Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Oma hat Geburtstag und alle sind zum Pfannkuchenessen eingeladen. Der Teufel als erster Gratulant kann der Versuchung nicht widerstehen und klaut die Pfannkuchen vom Tisch.

Doch Kasper ist ihm schon auf den Fersen und hätte Teufelchen erwischt, wenn…
Ja wenn Kasper sich von Hexe und Krokodil hätte helfen lassen. Aber er musste ja wieder alles alleine machen.
Doch zum Glück geht die Sache gut aus – Oma backt neue Pfannkuchen und gegen Teufels Bauchschmerzen gibt’s Kamillentee.

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Frieder Kräuter
Bühne: Thomas Hänsel
Figuren: Sabine Tischmeier
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Abwechslungsreiche spektakuläre Show- und Sportgala. Mit Showgruppen aus der Schweiz, Österreich, Belgien und Deutschland wird dieser Abend zu einem ganz besonderen Erlebnis.

Einlass 1h vor Veranstaltungsbeginn

Einlass: 18:00 Uhr

Im Rahmen der Revolution erfuhr auch das Kloster Hirsau als eines von 13 württembergischen Klöstern die Umwandlung in eine evangelische Klosterschule. Die Führung erläutert Hintergründe und geht allgemein
auf die Reformation in Baden und Württemberg ein. Anschaulich und leicht verständlich werden dabei die Ereignisse und Zusammenhänge anhand eindrucksvoller Anekdoten und Geschichten verdeutlicht. Wussten
Sie, dass der berühmte Schwarzwälder Bollenhut seinen Ursprung als evangelische Kirchentracht im Kinzigtal hatte?

Referent: Herr Andreas Steidel, Kirchenjournalist und Buchautor

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

In der kalten Pariser Winterluft entspinnt sich eine Geschichte über Liebe, Freundschaft und das Ringen zwischen jugendlichen Zukunftsträumen und einer ernüchternd leeren Speisekammer. Rodolfo lernt seine Nachbarin Mimì kennen. Umgeben von einem Kreis junger Künstler, die das Leben trotz Armut genießen, lieben, trennen und versöhnen sich die beiden – genauso wie Musetta und Marcello. Doch wie der flüchtige Glanz eines Winterabends am Kamin, verblasst auch die gemeinsame Zukunft: Mimì ist unheilbar krank!

Den nostalgischen Ton des Librettos setzte Puccini in eine oft üppig schwelgerische Partitur um, mit lyrischen Duetten und Ensem bles. Ihm gelingt es mit feinster orchestraler Farbgebung, verschiedene soziale Milieus und den Überschwang jugendlicher Liebe musikalisch einzufangen. Das Werk ist voller weltberühmter Melodien wie Rodolfos „Che gelida manina“ oder Mimìs „Mi chiamano Mimì“. Musettas Walzer sprüht vor koketter Lebensfreude. Die Kritiker sahen nach dem Erfolg von „La bohème“ in Puccini den legitimen Nachfolger Giuseppe Verdis. „Ich kenne niemanden, der das Paris um 1830 so gut beschrieben hat wie Puccini in ,La bohème‘“, schrieb Claude Debussy.

Besetzung

Rodolfo, ein Schriftsteller Felipe Rojas Velozo
Marcello, ein Maler Alessio Fortune
Schaunard, ein Musiker Matthias Störmer
Colline, ein Philosoph Aleksandar Stefanoski
Mimì Stamatia Gerothanasi / Elisandra Melián
Musetta Lou Denès / Franziska Fait
Monsieur Benoît, Hausherr Lukas Schmid-Wedekind
Alcindoro, Begleiter Musettas Lukas Schmid-Wedekind
Parpignol, Verkäufer Sophia Klemisch
Sergeant Brian Garner
Zollangestellter Johan Roussey

Badische Philharmonie Pforzheim
Chor, Extrachor und Kinderchor des Theaters Pforzheim

