„Berlin, du coole Sau“ – schon der Titel verspricht einen Abend voller Charme, Witz und musikalischer Extraklasse. Wenn das Capital Dance Orchestra auf Sharon Brauner und Meta Hüper trifft, entsteht eine ebenso glamouröse wie augenzwinkernde Hommage an das pulsierende Berlin – damals wie heute.

Unter der Leitung von Swing-Spezialist Lutz Krajenski entfaltet das Capital Dance Orchestra seinen unverwechselbaren, authentischen Big-Band-Sound und lässt die goldene Ära der Tanzpaläste lebendig werden. Gemeinsam mit der international gefeierten Sängerin und Schauspielerin Sharon Brauner sowie der vielseitigen Bühnenkünstlerin Meta Hüper entsteht ein spannungsreiches musikalisches Zusammenspiel voller Ausdruckskraft und Esprit.

The Capital Dance Orchestra feat. Sharon Brauner & Meta Hüper nehmen uns mit auf eine einmalige Zeitreise: von den Goldenen Zwanzigern bis heute, von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed. Erzählt wird diese Geschichte durch die Augen einer ganz besonderen Figur: der Toilettendame Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel. Mit unverwechselbarer Berliner Schnauze berichtet sie vom legendären Nachtleben der Hauptstadt, von Höhen und Tiefen, von Mauerbau und Mauerfall sowie vom schillernden Spannungsfeld zwischen Trash und Glamour, das Berlin so einzigartig macht.

Musikalisch bewegt sich das Programm zwischen Swing, Chanson und modernen Klängen, ergänzt durch burleske Elemente und eine ordentliche Portion Berliner Humor. Klassiker und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem ebenso unterhaltsamen wie hochkarätigen Konzerterlebnis.

Ein fulminanter Abend mit Musik, Esprit und Burlesque-Tanz – die längst überfällige Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber!

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Mi 04.11. & Fr 06.11.2026 | jeweils 18 Uhr, 18:40 Uhr & 19:20 Uhr| Nancy-Spero Saal
Ubac Studio
Voooooo—Peeeeee—

Eintritt: Installation: Eintritt frei, mit VR-Brille: 9 €
Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Englisch

„Voooooo---Peeeeee---“ ist eine multisensorische Installation von UBAC Studio aus Korea, die virtuelle Erweiterungen in ein physisches Erlebnis am eigenen Körper verwandelt. Eine filmische VR-Erzählung und ein pneumatischer Air-Suite werden in Echtzeit synchronisiert und entwickeln so ein berührendes, intimes Erlebnis für das Publikum. Das Werk beginnt mit einem CT-Scan-Bild der Großmutter der Künstlerin Hyeunjoo Woo, deren alternder Körper unerwartete Hohlräume entwickelt hat – eine schwarze Höhle, eine Lücke zwischen lebendigem Fleisch und seiner datenbasierten Darstellung. Das Publikum folgt einer Frau, deren Körper hohl geworden ist, nachdem er mit Daten rekonstruiert wurde. Ihr Monolog schwankt zwischen Erinnerungen und Verlust in endlos replizierten virtuellen Welten.

Die Zeitslots für die interaktive Erkundung mit VR-Brille und pneumatischem Air-Suite können vorab digital und mit etwas Glück auch am jeweiligen Tag direkt vor Ort gebucht werden. Besucherinnen und Besucher ohne Termin sind herzlich dazu eingeladen, sich die Arbeit kostenfrei als Installation anzusehen.

- Eine Künstlerin in Umbruchzeiten-

Eine Sängerin zieht in der Wendezeit von Ost nach West, weil ihr Theater im Osten geschlossen wird. Sie stolpert als „Ossi“ in ein Leben, das ihr fremd ist. Nach vielen Jahren im Westen kehrt die zurück in den Osten. Sie plaudert locker und witzig über Episoden aus ihrem Leben, von der Wendezeit bis heute. Dabei streift sie absichtlich, aber wie nebenbei, wichtige Fragen unserer Zeit. Und wenns mal passt, singt sie populäre DDR-Lieder wie „Über sieben Brücken musst du gehen“.

