RODGAU MONOTONES

Die in der "Hall of Fame" des Rockpalast verewigten Hessenrocker sind wieder an der Bergstrasse zu Gast und es wird ein Fest!
Die Rodgau Monotones haben, das ist den meisten bekannt, schon mit allen möglichen Kollegen und Kolleginnen auf der Bühne gestanden: von Tina Turner, Bob Dylan und BAP, über Wolf Maahn bis zu Carlos Santana - und, und, und....
Und nach wie vor gehören die Rodgaus zu den wegbereitenden "Deutsch-Rockern" mit wahrlich grossem Fun-Faktor. Und am Fasching Freitag endlich wieder im REX in Bensheim. Und dort sind die Rodgaus mit einem gemischten Programm aus allen Hits und mehr zu erleben.
Somit ist sicher und wie gewohnt wird es beim Auftritt der Rodgaus, mit feinstem Sound und massig Licht versehen, Bekanntes und Neues zu hören geben - Überraschungen und Superstimmung gibt es, wie man weiß, bei den Monotones immer zu erleben...

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die letzte Sitzung der Campagne - und dies in den Kulissen von "Mainz bleibt Mainz, wie es singt und lacht"!

Erleben Sie echte Meenzer Fassenacht mit dem Charme der Fernseh-Sitzung.

Einlass: 1 Stunde vor Beginn

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Auch zu diesem Event lädt der selbsternannte deutsche Schlagerkönig zur Audienz. Denn welcher Ort könnte da für einen König besser geeignet sein als die Gemäuer des Musiktheater "REX". Da ist der Namen von Anfang an Programm und das "Selbsternannte Bergsträßer Sexsymbol" verspricht zusammen mit seinem Schulmädchenrapport einen Abend voller Liebe und Leidenschaft ganz im Zeichen der 70er Jahre. Dabei gehören die Hits von Costa Cordalis, Udo Jürgens, Rex Gildo oder des jungen Peter Maffays zum festen Bestandteil der zweistündigen Show, in der sicherlich auch wieder der ein oder andere Überraschungsgast seinen Auftritt haben wird.

Rico Bravo und sein Schulmädchenrapport würden sich besonders darüber freuen, wenn so viele Schlagerfans wie möglich im Outfit der 70er Jahre erscheinen würden.

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Die heißeste Musik aus drei spannungsgeladenen Jahrzehnten sprengt die Diskotheken der Republik. Das ist nichts für Feiglinge oder Langweiler. Vielmehr ein rasantes Wechselbad aus wildem Rock´n Roll, Southern Soul, Petticoat-Rauschen, Surf- oder Beat-Sounds, Flowerpower-Romantik, Hardrock, Disco, Punk, Funk, Glamour und Woodstock-Chaos.
Willkommen zur ultimativen Faschings-Fete im REX. unter dem Motto:
Das Rote Pferd trifft auf das Beste aus den 70er , 80er , 90er und dem Allerbesten von heute !!!!!

Einlass 19:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Depeche Reload spielt sich von Hit zu Hit durch die mittlerweile 35-jährige Musikgeschichte einer der erfolgreichsten Bands der letzten Jahrzehnte.
Depeche Mode Tribute Bands gibt es viele. Doch wohl kaum eine, reicht so nah an das Original heran, wie Depeche Reload. Dabei verzichten die Hessen bewusst auf technische Effekte wie Loops und spielen alles wirklich live. Depeche Reload wurde 2007 ins Leben gerufen, um die genialen Songs von Depeche Mode zu zelebrieren, wobei sich die Band zum Vorsatz gemacht hat, alle Songs live zu spielen. Mit dabei sind Superhits wie "Never let me down", "Everything Counts" und "Enjoy The Silence", aber auch eigene Insidertitel sowie persönliche Favoriten wie "Behind The Wheel", "Personal Jesus" oder "Wrong".
Mit ihrem Programm hat die fünfköpfige Band im Jahr 2009 den Titel "Hessens beste Tribute-Band" gewonnen, was noch einmal unterstreicht, dass sie mit Liebe, Hingabe und Erfolg bei jedem Konzert auftreten. Depeche Reload machen jeden Gig zu einer sehr authentischen und ganz besonderen Depeche-Mode-Party.

