Einlass 19:00 Uhr

Catharina Lott (DE, 2026, 86′)
Sprache: Deutsch Untertitel: Englisch

Toni struggelt. Mit sich, dem Alltag, dem Start an der Uni und den Erwartungen der Eltern. Doch vor allem ist etwas in Tonis Leben passiert: ein sexualisierter Übergriff, der für die Zuschauer*innen nur angedeutet wird, dessen Auswirkungen Tonis Leben aber bestimmen. Sicherheit und Ablenkung findet Toni in exzessiven Sporteinheiten und beim Aushelfen in der Gärtnerei der Eltern. Als Toni Anna kennenlernt, scheint eine neue Leichtigkeit ins Leben zu treten. Doch nicht nur ein mysteriöser Tiger, der in der Gegend sein Unwesen
treibt, holt Toni immer wieder ein – auch die Erinnerungen an das traumatische Erlebnis machen vor der Beziehung nicht halt.

Toni is struggling – with herself, her daily life, starting college, and her parents’ expectations. But above all, something has happened in Toni’s life: a sexual
assault that is only briefly touched upon for the audience, but whose effects shape her life. She finds safety and distraction in intense workouts and by helping out at her parents’ garden centre. When she meets Anna, a new sense of lightness seems to enter Toni’s life. But it’s not just a mysterious tiger on the loose in the area that keeps catching up with Toni – the memories of her traumatic experiences also continue to haunt her relationship.

Der Mann – ein Opfer? Noch immer sind es vor allem Männer, die Macht ausüben und gesellschaftliche Strukturen prägen. Doch hinter dieser Dominanz zeigt sich eine widersprüchliche Realität: Männer, die sich entziehen, schweigen oder emotional unerreichbar bleiben – in Beziehungen, Familien und sich selbst gegenüber. Ausgehend vom Verlust ihres Bruders begibt sich Sophia Fritz auf eine eindringliche Spurensuche. Sie fragt, wie Männlichkeit heute entsteht und warum sie so oft mit Schmerz verbunden ist – für Männer selbst und für ihr Umfeld. Nach »Toxische Weiblichkeit« legt sie mit »Der Mann, das Opfer« (ET 6. Oktober 2026) eine kluge und einfühlsame Analyse patriarchaler Männlichkeit vor – und eröffnet zugleich die Perspektive auf ein freieres, verletzlicheres Verständnis davon, was es heute heißen kann, ein Mann zu sein.

Wir freuen uns, Sophia Fritz am 15. Oktober in unserer Buchhandlung in Eimsbüttel zu begrüßen.

Mderation: Shila Behjat

Der Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei.

Einlass: 19.15 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Asya Fateyeva gilt als eine der führenden klassischen Saxophonistinnen und erweitert mit innovativen Programmen und stilistischer Vielseitigkeit das Repertoire ihres Instruments. Geboren auf der Krim, studierte sie u. a. in Köln, Paris und Lyon und ist heute Professorin für Saxophon in Hamburg und Lübeck.

Sie verbindet Originalwerke für Saxophon mit Bearbeitungen aus Barock, Klassik, Romantik sowie Projekten mit Jazz und Weltmusik. Als erste Frau erreichte sie 2014 das Finale des Internationalen Adolphe-Sax-Wettbewerbs und gewann den 3. Preis. Sie ist außerdem Klassik-Echo-Preisträgerin.

Fateyeva tritt mit namhaften Orchestern wie dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den Wiener Symphonikern und der Dresdner Philharmonie auf und ist Gast bei internationalen Festivals, darunter Luzern, Dresden und Schleswig-Holstein, wo sie 2024 als Portraitkünstlerin im Mittelpunkt stand.

Ihr Spiel zeichnet sich durch Offenheit für unterschiedliche Stile und Kulturen aus und macht das Saxophon in neuen musikalischen Kontexten erlebbar.

Am 29. Januar 2026 ist Asya Fateyeva bei uns mit ihrem innovativen Programm „Around Bach“ zu erleben.

