Komödie von Charles Lewinsky

Robert Schumann, Komponist und Literat, geboren 1810 in Zwickau, gestorben 1856 in der Nervenheilanstalt Bonn-Endenich. 46 Jahre Leben.

Wie sah es aus im Innern dieses Menschen, wie war seine Wahrnehmung der Welt? Was spricht aus seinen Texten und seiner Musik? Was geschieht, wenn sich seine Musik in Form von Figuren auf der Bühne materialisiert? Ein Spiel mit Identitäten, Ahnungen von einem anderen Ich, Begegnungen mit Phantasiewesen, Spukgestalten und Doppelgängern.

Aus einer Hammond-Orgel M3, Texten aus Schumanns Tagebuch, Figuren und Automaten entsteht ein Kaleidoskop ineinanderlaufender Motive, eigenständig und einander ergänzend bilden sie einen Zusammenklang.

Kassenöffnung 18:30

Tickets nur noch an der Abendkasse erhältlich

Helen Walsh (UK, 2025, 111′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

In einer Gegend, in der Kerle so rau sind wie das Meer und Homophobie keineswegs nur subtil präsent ist, kreuzen sich die Wege von Jack und Daniel. Beide Muschelfischer, beide nicht zimperlich, aber ihre Leben könnten nicht unterschiedlicher sein: Daniel ein unabhängiger Nomade und out, Jack heterosexuell verheiratet und tief in dem rustikalen Fischerort verwurzelt. Die magnetische Anziehung leben sie verspielt auf einem Kutter aus, der zu einer romantischen Insel wird – bis die Blase schmerzlich platzt. Ein bewegender
(Late-Bloomer-)Coming-of-Age Film über die Wichtigkeit von Entscheidungen.

In a region where the lads are as rough as the sea and homophobia is anything but subtle, the paths of Jack and Daniel cross. Both are shellfish fishermen, both are no-nonsense types, but their lives couldn’t be more different: Daniel is an independent nomad and openly gay, whilst Jack is heterosexual, married and deeply rooted in the rustic fishing village. They playfully give in to their magnetic attraction on a fishing boat that becomes a romantic island – until the bubble bursts painfully. A moving (late-bloomer) coming-of-age film about the importance of making choices.

Tina Romero (US, 2025, 100′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Tina Romero, Tochter der Horrorfilmlegende George A. Romero („Night of the Living Dead“), fügt dem Zombie-Genre ein herrlich überdrehtes Kapitel hinzu. Als mitten in einer chaotischen Warehouse-Party die Zombie-Apokalypse ausbricht, muss eine Schicksalsgemeinschaft aus Dragqueens und Club Kids in Brooklyn ihre Eitelkeiten und Dramen zur Seite schieben und gemeinsam ums Überleben kämpfen. Der tolle Cast rund um Katy M. O’Brian („Love Lies Bleeding“), Nina West („RuPaul’s Drag Race“) und Margaret Cho hält, was er verspricht. Tanzt mit bei diesem höchst unterhaltsamen Splatter-Reigen, der Comedy und Horror zu einem großen Spaß vereint. Auch Blut sieht mit Glitzer
einfach besser aus.

Tina Romero, daughter of horror film legend George A. Romero (Night of the
Living Dead), adds a wonderfully over-the-top chapter to the zombie genre. When the zombie apocalypse breaks out in the middle of a chaotic warehouse
party, a group of drag queens and club kids in Brooklyn must put aside their vanity and drama to fight together for survival. The brilliant cast, led by Katy M. O’Brian (Love Lies Bleeding), Nina West (RuPaul’s Drag Race) and Margaret Cho, delivers exactly what it promises. Join in the fun with this highly entertaining splatter extravaganza, which combines comedy and horror for a great time. Even blood looks better with glitter.

