Musical von Michael Bellmann, Jürgen Ferber, Joerg Mohr
ca. 120 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 2. Oktober 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Musikalische Leitung: Daniel Prandl
Regieassistenz: Sophia Schenkel Leon
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Daniel Rangk
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Rainer Kleinstück, Erdmuthe Kriener, Daniel Prandl, Julia Schmidt, Caroline Werkle, Eric Werner, Frank Winkels

Vor zwanzig Jahren begann mit »Der Duft der Kastanie« die Geschichte des theaters am puls. Dass wir unser Jubiläum mit diesem Musical eröffnen, ist kein Blick zurück. Es ist eine Einladung, einer Frage nachzugehen, die uns alle betrifft: Was bedeutet Freiheit? Unter einem blühenden Kastanienbaum begegnen sich ein verheirateter Familienvater und eine blinde Frau. Zwischen ihnen entsteht eine leise, poetische Liebesgeschichte, die beide vor eine Entscheidung stellt, deren Folgen ein Leben lang nachhallen. Jahrzehnte später kehrt der Mann an diesen Ort zurück und erkennt, dass manche Erinnerungen nie verblassen – weil sie sich tief in unser Innerstes eingeschrieben haben. Begleitet von Klavier, Cello und Flöte erzählt »Der Duft der Kastanie« von Liebe, Sehnsucht und den Entscheidungen, die uns zu den Menschen machen, die wir sind.
EIN BERÜHRENDES KAMMERMUSICAL ÜBER DIE GROSSE FRAGE, OB WAHRE FREIHEIT IM FORTGEHEN LIEGT – ODER IM BLEIBEN.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 06202-9 26 99 96

Klavier Freistil

Wolfgang Amadé Mozart
Werke und Improvisationen

Wenn Wolfgang Amadé Mozart auf spontane Erfindungslust trifft, entsteht ein Konzertabend voller Überraschungen: Der Pianist Markus Becker widmet sich Mozarts Musik auf ganz eigene Weise.
Schon als kleines Kind begann er auf dem Klavier zu improvisieren.
Dieser Leidenschaft ist Markus Becker bis heute treu geblieben. Er zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Persönlichkeiten der deutschen Klavierszene. Nach Studien in Hannover und Paris führte ihn seine Karriere auf internationale Bühnen; zahlreiche CD-Einspielungen dokumentieren seine stilistische Bandbreite zwischen klassischem Kernrepertoire, selten gespielten Werken und Crossover-Projekten. Besonders geschätzt wird er für seine außergewöhnliche Fähigkeit zur Improvisation: Mit spielerischer Leichtigkeit verbindet er klassische Formgebung mit jazzigen Harmonien, rhythmischer Raffinesse und spontaner Klangfantasie.
Gerade diese Offenheit macht den Reiz des Abends aus. Das „Mozart-Thema“ bleibt bewusst schillernd – neben Originalwerken erklingt vielleicht ein Motiv, vielleicht eine Wendung, vielleicht nur ein musikalischer Gedanke, der als Ausgangspunkt für die Improvisationen dient. Aus dem Moment heraus entwickelt Becker neue Perspektiven auf Bekanntes und lässt unerwartete Klangräume entstehen. So darf man gespannt sein, wohin die Reise in der Stadtkirche führt: zwischen Wiener Klassik und Jazzclub, zwischen feiner Anspielung und virtuoser Freiheit – ganz im Geist eines Komponisten, der selbst ein begnadeter Improvisator war.

