Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Janni Jungblut (DE/FR, 2026, 75′)
Sprache: Französisch Untertitel: Deutsch

Den Abschluss des Tages bildet eine Dokumentation über antifaschistische Widerstandspraxis. Ein unscheinbares Dorf in Südfrankreich wird im Zweiten Weltkrieg zu einem Zentrum der französischen Résistance gegen die deutsche
Besatzung. Drei Frauen prägen das Geschehen: Zwei führen offen als Paar eine reformpädagogische Schule, die insgeheim Geflüchtete schützt. Eine Sekretärin fälscht für sie Ausweispapiere. Der Film verbindet Archivmaterial von Zeitzeug*innen und ehemaligen Schüler*innen mit einem gegenwärtigen Theaterworkshop, in dem Kinder das Geschehen neu interpretieren und sich mit der Vergangenheit auseinandersetzen. Ein eindringlicher Appell, Widerstandswissen an die nächste Generation weiterzugeben.

The day concludes with Janni Jungblut’s documentary on anti-fascist resistance. An unassuming village in the south of France became a hub of the
French Resistance during the German occupation of France in the Second World War. Three women played a pivotal role in these events. Two of them
ran the progressive school openly as a couple, whilst secretly sheltering
refugees, whose identity documents were forged by the secretary. The film
combines archive footage of contemporary witnesses and former pupils with a contemporary theatre workshop, in which children reinterpret the events and explore how to come to terms with the past. A powerful appeal to pass on the legacy of the Resistance to the next generation.

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free

Lexie Bean, Logan Rozos (US, 2026, 88′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Mit seiner Premiere auf der Berlinale geht dieser sensible Dokumentarfilm von einer dringenden Frage aus: „Was tun wir mit dem kollektiven Herzschmerz
unserer Community?“ Über die Hälfte der transmaskulinen Jugendlichen hat bereits einen Suizidversuch unternommen. Die Regisseure Lexie Bean und Logan Rozos, zwei trans* Personen, die eigene Versuche überlebten, folgen den Geschichten von Blake Brockington und Kyle Prescott, zwei Jungen, die ihre Versuche nicht überlebten. So wird der Film zu einem Raum für Erinnerung und Bewusstsein, für die Neudefinition von Männlichkeit und die Infragestellung
sozialer und politischer Feindseligkeit gegenüber der trans* Community.

This sensitive documentary that premiered at the Berlinale has its starting point in an urgent question: “What do we do with our community’s collective heartbreak?”, addressing the reality that over half of transmasculine adolescents have attempted suicide. Directors Lexie Bean and Logan Rozos, two trans* persons who survived their own suicide attempts, follow the stories of Blake Brockington and Kyle Prescott, two boys who didn’t make it. In doing so, the film becomes a space for memory, awareness, the redefinition of masculinity, and the questioning of the social and political hostility faced by the
trans* community.

Vanessa Mai – Traumfabrik Tour 2026
Vanessas Traumfabrik ist ein Ort voller Magie – irgendwo zwischen Nimmerland und Realität.
Dort tankt man Autos mit Liebe, tanzt auf goldenen Wiesen und blickt in einen kristallblauen
Himmel, in dem die Zeit stillsteht. Nur für ihre Fans - ihr Maiteam – wird diese Magie im Herbst
2026 auf Tour lebendig.
Zum ersten Mal geht Vanessa Mai mit MaiLive, ihrer eigenen Plattform für Live-Entertainment,
unabhängig auf Tour. Damit setzt sie ein neues Konzept im Schlager- und Popbereich um. Die
ausverkaufte MAINIGHT am 11.10.2025 im Punchline Club Berlin zeigt bereits den
erfolgreichen Start von MaiLive. Mit dieser Tour präsentiert Vanessa Mai ihr künstlerisches
Universum in voller Selbstbestimmung.
In insgesamt acht Konzerten im Herbst 2026 erwartet die Fans eine Mischung aus Pop,
Schlager und uniquen Sounds – ein emotionales Live-Erlebnis, das Vanessas Fans so
schätzen.

