Ray Wilson
Facettenreiche Songstrukturen aus der progressiven Rock-Ära der Band sowie die Pop-Hits der 1970er bis 1990er Jahre verschmelzen zu den unterschiedlichsten Arrangements – eine neue Dimension von GENESIS, ohne das die Songs ihren Originalcharakter verlieren. Garant dafür ist die einmalige Stimme von RAY WILSON, welcher allein mit dem letzten GENESIS-Album ”CALLING ALL STATIONS” das viert bestverkaufte der Bandgeschichte eingesungen hat.
RAY WILSON gilt als sympathischer Ausnahmesänger und hat sich mit seiner charismatischen Bühnenpräsenz weltweit einen Namen als exzellenter Entertainer gemacht. Mit typisch schottischer Gelassenheit kombiniert er die Energie der Rock-Musik mit komplexen Songtexten. Neben den Klassikern aus der Welt von GENESIS wird RAY WILSON auch eigene Hits seiner Solokarriere präsentieren.
RAY WILSONS internationale Musikkarriere begann 1994 mit der Grunge-Sensation STILTSKIN, als er die Charts mit dem Nummer-1-Hit ”INSIDE” stürmte. Der Song lief jahrelang als weltweiter TV-Spot der Jeansfirma „Levi’s”. 1997 wurde der Schotte dann Mitglied der britischen Rocklegende GENESIS, wo er Phil Collins als Sänger ersetzte. Mit dem gemeinsam produzierten GENESIS-Album ”CALLING ALL STATIONS” ging es auf eine erfolgreiche Stadion-Tournee durch ganz Europa und Nordamerika.
RAY WILSON, der vom ”Classic Rock Magazin” als einer der erstklassigen Sänger Grossbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte.
Line-up
Ray Wilson – Vocals, Accoustic Guitar
Kool Lyczek – Piano
Marcin Kajper Bass/Sax/Flute

Einlass: 19:00 Uhr

Nebel wabert durch die finsteren Straßen des East End. Ein schriller Schrei zerreißt die Stille! Ein Messer blitzt! Eine dunkle Gestalt verschwindet in der Nacht. Jack the Ripper hat wieder zugeschlagen!
London, 1888. Sie sind Zuschauer bei der gerichtlichen Untersuchung der Ripper-Morde. Die geheimnisvolle Alexandrina Kent beschuldigt Inspektor Abberline, der Mörder zu sein. Sie begleiten Mrs. Kent bei ihrer Beweisführung in die skandalöse Show des magischen Houdinus, in die schreckliche Irrenanstalt von Dr. Hydy und auf einen unheimlichen Friedhof, auf dem Leichendiebe ihr Unwesen treiben. Kann der Ripper heute Abend tatsächlich enttarnt werden? Oder wird die Wahrheit niemals ans Licht kommen?
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Märchenlesung und Mitmachaktion für alle ab 4 Jahren

An acht Sonntagen verwandelt sich das theater treppab in ein Märchenland. Dort lauern Feen, Hexen, Kobolde und andere verwunschene Wesen, um euch mit modernen Märchen zu verzaubern.

Was wäre, wenn Rapunzel seinen Bart herunterließe und von einer tapferen Prinzessin gerettet Würde? Ein Prinz den Prinzen seines Herzens sucht oder eine Königstochter lieber Abenteuer erlebt, statt zu heiraten?

Das Ensemble liest internationale, feministische und queere Märchen, die zeigen, wie bunt die Welt ist.

Und dann seid ihr gefragt! Mit viel Mal- und Bastelspaß dürft ihr eure Eindrücke aus dem Märchenland einfangen. Eure Begleitpersonen können sich währenddessen bei Kaffee und Keksen gemeinsam an ihre liebsten Märchen erinnern.

Seit 25 Jahren bereist Andreas Huber die faszinierende Vulkaninsel im Nordatlantik regelmäßig. Hier auf Island sind die gigantischen Kräfte der Natur hautnah zu spüren. Riesige Gletscher, mächtige Wasserfälle, bizarre Lavalandschaften und manchmal auch bedrohliche Aschewolken. Die gigantischen isländischen Naturgewalten zeigen einem immer wieder, wie klein man als Mensch doch ist. Aber trotz der regelmäßigen Besuche, hat die Insel aus Feuer und Eis nie an Reiz für den Fotografen verloren.