18:30

Haneem Christian (ZA, 2025, 14′)
Sprache: Englisch

Aus Perspektive des Khoe-Erbes im südlichen Afrika zeigt dieser
Doku-Essay, wie Queerness dort untrennbar mit kulturellen und
spirituellen Praktiken verwoben ist

From the perspective of the Khoe heritage in southern Africa, this
documentary essay shows how queerness is inextricably interconnected
with the cultural and spiritual practices there.

One Day This Kid
Alexander Farah (CA, 2024, 18′)
Sprache: Englisch, Farsi, Dari-Persisch

Hamed steht mitten im Leben und hat seinen Weg gefunden.
Trotzdem wird ihm immer wieder bewusst, welchen Schatten sein
strenger Vater auf sein Leben warf.

Marleen
Jop Leuven (NL, 2024, 07′)
Sprache: Niederländisch

In ihren wöchentlichen Gruppentherapiesitzungen erzählt Lena
von den Beziehungen, die bisher ihr Leben geprägt haben: zu ihrem
Vater, ihrem ersten Freund und zu Marleen.

In her weekly group therapy sessions, Lena talks about the relationships
that have shaped her life so far: her father, her first boyfriend, and Marleen.

Hamed lives his life to the fullest and has found his path. Nevertheless,
he is constantly reminded of the shadow his strict father cast over his life.

The Wind in Ash
Kun Sun (CN, 2025, 18′)
Sprache: Chinesisch

Ein Tomboy kehrt anlässlich einer Beerdigung in die Heimatstadt
zurück. Der Trip wird zur Selbstfindungsreise, auf der auch das
distanzierte Verhältnis zur Mutter neu ausgelotet wird.


A tomboy returns home for a funeral. The trip turns into a journey of
self-discovery, during which the distant relationship with the mother
must also be reevaluated.

Como Nasce um Rio (How a River Is Born)
Luma Flôres (BR, 2025, 08′)

Ayla erwacht in einer bergigen Landschaft, umgeben nur von
Vegetation und einem Fluss. Neugierig begibt sie sich auf eine
Erkundungsreise durch das unbekannte Terrain.

Ayla wakes up in a mountainous landscape, surrounded only by vegetation
and a river. Curious, she sets out on a journey of discovery through the
unfamiliar terrain.

Taxi Moto
Gaël Kamilindi (CH/FR, 2026, 21′)
Sprache: Französisch

Ein Regisseur arbeitet mit einem neuen Hauptdarsteller an seinem
Film, den er in seinem Heimatland nicht drehen durfte. Das Projekt
wird zu einer intimen Erkundung dessen, was gezeigt werden darf.

A director is working on a film with a new lead actor – a film he wasn’t
allowed to shoot in his home country. The project becomes an intimate
exploration of what is permissible to show.

Luís Knihs (BR, 2025, 72′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Englisch

Headbanging ist seit den späten Siebzigern dokumentiert. Trotzdem war es ein Meilenstein, als Márcia Pantera Anfang der 1990er-Jahre auf der Bühne erstmals ihre wesentlich grazilere und laszivere Interpretation dieser Tanzform
präsentierte. Damals war ihr und der Drag-Szene von São Paulo noch nicht klar, dass sie mit dem ikonischen Move nicht nur ihr Markenzeichen entwickelt hatte, sondern auch Nachahmer*innen finden und legendär werden sollte. Diese
farbenfrohe Dokumentation nimmt uns mit in die Drag-Szene São Paulos und stellt eine ihrer berühmtesten Vertreterinnen vor – die übrigens auch in Hamburg keine Unbekannte ist: Márcia gehörte eine Zeit lang zum Ensemble des Pulverfass Cabarets.

Headbanging has been documented since the late 1970s, yet it was a milestone when Márcia Pantera first presented her much more graceful and lascivious
interpretation of this dance form on stage in the early 1990s. At the time, neither she, nor the São Paulo drag scene, realised that with this iconic move, she had not only developed her own trademark, but would also
inspire imitators and go on to become legendary. This colourful documentary takes us into the São Paulo drag scene and introduces us to one of its most famous representatives – who, incidentally, is no stranger to Hamburg either: Márcia was part of the Pulverfass Cabaret ensemble for a time.

