Hast Du schon mal an einer 9-Volt-Batterie geleckt? Oder Deine Finger mit Sekundenkleber zusammengeklebt? Junge Forscher*innen leben gefährlich. Wenn man neue Dinge ausprobiert, ist das unvermeidlich. Für ihre erwachsenen Begleiter*innen ist das eine Herausforderung: Welche Gefahren gilt es zu meiden und welche zu erkunden? Wann wird Sicherheit selbst zur Gefahr?
DA GEFAHR! lädt Kinder und Erwachsene dazu ein, gemeinsam Gefahr zu erforschen. Wie können wir mit unserer Angst umgehen, wie lernen wir Risiken einzuschätzen? Mutig zu sein, heißt bekanntlich, die Gefahr zu kennen.
Inspiriert durch das Buch „50 dangerous things (you should let your children do)“ – Tinkering Unlimited / Julie Spiegler & Gever Tulley – entdeckt das Team des Forschungstheaters Gefahr als ein Forschungsfeld, in dem Live Art, Philosophieren mit Kindern und direktes Ausprobieren ineinandergreifen.
Entwicklung, Bühne, Performance: Hanno Krieg & Sibylle Peters | Spiel: Greta Granderath & Guy Marsan
Eine Koproduktion mit dem UNICORN Theatre London
Bitte beachten Sie das Mindestalter! Freie Platzwahl, gemeinsamer Einlass zum Vorstellungsbeginn

Ausverkauft - ggfs. Restkarten an der Tageskasse

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Das letzte Band Das Stück zeigt den 69-jährigen, Schriftsteller Krapp an seinem Geburtstag in einem einaktigen Monodrama von Samuel Beckett aus dem Jahr 1958. Der alte Mann sitzt spät abends an einem Schubladentisch mit Tonbandgerät und Kartons voller alter Tonbänder. Er sucht im Katalog seiner Tonbandaufzeichnungen ein Tonband, das er mit 39 Jahren besprochen hat, und hört sich sein jüngeres, schwärmendes Selbst an. Plötzlich beginnt er eine neue Kommentarspur aufzunehmen.

Samuel Beckett wurde am 13. April 1906 in Dublin geboren und starb am 22. Dezember 1989 in Paris. Beckett arbeitete zunächst als Französischlehrer am Trinity College Dublin und an der École Normale Supérieure in Paris, wo er sich 1938 dauerhaft niederließ; er schrieb abwechselnd auf Englisch und Französisch und übersetzte seine Werke selbst. Während des Zweiten Weltkriegs schloss er sich der Résistance an und musste aufs Land fliehen; gegen Kriegsende arbeitete er freiwillig für das Rote Kreuz. Seinen literarischen Durchbruch hatte er in den 1950er-Jahren mit einer Reihe bahnbrechender Stücke und Romane. 1969 erhielt er den Nobelpreis für Literatur "für sein Schreiben, das – in neuen Formen für Roman und Drama – in der Verlassenheit des modernen Menschen dessen Erhebung erlangt". Zur Preisverleihung erschien er nicht, da er jede Form persönlicher Ehrung ablehnte und sich nicht in den Mittelpunkt gestellt sehen wollte.

Beckett gilt als einer der führenden Vertreter des Theaters des Absurden, einer Strömung, die in den 1950er-Jahren ihren Höhepunkt erreichte und existenzialistische Themen als Reaktion auf die Verwüstungen des Zweiten Weltkriegs und die rasche Modernisierung verhandelte; die Werke mischen dabei tragische Elemente mit komischen Klischees und zeigen Figuren in ausweglosen Situationen.

