Anlässlich ihres 35-jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin Pe Werner ein Live-Programm der Pe-sonderen Art. Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat und verrät wie es dazu kam, ihre Lieder zur Adoption freizugeben.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen anderen schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, STING, Bach, Brahms oder Oleta Adams. In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger in einem Plausch Konzert.

Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert, wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

„Ich will euch eine Geschichte erzählen, eine Geschichte vom Sturm und vom Wasser,
eine Geschichte in der Großes ganz klein wird und Kleines Großes bewirkt.
Und am Ende steht die große Liebe. Aber am Anfang der Tod.“

Holla, die Waldfee erzählt und spielt die Geschichte vom jüngsten Müllerssohn der nur einen Kater erbte und doch das Glück fand.

Regie: Anna Fülle
Ausstattung: Anja Mickolajetz
Spiel: Kristine Stahl
Musik: Udo Hemmann

Der spätgotische Kirchenbau aus dem Jahr 1508 ist ein eindrucksvolles Zeugnis dafür, dass Hirsau auch noch am Ende des Mittelalters ein Kloster von Rang war. Er ersetzte den romanischen Vorgängerbau aus der Zeit von Abt Wilhelm. Das Obergeschoss der Kapelle beherbergte die Bibliothek des Klosters und ist nur zu besonderen Gelegenheiten zu besichtigen. Die heutige evangelische Gemeindekirche steckt voller Hinweise auf eine lange Geschichte.

Hinweis: Bibliothekssaal nur über steile Wendeltreppe zugänglich!

Referentin: Dipl. Ing. Brigitte Bernert, Freie Architektin

Calw als Geburts- und Heimatstadt Hermann Hesses hat den Nobelpreisträger und seine Erzählungen nachhaltig geprägt. Noch heute erinnern viele Gebäude an die Schauplätze seiner weit über die Grenzen Deutschlands bekannten Werke. Begeben Sie sich mit unseren Führern auf die Spuren seines Lebens und Schaffens in Calw und besuchen Sie die Orte, die der Schriftsteller in seinen Erzählungen so unnachahmlich beschrieben hat. Sicher können Sie nachvollziehen, warum Hesse die Stadt an der Nagold einst als „die schönste Stadt von allen“ bezeichnete. Die öffentliche Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des prachtvollen Palais Vischer, dem heutigen Museum der Stadt, erbaut im prachtvollen Stil Louis XVI.

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Märchenlesung und Mitmachaktion für alle ab 4 Jahren

An acht Sonntagen verwandelt sich das theater treppab in ein Märchenland. Dort lauern Feen, Hexen, Kobolde und andere verwunschene Wesen, um euch mit modernen Märchen zu verzaubern.

Was wäre, wenn Rapunzel seinen Bart herunterließe und von einer tapferen Prinzessin gerettet Würde? Ein Prinz den Prinzen seines Herzens sucht oder eine Königstochter lieber Abenteuer erlebt, statt zu heiraten?

Das Ensemble liest internationale, feministische und queere Märchen, die zeigen, wie bunt die Welt ist.

Und dann seid ihr gefragt! Mit viel Mal- und Bastelspaß dürft ihr eure Eindrücke aus dem Märchenland einfangen. Eure Begleitpersonen können sich währenddessen bei Kaffee und Keksen gemeinsam an ihre liebsten Märchen erinnern.

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Jan Čmejla (Klavier, SWR Kultur New Talent)

Jean-Philippe Rameau:
Suite in G-Dur/g-Moll

Lili Boulanger:
Prélude en ré mineur
Trois Morceaux pour piano

Adam Skoumal:
Berceuse

Frédéric Chopin:
Barcarolle op. 60
Andante spianato et Grande Polonaise brillante op. 22

Der junge Pianist Jan Čmejla hat als Musiker das gewisse Etwas, was man so häufig sucht und so selten findet. Sein Spiel ist geprägt von künstlerischer Intelligenz, Ausdruckskraft, musikantischer Spielfreude und einer erstaunlichen Reife. In Prag geboren und pianistisch ausgebildet, studiert er mittlerweile an der Mannheimer Musikhochschule. Beim renommierten Leipziger Bachwettbewerb erspielte er sich 2025 den 1. Preis der Jury und den Publikumspreis. Ein Jahr später wählte ihn SWR Kultur zum „New Talent“. In seinem Ettlinger Konzert kombiniert er Klavierwerke aus vier Jahrhunderten und schafft dabei eine kluge Balance aus Virtuosität und Tiefe.