Willkommen im Alltag einer ganz normalen Familie, in der die Eltern klischeefrei erziehen wollen – und dann der Alltag dazwischen kommt!

Autorin und Mutter Alexandra Zykunov spricht bei uns in der Buchhandlung darüber, wie das Patriarchat auch vor aufgeklärten Eltern nicht Halt macht, was zur Hölle man antworten soll, wenn der Teenie-Sohn plötzlich sexistische Witze reißt und die Tochter schon in der Grundschule mit ihrem Aussehen hadert.

Freut euch auf einen Abend voller gnadenloser Ehrlichkeit und Alexandras typisch wütend-witzigem Ton! Ein Event für alle, die wissen - oder lernen wollen: Feministische Erziehung ist verdammt schwer, mit Kindern über patriarchale Kackscheiße zu sprechen noch schwerer. Doch beides zahlt sich am Ende aus. Also, hoffentlich.

Ausverkauft

Viele Jahrzehnte lang war St. Pauli die unkonventionelle Vorstadt Hamburgs, Hafen- und Vergnügungsviertel. Hier sammelten sich die Menschen, die innerhalb der Stadtmauern nicht erwünscht waren. Auch die LGBTQI+ Community fühlte sich hier willkommen – wo die Kaufmannstochter mit dem Seemann tanzen konnte, waren auch gleichgeschlechtliche Paare auf der Tanzfläche nichts Anrüchiges.

Auf diesem Stadtteilrundgang geht es um Verfolgung der queeren Community während der Zeiten, in denen der Paragraph 175 noch Bestand hatte – viele Biografien hinter Stolpersteinen erzählen Geschichten dazu. Auf der anderen Seite fand die Community kreative Schlupflöcher, etablierte Orte der Begegnung und übte Widerstand gegen Diskriminierung. Queere Menschen waren und sind in der Sexarbeit, als Wirt:innen und als Künstler:innen tätig und haben auf St. Pauli einiges bewegt. Wir schauen uns queere Orte der Ausgehkultur der letzten hundert Jahre bis heute an und stoppen für einen Drink in der ältesten Schwulenbar Hamburgs.

Wer kann Euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Denn eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Euch teilen.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Große Freiheit, Davidwache, Hans-Albers-Platz, Herbertstraße, Spielbudenplatz und Kneipenstopp. Reeperbahn und Szeneviertel. Der Kiez hat viel zu bieten: Ausgehtipps, Geschichte, Geschichten und Anekdoten. Wir kennen uns aus, denn alle unsere Guides sind Anwohner:innen aus St. Pauli.

Unsere Tour ist historisch fundiert, original, ungeschminkt und individuell. Sie verkleidet sich nicht, sondern ist 100% authentisch! Der Kiez ist Hamburgs berühmt-berüchtigtes Ausgeh- und zugleich Rotlichtviertel. Wir zeigen euch diesen spannenden Teil St. Paulis.

Auf dem Kiez prallen Welten aufeinander: Rotlicht auf Nobelhotels, alternative Lebensweisen auf Partykultur, Punk- auf Popmusik, Vorstädter auf Hamburger, Touristen auf alte St. Paulianer. Hier geht es bunt und wild zu. Die spannende 400-jährige Geschichte St. Paulis hat genauso ihren Platz in unserer Kieztour wie der Blick auf sozialpolitische Entwicklungen der Gegenwart. Und es wird nicht nur geredet, sondern auch mal — ganz kieztypisch — getrunken, in einer urigen Kiezkneipe, die uns am Herzen liegt.