Während die Uraufführung vom 28. Oktober 1958 (Regie Donald McWhinnie) im Londoner Royal Court Theatre mit Patrick Magee in der Titelrolle in der Kritik durchfiel, wurde die deutschsprachige Erstaufführung am 28. September 1959 im Berliner Schillertheaters ( Regie Walter Henn, Walter Franck als Krapp) zusammen mit der Uraufführung von Albees „Die Zoogeschichte“ – ein Erfolg. Zehn Jahre später, am 5. Oktober 1969, inszenierte Beckett das Stück am selben Haus selbst neu, mit Martin Held in der Hauptrolle.
„Das letzte Band“ wird von der Literaturwissenschaft als Werk, das die isolierte Natur menschlicher Existenz erkundet beschrieben (u.a.)

Haye Graf ist ein Schauspieler und Musiker aus Buxtehude in der Nähe von Hamburg.
Nach einem abgebrochenen Lehramtsstudium absolvierte der 1968 geborene Familienvater seine Schauspielausbildung am Studio O 33 in Hamburg, wo er 1995 seinen Abschluss machte. Es folgten Festengagements an der Landesbühne Hannover (1997 – 2001) und am Jungen Theater Göttingen (2001 – 2004), bevor es ihn zurück an seinen Geburtsort Buxtehude verschlug, von wo aus er seit 2004 als freier Schauspieler tätig ist. Nach Gastengagements an diversen Hamburger Bühnen (Basilika, Altonaer Theater, Winterhuder Fährhaus) und dem Nordharzer Städtebundtheater Halberstadt/Quedlinburg verschob sich der Fokus in letzter Zeit immer mehr in Richtung Seminarschauspiel und Business-Theater, ein Umstand, der auch dem Wunsch des heute 57-jährigen geschuldet war, sich stärker auf die Erziehung seiner Kinder zu konzentrieren.

Neben der Schauspielerei spielte stets die musikalische Seite eine wichtige Rolle im beruflichen und privaten Leben von Haye Graf, sei es als Darsteller in diversen Musicals, als Gitarrist für Schauspielproduktionen oder als musikalischer Leiter, z.b. beim Scharlatan Theater. Heute singt der bekennende Heavy Metal Fan in der Stader Metal Band „Bleeding“, widmet sich aber auch gemeinsam mit NDR-Moderator Jan Wulf dem norddeutschen Liedgut in dem Duo „Jan und Haye“.
Ein weiterer Schwerpunkt seines Schaffens ist das Improvisations-theater, hier war Haye bis 2020 regelmäßig beim Harlekin Theater in Tübingen zu Gast. Auch auf plattdeutsch hat Haye schon gespielt, z.B. in dem Ein-Personen-Stück „Scheit mi ein bäten dod“ von Rudolf Korff.

Einlass: 19.30 Uhr

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

Veranstaltung ist ausverkauft. Restkarten ggf. an der Abendkasse.

Alles anders und neu, aber irgendwie auch back to the roots. Wir feiern die Eröffnung des
37. HIQFF mit euch im Kino und mit der Deutschlandpremiere von MISS CARBÓN – und zwar gleich in drei Kinos. Damit es genug Platz für alle gibt, zeigen wir unseren Eröffnungs-film zeitversetzt im 3001 Kino, im Passage und im Metropolis. In jedem Kino begrüßen wir euch gemeinsam mit Regisseurin Agustina Macri und Schauspielerin Simone Mercado. Anschließend kommen wir alle zum Feiern und Anstoßen dort zusammen, wo das Festival entstanden ist: im Metropolis Kino auf allen Ebenen. Dresscode ist unser Festivalthema Remember & Resist! Kommt alle und startet gemeinsam mit uns in die Festivalwoche.

