Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

RIAN „BLUMENDISKO TOUR 2026 “

RIAN geht steil – vom Newcomer zum Platin -Indiepop - Star, AMADEUS -Award -Abräumer und Live -Magneten: Der österreichische Musiker & Entertainer läuft auf Heavy Rotation in großen Radios und verkauft eine Tour nach der anderen aus – mit crazy wachsenden Venuegrößen ! Nun hat der erfolgreiche Künstler mit den charmant -schlauen deutschen Texten sein Debütalbum „Blumendisko“ angekündigt und bestätigt eine weitere Tour für November 2026. Was für 1 Life bei RIAN - absolut mega! Tickets für die neuen Termine der „BLUMENDISKO TOUR 20 26“ gibt es ab sofort überall!

Vor gut zwei Jahren war RIAN noch ein – wenn auch heiß gehandelter – Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. „Schwarzes Schaf“ ging 2023 viral und lieferte einen Vorgeschmack auf den Durchbruch des Indie - Künstlers, der mit zeitgeistiger und unpeinlicher Mainstream - Kompatibilität allerorten punktet.

Und: RIAN ist alles andere als ein One -Hit-Wonder ! Sein deutschsprachiger Indie - Pop, kombiniert mit smarter Comedy und sozial - politischer Relevanz für die gute Sache – von vorne Vollgas tanzbar, um die Ecke deep, (selbst -)kritisch und immer empathisch – lieferte in schneller Folge etliche sehr erfolgreich e Singles. Die Pop - Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er landete auf Platz 1 in den österreichischen Shazam -Charts , den Austria Viral Charts und den Ö3 -Austro - Charts . Der Song wurde in Österreich mit Gold und Platinausgezeichnet und läuft auf Heavy Rotation auf den größten Radiosendern, zählt über 37 Mio. Streams und gewann 2025 sagenhafte drei Amadeus Austrian Music Awards !

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit , vor allem aber sein Ruf als exzellenter Live -Entertainer , volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025 “ – alle DE - Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows –und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans folgten weitere Ausverkauft -Meldungen für die Frühjahrstour ’26.

Pünktlich zu dem Sold -out- Ritt, der ihn im Februar und März über zwei Wochen fast täglich in eine andere Stadt in DE, AT & CH führt, erscheint mit „Blumendisko“ das erste Album des Österreichers – na geh , bitte - natürlich auch auf Vinyl, bereits vorbestellbar!

Für November 2026 kündigt RIAN nun eine weitere stattliche Headliner - Tour an, was vor allem die Fans glücklich macht, die zuletzt keine Karten mehr ergattern konnten. Tickets für die „BLUMENDISKO TOUR 2026“ sind ab sofort überall erhältlich!

Einlass: 18:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Willkommen im Gartenbauamt.
Hier wird geplant, genehmigt, vertagt – und gelegentlich auch gepflanzt.

​„Das Amt“ ist eine improvisierte Theatershow über den Arbeitsalltag einer deutschen Behörde. Mit festen Rollen, wiederkehrenden Beziehungen und kleinen und großen Geschichten begleiten wir die Mitarbeiter*innen eines Gartenbauamts bei dem Versuch, Ordnung, Natur und ihre eigenen Gefühle unter einen Hut zu bekommen.

Zwischen Visionen von nachhaltigem Grün, esoterischen Energieflüssen, IT-Ausfällen, Personalgesprächen und schlecht gelaunten Zimmerpflanzen prallen Kompetenz, Bürokratie und Menschlichkeit aufeinander.

Manche wissen, wie Pflanzen wirklich wachsen. Andere wissen, wie man darüber spricht. Und einige wissen sehr genau, wo wessen Verantwortung endet.

Dabei ist jede Vorstellung einmalig mit eigener spontanen Handlung.

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

„Fryheit“ – stand auf den Flaggen der Bauern, während sie 1525 in sogenannten „Haufen“ durch die Lande zogen. Im 500. Jubiläumsjahr der Bauernkriege sucht das Chawwerusch Theater in seinem neuen Freilichtstück danach, was dieser erste große deutsche Volksaufstand heute noch bedeutet. Wann ist Revolution gerechtfertigt? Was muss zusammenkommen, damit der Ruf nach Freiheit und nach Rechten unüberhörbar wird? Wie kann ein Funke an einem Tag kraftlos verglühen und an einem anderen ein Feuer der Veränderung entfachen?