Island ist ein wahres Eldorado für jeden Naturliebhaber. In unzähligen Hochtemperaturgebieten dampft, brodelt und zischt es unaufhörlich. Geysire schießen Wasserfontänen meterhoch in den Himmel und daneben blubbert es aus unzähligen Schlammtöpfen. Im Gegensatz dazu stehen die mächtigen Gletscher und die zahlreichen Wasserfälle Islands. Die bunten Berge Islands erscheinen in ihrer Farbintensität geradezu surreal, die archaischen Landschaften im rauen und oft auch schroffen Hochland scheinen nicht von dieser Welt zu sein. Und wenn dann in den Wintermonaten noch das Polarlicht am Himmel tanzt…

Auch die bezaubernde Tierwelt kommt natürlich nicht zu kurz, neben den allgegenwärtigen Islandpferden darf ein Besuch in den Vogelbrutgebieten mit den putzigen Papageitauchern und den angriffslustigen Küstenseeschwalben nicht fehlen. Es sind aber immer auch die Begegnungen mit den Menschen, die viel vom Reiz eines Landes ausmachen. Freuen Sie sich auf einige außergewöhnliche und skurrile Begegnungen.

Andreas Hubers aktualisierte Reisereportage ist eine einfühlsame Liebeserklärung an die Insel aus Feuer und Eis. In gewohnt perfekter digitaler Projektion mit brillanten Standbildern, Videosequenzen, sorgsam ausgesuchter Musikunterlegung und einem packendem Live-Kommentar erhalten Sie viele wertvolle Tipps und Informationen für eine eigene Erkundung von Island, dem Naturparadies im Nordatlantik.

Vorsicht: Die Show kann akute Reiselust auslösen.

Einlass: 16:15 Uhr

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 5, c-Moll, op. 67

Fazil Say
Sinfonie Nr. 1 „Istanbul“ für großes Orchester und türkische Instrumente

Manche Meisterwerke altern nicht. Beethovens 5. Sinfonie gehört dazu:
Das klopfende, prägnante Anfangsmotiv des 1. Satzes ist sogar zum „Markenzeichen“ der klassischen Instrumentalmusik geworden. Wie kam es dazu? Anders als bei seinen Zeitgenoss:innen gibt es in Beethovens Werk eine durchgehende emotionale Entwicklung und motivische Verknüpfung innerhalb einer ganzen Sinfonie – damit prägte er die Dramaturgie aller sinfonischen Werke des 19. Jahrhunderts. Die Dramatik hatte sich der Komponist aus Bonn von der französischen Revolutionsmusik Luigi Cherubinis abgelauscht, weshalb das Publikum bei der ersten Aufführung in Paris ausriefen: »Das ist der Kaiser! Es lebe Napoleon!«
Als ewig jung erscheint auch die Metropole am Bosporus, die in ihrer Geschichte zwei Mal ihren Namen wechselte und schon fast 2700 Jahre alt ist! Fazil Say hat über Istanbul eine Sinfonie geschrieben, in deren sieben Sätzen der weltbekannte türkische Komponist ein Stadtporträt entwirft, in dem der bunte Alltag, die reiche Geschichte und der Charakter der Bewohner:innen in Tönen eingefangen werden. Wie stilistisch vielseitig Say ist, hört man in diesem Werk mit großem Sinfonieorchester und klassischen türkischen In strumenten wie der Ney-Flöte und der Kanun-Kastenzither. Es vereinen sich Elemente sinfonischer Musik europäischen Stils mit traditioneller türkischer Musik und Jazzrhythmen. Auch in dieser Konzertsaison ist die gesamte Stadtbevölkerung – egal welche Sprache sie spricht – als Publikum herzlich eingeladen.

Besetzung
Musikalische Leitung Daniel Inbal
Badische Philharmonie Pforzheim mit Gästen

12 Stimmen – 12 faszinierende Persönlichkeiten singen, tanzen und feiern mit ihrem Publikum!
Legacy – das neue Tourthema der 12 Tenors passt perfekt zum Programm der 12 Ausnahmesänger. 12 Stimmen singen die größten Hits aller Zeiten und verneigen sich damit vor dem Vermächtnis der ganz großen Künstler mit weltbekannten klassischen Arien, romantischen Balladen sowie Rock- und Pophymnen, die Musikgeschichte schrieben. Ihre Interpretationen von Welthits wie Puccinis „Nessun Dorma“, Leonard Cohens „Hallelujah“ und diverse Tribute an die großen Stars der internationalen Musikszene, wie Beatles, Queen oder Michael Jackson, zeigen einmal mehr das breite Spektrum und die Stimmgewalt dieser 12 Tenöre! Begleitet von einer frisch verstärkten Live-Band, gruppiert um ein feuerrotes Piano, mit nagelneuem Bühnenbild und faszinierender Lichtshow zelebrieren die 12 Tenöre die Vielseitigkeit der Musik! Ihre stimmliche Vielfalt und das umfangreiche Repertoire werden durch die humorvollen und charmanten Moderationen gekonnt in Szene gesetzt und wer sie bereits kennt, weiß: Der ein oder andere Hüftschwung ist mittlerweile schon legendär.
Und bald heißt es wieder: Ladies and Gentlemen, please welcome live on stage: THE 12 TENORS!