Einführung 17:30 Uhr
Konzert 18:00 Uhr

Brünhild, die unbezwingbare Königin von Isenstein, weist den Drachentöter Siegfried zurück, weil er sich ein Leben an der Seite einer Königin nicht vorstellen kann. Damit verletzt sie seinen Stolz und zieht den Zorn ihres Göttervaters Wotan auf sich. Zur Strafe muss sie fortan gegen jeden Freier kämpfen und den Sieger heiraten. Erst durch eine List der Burgunder und Siegfrieds Hilfe wird sie bezwungen und gegen ihren Willen mit König Gunther verheiratet.

Kriemhilds Leben in Burgund ist zunächst von der Liebe zu ihrem Mann Siegfried und der Loyalität zu ihren Brüdern geprägt. Doch bald erkennt sie, welches Unrecht ihrer Schwägerin Brünhild durch diese widerfahren ist. Eingefädelt von den Schicksalsgöttinnen, nehmen Brünhild und Kriemhild ihr Leben schließlich selbst in die Hand und stellen sich gemeinsam gegen die Strukturen der von Männern dominierten Ordnung.

Das DAT Ensemble der DAT Kunstschule Böblingen erzählt die humorvoll gebrochene Neuinterpretation der Nibelungensage von Ferdinand Schmalz als zeitgenössisches Drama über Macht, Ohnmacht und weibliche Selbstermächtigung.

Empfohlen ab 14 Jahren.

Einlass: 18:50 Uhr

Vanja Sky wird als Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones beschrieben. Internationale Medien loben ihre Ausstrahlung und Bühnenpräsenz.
Ihr Sound verbindet klassischen Rock und Blues mit Vintage-Einflüssen der Achtziger. Verglichen wird sie dabei mit Joan Jett und Chrissie Hynde von The Pretenders.
Kritiker beschreiben ihre Musik als kraftvoll, frisch und authentisch. Besonders hervorgehoben werden ihr moderner Rock-Blues-Sound und ihre klare musikalische Handschrift.
Auch ihre markante Stimme gilt als ihr Wiedererkennungsmerkmal. Trotz wechselnder Looks bleibt Vanja Sky musikalisch sofort erkennbar.
Als Gitarristin und Songwriterin entwickelt sie konsequent ihren eigenen Stil. Gelobt werden vor allem ihre Riffs, ihre Spielfreude und ihre Präsenz im Studio wie auf der Bühne.
Internationale Rezensionen betonen zudem die Vielseitigkeit ihrer Musik. Rock, Blues und sanfte Jazz-Elemente verbindet sie zu einem eigenständigen Sound.
Auch ihre emotionale Stimme und ihr Songwriting finden große Anerkennung. Kritiker sprechen von intensiven Songs mit starker Atmosphäre und beeindruckender Gitarrenarbeit.
Mit dem Album Woman Named Trouble gelang ihr schließlich auch international der Durchbruch. Das ROCKS MAGAZIN wählte die Veröffentlichung 2020 zu den besten Alben des Jahres.
Das Album gilt bis heute als ehrliches und inspiriertes Rock- und Blueswerk. Internationale Medien empfehlen es als eines der stärksten Releases der Szene.

Einlass 19 Uhr

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Hoch oben im Norden, wo Schnee und Eis ewig sind, wohnt Lars, der kleine Eisbär. Lars kann schon auf dem Rücken seines Vaters reiten und mit einer Pfote Fische fangen. Nur schwimmen, das kann er noch nicht so gut.
Eines Tages passiert etwas Schreckliches. Lars treibt ganz allein auf einer Eisscholle hinaus aufs Meer. Und erlebt sein erstes großes Abenteuer.
Ein Stück für die ganz Kleinen.
Darüber, wie schön es ist, die Welt zu entdecken.
Und über das schönste Wort, wenn man genug gesehen hat:
Nach Hause…

Spiel: Friederike Krahl
Regie: Thomas Hänsel
Ausst.: Matthias Hänsel, Vera Kniss
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Erleben Sie einen unvergesslichen Violoncello-Kammermusikabend, bei dem die herausragenden Dozenten unserer Meisterkurse ihr Können präsentieren! Freuen Sie sich auf ein bunt gemischtes Programm, das die Vielseitigkeit des Cellos in Begleitung der Pianistinnen und Pianisten der Meisterkurse eindrucksvoll zur Geltung bringt.

Lassen Sie sich von den virtuosen Darbietungen und der leidenschaftlichen Musikalität verzaubern.