Musikalische Leitung Daniel Inbal
NachdirigatMichael Pichler
Inszenierung Ini Gerath
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens
Chorleitung Johannes Berndt
Licht Michael Borowski
Musikalische Einstudierung Philipp Haag / Eun Chong Park / Utako Washio
Theaterpädagogik Julia Maschke

Begeben Sie sich auf Zeitreise! Bei einem Rundgang mit unseren Stadtführern und ihren bewegenden Erzählungen wird die Geschichte der Stadt Calw lebendig. Sie erfahren Wissenswertes über den früheren Calwer Hochadel, das Leben und Wirken Hermann Hesses und die unterschiedlichen Gebäude der Stadt. Welche Bedeutung hatte „der Lange“ als Teil der mittelalterlichen Stadtbefestigung und welche besonderen Merkmale zeichnen die zahlreichen Fachwerkhäuser aus? Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen
Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Oma hat Geburtstag und alle sind zum Pfannkuchenessen eingeladen. Der Teufel als erster Gratulant kann der Versuchung nicht widerstehen und klaut die Pfannkuchen vom Tisch.

Doch Kasper ist ihm schon auf den Fersen und hätte Teufelchen erwischt, wenn…
Ja wenn Kasper sich von Hexe und Krokodil hätte helfen lassen. Aber er musste ja wieder alles alleine machen.
Doch zum Glück geht die Sache gut aus – Oma backt neue Pfannkuchen und gegen Teufels Bauchschmerzen gibt’s Kamillentee.

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Frieder Kräuter
Bühne: Thomas Hänsel
Figuren: Sabine Tischmeier
Spieldauer: 45 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Das Ensemble „Poesia d’Oltremare“ lädt zu einem außergewöhnlichen Konzertabend ein, der das Publikum auf eine faszinierende musikalische Reise durch den Mittelmeerraum mitnimmt.
Den festen Kern der Formation bilden die Musiker Harald Gassner, Antonio Maggiore und Tommaso Ieva. Das in Vaihingen verwurzelte Ensemble bereichert seine Auftritte regelmäßig mit wechselnden Gastmusikern und schafft so immer wieder neue, überraschende Klangfarben.

Im Mittelpunkt des Programms steht die traditionelle Musik Süditaliens, verwoben mit den vielschichtigen Einflüssen der Levante. Durch eigene, innovative Arrangements erweckt „Poesia d’Oltremare“ die Seele längst vergangener, aber in der Musik weiterlebender Seefahrersprachen des Mittelmeers zu neuem Leben.

Das Ensemble vermittelt mit seinen poetischen Klängen und Texten die gesamte kulturelle Vielfalt der Region. Das Publikum erwartet ein tiefgründiges und atmosphärisches Konzerterlebnis, das die historische Verbundenheit des Mittelmeerraums spürbar macht und Grenzen musikalisch verschwimmen lässt.

