Im Comedy Club Bruchsal treten die besten Comedy-Newcomer sowie etablierte Künstler aus dem ganzen deutschsprachigen Raum auf, die man u.a. von BrosComedy, BigComedy, Comedy Buster und viele TV Formate kennt.
Die Show bietet abwechslungsreiche, moderne Stand-Up Comedy, aber auch Musik-Comedians treten von Zeit zu Zeit auf.

Das hochkarätig besetzte Line-Up sorgt Monat für Monat bei den Zuschauern für große Begeisterung und einen unvergesslich lustigen und kurzweiligen Abend.

Die vier Top-Comedians haben jeweils 20 Minuten Spielzeit und hauen ihre witzigsten Gags raus.

Einlass: 18:45 Uhr

Benefizkonzert zugunsten der Bürgerstiftung Bietigheim-Bissingen und der Stiftung Kultur in Bietigheim-Bissingen

DAS SAP SINFONIEORCHESTER - die kulturelle Repräsentanz der SAP SE

Ein Abend voller großer Melodien, legendärer Stimmen und unvergesslicher Emotionen:
„Heaven Is a Place on Earth“ nimmt das Publikum mit auf eine musikalische Reise durch mehrere Jahrzehnte Musikgeschichte.
Von epischen Soundtrack Momenten über ikonische Pop und Rock Hymnen bis hin zu leisen, berührenden Balladen spannt sich der Bogen dieses besonderen Konzertabends. Getragen wird das Programm von den Gesangssolisten Kerstin Bauer und Sascha Kleinophorst, die bekannte Songs mit persönlicher Tiefe, Ausdruckskraft und großer Nähe zum Publikum interpretieren. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Markus Neumeyer, der dem Abend seinen klanglichen roten Faden und emotionale Dramaturgie verleiht.
Musik von Madonna, George Michael, ABBA, Bryan Adams, KISS, Pet Shop Boys, Udo Lindenberg und vielen mehr erzählt von Hoffnung, Sehnsucht, Stärke und Zusammenhalt. Bekannte Songs rufen Erinnerungen wach, die man längst im Herzen trägt – an Menschen, an Lebensphasen, an Augenblicke, die geblieben sind.

Foto: Ingo Cordes

Mit begeisterten Kritiken vom Edinburgh Fringe Festival und darüber hinaus bereichern Paul Walker & Karen Pfeiffer die Folk-Szene mit ihrem einzigartigen anglo-deutschen Flair. Ihre neue Show „Cheaper Than Therapy“ vereint Witz, Herzlichkeit, Harmonie, Unterhaltung und mitreißende Lieder, die das Publikum von Anfang bis Ende fesseln.

Nur mit zwei Stimmen, Gitarre und irischer Flöte/Blockflöte lassen Paul und Karen ihre folk-inspirierten Arrangements und ihr fantasievolles Songwriting erstrahlen. Kombiniert mit ihrem spielerischen kulturellen Austausch (Stoke-on-Trent trifft Stuttgart) entsteht ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Exzellenz mit theatralischer Präsenz verbindet.

Sie traten bereits in Großbritannien, Irland, Deutschland, Australien und Neuseeland auf und sind bekannt für ihre fesselnden Auftritte, die das Publikum in ihren Bann ziehen und zum Nachsingen anregen.

„Eklektisch, mit Leidenschaft gespielt“ – Folk & Honey.
„Ein erstklassiges Erlebnis“ – Bietigheimer Zeitung.
„Großartige Show!“ – Graham Norton

Diese kulturelle Verschmelzung bringt nicht nur Lieder und Geschichten voller Humor und Tiefgang – sondern auch Verbundenheit, Lachen und jene kleinen Momente, die einen guten Abend zu einem Höhepunkt machen .

Baröffnung 18:00

Früher war mehr Lametta - und vor allem war man jünger. In seinem neuen Live-Programm
nimmt Comedian und Wohlfühl-Influencer Johannes Flöck sein Publikum mit auf eine ebenso
humorvolle wie entspannte Reise durch die Stolperfallen des modernen Alltags - zwischen
Selbstoptimierung, Achtsamkeitswahn und der leisen Erkenntnis von Johannes Flöck: "Ich
kann jetzt nicht mehr so, wie ich will, ich muss jetzt das wollen, was ich kann."
Mit feinem Humor, pointierten Alltagsbeobachtungen und fast philosophischen
Denkanstößen erzählt Flöck vom Älterwerden ohne Altersstarrsinn, vom E-Bike-Boom der
Boomer, neuen Ernährungstrends, aktiver Entspannung und der Kunst, das Leben nicht
ständig verbessern zu wollen. Statt höher, schneller, weiter heißt es bei ihm: bewusster,
entspannter - und vor allem lustiger.
Ein Programm zum Mitlachen, Durchatmen und Wiedererkennen - ehrlich, warmherzig und
herrlich komisch.
Foto: Robert Becker

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Geballte Kraft und Dynamik, Musikalität und eine gehörige Portion Humor - und alles zu einer untrennbaren Einheit miteinander verbunden: die Gruppe Tridiculous. Die Show fesselt die Zuschauer, sie rockt, bebt und berührt.