Wer kann euch den Stadtteil und den Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle St. Pauli Kieztouren von Anwohner*innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen das einmalige Flair mit euch teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Wir führen euch zu den aus Funk und Fernsehen bekannten Landmarken, die das Klischee der sündigsten Meile der Welt mit Ballermannflair befeuern. Aber genauso erzählen wir von den Ecken, die für uns das heutige, lebens- und liebenswerte St. Pauli ausmachen. Kleine Sensationen und große Geschichten.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Gus van Sant (US, 1986, 78′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Vor rund vierzig Jahren entstand Gus Van Sants Langfilmdebüt Mala Noche. Der Film gilt als wichtiger Vorläufer des New Queer Cinema der frühen 1990er-Jahre. Nach einer Vorlage von Walt Curtis erzählt er von Sehnsucht, Annäherung und Zurückweisung: Johnny und Pepper, zwei junge mexikanische Migranten, verbringen den Winter in Portland, Oregon. Dort treffen sie auf Walt, den Verkäufer eines kleinen Ladens. Zwischen ihnen entstehen Nähe, Begehren und Abhängigkeiten – Van Sant lässt die Widersprüche stehen. Auf 16 mm und mit wenig Geld in grobkörnigem Schwarzweiß gedreht, verleiht der Film der
Nacht, den Körpern und den Straßen Portlands eine zärtliche, sinnliche Intensität.

Gus Van Sant’s feature film debut, Mala Noche, was made around forty years ago. The film is regarded as an important precursor to the New Queer Cinema
movement of the early 1990s. Based on a story by Walt Curtis, it tells a tale of longing, intimacy and rejection: Johnny and Pepper, two young Mexican
migrants, spend the winter in Portland, Oregon. There they meet Walt, a shop assistant in a small shop. A bond of closeness, desire and interdependence
develops between them – Van Sant leaves the contradictions to speak for themselves. Shot on 16 mm film in grainy black and white on a shoestring budget, Van Sant imbues the night, the bodies and the streets of Portland with a sensual intensity, rendered with great tenderness.

Von Benedict Wells

„… und ich fühlte mich so, wie ich mich schon mein ganzes Leben lang fühlen wollte: übermütig und wach und mittendrin und unsterblich.”

Sommer 1985. Der 15-jährige Sam nimmt einen Ferienjob im alten Kino seiner Kleinstadt an und trifft dort auf Kirstie, Cameron und Hightower. Auf einmal findet er sich in einem Leben wieder, das aufregender, wilder und schmerzhafter ist, als er es je für möglich gehalten hätte. Ein Sommer voller erster Male beginnt – mit langen Nächten, Mutproben, Verliebtsein und dem Gefühl, dass dieser Sommer niemals enden könnte. Bis im schönsten Moment plötzlich die Mutter stirbt. 

Mit Hard Land bringt das Regiekollektiv frau emma gelb Benedict Wells’ Coming-of-Age-Roman als partizipativen Theaterabend für Jugendliche ab 14 Jahren auf die Bühne.

„Sie nickte mich zu sich. Unter ihren Blicken versuchte ich, möglichst männlich zu gehen, was dazu führte, dass meine Schritte immer unrunder wurden. Als wäre Gehen diese tolle neue Sache, von der ich erst vor kurzem gehört hatte.”

Vier Spieler:innen erzählen gemeinsam die Geschichte von Sam und seinen Freund:innen. Im Zusammenspiel von Schauspiel, Bewegung und Choreografie entsteht die Dynamik einer Freundesgruppe, in der alles ständig in Bewegung ist: Nähe und Distanz, Übermut und Unsicherheit, Verliebtsein und Verlust. Die Choreografien von Juri Jaworsky übersetzen die Energie des Erwachsenwerdens in eine körperliche Bühnensprache – unmittelbar, verspielt und voller Bewegung. Und das Publikum ist mittendrin: Es wird Teil der Geschichte, trifft Entscheidungen, gibt Impulse und hinterlässt Spuren im Abend. 

Hard Land erzählt vom Erwachsenwerden und von diesem besonderen Moment dazwischen. Von ersten Malen und letzten Momenten, von Freund:innen und Eltern, von Mut und Überwindung – und von den Erinnerungen, die bleiben, wenn ein besonderer Sommer längst vorbei ist.

Ein Theaterabend über das Gefühl, dass gerade alles beginnt.

Content Note: Die Inszenierung thematisiert den Tod eines Elternteils sowie Krankheit, Trauer und Verlust.