Einlass ab 18.15 Uhr

IM SCHATTEN DES LICHTS
Eine verzaubernde Suche nach Identität, Humanität und Liebe.
Wenn die Universität verstummt und nur noch leise der Wind durch die leeren Gänge fegt, erklingt Mozarts Zauberflöte zu neuem Leben. In diesem Hochschulprojekt wird die Suche nach Identität zum eigentlichen Drama. Tamino irrt nicht mehr nur durch nächtliche Wälder, sondern durch die Labyrinthe des eigenen Ichs. Pamina ringt nicht allein mit ihrer Mutter und Sarastro, sondern mit der Frage, wer sie sein darf – zwischen den Welten, zwischen den Geschlechtern, zwischen Pflicht, Liebe und Sehnsucht. Selbst Papageno spürt plötzlich, dass auch seine Sehnsucht mehr ist als die bloße Suche nach einem Gegenstück: Sie ist die Antwort auf die große Frage nach dem eigenen Platz in dieser verwirrenden Welt. Mit zauberhafter Leichtigkeit und tiefer poetischer Kraft entfaltet sich die Geschichte in den nächtlichen Stunden. Holographische Projektionen lassen Figuren aus Licht und Schatten entstehen, lassen Bücher leuchten und die Grenzen zwischen Realität und Traum verschwimmen. Die altehrwürdigen Bände der Bibliothek werden zu stummen Zeugen eines zeitlosen Spiels – und plötzlich ist Mozarts Musik so nah, so lebendig, als wäre sie gerade eben erst in diesen Räumen komponiert worden.
Musikalische Leitung: Prof. Alois Seidlmeier
Inszenierung und Bühnenbild: Daniela Kerck
Kostüme: Andrea Schmitt-Futterer
Video: Astrid Steiner
Licht: Andreas Frank
Choreografie: Paz Montero
Dramaturgie: Stephan Mösch
Sarastro: Karl Andrej Beier / Jonas Boos
Königin der Nacht: Hyejin Han / Hongping Ruan / Lina Wagner
Tamino: Alexis Garcia / Pedro Ohoe
Pamina: Natalie Kiefer / Karla Massouh
Papageno: Zafeirios Angelopoulos / Valentin Löbens
Papagena: Paula Günther / Mariia Sytailo
Monostatos: Vincent Eckert / Jiawen Qiu
Erster Priester: Hakyeul Lee / Jiaqi Wang
Zweiter Priester: Mischa Kurth / Joachim Ströde
Sprecher: Tsingyuen Li / Jiaqi Wang
Erste Dame Madeleine Onwuzulike / Alona Zahoria
Zweite Dame: Katharina Bierweiler / Gerda Iguchi
Dritte Dame: Vasiliki Kyriakopoulou / Michelle Sitko
Erster Knabe: Seoyeon Lee / Thaïs Lescoul
Zweiter Knabe: Sarah Jensen / Minkyoung Kim
Dritter Knabe: Lisa Scheffler / Laura Streckert
Erster Geharnischter: Gianluca Bollinger / Jonathan Hugelmann
Zweiter Geharnischter: Viðar Helgasson / Tsingyuen Li
Chor Studierende der HfM Karlsruhe
Orchester der HfM Karlsruhe

Unsere beliebten Rundfahrten sind der perfekte Weg, den Rhein entspannt zu erleben. Genießen Sie die malerische Aussicht bei einer Tasse Kaffee und einem Stück Kuchen. Vorbei an Gebäuden aus der Gründerzeit und dem modernen Containerterminal, weiter durch das imposante Sperrtor auf eine der bedeutendsten Wasserstraßen Deutschlands und Europas. Die Fahrt führt durch beschauliche Auenlandschaften bis zum so genannten ‚Schiffeck‘. Dort wendet die MS Karlsruhe und es geht stromabwärts an der Hafeneinfahrt entlang und unter der Doppelbrücke, die Baden und die Pfalz verbindet, hindurch bis Maxau, von wo aus es dann wieder zurück geht.
Alle zu vergebenden Plätze sind im Innenbereich und das Hauptdeck ist barrierefrei zugänglich und hat eine barrierefreie Toilette.
2 stündige Schifffahrt in Richtung Neuburgweier / Maxau und zurück.

Einlass: 14:00 Uhr

Nach dem Tod ihres Vaters finden die Geschwister Nicola und Philipp auf dem Dachboden des Elternhauses ein unscheinbares Aquarell, das die Signatur „A. Hiller“ trägt. Oder ist das erste „l“ vielleicht doch ein „t“ – und das Gemälde ein echtes Werk des „Führers“? Kaum steht diese Möglichkeit im Raum, da geraten Philipp, Nicola, deren Ehepartner:innen Judith und Fabian sowie eine Hitler-Expertin und ein interessierter Käufer auch schon in Streit darüber, wie man mit diesem Wissen umgehen soll: Hat das Gemälde etwa einen finanziellen, historischen oder sogar künstlerischen Wert, nur weil es von Hitler sein könnte? Kann man die Kunst überhaupt vom Künstler trennen? Und wäre es moralisch vertretbar, das Ganze zu Geld zu machen?