Tridiculous, das sind drei smarte Typen mit vielen Skills: Die Multitalente beherrschen Beatbox, Breakdance, Akrobatik und noch einiges mehr und mixen daraus einzigartige Spektakel. Dabei sind sie gelebte Multikultur: Ein in Tel-Aviv aufgewachsener Russe und zwei Ukrainer haben sich in Berlin getroffen und jetzt rocken sie wie Funk-Soul-Brothers aus Motown.

Die Show ist ein atemberaubendes Spektakel, gekennzeichnet durch eine spektakuläre Artistik bei der man in jedem Moment die unbändie Spielfreude der Akteuere sieht.

Keine Show ist wie die andere: aus ihrem schier unerschöpflichen Repertoire basteln sie für jeden Anlass ein passendes Programm.

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Hamlet trauert um seinen verstorbenen Vater, den König von Dänemark. Seine Mutter heiratet bereits kurz nach dem Tod ihres Mannes dessen Bruder Claudius, der dadurch selbst zum König wird. Als Hamlet erfährt, dass Claudius seinen Vater ermordet haben soll, sinnt er auf Rache. Gefangen zwischen gesellschaftlichen Konventionen, seiner Liebe zu Ophelia und dem Zweifel, ob Vergeltung der richtige Weg ist, nimmt die Tragödie ihren Lauf.

Die Opernwerkstatt am Rhein haucht Shakespeares Tragödie mit einem 15-köpfigen Ensemble und Live-Band
neues Leben ein: Originaltexte treffen auf mitreißende Rockmusik, höfischer Tanz auf Hip Hop, klares modernes Bühnendekor auf aufwendige Steampunk-Kostüme. Statt typischer Musical-Songs erklingen bekannte Rock- und Pop-Hits von Supertramp bis Adele - ein mitreißendes Showerlebnis, das Shakespeares Klassiker völlig neu erlebbar macht.

Opernwerkstatt am Rhein

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Daher bitten wir bei der Buchung um die Angabe einer Telefonnummer. Pro Buchung genügt eine Nummer. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Daher bitten wir bei der Buchung um die Angabe einer Telefonnummer. Pro Buchung genügt eine Nummer. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold ausgezeichnet, ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album – Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:
„In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“

Nun wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message, die Titel wie „A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Die Musiker des Peter Lehel Quartetts zünden eine heitere musikalische und lehrreiche Veranstaltung für mindestens drei Generationen zum Mitmachen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Danach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!

Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!

Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Dreivierteltakt? Off-Beat? Triolen? Rondo? Danach wisst ihr Bescheid!

Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.

Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Foyer Öffnung: 10 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Es war mehr als nur ein klobiger Musikautomat, es war das Gefühl, für ein paar Minuten Teil der ganz großen weiten Welt in London und New York zu sein. Die Jukebox stand meist in einer unscheinbaren Ecke der badischen Gastwirtschaft, war aber mit ihren bunten Lichtern nicht zu übersehen, wenn sie Hits wie „Stand By Me“ von Ben E. King oder „Can’t Help Falling in Love“ spielte. Unsere Produktion „Nächster Halt: Jukebox“ entführt das Pforzheimer Publikum in eine Zeit, in der Elvis Presley die Hüften schwingen ließ, die Beatles die Welt eroberten und Frank Sinatra weltmännisch am Whisky nippte. Mit ihrer unvergleichlichen Stimme und Bühnenpräsenz wird Lilian Huynen den Abend über die Swinging Sixties gestalten, begleitet von einer authentischen Band um Philipp Haag. Mittwisten erlaubt!

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Steven Koop
Dramaturgie Carlo Mertens

Jugendstück von Nick Wood

Malala kämpft um ihr Recht auf Bildung. Dafür wird sie von den Taliban angeschossen. Sie überlebt, kämpft weiter. 2014 wird sie die jüngste Friedensnobelpreisträgerin. Eine Annäherung an diese Symbolfigur für Zivilcourage und Mut.