Das Publikum erwartet eine temporeiche Komödie über den Wahnsinn am Wohnungsmarkt:
Isi und Rainer sind wirklich nicht die attraktivsten Mieter. Die beiden werden seit fünfzig Jahren von allen nur Easy&Rider genannt und sind noch waschechte Hippies. Karriere und Haushalt haben sie nie so interessiert wie Gras, Janis Joplin und die freie Liebe. Dumm, dass sie nach einer Kündigung wegen Eigenbedarfs ihre gemütliche Wohnung verlassen müssen. Auf dem harten Karlsruher Mietmarkt hätten die verrückten Rentner eigentlich keine Chance, wenn ihre Enkelin nicht kurzerhand ein Umstyling vorschlagen würde. Aus den alternden Hippies wird ein vermögendes Künstlerehepaar mit eigener Galerie in New York. Und das geht sogar gut – bis plötzlich ihre ganze chaotische Familie mit in das schicke Appartement am Gutenbergplatz ziehen will.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Horror-Live-Hörspiel nach Bram Stoker

Graf Dracula, Fürst der Finsternis, verlegt seinen Wohnsitz nach London, um seine unstillbare Gier nach Blut zu stillen. Doch Dr. Seward, sein Mentor Prof. van Helsing, Anwalt Jonathan Harker, dessen Frau Mina und Lord Arthur Holmwood stellen sich ihm in den Weg. Die dramatische Jagd führt bis nach Transsilvanien – es geht um nicht weniger als das Schicksal der Welt.

Mit eindrucksvoller Kulisse, scharf gezeichneten Figuren und einem Ensemble, das Grusel, Witz und Tempo meisterhaft verbindet. Komisch. Bissfest. Blutig gut.

Mit: Franziska Knetsch, Michael Köckritz, Daniel Sempf, Stefan Gille
Fotos: Thorsten Richter

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Der Nachbar Gustavsson ist mit seinem Hund Bello auf der Jagd nach dem Fuchs, der ihm ein Huhn geklaut hat. Auch Pettersson soll sein Gewehr bereithalten. Doch Findus ist der Meinung, dass man Füchse nicht erschießen soll, sondern reinlegen.
So lassen sich Pettersson und Findus einiges einfallen, um den Fuchs zu verjagen. Ein explodierendes Huhn, ein Feuerwerk und ein spukender Kater – das müsste eigentlich reichen…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Jörg Brettschneider
Ausst.: Matthias Hänsel
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Emilia Roig, promovierte Politikwissenschaftlerin, hatte mit „Why We Matter. Das Ende der Unterdrückung“ ein vieldiskutiertes Buch veröffentlicht, in dem sie und unter Rückgriff auf ihre Familiengeschichte beschreibt, wie Macht und Unterdrückungssysteme sich reproduzieren, aber auch wie sie bekämpft werden können. Die Französin Roig, Tochter eines jüdisch-algerischen Vaters und einer aus Martinique stammenden Mutter, lebt, lehrt, schreibt und arbeitet seit 20 Jahren in Berlin. Ihr neues Buch „Lieber Sohn oder So rettest du die Welt“ ist das Plädoyer für eine radikale Fürsorglichkeit als Antidot gegen kapitalistische Entgrenzungen und protofaschistische Bewegungen. „Ich schreibe dir, weil ich glaube, dass du – dass wir alle – einen anderen Weg wählen können.“ Roig greift die Briefform auf, die schon James Baldwin und Ta-Nehisi Coates genutzt haben, um sich an die nachfolgende Generation zu wenden – in der Hoffnung, die Flaschenpost möge vielen Menschen vor die Füße gespült werden und ihnen die Augen öffnen.

Einlass 16:00 Uhr

Drei Stunden voller Geschmack, Leichtigkeit und eingefangener Sonne.

Warme Luft, grüne Reben und die pure Kraft der Natur: Unsere Herbstgenusstour lädt zu einer entspannten Weinwanderung durch die herbstliche Pfälzer Landschaft ein. Zwischen Weinbergen voller Leben entdecken wir die Farbenpracht der Natur und werfen einen Blick auf die tägliche Arbeit der Winzer wie Boden- und Weinbergspflege, im Glücksfall auch Weinlesen und besondere Rebsorten. Außerdem gibt es viele Geschichten rund um den Wein, die Pfalz und das Winzerleben.
Wir verkosten fünf innovative Weine von Bad Dürkheimer Winzern. Begleitet werden diese von kleinen selbstgemachten Köstlichkeiten, inspiriert von Pfälzer Kastanien und Kürbissen aus dem Pfälzer Wald. Fein abgestimmt auf die Weine, erzählen sie von Sonne, Reife und echter Herbstliebe. Auch eine saure Spezialität, die schon die Römer kannten, darf dabei nicht fehlen.