Einlass: 18:30 Uhr

Lottchen heißt sie und ist eine der vielen Frauen in Tucholskys Werk. Die Journalistin Lisa Matthias outet sich 1962 als Geliebte vom Humanisten und Weltbühne-Herausgeber und dessen literarischer Figur. Sie war es, die Tucholsky inspirierte, seinem „Lottchen“ eine Sprache und einen ganz eigenen Charakter zuzuschreiben. Eine von vielen Frauen, wie mit der der ruhelos Tucholsky sein Glück suchte.

Genug Anlass, sich mit dem Phänomen Tucho und dessen wortsicheren Texten, die er den Frauen in den Mund gelegt hat, zu befassen. Die Schauspielerin Dorit Meyer-Gastell zieht in diesem Programm alle Register ihres komödiantisch- ausdruckstarken Spiels. Begleitet vom Meister am Bajan (Knopfakkordeon) Jurij Kandelja, entwirft sie ein ausdrucksstarkes, zeitloses Bild der Geschlechter und ihrem Spiel untereinander.

Mit Dorit Meyer-Gastell und Jurij Kandelja (Knopfakkordeon)
Regie: Michael Steuer

Dorit Meyer-Gastell studierte im Anschluß an ihre erste Ausbildung zur Druckvorlagenherstellerin an der Hochschule Hildesheim „Dipl. Kulturpädagogik“. Zusatzausbildung „Theaterpädagogik“ an der Akademie Remscheid. Im Anschluß an das Studium Besuch einer Schauspielschule in Hamburg. 1996 machte sie sich selbständig als Schauspielerin mit eigenen Programmen. 2005 Tangolehrerausbildung in Bremen. 2017 Ausbildung zur Yogalehrerin bei Yoga Vidya in Bad Meinberg.

Seit etwa 30 Jahren ist sie mit eigenen Theaterproduktionen, die sie mit unterschiedlichen RegisseurInnen und KollegInnen erarbeitet, in der freien Theaterszene aktiv.

Jurij Kandelja – Bajan / Knopfakkordeon wurde 1961 in Moldawien geboren. Sein erstes Akkordeon bekam er mit 4 Jahren. Sein erster Lehrer war sein Vater, mit dem er auch später viele Jahre gemeinsam auftrat. Bereits mit 8 Jahren besuchte er die Musikschule. Er folgte eine langjährige Ausbildung an der Musikfachschule in Tiraspol. 1985 machte er seinen Abschluss an der Staatlichen Musikhochschule in Kischinev/ Moldawien als einer der Besten seines Jahrgangs. Er gewann diverse Musikwettbewerbe und arbeitete als Chorbegleiter, Musiklehrer und Tanzkonzertmeister. Seit 1996 lebt er in Deutschland.

Jurij Kandelja arbeitet in unterschiedlichsten Musikprojekten und hat sich somit ein vielseitiges und spannendes Repertoire erarbeitet, das stetig wächst. Seit neustem präsentiert er sich mit einem Soloprogramm. Seine musikalische Vielseitigkeit macht ihn zudem zu einem begehrten Begleiter in der Theaterszene.

Einlass: 18.30 Uhr

Ulrike Ottinger (AT/LU/DE, 2026, 119′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Ulrike Ottinger kehrt auf die große Leinwand zurück und verbindet Vampirmythos, Historienfantasie und Satire zu einem eigenwilligen Werk. Dabei entsteht in Zusammenarbeit mit Elfriede Jelinek ein Film, der lustvoll mit Motiven aus Popkultur, Theater und Literatur spielt und klassische Genregrenzen bewusst überschreitet. Im Zentrum stehen die Blutgräfin (Isabelle Huppert) und ihre Zofe (Birgit Minichmayr), die in Wien einen neuen Tanz der Vampire eröffnen. Auf ihrer Jagd nach dem roten Lebenssaft, der verschütteten Geschichte ihrer Ahnen und einem Buch, das ihr Vampirreich zu zerstören droht, entfaltet sich ein groteskes Spiel um Macht, Erinnerung und
Unsterblichkeit.