PROGRAMM:

Jacob Klein (1688–1748)
Sonate Nr. 1 d-Moll für zwei Violoncelli op. 2
1. Preludio – Allegro
2. Corrente – Poco allegro
3. Giga – Allegro
Violoncello:Jakob Spahn
Violoncello: Marc Coppey
Luigi Boccherini (1743–1805)
Sonate für Violoncello und Basso continuo A-Dur G 13
1. Allegro moderato
2. Largo
3. Allegro
Violoncello: Denis Severin
Basso Continuo: Wen-Sinn Yang

Alexander von Zemlinsky (1871–1942)
Drei Stücke für Violoncello und Klavier
1. Humoreske
2. Lied
3. Tarantella
Violoncello: Jakob Spahn
Klavier: Stanislav Gallin

Krzysztof Penderecki (1933–2020)
Capriccio per Siegfried Palm für Violoncello solo
Violoncello: Jakob Spahn

-Pause-

Claude Debussy (1862–1918)
Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll
1. Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto
2. Sérénade: Modérément animé
3. Finale: Animé, léger et nerveux

Jean Françaix (1912–1997)
Mouvement perpétuel für Violoncello und Klavier

Johannes Brahms (1833–1897)
Wie Melodien zieht es mir op. 105 Nr. 1
(Bearbeitung für Violoncello und Klavier)
Violoncello: Claudio Bohórquez
Klavier: Péter Nagy

Carl Davidoff (1838–1889)
Vier Stücke für Violoncello und Klavier op. 20
1. Sonntag Morgen
2. Am Springbrunnen
3. An der Wiege
4. Abenddämmerung
Violoncello: Jens Peter Maintz
Klavier: Naoko Sonoda

Einlass: 19:30 Uhr

Als der kleine Maulwurf eines Tages seinen Kopf aus der Erde streckte, passierte es:
Es war rund und braun und das Schlimmste war, es landete direkt auf seinem Kopf!
Wer war das?
Die Ziege war es nicht, der Hase war es nicht, das Pferd war es nicht. Die Fliege war es auch nicht, aber die weiß, wer es war.
Wie der kleine Maulwurf zu seinem Recht kommt, erzählt die bekannte Geschichte mit Spannung, Witz und Poesie.

Spiel: Roberta Ascani
Regie: Friederike Krahl
Ausstattung: Claudia Olma
Spieldauer: 40 Minuten

Einlass: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn - Kein Einlass nach Vorstellungsbeginn

Musikalische Lesung
MICHAEL KOBR
„Sturm über Christiansø“ – Ein neuer Fall für Lennart Ipsen

Der Bestseller-Autor Michael Kobr, bekannt durch die erfolgreichen „Kluftinger-Krimis“ stellt seinen neuesten Roman aus der Reihe um den Ermittler Lennart Ipsen vor. Über Bornholm
türmen sich dunkle Wolken: Unweit der Insel liegen die kleinen Erbseninseln, ein verwunschener Ort. Doch als die junge Umweltaktivistin Anna verschwindet, muss der Leiter der Bornholmer Kripo Lennart Ipsen vor Ort ermitteln. Das scheinbare Idyll ist nicht von den Herausforderungen der Zeit verschont und auch hier haben Neid und Habgier ihren Platz.


Michael Kobr wird begleitet vom seinem Freund Stephan Winkler am Piano. Ein kurzweiliger und vergnüglicher Abend ist garantiert!

Eine Kooperation mit der Stadtbibliothek und der Buchhandlung Abraxas

Solisten: Dozenten der Meisterkurse
Orchester: Württembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Alexander Mayer

Freuen Sie sich auf ein herausragendes Orchesterkonzert mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Alexander Mayer!

Die Solisten des Abends sind die Dozenten der Meisterkurse, die ihr außerordentliches Können präsentieren werden.

Lassen Sie sich von zauberhaften Klängen und musikalischer Meisterschaft begeistern – ein Muss für alle Liebhaber*innen klassischer Musik!

Programm:

Max Bruch (1838–1920)
Kol Nidrei op. 47 für Violoncello und Orchester
Solist: Marc Coppey

Max Bruch (1838–1920)
Ave Maria op. 61 für Violoncello und Orchester
Solist: Sebastian Klinger

Ottorino Respighi (1879–1936)
Adagio con variazioni für Violoncello und Orchester
Solist: Denis Severin

David Popper (1843–1913)
Ungarische Rhapsodie op. 68 für Violoncello und Orchester
Solist: Claudio Bohórquez

–Pause–

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Preludio zu „I masnadieri" (mit Violoncello-Solo)
Solist: Jakob Spahn

Alexander Glasunow (1865–1936)
Zwei Stücke op. 20 für Violoncello und Orchester
1. Melodie
2. Spanische Serenade
Solist: Danjulo Ishizaka