Nick Wood wählt einen subjektiven Ansatz: Eine Autorin sitzt am Tisch und nähert sich fragend der Geschichte Malalas. Dabei reflektiert sie eigene Vorurteile und Annahmen. Eine Geschichte, die erzählt, dass das mutige Handeln eines einzelnen Menschen entscheidend sein kann dafür, wie wir die Welt sehen.

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Altersempfehlung: ab 12 Jahren

Juliana Blumenschein liebt Lieder voller Lebensfreude und Poesie, Widerstand und Solidarität. Mit großer Intensität und feinem Gespür verbindet sie sich mit den vielfältigen Spielarten von Jazz und brasilianischer Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Karlsruher Percussionist, Schlagzeuger und Produzent Tommy Baldu und der renommierte Medienkünstler haegar vereinen Musikalität und visuelle Kunst: Meditative Klänge, sphärische Sounds, rotzige Drums und Gitarren werden gepaart mit abstrakten Raum-Projektionen, Bildern und Animationen. Ihre Symbiose aus Sounds und Visuals schafft eine Atmosphäre, die gleichermaßen meditativ wie energetisch ist. Sie ermöglicht ein einmaliges Eintauchen in eine surreale Welt voller Emotionen, Licht und Klang.

Baldu zählt zu den gefragtesten Drummern Deutschlands. Annett Louisan, Gregor Meyle, die Söhne Mannheims, Theaterprojekte und eigene Bands – die Liste seiner Aktivitäten ist lang. Haegar war schon an unzähligen Tour-Produktionen beteiligt von Künstlerinnen und Künstlern wie Howard Carpendale, Sasha, Herbert Grönemeyer und Pur. An diesem besonderen Abend im Rahmen des Programms „The Spirit – Sounds & Visuals“ werden die Ausnahmekünstler von der Musikerin und Sängerin Lisa Lukaszcyk als „Special Guest“ aus den Niederlanden begleitet. Geboren in Kapstadt, aufgewachsen und ansässig in den Niederlanden bildet sie das kreative Fundament ihrer Band Luka. Mit ihrer farbenfrohen Stimme und ihren ehrlichen Songs malt sie Bilder, die vertraut wirken, aber dennoch faszinierend und aufregend sind. Gemeinsam schaffen sie ein berauschendes Konzertereignis mit tiefen emotionalen Momenten.

Einlass: 19.00 Uhr

Lebendiger Techno. Rein akustisch erzeugt, auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug,
ohne Computer oder Synthesizer. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der
Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden
Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum
ekstatischen Tanzen. Im Modern Jazz groß geworden, nimmt das Trio seine große Liebe
zur Improvisation ernst. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe
eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und
das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.
Leo Betzl – Klavier
Maximilian Hirning – Kontrabass
Tim Sarhan - Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Tage, da ist einfach komplett der Wurm drin. Heike Feist und Andreas Nickl kennen das. Deshalb haben sie sich auf die Fahne geschrieben, überaus stilvoll zu versagen, auf einer Reise durch das Leben des großartigen Dichters Joachim Ringelnatz. Ein kleiner Mann mit großer Phantasie, der das Scheitern und Wiederaufstehen bestens beherrschte. Seine Werke wurden in der Zeit des Nationalsozialismus verboten und als „entartet“ diffamiert und seine Auftrittsmöglichkeiten waren stark eingeschränkt.
An diesem Abend mit Musik und Papier-Requisiten werden markante Lebensstationen sowie die Beziehung zu Musch – seiner Frau – beleuchtet und Unbekanntes wird zu Tage gefördert. Das Publikum soll sich verführen lassen und mit Ringelnatz`schem Blick auf die Welt des Scheiterns schauen. Denn hinter jeder verpassten Ausfahrt kann auch ein Lächeln lauern.
Heike Feist und Andreas Nickel aus Berlin erzählen im „Film-Eck an der Telegrafenstraße 1“ die Lebensgeschichte von Schriftsteller Hans Bötticher, der sich später Joachim Ringelnatz nannte. Und das machen sie so engagiert und temperamentvoll, dass der Zuschauer manchmal nicht weiß, ob er lachen oder weinen soll:
Ein Abend für alle, die Lachen lieben, nachdenkliche Momente schätzen und die Magie der Sprache genießen möchten.