Ulrike Ottinger returns to the big screen, blending vampire mythology, historical fantasy and satire into a highly original cinematic work. In collaboration with Elfriede Jelinek, she has created a film that playfully engages with motifs from pop culture, theatre and literature, whilst deliberately transcending traditional genre boundaries. At the centre of the story are the Blood Countess (Isabelle Huppert) and her maid (Birgit Minichmayr), who launch a new ‘Dance of the Vampires’ in Vienna. As they hunt for the red elixir of life, the buried history of their ancestors and a book that threatens to destroy their vampire realm, a grotesque game of power, memory and immortality unfolds.

Gustavo Vinagre, Vinícius Couto (BR, 2026, 75′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Deutsch

Chemsex ist hot, Teil schwuler Kultur – und zunehmend ein Problem. Gustavo Vinagre, der zuletzt 2022 mit „Três tigres tristes“ das Festival eröffnet hat, und Co-Regisseur Vinícius Couto, der auch Matias verkörpert, blicken schonungslos auf all diese Facetten – zwei Seiten einer Medaille: erst die Party, dann der Kater. Denn auf der Suche nach Freiheit, vor allem aber nach Nähe und Kontakt, gehen die Protagonisten ans Limit ihrer Körper und Seelen und nehmen einen Dispo auf ihre Gefühle auf, den sie später schmerzhaft abbezahlen werden. A paixão segundo G.H.B. ist sexy, abstoßend, schmutzig, faszinierend – und radikal wertfrei. Gleichgültig wird trotzdem keine*r aus diesem Film kommen.

Chemsex is hot, part of gay culture – and increasingly a problem. Gustavo Vinagre, who last appeared at the festival in 2022 with the opening film, “Três tigres tristes”, and co-director Vinícius Couto, who also plays Matias, take an unflinching look at all these facets, which are two sides of the same coin – first the party, then the hangover. For in their search for freedom, but above all for closeness and connection, the protagonists push their bodies and souls to the limit and run up an emotional debt that they will later pay off painfully.A paixão segundo G.H.B. is sexy, repulsive, dirty, fascinating – and radically value- free. Yet no one will come away from this film feeling indifferent.

Special Push-up 10er Ticket

Das Special Push-up 10er Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

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Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Erleben Sie Hamburgs erste Stadtrundfahrt mit der U-Bahn – ein einzigartiges Erlebnis!

Diese weltweit einmalige Tour kombiniert eine barrierefreie und umweltfreundliche Rundfahrt mit faszinierenden Einblicken in die Geschichte der Hamburger U-Bahn, spannende Anekdoten zur Stadtentwicklung und historische Bilder.

Was Sie erwartet
Die Tour beginnt in der Empfangshalle vom traditionsreichen Hotel Reichshof, das ebenso wie die Hamburger U-Bahn im Jahr 1906 eröffnet wurde. Ihr Guide heißt Sie herzlich willkommen und führt Sie in die beeindruckende Geschichte dieses denkmalgeschützten Gebäudes ein, das einst für Auswanderer errichtet wurde.

Entdecken Sie die spannende Entstehungsgeschichte der Hochbahn, begleitet von historischen Fotos und interessanten Hintergrundgeschichten. Ein Großteil der Strecke verläuft oberirdisch und bietet Ihnen fantastische Ausblicke auf die Stadt.

Erfahren Sie, vor welchen Herausforderungen die Ingenieure vor über 100 Jahren standen: Wie führt man eine U-Bahn unter dem damals erst 15 Jahre alten Rathaus und der historischen Börse hindurch – und bringt sie anschließend mitten in einem Fleet wieder ans Tageslicht?.

Unterwegs steigen wir mehrfach aus, um historische Bilder direkt vor Ort zu betrachten und die Stadtteile entlang der Strecke näher kennenzulernen.