MISS CARBÓN | QUEEN OF COAL 13.10.26
Agustina Macri, Argentinen/Spanien 2025, 94’, spanische Originalfassung mit deutschen und englischen Untertiteln

Miss Carbón beruht auf der wahren Geschichte von Carla „Carlita“ Rodríguez, der ersten Kohlebergarbeiterin in der argentinischen Provinz Santa Cruz. Ein alter Aber-glaube besagt, dass Frauen eine Einsturzgefahr in der Mine darstellen, weshalb die Arbeit im Bergbau Männern vorbehalten war. Carlita (gespielt von Lux Pascal) gelingt es jedoch, sich in der frauenfeindlichen Arbeitswelt der Mine zu beweisen. Parallel beginnt sie ihre persönliche Reise der geschlechtlichen Transition, auf der sie neue Freund*innen und eine Wahlfamilie findet. Der Film zeigt Carlitas Widerstandsfähigkeit, ihre Leidenschaft für den Bergbau und wie es ihr gelingt, das System von innen heraus aufzubrechen.

jeweils Anwesend/present:
Agustina Macri (Regie/director) &
Simone Mercado (Schauspieler*in/
actor)

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die Beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere.
Es gibt Gesetzmäßigkeiten: eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen.

Kassenöffnung 09:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Special Push-up 10er Ticket

Das Special Push-up 10er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

So geht's:

Lege das Special Push-up 10er Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird dasSpecial Push-up 10er Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

Wähle unter "Lieferart" nicht die Voreinstellung „Versand per Post“.

Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

Überprüfe deine Bestellung und klicke auf „Jetzt kaufen“.

Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Tickets nur für Push-Up-Mitglieder verfügbar.

Kinderkino ab 5 Jahren, 90 Minuten, Deutschland 2025, Animationsfilm

In der prächtigen Savanne Afrikas lauern viele Gefahren, besonders für ein Erdmännchen wie unseren Helden Tafiti. Sein Großvater Opapa lehrt ihn, dass die Welt voller Risiken ist und sie besser unter sich bleiben sollten. Doch Tafiti kann dieser Weisheit nicht folgen und eilt zur Rettung von Pinsel, einem Pinselohrschwein. Dabei schleicht sich eine Giftschlange an und Opapa wird gebissen. Ein Gegengift enthält nur eine seltene blaue Blume, die jenseits der Wüste blüht. Um seinen Großvater zu retten, macht sich Tafiti auf den gefährlichen Weg dahin. Aber auch diesmal bleibt er nicht allein, denn Pinsel fühlt sich für das Unglück mitverantwortlich und folgt Tafiti. In der Wüste müssen sie gemeinsam viele Gefahren überstehen. Wird es ihnen gelingen, den Großvater zu retten?

Großes Abenteuer für die Kleinen!

© Bild: BJF

09:30

Alles anders und neu, aber irgendwie auch back to the roots. Wir feiern die Eröffnung des
37. HIQFF mit euch im Kino und mit der Deutschlandpremiere von MISS CARBÓN – und zwar gleich in drei Kinos. Damit es genug Platz für alle gibt, zeigen wir unseren Eröffnungs-film zeitversetzt im 3001 Kino, im Passage und im Metropolis. In jedem Kino begrüßen wir euch gemeinsam mit Regisseurin Agustina Macri und Schauspielerin Simone Mercado. Anschließend kommen wir alle zum Feiern und Anstoßen dort zusammen, wo das Festival entstanden ist: im Metropolis Kino auf allen Ebenen. Dresscode ist unser Festivalthema Remember & Resist! Kommt alle und startet gemeinsam mit uns in die Festivalwoche.

MISS CARBÓN | QUEEN OF COAL 13.10.26
Agustina Macri, Argentinen/Spanien 2025, 94’, spanische Originalfassung mit deutschen und englischen Untertiteln

Miss Carbón beruht auf der wahren Geschichte von Carla „Carlita“ Rodríguez, der ersten Kohlebergarbeiterin in der argentinischen Provinz Santa Cruz. Ein alter Aber-glaube besagt, dass Frauen eine Einsturzgefahr in der Mine darstellen, weshalb die Arbeit im Bergbau Männern vorbehalten war. Carlita (gespielt von Lux Pascal) gelingt es jedoch, sich in der frauenfeindlichen Arbeitswelt der Mine zu beweisen. Parallel beginnt sie ihre persönliche Reise der geschlechtlichen Transition, auf der sie neue Freund*innen und eine Wahlfamilie findet. Der Film zeigt Carlitas Widerstandsfähigkeit, ihre Leidenschaft für den Bergbau und wie es ihr gelingt, das System von innen heraus aufzubrechen.