Wie sich die Familie in aberwitzige Diskussionen um Schuld, Sühne, antisemitische Klischees und Vorurteile sowie haarsträubende Erbschaftsstreitigkeiten verstrickt, wie Familiengeschichten gefälscht, lukrative Provenienzen behauptet und wechselseitig unmoralische Angebote unterbreitet werden, ist eine Klasse für sich! Marius von Mayenburg, Dramaturg, Regisseur und Autor zahlreicher preisgekrönter und international gespielter Stücke, gelingt mit „Nachtland“ – ein Auftragswerk für das Londoner Royal Court Theatre, uraufgeführt 2022 an der Berliner Schaubühne – eine lustvoll-böse Sprachkomödie über unsere problematische Vergangenheitsbewältigung, die genau bis dahin geht, wo der Profit anfängt.

Ein lustiger, gespenstischer Spaß nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Das kleine Gespenst wohnt seit uralten Zeiten hoch oben auf Burg Eulenstein. Jede Nacht, Punkt Mitternacht, spukt es durch die dunklen Gänge. Aber insgeheim hat das kleine Gespenst einen großen Wunsch: Es möchte einmal die Welt bei Tageslicht sehen! Durch einen unglücklichen Zufall geht dieser Wunsch plötzlich in Erfüllung. Mit neugierigen Augen erkundet es die Welt bei Tageslicht und sorgt dabei für riesengroßen Wirbel!

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn

Die jungen Schauspieler:innen beschäftigen sich in ihrer neuesten Theaterproduktion mit der verwirrenden Phase des Erwachsenwerdens in einer Welt von Unsicherheiten, überholter gesellschaftlicher Normen und Widersprüchen.
Phantasievoll verpackt in den bekanntesten Szenen von Alice im Wunderland begeben sie sich in dieser Inszenierung auf die Suche nach dem Weg zu sich selbst. Die skurrilen Bewohner des Wunderlands begegnen Alice dabei abweisend, einschüchternd und manchmal sogar beunruhigend gewalttätig. Die Gefahr sich in dieser absurden Welt selbst zu entfremden, anstatt sich zu finden, ist allgegenwärtig. Doch Alice gelingt es mit Mut, Witz und Ausdauer schließlich eigene Maßstäbe für ihr Leben zu setzen.
„Alice im Wunderland“ – nur ein seltsames Kinderabenteuer? Oder doch auch eine tiefgründige Satire über die schwierige Zeit der Pubertät? Findet es heraus.

Einlass: 15:45 Uhr

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 17:30 Uhr

Musik & Talk mit Peter Lehel & Werner Acker
Moderation: Thomas Zimmer

Ein unterhaltsamer Abend: Moderator Thomas Zimmer entlockt den Musikern Peter Lehel (Saxophon) und Werner Acker (Gitarre) spannende Geschichten und Anekdoten rund um ihre Musik, die natürlich auch zu hören sein wird. Das Duo vereint Elemente aus Jazz, Blues, Weltmusik und zeitgenössischen Klangkonzepten. Virtuos gespielt, kreativ improvisiert. Die Begegnung von Saxophon und Gitarre in diesem Duo eröffnet einen faszinierenden Klangraum, der die Grenzen musikalischer Kommunikation erkundet.

Im Rahmen der Revolution erfuhr auch das Kloster Hirsau als eines von 13 württembergischen Klöstern die Umwandlung in eine evangelische Klosterschule. Die Führung erläutert Hintergründe und geht allgemein
auf die Reformation in Baden und Württemberg ein. Anschaulich und leicht verständlich werden dabei die Ereignisse und Zusammenhänge anhand eindrucksvoller Anekdoten und Geschichten verdeutlicht. Wussten
Sie, dass der berühmte Schwarzwälder Bollenhut seinen Ursprung als evangelische Kirchentracht im Kinzigtal hatte?

Referent: Herr Andreas Steidel, Kirchenjournalist und Buchautor