Highlights der Tour
- Rathausmarkt, hier verlassen wir die U-Bahn und folgen zu Fuß der historischen Strecke bis zum Rödingsmarkt.
- Barmbek und der erste Betriebshof
- Hier tauchen Sie ein in die Geschichte des ersten Betriebshofs der Hochbahn, der ein eigenes Kraftwerk und die Hauptverwaltung beherbergte.
- Viele Bahnhöfe wurden detailgetreu restauriert. Bahnhof Mundsburg bietet einen Blick auf die beeindruckende St. Gertrud-Kirche, in der Altbundeskanzler Helmut Schmidt getauft und konfirmiert wurde.

Die Tour endet im Hotel Reichshof. Nutzen Sie die entspannte Atmosphäre, um unserem Guide weitere Fragen zu stellen oder zusätzliche Bilder zu betrachten. Als kleines Extra erhalten Sie einen Verzehrgutschein im Wert von 5,00 € für das Hotel Reichshof.

Leistungen im Überblick

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Mobile Führungsanlage (inkl. Kopfhörer), bei mehr als 10 Teilnehmern.
- 5,00 € Verzehrgutschein vom Hotel Reichshof

Nicht enthalten:
- U-Bahn-Fahrkarte / Hamburg Card (erforderlich für die Tour)
- Sitzplatzgarantie in der U-Bahn
- Stornoversicherung

Am 17.10.2026 spielen Peter Sandberg & Moritz Fasbender eine Doppel-Headline Show in der Halle 424.

Der schwedische Komponist und Pianist Peter Sandberg hat sich innerhalb der modernen Kompositionslandschaft einen ganz eigenen Platz geschaffen. In seiner Musik verbindet er neoklassischen Minimalismus mit der emotionalen Unmittelbarkeit zeitgenössischer Produktion. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen dem Konzertsaal und der filmischen Welt und vereinen Zurückhaltung mit rohem Gefühl, Präzision mit Verletzlichkeit.

Über sieben Alben hinweg hat Sandberg ein umfangreiches Œuvre aufgebaut, das von emotionaler Klarheit und konzeptioneller Tiefe geprägt ist. Seine Kompositionen waren in bedeutenden Fernsehserien zu hören, darunter Stranger Things (Staffeln 3 und 4). Dadurch wurde sein unverwechselbarer Klang einem neuen Publikum vorgestellt und zugleich seine besondere Fähigkeit bestätigt, durch Einfachheit und Raum tiefgehende Emotionen hervorzurufen.

Sein kommendes Album Temporary Coexistence of Humans erscheint am 1. Mai 2026. Darin kehrt Sandberg zum Klavier als zentralem Instrument zurück und untersucht die Illusion von Kontrolle – wie sich menschliche Leben auf flüchtige, unvorhersehbare Weise kreuzen und miteinander kollidieren, wie Teilchen in einem weit verzweigten Netz aus Ursache und Wirkung. Die Stücke des Albums wirken wie kleine, lebendige Beobachtungen: Momente von Verbindung, Mitgefühl, Reue und Loslassen. Unter ihrer minimalistischen Oberfläche verbirgt sich eine stille Neugier darauf, was es bedeutet, Zeit und Raum mit anderen zu teilen.

Aus seinem Studio in Uppsala heraus verwischt Peter Sandberg weiterhin die Grenzen zwischen klassischer Form und zeitgenössischer Reflexion. Seine Musik sucht weniger nach Auflösung als nach Verständnis – und lädt die Hörer ein, im Spannungsfeld innezuhalten und Schönheit in der zerbrechlichen, flüchtigen Koexistenz von uns allen zu entdecken.





Moritz Fasbender ist eines der zahlreichen Pseudonyme der Pianistin und Komponistin Friederike Bernhardt.