Erzählt wird u.a. die Geschichte des Bauern Jakob, der sich, von seinem Lehnherrn betrogen, der Bundschuhbewegung anschließt und nach und nach radikalisiert. Das Publikum wird hineingesogen in die Zeit der ersten Aufstände, erlebt die Gründung des Nußdorfer Haufens und erfährt von der letzten Schlacht des Pfälzer Bauernkrieges in Pfeddersheim.

Fryheit, dieser Gedanke war unwiederbringlich in der Welt. Immer und immer wieder würden Menschen für die Freiheit auf die Straße gehen, würden für die Freiheit Barrikaden bauen. Sie würden siegen, scheitern, weiterkämpfen. Jede Generation muss sie neu erkämpfen. Fryheit, eine Idee, die ewig jung bleibt.

Es spielen: Danilo Fioriti, Yaroslava Gorobey, Alex Müßig, Stephan Wriecz
Buch: Jean-Michel Räber
Regie: Susanne Schmelcher
Bühnen- und Kostümbild: Sarah Sauerborn
Komposition: Nina Wurman
Regieassistenz: Martha Eichhorn

Gefördert vom Kultursommer Rheinland-Pfalz und der Landeszentrale Politische Bildung Rheinland-Pfalz.

Einlass: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

An alle Weinliebhabenden und Genießenden kulinarischer Gaumenfreuden ...

Mit Spitzen & Wein wurde im Jahr 2010 eine Eventreihe aufgelegt, das nicht nur in Wiesloch, sondern in der gesamten Rhein-Neckar-Region ihresgleichen sucht. Ein raffiniertes 5-Gänge-Menü, herausragende korrespondierende Weine von heimischen WinzerInnen und ein originelles Showprogramm ergeben ein unvergessliches Gesamterlebnis. On top führt die charmante und humorvolle Weinexpertin Natalie Lumpp gekonnt durch den Abend.

Ein Funke springt über

Erleben Sie zwischen den Gängen die Faszination der gebändigten Naturgewalt Feuer und lassen Sie sich überraschen von der einmaligen Mischung aus Rhythmus, Feuer und Tanz! Die Show der FIREDANCER ist facettenreich und beeindruckt durch Akrobatik, Choreografie der Extraklasse und atemberaubenden Feueracts.

Zum krönenden Abschluss lassen wir den Abend dann gemeinsam in unserer Weinlounge ausklingen.

Aperitif ab 18 Uhr, Saal-Einlass: 18:30 Uhr

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Wolfgang Schorlau gehört zu den erfolgreichsten Autoren des politischen Kriminalromans in Deutschland. Seine vielfach ausgezeichnete Dengler-Krimi-Reihe steht für Spannung mit politischem Blick: gründlich recherchiert, gesellschaftlich relevant und getragen von einem Ermittler, der unbequeme Fragen stellt. Mehrere Bücher des Stuttgarter Autors wurden für das ZDF verfilmt.
Beim Krimifestival liest der Meister des politischen Krimis aus „Das kalte Werk“, dem neuesten Fall um den ehemaligen BKA-Ermittler Georg Dengler, der pünktlich zum Krimifestival im November erscheint.

Einlass: 19:30 Uhr

Komödie

Sechs Personen gehen an Bord – und schon ist die Ehe in Seenot.

Roger lädt zur Kreuzfahrt ein – romantisch wird es trotzdem, denn auf dem Schiff gibt es mehr Affären als Rettungsringe.
Valerie hat einen Ehemann – aber offenbar noch Kapazitäten für einen weiteren.

Rogers Ex-Frau Lisa möchte ihre Ehe retten – leider ist ihr Mann gerade anderweitig mit dem Eheglück beschäftigt.

Philip bringt seine junge Geliebte mit – seine Ehefrau durfte offenbar zu Hause bleiben und sich den Ärger sparen.

Und Denys? Der ahnt langsam, dass auf dieser Yacht nicht nur das Meer ziemlich tief ist.

Was als entspannter Urlaub beginnt, entwickelt sich zum schwimmenden Irrenhaus – mit Champagner statt Beruhigungsmitteln.

Hier wird geflirtet, gelogen, betrogen und verwechselt – kurz gesagt: ganz normale Ehepflege.

Jeder hat ein Geheimnis, jeder hat einen Plan – und keiner hat den Überblick.

Kaum geht eine Tür auf, kommt garantiert die falsche Person heraus – manchmal sogar mit der richtigen Unterwäsche.

Wer mit wem? Wer war wann wo? Und warum liegt plötzlich jemand im falschen Bett?

Also Leinen los, Lachmuskeln an – und bitte nicht vergessen: Auf dieser Yacht ist nur eines wirklich treu – das Chaos!