Dauer: ca. 3 Stunden
Strecke: ca. 4 km
Sonntagstermine im September und Oktober: Mindestteilnehmer 6 bis max. 25 Personen (für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)
Termin kann mangels Teilnehmerzahl abgesagt werden
Treffpunkt: Wurstmarktplatz, vor dem Dürkheimer Riesenfass
Anmeldung erforderlich
Hinweis: Führung ist nicht barrierefrei, Hunde sind an der Leine erlaubt (Anleinpflicht!).

Das Publikum nimmt Platz mitten im Geschehen: an den Tischen des legendären Romanischen Cafés, jenem berüchtigten Künstlercafé am Ku’damm im Berlin der goldenen Zwanziger Jahre. Hier wird gestritten, geschrieben, geliebt und geträumt. Musiker*innen, Literat*innen und Kunstschaffende ringen um Ideen, Ruhm und die richtige Zeile im richtigen Moment.

Gemeinsam erleben die Zuschauenden einen einzigen Tag – einen schillernden, vibrierenden Tag voll von den Freiheiten, der Wildheit, aber auch der Armut und der Zerrissenheit auf dem Höhepunkt der Weimarer Republik, die bereits zu bröckeln beginnt. Denn draußen, nur wenige Schritte entfernt, kündigen die Straßenschlachten zwischen NSDAP und KPD das Ende bereits an. Drinnen jedoch entsteht etwas Neues: Wir erleben den Aufstieg eines jungen Talents am Dichter*innenhimmel, den Aufstieg von einem Niemand zu einem Jemand.

Die Herxheimer Spielstätte verwandelt sich dafür vollständig: Wo sonst die Bühne ist, breitet sich das Café aus. Das Publikum sitzt zwischen den Tischen, während die Kellner*innen durch den Raum wirbeln – und sich erinnern. An diesen einen Tag, diesen besonderen Tag, an dem alles möglich schien.

Mit: Yaroslava Gorobey, Ben Hergl, Stephan Wriecz
Buch: Danilo Fioriti
Regie: Jule Kracht
Bühnen- und Kostümbild: Loriana Casagrande
Dramaturgie und Komposition: Ben Hergl
Musikeinspielungen: Karl Atteln
Regieassistenz: Adrian Stroheker

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Drum Quotes
Die Beats der Legenden – neu komponiert, neu inszeniert

Jede Zeit hat ihre musikalischen Revoluzzer. In jüngeren Jahren saßen sie nicht selten am Drumset. Der Rolling Stone Charlie Watts, der Beatle Ringo Starr, der Klangforscher Pierre Henry oder die Jazzgrößen Max Roach und Buddy Rich haben das Schlagzeugspiel revolutioniert und Generationen geprägt - sei es durch technische Brillanz, stilistische Innovation oder unnachahmliches Charisma. Sie haben Signature Beats in die Musikgeschichte gemeißelt und mit den Drums musikalische Entwicklungen vorangetrieben. Leonie Klein begibt sich in »Drum Quotes« auf ihre Spur. Ikonische Beats macht sie zum Ausgangspunkt neuer Klangwelten. Markante Grooves oder charakteristische Fill-Ins stehen bei ihr am Beginn einer perkussiven Entdeckungsreise, die Hommage und Weiterdenken zugleich ist: Was einst Jazzclubs, große Hallen und Aufnahmestudios zum Beben brachte, wird hier neu interpretiert - und inszeniert: Mit Geschichten und Anekdoten wird das Leben der großen Drummer auf die Bühne gebracht. Eine Mischung aus musikalischer Virtuosität und szenischer Performance entsteht - und lässt spüren, wie Legenden geboren werden: auf der Bühne und weit darüber hinaus.