Eine Produktion von frau emma gelb. Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg, die Proberaumförderung des Dachverbands freie darstellende Künste Hamburg (DfdK) und die Claussen-Simon-Stiftung. Die Aufführungsrechte liegen beim Diogenes Verlag.

SPIEL
Vera-Cosima Gutmann
Juri Jaworsky
Marius Petrenz
Nicolas Matthews

CHOREOGRAFIE
Juri Jaworsky

REGIE & AUSSTATTUNG
Amelie Möller
Meike Krämer

Einzeltermin ausgebucht

Victor Di Marco, Márcio Picoli (BR, 2026, 90′)
Sprache: Portugiesisch Untertitel: Deutsch, Englisch

London (Victor Di Marco) will nach London ziehen, um seine Geschichte zu ändern, und ist hin- und hergerissen, ob er seine Disability-Diagnose kennen möchte oder nicht. Tragen wir unsere Geschichte mit uns oder wählen wir unsere eigene? Und entscheiden wir auch selbst, was wir mit unserer Diagnose tun? Unter der Regie von Victor Di Marco und Márcio Picoli zeigt der Film
verschiedene Wege, mit der eigenen Disability umzugehen – in einem System, das dem, was es als Fehler betrachtet, die Autonomie entzieht. Auch die Intersektion von Disability und Queerness nimmt er in den Blick und bewegt sich dabei in einer Atmosphäre aus leuchtenden Farben und gedämpftem Licht, Sex-Dungeons und der feinen Linie zwischen Unsichtbarkeit und Überexposition.

London (Victor Di Marco) wants to move to London hoping to change his story, torn between wanting to know his disability diagnosis – or not. Is our history a
burden to be accepted, or can we choose our own story? Just as we can choose how to deal with a diagnosis? Directed by Victor Di Marco and Márcio Picoli, the film presents different ways of relating to one’s own disability within a system that strips autonomy away from what it considers to be an error. The intersection with queerness, in an atmosphere full of bright colours, dim lights and sex dungeons, explores the fine line between invisibility and overexposure.

Last Minute Tickets im Kino ab 1 Stunde vor Beginn erhältlich / tickets available at the cinema from 1 hour before start

Das Early Music FLOW Festival Hamburg lädt Sie herzlich zu seiner zweiten Auflage ein. Diese Festivaledition dreht sich rund um die Musik des frühbarocken Hamburgs. Es erklingt Musik des Hamburger Kirchenmusikdirektors Thomas Selle, der das Hamburger Kirchen-Instrumentarium und die Kirchenmusik der 1640er Jahre nachhaltig prägte, Musik von Hieronymus Praetorius, bis 1629 Organist an St. Jacobi, sowie weiteren Kollegen der Norddeutschen Orgelschule. Und das alles mit einem Instrumentarium und einer Spielpraxis, die der damaligen Hörerfahrung so nahe kommt, wie es uns möglich ist.
Zum fulminanten Abschlusskonzert erklingt in St. Katharinen mehrchörige Musik mit der historischen Orgel von der Empore herab musiziert - ganz der damaligen Aufführungpraxis entsprechend. Durch die Nähe zur Architektur der Gewölbe blüht diese Klangpracht besonders plastisch auf und lädt dazu ein, sich vom Flow der frühbarocken Musik mitreißen zu lassen. Die 17 spezialisierten Musizierenden singen und spielen historische Instrumente: von Viola da Gamba und Barockvioline, über Zink, Posaune und Blockflöte bis hin zur großen Kirchenorgel, Laute und Regal.
Sie wollen noch mehr Konzerte des Festivals besuchen? Vom 9.-16. Oktober 2026 findet das Festival an drei verschiedenen Orten in Hamburg statt. In vier Konzerten erhalten Familien, Yogis, alle Alte-Musik-Begeisterten und die, die es noch werden wollen, einen Einblick in die hamburgische Musik Ende des 16. bis Mitte des 17. Jahrhunderts.

Einlass: 18:30 Uhr

5er-Abo-Ticket

Das 5er-Abo-Ticket ist für alle Vorstellungen gültig – ausgenommen die Eröffnung. Pro Vorstellung kann maximal ein Ticket eingelöst werden.