Autor: Michael Pertwee
Regie: René Weintz
Besetzung: Götz Valter, René Weintz, Harald Kremsreuter, Ann-Catrin Uhl, Galina Manoli, Elena Läffler

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Komödie

Sechs Personen gehen an Bord – und schon ist die Ehe in Seenot.

Roger lädt zur Kreuzfahrt ein – romantisch wird es trotzdem, denn auf dem Schiff gibt es mehr Affären als Rettungsringe.
Valerie hat einen Ehemann – aber offenbar noch Kapazitäten für einen weiteren.

Rogers Ex-Frau Lisa möchte ihre Ehe retten – leider ist ihr Mann gerade anderweitig mit dem Eheglück beschäftigt.

Philip bringt seine junge Geliebte mit – seine Ehefrau durfte offenbar zu Hause bleiben und sich den Ärger sparen.

Und Denys? Der ahnt langsam, dass auf dieser Yacht nicht nur das Meer ziemlich tief ist.

Was als entspannter Urlaub beginnt, entwickelt sich zum schwimmenden Irrenhaus – mit Champagner statt Beruhigungsmitteln.

Hier wird geflirtet, gelogen, betrogen und verwechselt – kurz gesagt: ganz normale Ehepflege.

Jeder hat ein Geheimnis, jeder hat einen Plan – und keiner hat den Überblick.

Kaum geht eine Tür auf, kommt garantiert die falsche Person heraus – manchmal sogar mit der richtigen Unterwäsche.

Wer mit wem? Wer war wann wo? Und warum liegt plötzlich jemand im falschen Bett?

Also Leinen los, Lachmuskeln an – und bitte nicht vergessen: Auf dieser Yacht ist nur eines wirklich treu – das Chaos!

Autor: Michael Pertwee
Regie: René Weintz
Besetzung: Götz Valter, René Weintz, Harald Kremsreuter, Ann-Catrin Uhl, Galina Manoli, Elena Läffler

Einlass immer 1 Std. vor Veranstaltungsbeginn

Samstag 21.Nov. 13 - 17 Uhr TanzAreal  
Sonntag 22 Nov. 11–15 Uhr TanzAreal

Workshop mit Luiza Braz Batista [Pina Bausch Lab]

Repertoire-Workshop zu "Das Frühlingsopfer/The Rite of Spring"

Am 21. und 22. November veranstaltet das TanzAreal in Kooperation mit TANZ Karlsruhe in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation einen Repertoire-Workshop zu "Das Frühlingsopfer" (The Rite of Spring) von Pina Bausch, mit Luiza Braz Batista — Gastkünstlerin des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und offizielle Re-Stagerin der Werke der Choreografin für die Pina Bausch Foundation.

Das Pina Bausch Lab richtet sich an professionelle Tänzer*innen und fortgeschrittene Tanzstudierende und lädt dazu ein, das choreografische Universum von Pina Bausch unter professioneller Anleitung zu erkunden. Im Zentrum steht eines der bedeutendsten Werke der Tanzgeschichte: "Das Frühlingsopfer" zählt zu Pina Bauschs wegweisenden Arbeiten und hat das zeitgenössische Tanztheater nachhaltig geprägt.

Level: Advanced
Sprache: Deutsch/Englisch möglich
Ort: TanzAreal Karlsruhe
Bitte bringt bequeme Kleidung und ausreichend Wasser mit.
Teilnahmegebühr: 70–90 € (nach Selbsteinschätzung bzw. je nach eigenen finanziellen Möglichkeiten)
Es besteht außerdem die Möglichkeit, als Hospitant*in (Listener) am Lab teilzunehmen. Dafür stehen 10–15 Plätze zu reduzierten Kosten zur Verfügung und ermöglichen eine beobachtende Teilnahme am Arbeitsprozess sowie Einblicke in das choreografische Material.
Bei Fragen: workshop@tanzareal.de

Was passiert, wenn ein Zauberer seinen Rucksack packt und die Welt bereist?

In „Magie im Gepäck“ nimmt Jannis Sosua das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise rund um den Globus. Inspiriert von seinen eigenen Erlebnissen als Backpacker - bei denen er bereits Menschen in über 30 Ländern auf fünf Kontinenten verzaubert hat - verknüpft die Show faszinierende Reisegeschichten mit hochkarätiger Zauberkunst und Mentalmagie.

Die Zuschauer werden zu aktiven Mitreisenden: Gemeinsam werden Entscheidungen vorhergesagt, Gedanken gelesen und scheinbare Unmöglichkeiten für einen Moment erlebbar gemacht. Dabei wird bewusst auf verstaubte Klischees verzichtet. Stattdessen setzt die Darbietung auf eine charmante, humorvolle Dynamik, die mit der Wahrnehmung spielt und die Realität auf den Kopf stellt.