Einlass: 19:00 Uhr

Geduld ist wahrlich nicht ihre Stärke und so bringt Daphne de Luxe mit „GEDULDSPROBEN“ ein neues Programm auf die Bühne, das authentischer und amüsanter kaum sein kann. „Von Schwiegermüttern und anderen Plagen“ lässt schnell erahnen wer Dreh- und Angelpunkt dieses Comedy-Programms ist: Die Schwiegermutter. Die ist kürzlich mit ins Haus gezogen und bringt im wahrsten Sinne des Wortes so manch „reizende“ Situation mit sich und die „Barbie im XL-Format“ auf die sprichwörtliche Palme. Doch sie ist nicht die Einzige, die Daphne de Luxe in ihrem Dasein plagt und so sinniert die Meisterin der Selbstironie in „Geduldsproben“ über Sinn & Unsinn komischer Angewohnheiten und die Merkwürdigkeiten des Älterwerdens, philosophiert über den Menschen im Allgemeinen und lässt sich in amüsanter Art und Weise über Situationen aus, die ihre Geduld ernsthaft auf die Probe stellen. Denn die lauern einfach überall: beim Arztbesuch, im Supermarkt, bei Behördengängen oder in der virtuellen Welt. Sie kennen das! Wenn Daphne de Luxe die Herausforderungen ihres Alltags auf humorvolle Weise ausführt, wundert es kaum, dass die biblischen Plagen, im Vergleich dazu, fast wie eine Kleinigkeit wirken. Die Humoristin überzeugt auch in ihrem fünften Comedy-Programm mit ihrer ganz besonderen Mischung aus stilvollem Auftritt, amüsanter Unterhaltung, augenzwinkernder Selbstironie, kabarettistischem Tiefgang, bedingungsloser Authentizität und berührendem Gesang. Neue Lieder und Anekdoten, jede Menge Humor und Selbstironie sorgen für gnadenlos gute Unterhaltung und lassen die Zuschauer für mindestens zwei Stunden ihren Alltag vergessen oder herzlich über die eigenen Geduldsproben des Lebens lachen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der SchauspielerMartin Müller-Reisinger als Nepermuk Semmelmeier | Eine Gitarre | Eine Mundharmonika | Ein Blasebalg |
Am Cello: Nenad Uskokovic
Ein schräg skurriler Riesenblödsinn frei nach Karl Valentin
Nepermuk Semmelmeier führt durch die Labyrinthe der Alltagskatastrophen und direkt in die Schwierigkeiten der alltäglichen Kommunikation….Verwicklungen und Verwirrungen.
Er versucht den Widersinnigkeiten des Lebens unnachsichtig auf die Spur zu kommen und outet sich dabei als wahrer Philosoph des Alltags. In seiner kleinen Welt des Alltags spielen sich die unerhörtesten Dramen ab. Ein reines Tohuwabohu.
„Jeder Irrsinnige wird mir recht geben“.

Einlass: 18:30 Uhr

Magie pur! Jeder Auftritt von Linus Faber und Maurice Grange ist ein Fest der Illusionen, bei dem die Grenzen zwischen Realität und Zauberei verschwimmen.
Linus Faber & Maurice Grange sind zauberhafte Entertainer, die mit ihrer magischen Kunst das Publikum in ihren Bann ziehen. Mit einer einzigartigen Kombination aus Witz, Charme und interaktiven Tricks schaffen sie eine Atmosphäre voller Staunen und Begeisterung. Ihre Darbietungen sind nicht nur eine Augenweide, sondern auch ein Erlebnis, das die Zuschauer aktiv einbezieht. Ob bei großen Bühnenauftritten oder intimen Veranstaltungen – die beiden Künstler verstehen es, mit ihrer Magie unvergessliche Momente zu kreieren.

Newcomerpreisträger Lorscher Abt | Jeder Auftritt von Linus und Maurice ist ein Fest der Illusionen, bei dem die Grenzen zwischen Realität und Zauberei verschwimmen. Sie entführen ihr Publikum auf eine Reise voller Überraschungen, Lachen und Staunen.
Mit ihrem einnehmenden Auftreten und ihrer Fähigkeit, die Zuschauer in die Show einzubeziehen, hinterlassen sie einen bleibenden Eindruck. Linus Faber & Maurice Grange sind nicht nur Magier, sondern wahre Meister der Unterhaltung, die es verstehen, die Herzen ihrer Zuschauer zu erobern und sie mit einem Lächeln nach Hause zu schicken.

Zauberkunst im Doppelpack Erleben Sie die Faszination der Magie in einer einzigartigen Show! Die beiden deutschen Meister der Zauberkunst, Linus Faber und Maurice Grange, präsentieren ihr neues Programm „Zauberkunst im Doppelpack“. Hier vereinen sie klassische und moderne Zauberkunst auf unvergleichliche Art und Weise. Mit atemberaubenden Illusionen, packenden Tricks und jeder Menge Humor ziehen die beiden charmanten Magier ihr Publikum in den Bann. Seien Sie dabei, wenn Linus Faber und Maurice Grange die Grenzen zwischen Realität und Illusion verwischen und Sie in eine Welt voller Staunen und Überraschungen entführen.