Vorverkaufsstart: 15.09.2026, 9.00 Uhr

Trioabend – Fin de siècle

Am Donnerstag, den 1. Oktober 2026 um 19:30 Uhr, gibt das Trio Arte Sanitas (Alexandre Feye, Violine, Peer Findeisen, Klavier, Dorothea von Albrecht, Cello) im Orchestersaal der Musikschule Lauffen einen Trioabend unter dem Titel „Fin ce Siècle“.

Das Konzert mit dem TRIO ARTE SANITAS mit Werken von Claude Debussy und Gabriel Fauré bietet nicht nur feine französische Kammermusik voller Klangfarben, zarter Träumereien und leidenschaftlicher Melodien, sondern auch Klänge des Aufbruchs, das alte wohlbekannte in neue Bahnen zu bewegen.

Paris als Zentrum des Impressionismus, steht gleichzeitig am Fin de siècle (französisch für „Ende des Jahrhunderts“) es bezeichnet das Lebensgefühl und die Kulturellen Strömungen der Zeit um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert (etwa 1890 bis 1914).Die Epoche war geprägt von Dekadenz, einer tiefen Endzeitstimmung und gleichzeitig dem Aufbruch in die Moderne.

Die Menschen schwankten zwischen Angst vor dem Untergang der Gesellschaft und großer Begeisterung für neuen, technischen Fortschritt. Es herrschte ein starker Pessimismus, aber auch der Wille, alte Regeln in Kunst und Moral hinter sich zu lassen. Dieses spiegelt sich in den Werken des Konzertes: Die Sehnsucht nach der heilen Romantik, und den disruptiven Momenten, die eine neue Zeit ankündigen.

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel nach der Novelle von Thomas Mann

Italien in den 20er Jahren, Familienurlaub. Doch statt Erholung erlebt eine Familie Diskriminierung. Ablenkung soll ein Zauberer bringen – Cipolla. Thomas Manns Novelle zeigt, wie leicht sich eine Gesellschaft verführen lässt.

Ferien! Italien! Erholung! Doch überall begegnen dem Ich-Erzähler und seiner Familie Nationalismus und Diskriminierung. Aber den Kindern zuliebe wird der Urlaub fortgesetzt. Ein Besuch beim Zauberkünstler Cipolla soll die gewünschte Ablenkung bringen. Cipolla entpuppt sich als brillanter Show-Hypnotiseur und zaubert sich ein willenloses Publikum. Mit Faszination und Schrecken sieht die Familie zu, wohin sich die Show entwickelt. Bis sich die aufgeladene Atmosphäre in einem fatalen Grauen entlädt.

Thomas Manns Novelle aus dem Jahr 1929 ist das Psychogramm einer Gesellschaft, die sich vom Faschismus verführen lässt und Verantwortung, Vernunft und Moral abgibt.

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Man kennt Andrea Ballschuh seit vielen Jahren als Moderatorin aus dem Fernsehen – souverän, schlagfertig und professionell. Doch hinter dem Lächeln der Moderatorin gab es auch eine andere Seite: Selbstzweifel, Angst vor Ablehnung und die Frage, warum der Erfolg nicht satt macht.

In ihrer multimedialen Lesung verbindet Andrea Ballschuh ausgewählte Passagen aus ihrem Buch "Volle Kanne leben" mit persönlichen Erzählungen, bislang unveröffentlichten Fotos, Ausschnitten aus Fernsehsendungen und mit Live-Musik. Humorvolle Anekdoten wechseln sich mit bewegenden Momenten ab und machen den Abend zu einer Reise, die das Publikum zum Nachdenken anregt.

Es ist die Geschichte einer Frau, die vieles erreichte, wovon andere träumen und die erst dann inneren Frieden fand, als der Erfolg wegbrach. Welche Rolle eine Fernsehserie über Jesus dabei spielte und eine 12-tägige Wanderung allein auf dem Westweg, davon erzählt Andrea an diesem Abend auf unterhaltsame Weise.

Die Musiker Kate Nelson & Burkhard Mayer begleiten den Abend mit Liedern, die den Soundtrack von Andreas Lebens bilden und den Geschichten eine besondere Atmosphäre verleihen.

Ein Abend voller Geschichten, Musik und überraschender Wendungen – mit Momenten zum Lachen, zum Innehalten und zum Nachdenken. Ein Abend, der Fragen stellt, die oft im Alltag untergehen: Woran mache ich meinen Wert fest? Was trägt mich, wenn Vertrautes wegbricht? Was gibt meinem Leben Sinn? Und wofür möchte ich meine Zeit wirklich einsetzen? Fragen, auf die jeder seine eigenen Antworten finden muss – und die diesen Abend noch lange nachklingen lassen.

Einlass: 19 Uhr