Ein moderner und unterhaltsamer Abend voller Staunen, Humor, verblüffender Momente und jeder Menge

„Magie im Gepäck“!

Einlass 19:30 Uhr

Musical von Michael Bellmann, Jürgen Ferber, Joerg Mohr
ca. 120 Minuten + eine Pause von 20 Minuten
Premiere: 2. Oktober 2026
Inszenierung: Joerg Mohr
Musikalische Leitung: Daniel Prandl
Regieassistenz: Sophia Schenkel Leon
Bühne: Joerg Steve Mohr, Teresa Ungan, Daniel Rangk
Ausstattung: Teresa Ungan

Trailer: Siegerbusch Film
Aufführungsrechte: theater am puls gGmbH, Schwetzingen

Es spielen:
Rainer Kleinstück, Erdmuthe Kriener, Daniel Prandl, Julia Schmidt, Caroline Werkle, Eric Werner, Frank Winkels

Vor zwanzig Jahren begann mit »Der Duft der Kastanie« die Geschichte des theaters am puls. Dass wir unser Jubiläum mit diesem Musical eröffnen, ist kein Blick zurück. Es ist eine Einladung, einer Frage nachzugehen, die uns alle betrifft: Was bedeutet Freiheit? Unter einem blühenden Kastanienbaum begegnen sich ein verheirateter Familienvater und eine blinde Frau. Zwischen ihnen entsteht eine leise, poetische Liebesgeschichte, die beide vor eine Entscheidung stellt, deren Folgen ein Leben lang nachhallen. Jahrzehnte später kehrt der Mann an diesen Ort zurück und erkennt, dass manche Erinnerungen nie verblassen – weil sie sich tief in unser Innerstes eingeschrieben haben. Begleitet von Klavier, Cello und Flöte erzählt »Der Duft der Kastanie« von Liebe, Sehnsucht und den Entscheidungen, die uns zu den Menschen machen, die wir sind.
EIN BERÜHRENDES KAMMERMUSICAL ÜBER DIE GROSSE FRAGE, OB WAHRE FREIHEIT IM FORTGEHEN LIEGT – ODER IM BLEIBEN.

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Peter, der die Sprache der Tiere versteht, wohnt bei seinem Großvater auf dem Land. Hier kann er mit Vogel, Katze und Ente spielen. Eines Tages schleicht sich der Wolf an und stiehlt die Ente vom Hof. Doch mit Hilfe des Vogels kann Peter den Wolf einfangen.
Ein musikalisches Märchen mit der Originalmusik von Sergej Prokofiew.
Die Kinder lernen verschiedene Orchesterinstrumente und die Zuordnung zu bestimmten Figuren in der Geschichte kennen. Das Theatererlebnis der besonderen Art, unterhaltsam, spannend und lehrreich!

Spiel: Thomas Hänsel oder Claudia Olma
Regie: Herbert Schnaibel
Ausst: Rainer Schicktanz
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Die drei ??? live: Miträtseln und mitreden!

Ein Krimifall zum Miträtseln, Mitdenken und Mitfiebern: Cally Stronk und Christian Friedrich nehmen Kinder ab 10 Jahren und Familien mit in die Welt von „Die drei ???“. Aus der Lesung wird ein gemeinsames Detektivabenteuer, bei dem junge Spürnasen genau hinhören, kombinieren und geheimnisvollen Hinweisen folgen können. Mit Spannung, Humor und überraschenden Wendungen ist das ein Erlebnis für Kinder – und für alle Erwachsenen, die Justus, Peter und Bob vielleicht selbst schon lange kennen.

Und diesmal gibt es noch etwas Besonderes: BÜCHERALARM ist live dabei! Podcast-Moderatorin Lena begleitet die Veranstaltung und macht aus der Lesung zugleich eine Podcastfolge. Das Beste daran: Die jungen Krimifans können selbst mitmachen, ihre Fragen an Cally Stronk und Christian Friedrich stellen – und mit etwas Glück später ihre eigene Stimme im Podcast hören.

Einlass: 14:30 Uhr

Roy Assafs Stücke sind von einer markanten künstlerische Handschrift und feinem Humor geprägt. Gemeinsam mit den Tänzer*innen erarbeitet er Choreographien, die mitreißend und leicht wirken und gleichzeitig mit großer Akuratesse und Blick für Details gearbeitet sind. So nimmt er Bezug auf gesellschafltiche Verhältnisse und Machtstrukturen und schafft Choreographien, in denen der Tanz seine ganze Kraft entfaltet: großzügig und verletzlich, verbindend und subversiv, subtil und konzise.