Midlife Crisis is Iranian comedian Shahin Asmari’s debut English stand-up comedy special—a hilarious, honest, and surprisingly relatable story about taking the road less traveled, even when everyone tells you not to, and building a life that actually feels like your own.
Born in Iran, Shahin has spent most of his adult life making decisions that made perfect sense to him—and absolutely no sense to anyone else. From studying English literature against all expectations, to leaving a secure banking career, moving abroad, and eventually giving up corporate life to pursue English stand-up comedy in Europe, he’s been swimming against the current for over a decade.
Now 35, the Iranian comedian is calling his first special Midlife Crisis. Why? Because, as he puts it, Iranians don’t have the same life expectancy as Europeans—and besides, he already had his quarter-life crisis when he left Iran.
This is the world premiere of an English comedy special in Hamburg o October 16, before it heads on a European tour in 2027, making you among the very first to see it live at the brand-new Kultur Palast Harburg.
Whether you’ve moved to Germany, wrestled with visas, bureaucracy, culture shock, loneliness, or simply questioned whether you made the right life choices, you’ll see yourself somewhere in Shahin’s story. And if you haven’t? You’ll get a sharp, funny, and honest glimpse into what it means to build a new life from scratch in a foreign country.
Expect sharp observations, outrageous stories, dark humor, and heartfelt moments that speak especially to English-speaking audiences in Hamburg and Germany—people navigating between cultures, careers, and identities, all while trying to figure life out one questionable decision at a time.
If you’re looking for English stand-up comedy in Hamburg, a night out in Harburg, or one of the most unique English comedy events in Hamburg, Midlife Crisis is a show you don’t want to miss.
Come laugh, and celebrate the beautiful chaos of starting over.
October 16, 2026 – 8 pm
Kultur Palast Harburg

Showbeginn: 20:00 Uhr

Ian de la Rosa (BE/ES/DE, 2026, 100′)
Sprache: Spanisch Untertitel: Deutsch

In einer Gewächshausanlage in Südspanien verlieben sich der trans* Mann Iván und die marokkanische Saisonarbeiterin Hadoum. Ihre Unterschiede werden ihnen bewusst, als das Paar dem Urteil ihrer Familien und der Gesellschaft
ausgesetzt ist. Die einsame Landschaft am Meer wird zu ihrem Zufluchtsort der Freiheit. Doch Iváns Beförderung stellt die Beziehung erneut auf die Probe, und er muss sich fragen, was für ein Mensch er sein will. Das feinfühlige Debüt von
Ian de la Rosa erzählt eine besondere Liebesgeschichte jenseits von Konventionen, die zu einer Reflexion über Klassenunterschiede, Rassismus und Arbeitskämpfe wird. Dafür gab es zu Recht den Teddy Award für den besten Spielfilm.

In a greenhouse complex in southern Spain, Iván, a trans* man, and Hadoum, a Moroccan seasonal worker, fall in love. They become aware of their differences
as the couple faces judgement from their families and society. The lonely seaside landscape becomes their sanctuary of freedom. But Iván’s promotion puts their relationship to the test once again, and he must come to terms with the kind of person he wants to be. Ian de la Rosa’s sensitive debut tells a unique love story that defies convention, evolving into a reflection on class divisions, racism and labour struggles. It rightly won the Teddy Award for best feature film.

Dieser besondere Stadtrundgang führt Sie auf die Spuren von Boten, Kaufleuten und Postkutschen durch die Hansestadt. Entdecken Sie, wie Briefe und Nachrichten lange vor Telefon und Internet ihren Weg durch
die große Handelsmetropole fanden.

An historischen Schauplätzen erfahren Sie, wie Hamburg zum wichtigen Knotenpunkt internationaler Kommunikation wurde – von den ersten Poststationen über geheime Botschaften bis hin zu optischem Telegrafen und Rohrpost.

Ein besonderes Highlight: Auch die Entwicklung der Briefmarke wird lebendig erzählt – ein faszinierender Einblick für Philatelisten und alle, die sich für Postgeschichte begeistern. Freuen Sie sich auf die spannende Geschichten, überraschende Anekdoten und faszinierende Einblicke in mehrere Jahrhunderte
Kommunikationsgeschichte. Eine unterhaltsame Zeitreise, die Hamburg aus einer ganz neuen Blickwinkel zeigt.

Wann : Freitag 13:00 h. von 01.05. bis 30.10.
Start : Vor der Oberpostdirektion Stephansplatz (U1)
Ende : Deichstraße
Dauer : ca. 2 Std.

Hier keine Tickets verfügbar

Einlass 19 Uhr / Beginn 19:15 Uhr / Ende 22 Uhr / Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

evtl. Restkarten erfragen unter 040 3060 6541

Julie Newmar (US, 1995, 109′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Auf dem Weg von New York nach Hollywood zu einem Drag-Contest müssen die „Queens“ Noxeema (Wesley Snipes), Vida (Patrick Swayze) und Chi Chi (John Leguizamo) notgedrungen einen Zwischenstopp einlegen, da ihr Cadillac-Cabrio plötzlich im konservativen Syndersville liegenbleibt. Doch anstatt zu scheitern, mischen die drei das Leben der Dorfbewohner*innen gründlich auf. Mit viel Glitter und Humor durchbrechen sie patriarchale Strukturen und zeigen auf herzerwärmende Weise, wie wichtig Freund*innenschaften und Wahlfamilien im Leben sind. Das charmante Roadmovie von 1995 ist ein Meilenstein des Hollywood-Kinos, da es die erste große Produktion ist, die Drag-Kultur und queere Themen ins Zentrum stellt.