Saaleinlass: 19:30 Uhr

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Kleiner Baum, großer Traum

Gemeinsam aus voller Kehle für die Seele! Mit Patrick Bopp
Lust auf ein außergewöhnliches Chor-Erlebnis? Dann nichts wie hin zum "Singen für Alle" im Kulturhaus Schwanen in Waiblingen!

Mitsingen erwünscht!
Egal ob Gesangsprofi oder blutiger Anfänger:in, ob Sopran oder Bass – hier sind alle will-kommen, die Spaß am Singen haben! Unter der Leitung von Patrick Bopp, dem "notorischen Sing-Balsamiker", werden gemeinsam die schönsten Lieder aus allen Genres geträllert.

Stehen oder Sitzen?
Beim "Singen für Alle" gibt es hauptsächlich Stehplätze, damit möglichst viele Menschen mitmachen können. Für alle, die nicht so lange stehen können, gibt es aber auch weiterhin Sitzplätze.
Diese Plätze können NICHT im Vorfeld reserviert werden. Sagen Sie einfach an der Abendkasse bescheid.

Und dabei gilt: Alles kann – nichts muss. Hauptsache Ihr bringt Lust am Ausprobieren und Experimentieren, Freude an der Emotion und eine Portion Mut mit.

Von Schlager bis Rock, von Pop bis Volkslied:
Wir singen, was Spaß macht, über alle Genres hinweg.
Von Schlager bis Pop, von Rock bis Rap, von Ska bis Volkslieder – die Songauswahl ist bunt gemischt und bietet für jeden Geschmack etwas. Notenkenntnisse sind nicht erforderlich, die Texte werden einfach an die Wand projiziert.

Liedwünsche?
Wer einen besonderen Liedwunsch hat, kann diesen per Mail an singen@kulturhaus-schwanen.de schicken oder direkt vor Ort in den Hut werfen.

Einlass: 19:00 Uhr

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Simba Sibu ist die sagenumwobene Stadt der Elefanten. Dort soll ein Schatz mit dem Geheimnis des Urwaldes verborgen liegen.
Mit dem Bus, dem Schiff und der Dampflok machen sich Miss Eve (von Beruf Detektiv) und Chris der Urwald-Forscher mitsamt den Kindern auf die Reise. Doch bevor das Geheimnis des Urwaldes gelüftet werden kann, gilt es zusammen eine ganze Reihe von Abenteuern zu bestehen.
Die Kinder werden dabei ständig ins Geschehen mit einbezogen: da wird für die Schatzsuche eine Detektivausbildung absolviert, da wird geschnaubt wie ein Zebra, getobt wie die Affen, gekrächzt wie ein Papagei.
Die Urwald-Expedition ist eine vergnügliche Schatzsuche mit Pfiff!

Als sie eine Londoner Hotelsuite betritt, um einen alten Herren zu „bedienen“, ahnt die abgebrühte Domina Poopay noch nicht, welche unheimlichen und wunderbaren Überraschungen diese Nacht bereithält. Denn der greise, schwerreiche Reece hat sie nicht zum Sex sondern zu einer Beichte bestellt – und die bringt Poopay in tödliche Gefahr. Die Flucht durch die Doppeltüren des Hotelzimmers endet aber nicht in der Nachbarsuite, sondern … in der Vergangenheit. Und nun liegt es an Poopay, drei Todesfälle, einer davon ihr eigener, zu verhindern, durch die Zeiten verfolgt von einem psychopathischen Mörder und einem verwirrten Hoteldetektiv. Wird sie Reeces Ex-Frauen Ruella und Jessica retten können und mit ihrer Hilfe wohlbehalten zurück in die Zukunft kommen?
Der britische Autor und Theatermacher Sir Alan Ayckbourn, der seit Ende der 50er Jahre mit spitzfindigen Komödien („Glückliche Zeiten“
und „Schöne Bescherungen“ liefen auch am Theater Pforzheim) das Publikum in aller Welt begeistert hat, erlebt gerade eine kleine Renaissance. Sein 1994 uraufgeführtes Schauspiel „Doppeltüren“ ist ein raffiniert gebautes Stück Unterhaltung, das lustvoll mit Zitaten aus bekannten Thriller- und Science-Fiction-Klassikern spielt und – ganz nebenbei – ein kleines theatralisch-philosophisches Gedankenexperiment zum Thema Zeit auf die Bühne stellt.