Der israelische Choreograph Roy Assaf arbeitete einige Jahre als Tänzer und Assistent mit Emanuel Gat, bevor er 2010 zu choreographieren begann. Er arbeitet mit seinem eigenen Ensemble sowie Compagnien wie dem Königlich- Schwedischen Ballett, der Batsheva Dance Company und der Juilliard School sowie TanzMainz und dem Nationaltheater Mannheim. Mit den UnterwegsTheater-Machern Jai Gonzales und Bernhard Fauser verbindet Roy Assaf eine langjährige Zusammenarbeit. Zuletzt konnte das Heidelberger Publikum in der HebelHalle die Gastspiele von „Girls“ and „The Fall of a Structure“ sehen.

The Solitude Of An Art Piece
von Roy Assaf in Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen sowie Romy Lahav (Besetzung der Uraufführung)

Tanz: Ella Isman-Liwer, Yael Sarfaty, Liyah Avishay, Sia Sivan, Ruth Dagay

Kostüm: Tomer Halperin

Music editing & Arrangement: Reut Yehudai

Musik: Benjamin Britten: A Hymn to the Virgin: Elora Festival Singers

Gustav Holst: In The bleak midwinter: Raymond Johnston, Worcester Cathedral Choir, Donald Hunt & Robert Stringer

Lichtdesign: Yair Salman

Uraufführung: 1. Juli 2026, Suzanne Dellal Centre, Tel Aviv, Israel

Photos: Niki Artman

Einlass 5 Minuten vor Beginn

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Die Computerhörigkeit seiner Mitmenschen bringt einen kleinen Versicherungsangestellten an den Rand der Verzweiflung. Plötzlich bekommt er Mutterschaftsgeld überwiesen. Zunächst glaubt er an einen Scherz. Er ist sich ziemlich sicher, nicht einmal Vater zu sein. Wie könnte er dann Mutter sein?
Doch es kommt noch schlimmer. Im Büro legt man ihm nahe, seinen Mutterschaftsurlaub zu nehmen. Und was dann noch alles an schrägen Situationen auf den armen Kerl einprasselt, ist schier zum Verrücktwerden. Glücklicherweise klärt sich dann doch irgendwie alles zu Gunsten des Versicherungsangestellten auf.

Einlass mit Bewirtung ab 18.00 Uhr

Welturauführung / Präsentiert von den Badischen Neuesten Nachrichten

Das Wunder der Natur: Der Zyklus ist eine choreographische Arbeit für 4 Tänzerinnen, die poetische Parallelen erforschen zwischen den 4 Jahreszeiten von Vivaldi und den Phasen des weiblichen Zyklus. Beide folgen einer erkennbaren Struktur, jedoch entfaltet jede Neuausgabe eine neue körperliche Erfahrung.

Die Mischung aus Präzision, Humor und Emotion erzeugt eine Spannung zwischen natürlichem Rhythmus und Kontrolle, zwischen dem, was wir wissen und was wir fühlen. So wie die Jahreszeiten jedes Jahr wiederkehren und uns gleichzeitig überraschen durchläuft der Körper vertraute Muster, die zutiefst unvorhersehbar bleiben. Diese Arbeit der Choreografin Anat Oz aus Tel Aviv folgt einer Kontinuität: die Erforschung der Wiederholung und der Struktur.

Vivaldis 4 Jahreszeiten setzen den konzeptionellen und atmosphärischen Rahmen, jede von Ihnen ist verknüpft mit einer Phase des weiblichen Zyklus; der Dialog zwischen Vivaldis Musik einerseits und den weiblichen Körpern andererseits erzeugt Momente der Resonanz und der Spannung und eröffnet einen weiten dramaturgischen Raum. Die tänzerische Sprache changiert zwischen subtilen Übergängen und abrupten Wechseln, sie erlaubt Stadien der Intimität, des Chaos und der gemeinschaftlichen Synchronität. Sie wechselwirkt und gestattet einen Raum, in dem sich individuelle und gemeinsame Erfahrungen überschneiden.

The Cycle lädt ein, dem natürlichen Rhythmus des Körpers zu begegnen, ohne Scham, ohne Be- und Verurteilung. Es bietet eine differenzierte Betrachtung an zu Verletzlichkeit, Verwandlung und kultureller Deutung und umgibt den zyklischen weiblichen Körper.

19:30 Einlass