On their way from New York to Hollywood for a drag contest, the ‘Queens’ Noxeema (Wesley Snipes), Vida (Patrick Swayze) and Chi Chi (John Leguizamo) are forced to make a stopover when their Cadillac convertible suddenly breaks down in the conservative town of Syndersville. But rather than giving up, the trio turn the villagers’ lives completely upside down. With plenty of glitter and humour, they break down patriarchal structures and offer a heart-warming reminder of just how important friendships and chosen families are in life. This charming 1995 road movie is a milestone in Hollywood cinema, as it is the first major production to place drag culture and queer themes at its heart.

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Kristina Mikhailova (KZ, 2026, 99′)
Sprache: Russisch, Tschetschenisch, Kasachisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Was wäre, wenn ein Fluss sprechen könnte? Wenn er von Freiheit, Angst, Wut und dem Wunsch nach einem anderen Leben erzählen würde? „Wahrscheinlich: Männer abschaffen“, vermutet eine der Frauen*, die in River Dreams zu Wort kommen. Vor dem genderkonservativen Hintergrund in Kasachstan erzählen sie von ihren Träumen, ihrem Leid und ihrem Alltag in einer Gesellschaft, die von patriarchaler Gewalt und Schweigen geprägt ist. Der Fluss Aksay wird zum Spiegel eines ganzen Landes: Er entspringt in den Bergen, durchquert die Steppe und erreicht niemals das Meer. Der Film zeigt einen radikal zärtlichen
Aufbruch von Frauen, deren unterdrückte Wut sich wie eine Flutwelle entlädt.

What if a river could speak? What if it spoke of freedom, fear, anger and the longing for a different life? “Probably: do away with men,” suggests one of the
women* featured in RIVER DREAMS. Against the backdrop of Kazakhstan’s gender-conservative society, they speak of their dreams, their suffering and their everyday lives in a society marked by patriarchal violence and silence. The Aksay River becomes a mirror of an entire country: it rises in the mountains, crosses the steppe and never reaches the sea. The film depicts a radical, tender awakening of women* whose suppressed anger unleashes itself like a tidal wave.

Von Benedict Wells

„… und ich fühlte mich so, wie ich mich schon mein ganzes Leben lang fühlen wollte: übermütig und wach und mittendrin und unsterblich.”

Sommer 1985. Der 15-jährige Sam nimmt einen Ferienjob im alten Kino seiner Kleinstadt an und trifft dort auf Kirstie, Cameron und Hightower. Auf einmal findet er sich in einem Leben wieder, das aufregender, wilder und schmerzhafter ist, als er es je für möglich gehalten hätte. Ein Sommer voller erster Male beginnt – mit langen Nächten, Mutproben, Verliebtsein und dem Gefühl, dass dieser Sommer niemals enden könnte. Bis im schönsten Moment plötzlich die Mutter stirbt. 

Mit Hard Land bringt das Regiekollektiv frau emma gelb Benedict Wells’ Coming-of-Age-Roman als partizipativen Theaterabend für Jugendliche ab 14 Jahren auf die Bühne.

„Sie nickte mich zu sich. Unter ihren Blicken versuchte ich, möglichst männlich zu gehen, was dazu führte, dass meine Schritte immer unrunder wurden. Als wäre Gehen diese tolle neue Sache, von der ich erst vor kurzem gehört hatte.”

Vier Spieler:innen erzählen gemeinsam die Geschichte von Sam und seinen Freund:innen. Im Zusammenspiel von Schauspiel, Bewegung und Choreografie entsteht die Dynamik einer Freundesgruppe, in der alles ständig in Bewegung ist: Nähe und Distanz, Übermut und Unsicherheit, Verliebtsein und Verlust. Die Choreografien von Juri Jaworsky übersetzen die Energie des Erwachsenwerdens in eine körperliche Bühnensprache – unmittelbar, verspielt und voller Bewegung. Und das Publikum ist mittendrin: Es wird Teil der Geschichte, trifft Entscheidungen, gibt Impulse und hinterlässt Spuren im Abend. 