Julius Klengel (1859–1933)
Konzert für zwei Violoncelli und Orchester e-Moll op. 45
1. Allegro moderato
2. Andante
3. Allegro
Solisten: Jens Peter Maintz & Wen-Sinn Yang

Einlass: 18:30 Uhr

Die Olchis stinken, können sich nicht benehmen, und leben im Dreck. Am liebsten essen sie Stinkesuppe und alte Latschen.
Olchiforscherin Frau Dr. Brausewein-Semmel beobachtet das rege Treiben der Olchifamilie auf ihrem Müllberg: Olchi-Opa baut mit Enkel einen Teufelfurzmuffler, Olchi-Oma feiert ihren 865. Geburtstag, während Olchi-Vater in seiner SperrMüll Zeitung liest.
Als plötzlich ein blauer Olchi auftaucht und alles aufräumt, ist die Idylle vorbei…

Spiel: Thomas Hänsel
Regie: Thomas Hänsel / Friederike Krahl
Ausstattung: Vera Kniss
Spieldauer: 45 Minuten

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Restaurant Zehn Brunnen in Renningen wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Restaurant Zehn Brunnen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

„Warum schlägt man einen Nagel durch zwei Hände, die sich nicht suchten?“ Zwei Königskinder, Prinz Leonce aus dem Reiche Popo und Prinzessin Lena von Pipi, fliehen vor einer standesgemäß arrangierten Ehe, weil sie der Langeweile entkommen und ihr Leben selbst bestimmen wollen. Und sie landen – zufällig oder schicksalhaft – doch in den Armen der oder des Anderen. Können sie den ihnen zugewiesenen gesellschaftlichen Rollen überhaupt entkommen?

In Georg Büchners schein-romantischem Lustspiel „Leonce und Lena“ treffen Weltschmerz auf Sprachwitz, Märchen auf Melancholie und Poesie auf Pop(o). Hinter der Maske der Komödie zeichnet der gescheiterte und ernüchterte Revolutionär Büchner mit satirischer Feder eine Gesellschaft ohne Fortschritt, Perspektive oder Utopie, in der aus Überdruss Sandkörner gezählt oder Steine bespuckt werden, während die Herrschenden ihre politischen Aufgaben und Untertanen schlicht vergessen. Da hilft auch ein Erinnerungs-Knopf im Schnupftuch nichts! Am Ende verspricht Leonce: „Wir lassen alle Uhren zerschlagen, alle Kalender verbieten und zählen Stunden und Monden nur nach der Blumenuhr, nur nach Blüte und Frucht.“ Wird es die junge Generation zum Besseren richten?

Besetzung

Inszenierung Tom-Henry Löwenstrom
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

"Die Glasmenagerie" von Tennessee Williams

In seinem ersten Erfolgsstück „Die Glasmenagerie“, das am 26.12.1944 am Civic Theater in Chicago uraufgeführt wurde und viele autobiographische Züge enthält, zeigt der damals 34-jährige Tennessee Williams, wie Amanda Wingfield mit ihren Kindern Laura und Tom zur Zeit der großen Depression ein tristes Leben in St. Louis führt.
Alle drei Hauptfiguren flüchten vor der Realität in ihre persönlichen Traumwelten: Mutter AMANDA sehnt sich in ihre längst vergangene Jugendzeit zurück, in der sie eine stark umworbene Südstaatenprinzessin war, die jedoch dem falschen Verehrer folgte und durch ihn in die Armut und das „Los der verlassenen Frau mit Kindern“ gestoßen wurde – einer realen Welt, die mit ihrer Vergangenheit nichts gemein hat.
TOM – der Erzähler des Stückes - wünscht sich ein abenteuerlicheres Leben in Übersee und träumt von einer Karriere als Dichter. Seiner Realität als Lagerarbeiter und Versorger der kleinen Familie entflieht er durch Kinobesuche und sucht Ablenkung im Alkohol.
LAURA ist durch eine Kinderkrankheit körperlich beeinträchtigt und seelisch äußerst zerbrechlich – exakt so zerbrechlich, aber auch graziös wie ihre geliebte Sammlung an Glastieren; die sie die Realität vergessen lassen.
Eines Tages lädt Tom – von seiner Mutter genötigt – seinen Arbeitskollegen JIM zum Abendessen ein. Dem freundlichen jungen Mann gelingt es anfänglich, sie aus ihrer Traumwelt zu entführen; doch dann zieht die Realität in das Leben der Familie ein.

Einlass: 19:30 Uhr