Leonie Klein (*1993) hat sich der Neuen Musik verschrieben und sich als Schlagzeugsolistin profiliert. Sie konzertierte u. a. im Konzerthaus Berlin, im Festspielhaus Baden-Baden sowie bei Festivals wie ECLAT Stuttgart und den Darmstädter Ferienkursen. Prägend war die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Helmut Lachenmann, Dieter Schnebel und Péter Eötvös. Neben ihrer Konzerttätigkeit entwickelt sie eigene interdisziplinäre Konzertformate und engagiert sich in der Musikvermittlung.

Sie studierte Schlagzeug und Musikjournalismus an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Heute ist sie als Schlagzeugerin, Konzertgestalterin und Journalistin u. a. für SWR2 und Deutschlandfunk Kultur tätig. Darüber hinaus arbeitet sie nach einem kulturwissenschaftlichen Begleitstudium als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Karlsruher Institut für Technologie.

Sie war Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes und wurde u. a. mit dem Mamlok-Preis für Interpret:innen zeitgenössischer Musik ausgezeichnet. In der Saison 2026 war sie die erste Artiste d’avenir – Zukunftskünstlerin – des Mozartfests Würzburg.

Einlass: 19:30 Uhr

Die exklusiv am SANDKORN gezeigte Ehekomödie ist endlich wieder zurück auf der Bühne! Alles könnte so schön sein, wenn man sich nicht so sehr aneinander gewöhnt hätte, dass man sich schon wieder fremd geworden ist. Ein seit Jahrzehnten verheiratetes Ehepaar, ein gemütliches Sofa, die Fernbedienung und ein Fläschle Wein… Doch die nur allzu vertraute Sonntagabendroutine zwischen der bodenständigen
Renate und dem Midlife-Crisis-geplagten Armin steigert sich bald zu einem Feuerwerk aus Pointen und urkomischen Situationen.
Harald Hurst, nicht umsonst als „Kenner der badischen Seele“ bekannt, blickt tiefer – und so entwickelt sich nach und nach ein Ehekrimi mit Tiefgang.

Auf der Bühne: Ute Merz, Winnie Bartsch.
Inszenierung: Hendrik van Ryk.

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Ein Wohnzimmer, das aussieht wie ein Schlachtfeld – als hätten ein Tornado, eine Männerclique und eine XXL-Pizza Orgie gefeiert. Mittendrin: vier Typen mit Gedächtnislücken, fragwürdigen Ausreden und der alles entscheidenden Frage: Wem gehört der String? 😳

Doch wenn die Ehefrauen plötzlich früher nach Hause kommen, eskaliert es so richtig: WEIL da ist plötzlich Svetlana – die Putzfee mit Akzent und einem Vorbau, der den Raum betritt, bevor sie es tut! Svetlanas Outfit? Knapp.
Ihr IQ? Naja, sagen wir so: Ihre Brüste haben mehr Kurven als ihre Gedankengänge.

Und genau da nimmt das Chaos seinen Lauf …

Eine Komödie voller Missverständnisse, wahnwitzigem Humor und einem String, der mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt.

🎟 Jetzt Tickets sichern! Denn: Wer „Wem gehört der String?“ verpasst, bleibt am Ende ohne Aufklärung – und vor allem ohne Lachmuskelkater! 😄


Autor: Rob van Vliet
Deutsche Bearbeitung: Stephan C. Braun

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Ein Wohnzimmer, das aussieht wie ein Schlachtfeld – als hätten ein Tornado, eine Männerclique und eine XXL-Pizza Orgie gefeiert. Mittendrin: vier Typen mit Gedächtnislücken, fragwürdigen Ausreden und der alles entscheidenden Frage: Wem gehört der String? 😳

Doch wenn die Ehefrauen plötzlich früher nach Hause kommen, eskaliert es so richtig: WEIL da ist plötzlich Svetlana – die Putzfee mit Akzent und einem Vorbau, der den Raum betritt, bevor sie es tut! Svetlanas Outfit? Knapp.
Ihr IQ? Naja, sagen wir so: Ihre Brüste haben mehr Kurven als ihre Gedankengänge.