jeweils Anwesend/present:
Agustina Macri (Regie/director) &
Simone Mercado (Schauspieler*in/
actor)

Ausverkauft | Sold out

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

Special Push-up 5er Ticket

Das Special Push-up 5er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

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WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

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KATRIN HÖRNLEIN & »DIE SCHNABELS«
Katrin Hörnlein stellt ihr Buch »Die Schnabels – Mutter, Vater, 17 Kinder« vor, zusammen mit Dunja und Orlando Schnabel

Nur ein Spielzeug zum Teilen, die Klamotten der Älteren auftragen oder um den letzten Schokoriegel streiten – das kennen Geschwister wohl sehr gut. Dafür hat man auch immer Spielkamerad*innen oder potenzielle Verbündete gegen die eigenen Eltern. Die meisten Menschen haben, bei einer durchschnittlichen Geburtenrate von 1,3 Kindern, höchstens ein oder zwei Geschwister. Nicht so die Schnabels. Sie stellen mit 17 leiblichen Kindern ein Ausnahmephänomen der alten BRD dar.

Zugleich war bei den Schnabels vieles ganz typisch für das westdeutsche Familienleben der 1950er- bis 1980er-Jahre. Katrin Hörnlein hat mit ihnen über ihre Erfahrungen gesprochen und klärt die Fragen, die sich angesichts dieser Familiengröße stellen: Wie funktioniert Einkaufen und Wäschewaschen für so viele Menschen? Fuhren alle zusammen in den Urlaub? Und wie hat das Aufwachsen mit vielen Kindern die Schnabels geprägt?

Katrin Hörnlein ist Redakteurin bei der ZEIT und verantwortlich für Kinder- und Jugendliteratur. Außerdem schreibt sie Sachbücher. Mit auf der Bühne sind zwei der Geschwister: Dunja Schnabel (Kind 15) ist Illustratorin und hat einen Comicroman über das Aufwachsen in einer Großfamilie geschrieben. Orlando Schnabel (Kind 9) ist Grafikdesigner.

Moderation: Markus Preiß

Einlass ab 18:30 Uhr / Barbetrieb durch das Literaturhauscafé

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Schulvorstellung nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

5er-Abo-Ticket

Das 5er-Abo-Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

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WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

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Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

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Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

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Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Alles anders und neu, aber irgendwie auch back to the roots. Wir feiern die Eröffnung des
37. HIQFF mit euch im Kino und mit der Deutschlandpremiere von MISS CARBÓN – und zwar gleich in drei Kinos. Damit es genug Platz für alle gibt, zeigen wir unseren Eröffnungs-film zeitversetzt im 3001 Kino, im Passage und im Metropolis. In jedem Kino begrüßen wir euch gemeinsam mit Regisseurin Agustina Macri und Schauspielerin Simone Mercado. Anschließend kommen wir alle zum Feiern und Anstoßen dort zusammen, wo das Festival entstanden ist: im Metropolis Kino auf allen Ebenen. Dresscode ist unser Festivalthema Remember & Resist! Kommt alle und startet gemeinsam mit uns in die Festivalwoche.