So geht's:

Lege das 5er-Abo-Ticket in den Warenkorb und bezahle mit einer Bezahlmethode deiner Wahl.

Wähle nicht die Voreinstellung „Zustellung per Post“. Der Versand per Post dauert länger.

Nach dem Kauf wird das 5er-Abo-Ticket an deine E-Mail-Adresse geschickt. Auf dem Ticket steht der 14 stellige Code, den du benötigst, um deine fünf Filmprogramme einzulösen.
WICHTIG: Es ist der längere Code. Es gibt auch einen kürzeren Code.

Wähle die gewünschte Vorstellung aus.

Gib den Code im Feld „Aktionscode einlösen“ ein und klicke auf „Einlösen“. Der verwendete Code erscheint unten im Mini-Fenster.

Klicke auf „Weiter“. Dadurch wird eine Preisstufe von 0 € freigeschaltet.

WICHTIG: Wähle nun bei "Anzahl wählen " unter "Freikarte" die Anzahl 1 aus und lege das Ticket in den Warenkorb. Im Warenkorb ben erscheint eine 1 für dein erstes Ticket. Klicke auf „Weiter“.

Möchtest du mehrere Filme auswählen, klicke auf Warenkorb und klicke dort unten auf "Weiter Einkaufen". Wähle im Ticketshop deinen nächsten Wunschfilm aus und wiederhole die vorherigen Schritte.

Wenn du alle gewünschten Filme in deinem Warenkorb hast, klicke auf „Weiter“ und gebe deine Kontaktdaten ein. Klicke auf "Weiter".

Wähle unter "Lieferart" nicht die Voreinstellung „Versand per Post“.

Unter „Zahlungsart“ erscheint „Keine Zahlung nötig“. Klicke auf „Weiter“.

Überprüfe deine Bestellung und klicke auf „Jetzt kaufen“.

Deine Buchung ist nun abgeschlossen. Du erhältst eine E-Mail-Bestätigung mit deinen E-Tickets.

Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Rene El Khazraje, vielen als MC Rene bekannt, präsentiert mit „Die ungestellte Antwort“ eineaußergewöhnliche musikalische Lesereise zwischen Literatur, Erinnerung und Musik.Ausgehend von seiner autobiografischen Erzählung liest er ausgewählte Passagen aus seinemBuch und verbindet sie mit Songs des gleichnamigen Begleitalbums. Gelesene Texte und Musiktreten dabei in einen Dialog und erzählen gemeinsam von Herkunft, Familie, Identität, sozialemAufstieg, Scheitern und der Suche nach Zugehörigkeit.Die Reise führt von der Braunschweiger Weststadt über prägende Stationen der deutschenHip-Hop-Geschichte bis zu einer späten Begegnung mit dem eigenen Vater in Marokko.„Die ungestellte Antwort“ ist keine klassische Rap-Show und keine gewöhnliche Lesung. Es ist einpersönlicher Abend zwischen Buch und Bühne, zwischen Erzählung und Song, zwischenErinnerung und Gegenwart.Im Anschluss besteht die Möglichkeit zum Gespräch, zur Signierstunde sowie zum Erwerb vonBuch, Album und Merchandise.

Einlass: 19:00 Uhr

Sophie Heldmann (CH/DE/UK, 2026, 114′)
Sprache: Englisch Untertitel: Deutsch

Das Gespräch nach dem Film wird in Deutsche Gebärdensprache gedolmetscht.

Marianne Woods und Jane Pirie betreiben 1810 in Schottland ein Mädcheninternat. Als die angesehene Lady Cumming ihre Enkelinnen dort anmeldet, ist darunter auch Jane, die aufgrund ihrer Herkunft von ihren Cousinen nicht akzeptiert wird und keinen Anschluss findet. Erst als sie mit den beiden Lehrerinnen einen Sommer an der See verbringt, wird das Verhältnis vertrauter und Jane beginnt, sich dort eine Zukunft vorzustellen. Doch zurück im Internat kippt die Stimmung. Jane erhebt folgenschwere Anschuldigungen. Die Schule und damit auch die Existenz beider Lehrerinnen stehen vor dem Aus. Das Historiendrama basiert auf wahren Ereignissen.