Besetzung

Inszenierung Patricia Benecke
Ausstattung Esther Bätschmann
Dramaturgie Andreas Frane

Simba Sibu ist die sagenumwobene Stadt der Elefanten. Dort soll ein Schatz mit dem Geheimnis des Urwaldes verborgen liegen.
Mit dem Bus, dem Schiff und der Dampflok machen sich Miss Eve (von Beruf Detektiv) und Chris der Urwald-Forscher mitsamt den Kindern auf die Reise. Doch bevor das Geheimnis des Urwaldes gelüftet werden kann, gilt es zusammen eine ganze Reihe von Abenteuern zu bestehen.
Die Kinder werden dabei ständig ins Geschehen mit einbezogen: da wird für die Schatzsuche eine Detektivausbildung absolviert, da wird geschnaubt wie ein Zebra, getobt wie die Affen, gekrächzt wie ein Papagei.
Die Urwald-Expedition ist eine vergnügliche Schatzsuche mit Pfiff!

Donnerstag, 4. März 2027, 20 Uhr, Kronenzentrum
Edelle – A Night About Adele
Eine Hommage an die Queen of Pop – Konzertshow

Adele begeistert weltweit Millionen von Fans. Nach ihrer spektakulären Konzertreihe, bei der sie vor über 700.000 Zuschauern auftrat, gönnt sich die britische Ausnahmekünstlerin eine wohlverdiente lange Pause. Doch „Edelle – A Night About Adele“ bringt die zeitlosen Hits der britischen Pop-Queen auf die deutschen Bühnen zurück! Die Band, bestehend aus acht Profimusikerinnen und Musikern, studierte Adeles Musik intensiv und präsentiert die größten Hits mit Präzision und Leidenschaft. Von „Hello“ über „Skyfall“ bis hin zu „Rolling in the Deep“ – jede Note und jedes Gefühl wird originalgetreu und mit höchster musikalischer Klasse wiedergegeben.
Die Stimme: Debbie Watt, die ihre Karriere als Tänzerin in der BBC-Show „Top of the Pops“ startete und anschließend auf Tour durch die USA ging. Sie war mit der UK-Tour „Magic of the Musicals“ unterwegs, sang als Backgroundsängerin in der O2 Arena und trat mit Sam Ryder auf. 2023 hatte sie einem Auftritt im Film „The Great Escaper“ an der Seite von Sir Michael Caine. Watt bringt die Höhen und Tiefen von Adeles Songs auf den Punkt. Neben den größten Hits von Adele darf sich das Publikum auf Anekdoten, Geschichten aus Adeles Leben und spannende Hintergründe zu ihren Songs freuen.

Karten 28 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Jill Engelking

Das Kriminal Dinner ‘Mord auf dem Atlantik‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das in der Alten Reederei in Heilbronn stattfinden wird.

´Mord auf dem Atlantik´

Anker lichten, Leinen los - es geht auf große Fahrt! Eine Kreuzfahrt auf dem Atlantik - wer träumt nicht davon? Doch Vorsicht, bei dieser Kreuzfahrt läuft einiges aus dem Ruder!

Das perfekt geplante Captainsdinner mit köstlichem Essen, attraktivem Unterhaltungsprogramm und illustren Gästen steht an. Der Kreuzfahrtdirektor ist bestens aufgelegt, denn der Abend verspricht ein voller Erfolg zu werden. Doch was dann geschieht ist für alle Gäste ein Schock. Plötzlich taucht eine Leiche auf und der Abend wird zum tödlichen Fiasko.

Seien Sie auf der Hut: Niemand kann diesem mörderischen Komplott entrinnen und jeder ist verdächtig! Mitten auf offener See muss nun der Täter entlarvt werden bevor er erneut zuschlagen kann! Gelingt es Ihnen den Mörder zu fassen?

Bei diesem spannenden und humorvollen Krimidinner sitzen alle im selben Boot!