MISS CARBÓN | QUEEN OF COAL 13.10.26
Agustina Macri, Argentinen/Spanien 2025, 94’, spanische Originalfassung mit deutschen und englischen Untertiteln

Miss Carbón beruht auf der wahren Geschichte von Carla „Carlita“ Rodríguez, der ersten Kohlebergarbeiterin in der argentinischen Provinz Santa Cruz. Ein alter Aber-glaube besagt, dass Frauen eine Einsturzgefahr in der Mine darstellen, weshalb die Arbeit im Bergbau Männern vorbehalten war. Carlita (gespielt von Lux Pascal) gelingt es jedoch, sich in der frauenfeindlichen Arbeitswelt der Mine zu beweisen. Parallel beginnt sie ihre persönliche Reise der geschlechtlichen Transition, auf der sie neue Freund*innen und eine Wahlfamilie findet. Der Film zeigt Carlitas Widerstandsfähigkeit, ihre Leidenschaft für den Bergbau und wie es ihr gelingt, das System von innen heraus aufzubrechen.

jeweils Anwesend/present:
Agustina Macri (Regie/director) &
Simone Mercado (Schauspieler*in/
actor)

Wenige Last Minute Tickets im Kino kurz vor Beginn erhältlich / Few tickets available at the cinema before start

The Ultimate Classic Rock Show from Ireland !

Erleben Sie "Die ultimative Live-Jukebox für Classic-Rock-Fans!" mit der Musik von Deep Purple, Aerosmith, Queen, The Eagles, Kansas, AC/DC, The Who, Boston, Fleetwood Mac und vielen mehr!
Authentisch, in hervorragender Qualität und so nahe am Original wie möglich.

Rock Rising ist die Erfolgs-Rockshow aus Irland, die das Publikum durch eine spannende Reise der letzten 50 Jahre Rock-Musik führt und vereinigt einige der BESTEN Musiker Irlands, die sich zusammen in einer 7-köpfigen Band mit fünf Gesangstimmen präsentierten, alle Multiinstrumentalisten.

Diese Show bringt Musikalität und Bühnenkunst auf ein ganz neues Niveau und präsentiert Rock-Songs und Rockhymnen von legendären Acts wie Queen, Bon Jovi, AC/DC, Journey, Toto, Pink Floyd, Fleetwood Mac und vielen weiteren, mehrfach mit Platin ausgezeichneten, Künstlern.

Zeitlose Klassiker, große Rock Hits, alle sorgfältig nachgebildet und mit einem einzigartigen Sinn für Ehrlichkeit und Stimmung dargeboten, eingehüllt in eine atemberaubende Lichttechnik, machen beim Publikum immer Lust auf mehr. Mehr als 25 legendäre Welt-Hits gibt es mit ROCK RISING aus der klassischen Rock-Epoche zu hören. Da werden Erinnerungen wach und es hält keinen mehr auf den Sitzen, wenn der Sound vergangener Zeiten durch die Halle fegt, Rock Songs und Rock Hymen, die gleich mehrere Generationen geprägt haben und auch heute noch zeitlos klingen und weiterhin unsere musikalische Kultur bilden.


Die Basis bilden die 1970er, 80er und 90er Jahre, die Glanzzeit des Rock! Die Rock Rising Show entführt die Zuschauer in jene unvergleichlichen musikalischen Epochen. Die größten Classic-Rock-Songs der 70er, 80er und 90er Jahre werden dargeboten u.a. "Hold The Line" Toto, "We Will Rock You" Queen bis hin zu "More Than A Feeling" Boston.

Die Verschmelzung zwischen Pop und Rock wurde gerade im Laufe der 70er, 80er und 90er Jahren markanter. An dieser Schnittstelle zwischen Rock und Pop entstanden viele der ganz großen Bands mit ihren unvergleichbaren Hits, die bereits Jahrzehnte überdauern. Bands, die zu den populärsten und kommerziell erfolgreichsten dieser Jahrzehnte gehörten, zum Beispiel Queen, Toto, Fleetwood Mac, Journey, The Eagles und viele weitere mehr - der sogenannte „Stadion Rock“ wurde geboren.