Anwesend: Filmemacher*innen
Kuratiert von: screen*in – space for film feminisms

In unserem Programm DREAMING OF A FUTURE ARCHIVE zeigen wir Kurzfilme
von Filmemacher*innen, die an der HFBK Hamburg (Hochschule für bildende Künste) studieren oder studiert haben. Queerness zeigt sich darin als eine Reise, auf der wir uns Räume aneignen und neue Räume erkunden: Raumschiffe, Piratenschiffe, sichere Häfen und Treibhölzer der Gegenwart. Wir reisen gemeinsam durch unsichere Gewässer und erkunden, was möglich ist.
Screen*in – space for film feminisms ist ein kuratierendes Kollektiv aus Hamburg. Wir buddeln Filme aus, erforschen, diskutieren, kuratieren – bauen kinship durch die Zeit. Wir setzen uns in Beziehung zu queer-feministischen Archiven und zu ihrer Abwesenheit in Institutionen und entwickeln aus dieser Geschichte neue Perspektiven. Wir schauen Filme, hören zu, wählen aus und sprechen zusammen, um Filme in unterschiedlichen Formaten und Netzwerken zu präsentieren.
So wollen wir die Tiefe, Komplexität und ästhetische Vielfalt queer-feministischen Filmschaffens hervorheben und sichtbar machen.

Die Kurzfilme haben englische Untertitel und die Filmgespräche finden auf Englisch statt.

PRINTED SPACE
All Jang, Germany 2025, 5’, no dialogue

EVERYWHERE I SEE BLUE SKIES
Catalina Gonzalez Gonzalez, Colombia/
Germany 2025, 20’, English-Spanish
original version with English subtitles

MRS. AND MRS. GOODWOMAN
Hannah Nuñez Arnim, Germany 2025, 6’,
no dialogue

LETTERS TO VEEDA
Jona K Dohr, Germany 2026, 14’, German
original version with English subtitles

CHEZ NICOLE
Viki Kühn, Austria 2012, 22’,
German original version with English
subtitles

MARY DER TRAILER DER FILM
Jana Rothe, Germany 2026, 3’,
English original version with English
subtitles

ADMISSION FREE

Present: filmmakers
Curated by: screen*in – space for film feminisms

In our short film programme, DREAMING OF A FUTURE ARCHIVE we present works by filmmakers who are studying or have studied film at the Hamburg University of Fine Arts. The films take us on a journey through queerness and the
taking and exploring of spaces – spaceships, friendships, pirateships, kinships, relationships and companionships. Uncharted waters are navigated and the possible is explored. screen*in – space for film feminisms is a curatorial collective based in Hamburg. We dig out, explore, discuss and curate films – building kinship
through time. We engage with queer-feminist archives and their absence from institutional contexts, and draw on this history to develop new perspectives. We watch films, listen, curate selections and discuss them together in order to
present films across various formats and networks. In this way, we aim to highlight and bring to light the depth, complexity and aesthetic diversity of queer-feminist filmmaking.

The short films have English subtitles and the film discussions are held in English.

PRINTED SPACE
All Jang, Germany 2025, 5’, no dialogue

EVERYWHERE I SEE BLUE SKIES
Catalina Gonzalez Gonzalez, Colombia/
Germany 2025, 20’, English-Spanish
original version with English subtitles

MRS. AND MRS. GOODWOMAN
Hannah Nuñez Arnim, Germany 2025, 6’,
no dialogue

LETTERS TO VEEDA
Jona K Dohr, Germany 2026, 14’, German
original version with English subtitles

CHEZ NICOLE
Viki Kühn, Austria 2012, 22’,
German original version with English
subtitles

MARY DER TRAILER DER FILM
Jana Rothe, Germany 2026, 3’,
English original version with English
subtitles

Eintritt ohne Ticket - kostenlos | Admission without ticket – free