Einlass: 18:30

Veranstalter: Mainzer Forum Theater unterhaus GmbH

Es gibt Zeiten, in denen uns das Lachen nur noch im Halse stecken bleibt, in denen der letzte Witz erzählt ist und alle fröhlichen Melodien dieser Welt verklungen sind. Aber diese Zeiten sind ja zum Glück noch nicht angebrochen! Und deshalb hat die mit dem "Deutschen Kabarettpreis" ausgezeichnete Liedermacherin wieder einmal eine Menge neuer mitreißender Schmählieder, raffinierter Protestsongs und unverfrorener Ohrwürmer geschrieben: Über hilflose Traditionalisten beispielsweise, über tugendhafte Rammstein-Fans, über ratlose AfD-Wähler und moralisch korrekte Konsumenten. Sarah Hakenberg haut vergnügt in die Tasten, schrummt ihre Ukulele und erzählt dabei gleichermaßen von Abgründen, die in unserem Inneren schlummern und vom großen Wirrwarr da draußen.
Besser wird die Welt dadurch auch nicht, aber zumindest besser erträglich.
Freut euch auf einen Abend voller intelligenter Bosheiten, fröhlichem Charme und unwiderstehlicher Dreistigkeit!

Bild: Ralf Bauer

Einlass: 19:00 Uhr

„Die Klinik für Krisen aller Art ist geschlossen!“, jubelt Georg. Die Kinder sind endlich aus dem Haus. Alle drei: Das wurde auch Zeit! Endlich können Mama und Papa mal wieder für sich sein. Helen träumt von Ordnung, Freiheit und ein bisschen Ruhe! Georg von zärtlichen Stunden vor dem Kamin. Doch es kommt anders – denn die „lieben Kleinen“ kehren zurück, einer nach dem anderen, wie Bumerangs! Michael macht den Anfang. Das Mathe-Genie hat einfach alles hingeschmissen, die Promotion, den Job. Und Elliot, frisch verheiratet, fliegt prompt bei seiner Gattin raus… und wo geht er hon? Natürlich zu Mama und Papa.

Fehlt bloß noch Robert, aber keine Sorge, den sportlichen Mädchen-Schwarm zieht es auch wieder nach Hause zurück. Ist ja auch bequem im „Hotel Mama“. Jetzt ist die gesamte Mannschaft wieder beisammen, worüber sich die Söhne freuen. Doch Helene und Georg sind verzweifelt: „Was haben wir bloß falsch gemacht?“ Allerdings bleibt den Eltern nicht viel Zeit zum Grübeln, denn die Jungs stellen das Haus total auf den Kopf.

Einlass ab 19.00 Uhr

Vorverkauf ab 05.05.25, 08:00 Uhr

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

„Sound der Kindheit“

Neue Bobcast-Tour ab Frühjahr 2026

„Haschimitenfürst – Der Bobcast“ kehrt mit einem rundum neuen Live-Programm zurück auf die Bühne! Andreas Fröhlich und Kai Schwind laden „Die drei ???“-Fans aller Generationen ein, gemeinsam mit ihnen den „Sound der Kindheit“ zu feiern.

Und um welche Folge geht es bei der neuen Live-Tour?

Das ist die erste Frage, die sich Fans bei dieser Nachricht stellen. Dabei könnte sie auch lauten: Wird es überhaupt eine Folgenbesprechung im klassischen Sinne geben? Fest steht: Andreas Fröhlich und Kai Schwind nehmen sich nicht nur die Stimmen, Sprecherinnen und Sprecher vor. Auch die Musik sowie ikonische Geräusche des Hörspiellabels EUROPA stehen auf dem Programm der neuen Live-Tour „Sound der Kindheit“ – mit exklusiven Video- und Sound-Einspielern, lockerem Talk und interaktiven Show-Elementen, bei denen Fans und Freunde der Detektive aus Rocky Beach stets mittendrin sind.

Neben den nostalgischen Erinnerungen aller „Kassettenkinder“ im Publikum wird es zusätzlich um den persönlichen „Sound der Kindheit“ der beiden Bobcast-Hosts gehen. Aber was genau das bedeutet, bleibt bis zum Tourstart ein Geheimnis …

Einlass: 19:00 Uhr

Das WOW Varieté kommt mit neuer Show zurück nach Mainz! Vom 27.02.-01.03.26 Januar präsentiert die Show eine spektakuläre Auswahl internationaler Künstlerinnen und Künstler, die Ihnen unvergessliche Momente aus den Bereichen Artistik, Comedy und Zauberei bescheren werden.


Freuen Sie sich auf beeindruckende artistische Nummern. Von einer preisgekrönten Einrad-Performance, ausgezeichnet beim renommierten Circus Festival Monte Carlo, über atemberaubende Handstandartistik bis hin zu kraftvoller Partnerakrobatik – die Show vereint Spitzenleistungen aus unterschiedlichsten Disziplinen. Hinzu kommen mitreißende Gesangseinlagen und weitere Highlights, die für Staunen und Begeisterung sorgen.


Lassen Sie sich von der einzigartigen Atmosphäre verzaubern und genießen Sie einen Abend voller Magie, Humor und erstklassiger Unterhaltung.


Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das WOW Varieté im Frankfurter Hof in Mainz! Ein unvergleichliches Erlebnis, das die ganze Familie begeistern wird.

Einlass 19:00 Uhr