Sie verschmilzt ihren klassischen Hintergrund am Flügel auf einzigartige Weise mit dem in der Klaviermusik noch unausgeschöpften Feld der Elektroakustik: Das Ergebnis ist eine radikale Collage besonderer Klänge, die eine verwobene musikalische Landschaft von außergewöhnlicher Schönheit schafft. Ihre Arbeit für unzählige Theater- und Rundfunkproduktionen sowie ihr Studium der elektroakustischen Komposition nahmen einen wesentlichen Einfluss auf die Klangsprache ihrer aktuellen Werke. Zwischen Klavier und Synthesizer, zwischen natürlichem und behauptetem Raum, zwischen Realität und imaginiertem Filmbild bewegt sich Fasbenders Musik jenseits des Konventionellen und bricht die Regeln der zeitgenössischen Klassik, der Neoklassik und des Jazz. 

Zuletzt arbeitete Friederike Bernhardt am Schauspielhaus Hamburg als Musikerin bei den Inszenierungen, Orlando‘ und, MacBeth‘

„Mit Fasbender hören wir einer Frau zu, die im Grenzstreifen zwischen Klassik und Elektronik neue Maßstäbe setzt, zwischen analogem Klang und virtuellem Raum schlafwandlerisch navigiert - zuletzt festgehalten auf ihrem Debut 13 RABBITS, erschienen als Split-Release bei Sony's XXIM Records und Edition Dur/Dusssmann. Sie arbeitet mit einer spezifischen Aufmerksamkeit gegenüber Hallräumen und Störgeräuschen und setzt Elektronik ein wie ein Chefkoch seine Gewürze. Einer radikale und zugleich dunkle, nokturne Suite. Ein Filmscore für einsame Nächte.“ (Max Dax)

Einlass: 19 Uhr

"Bun-Jon & The Big Jive" sind mit ihrem Programm aus Swing, Jump & Jive auf Festivals in ganz Europa zu sehen. Und wo diese Jungs auftreten sind die Tanzflächen genauso voll, wie die Sounds, die sie spielen.

Einlass: 19 Uhr

Eine neue Kooperation verbindet uns mit dem 2023 gegründeten Chor „Die Alstersingers“. Der Chor hat seine Wurzeln in einem Stimmbildungskurs der VHS im Haus Alstertal. Unter der Leitung von Naomi Inoue hat sich die Gruppe nach ihrem erfolgreichen Debüt in Poppenbüttel im Februar 2026 ein neues, anspruchsvolles Ziel gesetzt: das Acappella-Singen.
Der Chor befindet sich derzeit auf einem spannenden musikalischen Weg und entdeckt die Klangwelten der Alten Musik und des Musicals- durch die Kraft der Stimmen.
Den Höhepunkt des Abends bildet ein Medley aus Les Misérables – einem der
eindrucksvollsten Werke des Musiktheaters. Die Musik erzählt von menschlichen
Schicksalen, von Leid und Ungerechtigkeit, aber auch von Hoffnung, Mut und der Kraft der Gemeinschaft. Zwischen stiller Verzweiflung und aufbrechender Zuversicht entfaltet sich eine Klangwelt, die unmittelbar berührt.
Eine besondere Herausforderung besteht darin, die dramatische Geschichte von Les Misérables ohne szenisches Spiel allein durch die emotionale Kraft der Stimmen zu erzählen – als eindringlicher Ausdruck von „Stimmen der Hoffnung“.
Naomi Inoue – Chorleitung

Naomi Inoue ist ausgebildete Konzertsängerin und examinierte Gesangspädagogin. Sie leitet den Chorkurs „Alstersingers“ im VHS-Haus Alstertal und ist zudem an einer Musikschule pädagogisch tätig.

Mit NCTRNE_01 startet am Samstag, 17. Oktober 2026, eine neue Veranstaltungsreihe für zeitgenössische elektronische Musik in der Galleria Hamburg. Zum Auftakt präsentiert Anahit Vardanyan ein Live-Set. Im Anschluss übernimmt YAMZ (Come & Groove) die After-Show-Party.