Und genau da nimmt das Chaos seinen Lauf …

Eine Komödie voller Missverständnisse, wahnwitzigem Humor und einem String, der mehr Fragen aufwirft als Antworten gibt.

🎟 Jetzt Tickets sichern! Denn: Wer „Wem gehört der String?“ verpasst, bleibt am Ende ohne Aufklärung – und vor allem ohne Lachmuskelkater! 😄


Autor: Rob van Vliet
Deutsche Bearbeitung: Stephan C. Braun

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Die im 13. Jhdt. erbaute Burg war prunkvolle Residenz der Grafen zu Leiningen und ist eine der größten Schloss- und Festungsruinen des Landes. Mit ihren vielen Türmen, Treppen und Gängen lädt sie Groß und Klein zum Entdecken, Erleben und Erobern ein. Das moderne Besucherzentrum bietet vielseitige Informationsmöglichkeiten.

Dauer: ca. 1,5 Stunden
Treffpunkt: Vor dem Besucherzentrum der Hardenburg (Tickets auch im Besucherzentrum erhältlich)
Haltestelle: Waldschlössel (Stadtbusse), Oberes Gaistal (Mobility-on-Demand "MoD")
(für einzelne Gäste und Kleingruppen bis maximal 6 Personen)

Nach dem gelungenen Release im letzten Jahr macht Das Fabrikat wieder Station im Karlsruher Westen und bringt seine ganz eigene Energie mit. Wer melodische deutsche Texte liebt, sich gerne bewegt und auch mal lautstark mitsingt, ist bei diesem Abend genau richtig.

Der Bandname ist Programm: In der Fabrik Welt wird jeder Mensch zu dem, was von ihm verlangt wird – zu seinem eigenen Fabrikat. Doch Das Fabrikat entzieht sich dieser Gleichmacherei und zeigt stattdessen ein breites musikalisches Spektrum: von treibenden, energiegeladenen Songs bis zu leisen, fast zerbrechlichen Momenten.

Den Abend eröffnen wird Cara Evelina: authentische, nahbare und gefühlvolle Country-Pop-Musik aus Karlsruhe. Nach jahrelanger klassischer Chorausbildung und auf der Suche nach ihrer eigenen Stimme boten Country und Pop der Singer-Songwriterin Orientierung und Inspiration.

Das Resultat davon sind ein Zusammenspiel aus glasklarem Gesang und warmen Gitarrensounds, die einen einzigartigen Mix aus emotional tiefgehenden und ehrlichen Songs. Ob Strandbar, Garage oder Kulturclub – Cara Evelina schafft es in die Herzen. Und seit diesem Sommer ist ihre erste Single 'Rodeo' auch online zu hören!

19:00 Einlass // 20:00 Beginn

Liederabend von und mit Jürgen Ferber

Nach einer längeren krankheitsbedingten Zwangspause hat Jürgen Ferber endlich wieder ein neues Album aufgenommen, das neben einigen neuen Liedern auch viele ältere enthält, nach denen immer wieder gefragt wurde. So gibt es nun neben dem Titelstück „Meine schöne neue Welt“ z.B. endlich auch „Messie“, „Wo immer Du bist“, „In Wirklichkeit“, „Selbstbestimmung“ und „Schau mich einfach nur an“. Ferber beweist ein ums andere Mal, dass Anregungen zum Nachdenken nicht im Widerspruch stehen müssen zu Albernheiten und gemeinsamem
Lachen. Der Sänger mit der an der Musikhochschule Köln ausgebildeten warmen Stimme ist wurde mehrfach ausgezeichnet und begleitet sich selbst mit Gitarre oder Klavier, was den Abend in Verbindung mit seiner unterhaltsam charmanten Moderation außergewöhnlich abwechslungsreich macht und dazu einlädt, ihm in seine „schöne neue Welt“ zu folgen..