt eine wilde Pfannkuchenjagd mit einem Ende, das keiner erwartet!
Kommt vorbei, macht mit – und erlebt ein musikalisches Geburtstagsspektakel mit dem Kinderfilmklassiker Alarm im Kasperletheater.
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DEFA-Animationsfilm, 1960 | Regie: Lothar Barke
Moderation | Klavier: Matthias „Tastenmann“ Hirth
Empfohlenes Alter: Für Kinder ab 3 bis 8 Jahren

Zwei Männer retten die Welt
oder Rabimmel, Rabammel, Rabumm

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Jens Eulenberger und Philipp Schaller.

Johann Sebastian Bach »Johannespassion« BWV 245

Sopran Johanna Kaldewei
Alt Henriette Gödde
Tenor Tobias Hunger
Bass Kammersänger Andreas Scheibner
Vox Christi Anton Haupt
Kammerchor der Frauenkirche
ensemble frauenkirche dresden
Leitung Frauenkirchenkantor Matthias Grünert

»Bach, Johannespassion. Inspirierend – nein, durchdringend bis in die letzte Faser. Ein mächtiger, kahler Dialog, wie in einem modernen Roman.« (Imre Kertész) Für Bach war seine »Johannespassion« ein Lebensthema. Immer wieder hat er sie überarbeitet, erweitert oder zugespitzt. Sie ist ein musikalisches Meisterwerk, mal packend, mal lyrisch-nachdenklich. Allein der Eingangschor ist ein Ereignis höchster Intensität. Und vielleicht blitzt bei Ihnen auch unsere Gegenwart auf, wenn die Frage durch den Kirchraum hallt: »Was ist Wahrheit?« Vor über 300 Jahren erklang die »Johannespassion« erstmals – und ist heute aktueller und eindringlicher denn je.

Einlass: 19:15 Uhr

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Alexander Pluquett), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."