Hard Land erzählt vom Erwachsenwerden und von diesem besonderen Moment dazwischen. Von ersten Malen und letzten Momenten, von Freund:innen und Eltern, von Mut und Überwindung – und von den Erinnerungen, die bleiben, wenn ein besonderer Sommer längst vorbei ist.

Ein Theaterabend über das Gefühl, dass gerade alles beginnt.

Content Note: Die Inszenierung thematisiert den Tod eines Elternteils sowie Krankheit, Trauer und Verlust.

Eine Produktion von frau emma gelb. Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, die Proberaumförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg (DfdK) und die Claussen-Simon-Stiftung. Die Aufführungsrechte liegen beim Diogenes Verlag.

SPIEL
Vera-Cosima Gutmann
Juri Jaworsky
Marius Petrenz
Nicolas Matthews

CHOREOGRAFIE
Juri Jaworsky

REGIE & AUSSTATTUNG
Amelie Möller
Meike Krämer

Einzeltermin ausgebucht

I Hate Helen
Katie Lambert (UK, 2025, 07′)
Sprache: Englisch

Priya hasst ihre Schulkameradin Helen mit voller Hingabe.
Alles, was Helen tut, bringt sie einfach auf die Palme.

Priya hates her classmate Helen with a passion. Everything Helen
does just drives her up the wall.

Newbies
Kimiko Matsuda-Lawrence, Megan Trufant Tillman (US, 2025, 17′)
Sprache: Englisch

Zwei junge Menschen sinnieren in diesem lyrischen Kurzfilm über
ihre Sehnsüchte, Ängste und Hoffnungen, während sie durch das
nächtliche New York streifen.

In this lyrical short film, two young people reflect on their longings, fears
and hopes as they wander through New York City at night.

Syster min (Sister of Mine)
André Vaara (SE, 2026, 12′)
Sprache: Schwedisch

Noel ist zehn und möchte wie die ältere Schwester sein. Ein Besuch
im Haarsalon bringt Rivalitäten und Eifersüchteleien zwischen den
Geschwistern zum Vorschein.

Noel is ten and wants to be just like the older sister. A visit to the hair salon
brings rivalries and jealousy between the siblings to the surface.

Chao Somnop Chet (Grandma Nai Who Played Favorites )
Chheangkea no (KH/FR/US, 2025, 19′)
Sprache: Kambodschanisch

Eigentlich befand sich Oma Nai schon im Jenseits, stattet ihrer
Familie aber noch einen Besuch ab, als sie mitbekommt, dass ihr
queerer Enkel kurz davorsteht, sich mit einer Frau zu verloben.

Grandma Nai was actually already in the afterlife, but she pays her family
a visit when she learns that her queer grandson is about to get engaged to
a woman.

Lost Touch
Justine Klaiber (CH, 2025, 12′)

Amelia ist die einzige Überlebende auf einem beschädigten
Raumschiff. Sie ringt noch mit ihrer Trauer, als sie eine schwierige
Entscheidung treffen muss.

Amelia is the sole survivor on a damaged spaceship. She is still struggling
with her grief when she has to make a difficult decision.

Stymulanty & Empatogeny (Stimulants & Empathogens)
Mateusz Pacewicz (PL, 2024, 25′)
Sprache: Polnisch

Antek, ein höflicher Teenager aus einer wohlhabenden Familie, lädt
den gleichaltrigen Dealer Kuba, in den er hoffnungslos verliebt ist,
unter dem Vorwand, Drogen kaufen zu wollen, in seine Villa ein.

Antek, a polite teenager from a wealthy family, invites Kuba – a drug dealer
his own age with whom he is hopelessly in love – to his mansion under the
pretext of buying drugs.

Elettra Raffaela Melucci, Giovanni Battista Origo (IT, 2026, 95′)
Sprache: Italienisch Untertitel: Englisch

„Trans* wirst du, als Femenella wirst du geboren.“ Diese steile These sei dahingestellt, aber sie steht sinnbildlich für den tiefen Stolz und die aufrechte
Haltung, die die eindrucksvollen Damen* im fortgeschrittenen Alter in dieser einnehmenden Dokumentation verkörpern. Furchtlos erscheinen sie, wenngleich sie teilweise Fürchterliches preisgeben. Denn der Weg dahin, als die Person zu leben, die sie schon immer waren, war geprägt von Ausgrenzung, Diskriminierung, Gewalt und Einsamkeit. Leid, Kummer und Widerstand haben
sie stark gemacht und dennoch nicht bitter werden lassen. Ballata Femmenella ist ein hochpolitisches und kämperisches Porträt einer besonderen Szene im schönen Neapel.