Buch und Regie: Eberhard Streul

Diese Veranstaltung ist im 6×22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

Heinrich Schütz: Musikalische Exequien und weitere Werke sowie Psalmvertonungen von Salomone Rossi.

Copyright Foto: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Klemens Renner

Einlass: 18:15 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Tom Gaebel ist der Mann für die große Bühne und für die großen
Songs. Seit seinem Durchbruch 2005 bei »TV Total« sang er sich als
moderner Crooner in der Tradition Frank Sinatras schnell in die Herzen
seines Publikums, das ihn seit vielen Jahren, acht Alben und zahlreichen
Konzerten im In- und Ausland begleitet.
Sein Repertoire ist seither stetig gewachsen. Tom Gaebel hat sich neben
Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond be
sungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht
zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine
musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für
eine Zeit, als die Musik noch ebenso elegant war wie die Musiker, die sie
spielten - die Ära des GREAT AMERICAN SONGBOOK. Diese Blütezeit der
amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 30er bis in die 50er Jahre brachte unvergessliche Songs hervor, geschaffen von Komponisten wie George Gershwin,
Cole Porter und Johnny Mercer und interpretiert von Größen wie Ella Fitzgerald oder Nat
King Cole.
Rund um diese Songs präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt A SWINGING
AFFAIR – THE AMERICAN SONGBOOK AND BEYOND.

The American Songbook and beyond

Menschen-Augenblicke-Abenteuer
Die erste Etappe führte Martin Leonhardt auf abenteuerlichen Wegen mit dem Motorrad durch Südamerika. Bildgewaltig, spannend, äußerst kurzweilig und emotional – so erzählt der Fotograf seine Geschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Fr 06.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Dreamachine – Showcase
Estelle Schorpp & Charline Dally u. a.
HYBRID Biennale 2026/Musik/AV-Konzert

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std.

„Dreamachine“ entstand aus der Zusammenarbeit der Klangkünstlerin Estelle Schorpp und der Videokünstlerin Charline Dally und übersetzt das flüchtige Gefühl des Dahingleitens in ein audiovisuelles Erlebnis. Ausgangspunkte sind auf DV-Kassetten aufgezeichnete Archivbilder aus dem Shinkansen-Express und der Hongkonger Eisenbahn, die mit analogem Video-Feedback, Feldaufnahmen und schimmernden Drone-Texturen zu einer kontinuierlich fließenden Landschaft verschmelzen. Algorithmisch modulierte Bild- und Klangprozesse lösen feste Perspektiven auf und erzeugen einen geheimnisvollen Raum. Schwebend zwischen Bewegung, Erinnerung und Träumerei, erzählt „Dreamachine“, wie Technologien unsere Erfahrungen von Distanz, Landschaft und Reisen verändern.

Großes Abschiedskonzert
Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor wollen ihr Puplikum mit ihrem einzigartigen Gesangsrepertoire begeistern.
Sein Ensemble besteht aus einigen der größten Opernstars und Instrumentalvirtuosen aus Russland, Weißrussland und der Ukraine, die unter der Führung von Peter Orloff, der auch selbst als Solist mehrfach brilliert, in herzlichem Einvernehmen gemeinsam musizieren. Das Konzert ist eine Reise durch die wunderbare Welt des alten Russlands mit Liedern, Legenden, Geschichten und Balladen, die Ruhm und Größe vergangener Tage in neuem Glanz erstrahlen lassen, ein Feuerwerk der Emotionen! Zu den bekannten Klassikern wie „Abendglocken“, „Die zwölf Räuber“, „Das einsame Glöckchen“, „Stenka Rasin“ oder „Kalinka“ und Klassikern wie dem „Gefangenenchor“, „Ave Maria“ und „Nessun Dorma“ kommen zahlreiche weitere neu einstudierte Highlights.