Die fünf verschiedenfarbigen Gesangstimmen von Rock Rising harmonieren perfekt in den mehrstimmigen Gesangsparts dieser Songs, aber auch gerade durch die Unterschiedlichkeit der Gesangstimmen kann Rock Rising die gesamte Bandbreite der großartigsten Rockstimmen dieser Zeit nachbilden. Dazu kommt die außergewöhnliche Fähigkeit der sieben Musiker als Multiinstrumentalisten – die damit in der Lage sind, die großartigen Sounds der klassischen Rock-Band perfekt widerzuspiegeln.
Die Rock Rising Show feiert in ihrem Heimatland Irland außergewöhnliche Erfolge und hat sich hier in schneller Zeit zu einer Arena Show entwickelt, jetzt kommt diese außergewöhnliche Show endlich das erste Mal nach Deutschland.

Eine musikalische Reise - zweieinhalb Stunden mit den besten Momenten des klassischen Rocks! Rock Rising ein einzigartiges musikalisches Juwel - die ultimative Classic Rock Show aus Irland!

Einlass 19:00 Uhr

Rati Tsiteladze (GE, 2026, 75′)
Sprache: Georgisch, Deutsch, Englisch Untertitel: Englisch

Trans* Frau Adelina verbrachte einen Großteil ihrer Kindheit eingesperrt zu Hause, weil ihre Eltern sie aus Angst vor Anfeindungen vor der Außenwelt versteckten. Schließlich flieht sie aus einem georgischen Dorf nach Wien. Doch der Neustart ist schwer: eine fremde Stadt, eine neue Sprache, finanzielle Nöte und die Traumata der Vergangenheit, die sie nicht loslassen. Während sich Adelina auf der Suche nach Freiheit ein neues Leben aufbaut, bleibt sie eng mit ihrer Mutter verbunden, die in ihrem Heimatdorf nach wie vor bedroht wird und in ständiger Angst vor Übergriffen lebt. Mit eindringlichen Bildern begleitet
der Dokumentarfilm Adelina auf ihrem Weg zu Zugehörigkeit und einem Platz im Leben.

Adelina, a trans* woman who spent much of her childhood locked away in her parents’ home – where her parents hid her from the outside world for fear of
hostility – flees from a Georgian village to Vienna. But starting over is difficult. A foreign city, a new language, financial hardships, and the traumas of the past that won’t let her go. As Adelina builds a new life in search of freedom, she remains closely connected to her mother, who is still under threat in their home
village and lives in constant fear of attacks. With powerful imagery, the documentary follows Adelina on her search for a sense of belonging and a place
in life.

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Restkarten. Nur telefonisch buchbar unter: 040-35 08 03 40.

Jota Mun (KR/US, 2024, 96′)
Sprache: Englisch, Koreanisch, Niederländisch Untertitel: Englisch

Über Jahrzehnte wurden zahlreiche Kinder aus Südkorea zur Adoption ins westliche Ausland vermittelt – oft unter Bedingungen, die bis heute Fragen nach Herkunft, Wahrheit und Verantwortung aufwerfen. Between Goodbyes begleitet Mieke, die als Kind in den Niederlanden adoptiert wurde und nun mit ihrer koreanischen Familie zusammen kommt. Zwischen Nähe und Distanz,
Freude und Überforderung entsteht besonders in der Beziehung zu ihrer leiblichen Mutter Okgyun eine neue, komplexe Realität. Ein einfühlsames
Porträt von Zugehörigkeit, Verlust, Schuld und dem mutigen Versuch, über geografische und kulturelle Unterschiede hinweg miteinander verbunden
zu bleiben.

For decades, numerous children from South Korea were placed for adoption in Western countries – often under circumstances that continue to raise questions about origin, truth and responsibility to this day. Between Goodbyes follows Mieke, who was adopted in the Netherlands as a child and is now reunited
with her Korean family. Between closeness and distance, joy and distress, a new, complex reality emerges, particularly in her relationship with her birth mother, Okgyun. A sensitive portrait of belonging, loss, guilt and the courageous attempt to remain connected across geographical and cultural divides.