“You become trans*; you are born a Femenella.” Let’s set this bold assertion aside for now, but it symbolises the deep pride and the heads held high that the
impressive ladies* of a certain age embody in this captivating documentary. They appear fearless, even though some of them reveal terrible experiences. The journey to becoming the people they have always been was marked by exclusion, discrimination, violence and loneliness. Suffering, grief and resistance have made them strong, yet have not made them bitter. Ballata Femmenella is a highly political and combative portrait of a unique scene
in beautiful Naples.

Zack! Die grandiose Premiere 2025 hat Rellingen auf die Slam-Landkarte gesetzt. Nachdem die Starterinnen und Starter im vergangenen Jahr mit ihren Texten und Performances die Rathaus-Decke abgehoben haben, geht es jetzt in die zweite Runde: die Karten werden neu gemischt. Neue Starterinnen und Starter entern mit der Aula der Brüder-Grimm-Schule eine neue Arena. Dann kämpfen vier norddeutsche Bühnen-Dichterinnen und -Dichter wieder um den Titel.

Moderiert wird das Spektakel erneut vom Slam-Tausendsassa Sven Kamin aus Wedel, der sich bundesweit als einer der profiliertesten Poetry Slammer des Landes etabliert hat und in hunderten Auftritten gezeigt hat, was Poetry Slam zu einem der beliebtesten und wildesten Literaturformate des Landes macht.

Poetry Slam – das sind lodernde Dichterwettstreite, bei denen die Poeten den Zuhörern ihre Texte entgegenschleudern und auf eine gute Wertung durch das Publikum hoffen. Poetry Slam ist tosend laut und atemberaubend leise, zum Schreien komisch und bitterer Ernst, eine literarische Achterbahnfahrt. Der Clou: Das Publikum entscheidet, wer den Sieg erringt. Bundesweit lockt das Literaturphänomen tausende zumeist junge Zuhörerinnen und Zuhörer in verrauchte Kneipen und die größten Hallen der Republik. Inzwischen begeistert das Format als literarische Wunderwaffe auch an den Schulen Schüler und Lehrer gleichermaßen. Jetzt schlägt Poetry Slam wieder in Rellingen ein – und das mit Wucht. Mit dabei ist unter anderem Monika Mertens.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Das Early Music FLOW Festival Hamburg lädt Sie herzlich zu seiner zweiten Auflage ein. Diese Festivaledition dreht sich rund um die Musik des frühbarocken Hamburgs. Es erklingt Musik des Hamburger Kirchenmusikdirektors Thomas Selle, der das Hamburger Kirchen-Instrumentarium und die Kirchenmusik der 1640er Jahre nachhaltig prägte, Musik von Hieronymus Praetorius, bis 1629 Organist an St. Jacobi, sowie weiteren Kollegen der Norddeutschen Orgelschule. Und das alles mit einem Instrumentarium und einer Spielpraxis, die der damaligen Hörerfahrung so nahe kommt, wie es uns möglich ist.
Zum fulminanten Abschlusskonzert erklingt in St. Katharinen mehrchörige Musik mit der historischen Orgel von der Empore herab musiziert - ganz der damaligen Aufführungpraxis entsprechend. Durch die Nähe zur Architektur der Gewölbe blüht diese Klangpracht besonders plastisch auf und lädt dazu ein, sich vom Flow der frühbarocken Musik mitreißen zu lassen. Die 17 spezialisierten Musizierenden singen und spielen historische Instrumente: von Viola da Gamba und Barockvioline, über Zink, Posaune und Blockflöte bis hin zur großen Kirchenorgel, Laute und Regal.
Sie wollen noch mehr Konzerte des Festivals besuchen? Vom 9.-16. Oktober 2026 findet das Festival an drei verschiedenen Orten in Hamburg statt. In vier Konzerten erhalten Familien, Yogis, alle Alte-Musik-Begeisterten und die, die es noch werden wollen, einen Einblick in die hamburgische Musik Ende des 16. bis Mitte des 17. Jahrhunderts.

Einlass: 18:30 Uhr