Beim Abschiedskonzert in der Neustadthalle am 06.11.2026 werden Peter Orloff & der Schwarzmeer Kosaken-Chor die Konzertbesucher in eine andere Welt, in eine andere Zeit

Mi 04.11. & Fr 06.11.2026 | jeweils 18 Uhr, 18:40 Uhr & 19:20 Uhr| Nancy-Spero Saal
Ubac Studio
Voooooo—Peeeeee—

Eintritt: Installation: Eintritt frei, mit VR-Brille: 9 €
Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Englisch

„Voooooo---Peeeeee---“ ist eine multisensorische Installation von UBAC Studio aus Korea, die virtuelle Erweiterungen in ein physisches Erlebnis am eigenen Körper verwandelt. Eine filmische VR-Erzählung und ein pneumatischer Air-Suite werden in Echtzeit synchronisiert und entwickeln so ein berührendes, intimes Erlebnis für das Publikum. Das Werk beginnt mit einem CT-Scan-Bild der Großmutter der Künstlerin Hyeunjoo Woo, deren alternder Körper unerwartete Hohlräume entwickelt hat – eine schwarze Höhle, eine Lücke zwischen lebendigem Fleisch und seiner datenbasierten Darstellung. Das Publikum folgt einer Frau, deren Körper hohl geworden ist, nachdem er mit Daten rekonstruiert wurde. Ihr Monolog schwankt zwischen Erinnerungen und Verlust in endlos replizierten virtuellen Welten.

Die Zeitslots für die interaktive Erkundung mit VR-Brille und pneumatischem Air-Suite können vorab digital und mit etwas Glück auch am jeweiligen Tag direkt vor Ort gebucht werden. Besucherinnen und Besucher ohne Termin sind herzlich dazu eingeladen, sich die Arbeit kostenfrei als Installation anzusehen.

Theaterstück zum Wert der Demokratie

Wie leben zwischen Anpassung, Mitlaufen und Aufbegehren? Das Erzählen über eine Familiengeschichte enthält oft ein Schweigen über die Geschehnisse, die nicht in das Bild passen, nicht in die gewünschte familiäre Identität.

Das Klassenzimmerstück “Tante Martha und ich” beruht auf einer tatsächlichen Biografie und reicht von der Suche nach der Großtante Martha, die 1945 nach Auschwitz deportiert wurde über Erlebnisse in der DDR mit der Verpflichtung als Nachwuchskader für Staatssicherheit bis zur Wende 1989.

Es geht dabei Mechanismen von Diktaturen nach und fragt damit nach dem Wert und den Grundbedingungen von Demokratie und der eigenen Verantwortung.

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

DEUTSCHLAND – EIN WINTERMÄRCHEN Heinrich Heine

Der Sänger und Lyriker Tino Eisbrenner (Jahrgang 1962) rezitiert Heinrich Heines „Deutschland. Ein Wintermärchen“ (satirisches Versepos von 1844) und unterstreicht den klassischen Text immer wieder mit Liedern (eigenen und geborgten), die auch zu Heines Zeiten hätten entstanden sein können oder eben gar entstanden sind. Romantische Lieder und Lieder des Aufbegehrens.

In diesem Wechselspiel klassischer und moderner Lyrik verblüfft den Zuschauer unweigerlich die Aktualität von Heines beißender Satire, seinem Zorn und seiner Wehmut, die ihn bei der Betrachtung seiner deutschen Heimat befällt.
Sind die Lieder hier von damals oder lebt Heinrich Heine noch und hat sein „Wintermärchen“ erst gestern geschrieben? Hat sich denn scheinbar in den großen Fragen und kleinlichen Gepflogenheiten gar nichts verändert in diesem Land?