Die Reihe bietet einen Rahmen für unterschiedliche musikalische Positionen zwischen Live-Elektronik und DJ-Kultur. Veranstaltet wird der Abend von Bar Tabac, unterstützt von TechnoDinnerHH und Artune Music.

Einlass ab 21 Uhr

Das „Final Girls Berlin Film Festival“ zeigt Horrorfilme von Filmemacher*innen, darunter nicht-binäre Filmschaffende. Dieses Programm versammelt queere Horror-Kurzfilme von unserer ersten Ausgabe 2017 bis zur jüngsten. Macht euch bereit für monströse Verwandlungen und chaotische, magische Begierden, die sich jeglicher Grenzen entziehen. Von alltäglichen Konflikten und Dysfunktionen innerhalb einer Gemeinschaft bis hin zu farbenfrohen Neuinterpretationen des Jenseits, vom Unheimlichen und Subtilen bis zum übertriebenen, campigen
Spektakel – dieses Programm ist eine lauernde queere Kreatur, bereit, uns zu befallen, zu irritieren und Grenzen zu überschreiten.

Die Kurzfilme haben englische Untertitel.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Present: Sara Neidorf (Curator)

Final Girls Berlin Film Festival shows horror films made by women and nonbinary
filmmakers. This programme features an array of queer horror shorts ranging from our earliest edition in 2017 to our most recent. Be prepared for monstrous metamorphoses and messy and magical desires unbound. From the mundane strifes and dysfunctions within community to colourful reimaginings of the afterlife, from the sinister and subtle to the over-the-top, camp spectacle, this programme is a lurking queer creature ready to attack us, to confuse and to transgress.

The short films have English subtitles.

MONSTERDYKE
Kaye Adelaide & Mariel Sharp, Canada 2021, 5’,
Original English version with English subtitles
A trans* sculptress who is unhappy with her experiences dating men, has a
lesbian awakening when a monster sculpture she is making comes to life and
rocks her world.

YOU ARE A LESBIAN VAMPIRE
Thirza Cuthand, Canada 2011, 4’, Original English version
In the dark night of a prairie city, a vampire considers her future with
a fetching mortal. But requiring blood for sustenance brings a host of
problems to the relationship.

LONE WOLF
January Jones, Australia 2019, 7’, Original English version
Determined to fit in at a sleepover, 15-year-old Sam ignores cruel taunts
from Blair and her growing feelings for Willow, but she can’t ignore the
strange things happening to her body.

NEW FLESH FOR THE OLD CEREMONY
Adamska Elizaveta Rakhilkina, USA 2021, 13’,
Original English version with English subtitles
A lesbian reverie set amidst the backwoods of New England, New Flesh for
the Old Ceremony explores the physicality of grief through a macabre fable
about a woman whose wife is devoured by and then possesses their beloved
pack of dogs.

VIOLET BUTTERFIELD: MAKEUP ARTIST FOR THE DEAD
Brooke H. Cellars, USA 2022, 13’,
Original English version with English subtitles
Violet Butterfield, a mortician beautician, receives a visit from a new client
and discovers that sometimes a person feels they cannot authentically live
their best life until after they’re dead.

THE COST OF LIVING
Alice Trueman, UK 2021, 14’, Original English version
In this surreal comedy-noir, a young woman, in a state of ennui, begins
to wake up to life after a chance encounter with Death.

POSSUM
Daisy Rosato, USA 2023, 15’,
Original English version with English subtitles
When the leader of an artist residency kills the possum that’s been eating
their cauliflower, the residents come to a shocking consensus.

THE DYSPHORIA
Kylie Aoibheann, Australia 2025, 13’,
Original English version with English subtitles
A trans* woman performs a Satanic ritual to get a vagina, but unwittingly
invites a demonic presence into her home which demands a terrible sacrifice.