Das Gänge-Menü wird serviert in der Alten Reederei. Ab 19 Uhr wird das Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Der mehrfach preisgekrönte Liedschmied gibt ein Gastspiel in seiner alten Heimat: Markus Klohr präsentiert in der Vaihinger Peterskirche sein viertes Album „Alles auf Rot“ und seine nagelneuen Chansons auf Französisch. Gemeinsam mit seinem musikalischen Partner Jörg „Feldy“ Feldmann lädt Klohr sein Publikum zu einem Tauchgang in seine musikalische Tiefsee ein, in der die gängigen Genregrenzen keine Rolle spielen. Wie kaum ein zweiter Liedermacher lässt Klohr die US-amerikanische Lapsteel-Gitarre („Dobro“) wie ein Sonar die Untiefen der menschlichen Existenz klangvoll ausloten; seine Stimme changiert irgendwo zwischen der Intimität eines Jeff Buckley und der Raubauzigkeit eines Florent Pagny; und obwohl seine Texte mitten aus dem Leben gegriffen sind, hat Klohr auf alle noch so abgründigen Fragen „Wie werde ich älter und trotzdem cooler?“, „Warum sind Lottospieler glücklichere Menschen?“, „Wie kann ein Lied die Welt retten?" eine Antwort: den Humor.
Man merkt schnell, dass der in Vaihingen aufgewachsene Sänger nicht nur Vollblutmusiker ist, sondern sich auch als Journalist regionaler Zeitungen und Pressesprecher von Behörden einen Namen gemacht hat. Der buchstäbliche Grenzgänger lebt inzwischen in Frankreich und wurde 2023 mit dem zweiten Platz beim Deutschen Rock- und Pop-Preis geehrt; ein Jahr später gewann er den Straßenmusikpreis „Emmendinger Flöte“.

Einlass ab 19.30 Uhr

Die Einzigartigkeit des „King of Pop“ kehrt zurück.
Es sind nur wenige Künstler, deren Musik unsterblich ist, die auch Generationen danach noch kennen und hören. Michael Jackson ist ein einzigartiges Gesamtkunstwerk aus Musik, Gesang, Botschaften und tiefen Gefühlen. Das bleibt für Generationen … Seine Hits sind in der ganzen Welt inzwischen Kult-Songs und werden heute noch in allen Diskotheken dieser Welt gespielt. Aber auch Live-Shows sollen die Musik des King of Pop weiterhin leben lassen. So auch die 2-stündige Show mit großer Band , Tänzerinnen und einem überragenden Solisten: Sascha Pazdera.
Es geht nie darum, die beste Kopie eines unkopierbaren Künstlers zu sein, es geht darum, diese Einzigartigkeit eines Künstlers, die großartige Musik im Zusammenspiel mit den Emotionen, weiterzutragen und das genauso, wie es Michael Jackson gemeint hat.
Im Programm sind Titel wie „Beat It, Bad“, „Heal the World“, „Thriller“, „Black or White“ oder „Billie Jean“. Ein besonderes Highlight der Show ist Michaels 14 Kilo schwerer Aluminium-Panzer aus der History-Tour 1997 zum Titel „They Don’t Care About Us“. Dieser wurde speziell für Sascha in Brasilien handgefertigt.
Die Michael-Jackson-Tribute-Show ist die einzige und originale Show in Deutschland, die unter der choreographischen Leitung von La Velle Smith Jr. (Michael-Jackson-Choreograph und Dancer für Thriller & Ghost) mitentwickelt wurde.

eine Stunde vorher

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Freitag, 5. März 2027, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Robert Griess
Natürliche Intelligenz – letzter Versuch! Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht

Das vermutlich letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne KI entstanden ist: allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! WDR 5 meint: „Robert Griess ist eine Weltsensation und der Letzte seiner Art.“ Was haben wir mit unserer „Natürlichen Intelligenz“ aus dieser Welt gemacht? Errungenschaften wie Krankenkassen, Karneval und Kamasutra stehen Kriege, Klimawandel und TikTok gegenüber. Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“? Andererseits haben wir uns noch aus jeder Krise kreativ herausschlawinert…
Robert Griess mobilisiert noch einmal alle Reserven der Natürlichen Intelligenz und zieht Bilanz. Dabei gibt er überraschende Antworten auf die großen Fragen: Seit wann sind die Zeiten im Bahnfahrplan nur noch Richtwerte? Und wieso wird das gesellschaftliche Klima kälter, obwohl sich das echte Klima immer weiter erhitzt? Der sympathische Kölner schafft es wie kein anderer, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten.

Karten 23 € / 20 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Felix Mayr

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Foyer Öffnung: 19:00 Uhr