Helen Walsh (UK, 2025, 111′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

In einer Gegend, in der Kerle so rau sind wie das Meer und Homophobie keineswegs nur subtil präsent ist, kreuzen sich die Wege von Jack und Daniel. Beide Muschelfischer, beide nicht zimperlich, aber ihre Leben könnten nicht unterschiedlicher sein: Daniel ein unabhängiger Nomade und out, Jack heterosexuell verheiratet und tief in dem rustikalen Fischerort verwurzelt. Die magnetische Anziehung leben sie verspielt auf einem Kutter aus, der zu einer romantischen Insel wird – bis die Blase schmerzlich platzt. Ein bewegender
(Late-Bloomer-)Coming-of-Age Film über die Wichtigkeit von Entscheidungen.

In a region where the lads are as rough as the sea and homophobia is anything but subtle, the paths of Jack and Daniel cross. Both are shellfish fishermen, both are no-nonsense types, but their lives couldn’t be more different: Daniel is an independent nomad and openly gay, whilst Jack is heterosexual, married and deeply rooted in the rustic fishing village. They playfully give in to their magnetic attraction on a fishing boat that becomes a romantic island – until the bubble bursts painfully. A moving (late-bloomer) coming-of-age film about the importance of making choices.

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine lang ersehnte Weltreise antreten zu können. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle und ums Überleben.
Fisch zu viert ist eine der erfolgreichsten Krimikomödien der letzten Jahrzehnte mit durchtriebenen, gewitzten Figuren und überraschenden Wendungen, die das Publikum bis zur letzten Minute in Atem halten.

BOSCA steht für kompromisslosen deutschen Rap mit Haltung. Seit Jahren liefert er fette Beats, durchdachte Lines und eingängige Melodien und hat sich mit seiner markanten Stimme, technischer Präzision und emotionaler Tiefe als feste Größe im deutschen Hip-Hop etabliert. Ehrliche Straßenpoesie trifft bei ihm auf persönliche Erfahrungen und klare gesellschaftliche Beobachtungen – authentisch, reflektiert und ohne Maske.
2026 kehrt BOSCA mit neuer Musik und neuen Liveterminen zurück. In intimer Atmosphäre präsentiert er brandneue Songs und bringt seine Energie direkt auf die Bühne. Auf seiner deutschlandweiten Tour im Oktober und November 2026 können Fans BOSCA live erleben und sich auf Shows freuen, die unter die Haut gehen.
Schon seit seiner frühen Teeniezeit rappt BOSCA und blickt mit dem neuen Album „1988“ musikalisch auf seinen eigenen Werdegang zurück.
Mal mit ungezügelter Wut, mal mit respektvollen und nachdenklichen Texten trifft BOSCA den Nerv seiner Hörerinnen und Hörer. Immer ehrlich und direkt nimmt er kein Blatt vor den Mund, spricht unverblümt über gesellschaftliche Missstände und bringt vor allem live die Menge zum Kochen.

Einlass: 19:00 Uhr

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Viele leckere Biere und dazu ganz viele Infos über St. Pauli

Hamburg war einst als Bierhauptstadt mit über 750 Sorten berühmt. Natürlich wurde im Vergnügungsviertel St. Pauli besonders viel Bier getrunken. Bis vor einigen Jahren gab es hier dann fast nur noch die gleichen industriell hergestellten Sorten. Mittlerweile gibt es eine bunte Bierlandschaft.

Auf dieser Tour erfährst Du alles über Bier und St. Pauli. Sowohl Historisches, warum beispielsweise die Kinder hier früher Bier getrunken haben als auch jede Menge Aktuelles. Wir starten im urgemütlichen Salon im St. Pauli Office, besuchen in Folge die angesagten neuen Craftbeer-Hotspots sowie urige alte Bierkneipen. Dabei gibt es auch sechs Probier-Biere zu probieren.

Aber aufgepasst! Dies ist keine Sauftour, sondern ein niveauvoller, humoriger und biergeschwängerter Rundgang durch St. Pauli. Betrunkene Menschen ohne Manieren können leider nicht teilnehmen.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil – und natürlich für Bier.