Den äußeren Rahmen bildet eine Reise von Paris nach Hamburg, die Heinrich Heine im Winter 1843 unternahm, um nach 13 Jahren Exil noch einmal seine Mutter zu besuchen.
Heine nannte sich selbst den letzten Fabelkönig der Romantik, rühmte sich aber auch seines Kampfes für die Ideen der bürgerlichen Freiheit, was ihm harte Zensur einbrachte und ihn ins Exil nach Frankreich zwang. Hernach wurden seine Schriften in Deutschland verboten.

„Deutschland. Ein Wintermärchen“ – eine sinnliche, zeitgemäße, zeitlose und politisch brisante Konzertlesung, als Ein-Mann-Stück in zwei Akten.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Ein Orchesterabend über Erinnerung, Identität und die Suche nach einer eigenen musikalischen Sprache. Das Junge Sinfonieorchester des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik durchmisst unter der Leitung von Judith Kubitz sehr unterschiedliche Klangwelten des 20. Jahrhunderts: zwischen konzentrierter Stille, expressiver Geste, folkloristischen Einflüssen und orchestraler Farbigkeit. Zwei junge Solist setzen dabei eigene Akzente und treten aus dem Ensemble hervor.

Mitwirkende:
Junges Sinfonieorchester Dresden

Solist:innen:
Violine: Tabea Klein (Klasse: Prof. Natalia Prishepenko)
Violoncello: Salomon Held (Klasse: Norbert Anger)

Dirigentin:
Judith Kubitz

Programm:

Charles Ives (* 1874 – † 1954)
The Unanswered Question

Bohuslav Martinů (* 1890 – † 1959)
Lidice

Max Bruch (* 1838 – † 1920)
Kol Nidrei

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Intermezzo op. 8

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Scherzo

Joan Tower (* 1938)
Fanfare for the Uncommon Woman

Béla Bartók (* 1881 – † 1945)
Rhapsody No. 1 for Violin and Orchestra

Zoltán Kodály (* 1882 – † 1967)
Háry János – Suite

Einlass 10:00

Folk und Barock
Violine Ursula Sarnthein
Theorbe Emanuele Forni

Musik ist alt und neu zugleich. Von Musikerin zu Musiker über Jahrhunderte weitergegeben, verwandelt sie sich ständig und berührt die Menschen, ihre Zeit und den Ort, an dem sie erklingt. Von frühbarocken Adelshöfen Italiens und Deutschlands und den Tanzböden europäischer Dörfer stammen diese lebendigen Klänge, die die Seele berühren. Unverstärkt und hautnah, lassen Ursula Sarnthein und Emanuele Forni fünf Jahrhunderte Volksmusik aus Skandinavien, Irland, Rumänien und der Schweiz in der Unterkirche lebendig werden.

Einlass: 19:00

Mi 04.11. & Fr 06.11.2026 | jeweils 18 Uhr, 18:40 Uhr & 19:20 Uhr| Nancy-Spero Saal
Ubac Studio
Voooooo—Peeeeee—

Eintritt: Installation: Eintritt frei, mit VR-Brille: 9 €
Dauer: ca. 40 Min.
Sprache: Englisch

„Voooooo---Peeeeee---“ ist eine multisensorische Installation von UBAC Studio aus Korea, die virtuelle Erweiterungen in ein physisches Erlebnis am eigenen Körper verwandelt. Eine filmische VR-Erzählung und ein pneumatischer Air-Suite werden in Echtzeit synchronisiert und entwickeln so ein berührendes, intimes Erlebnis für das Publikum. Das Werk beginnt mit einem CT-Scan-Bild der Großmutter der Künstlerin Hyeunjoo Woo, deren alternder Körper unerwartete Hohlräume entwickelt hat – eine schwarze Höhle, eine Lücke zwischen lebendigem Fleisch und seiner datenbasierten Darstellung. Das Publikum folgt einer Frau, deren Körper hohl geworden ist, nachdem er mit Daten rekonstruiert wurde. Ihr Monolog schwankt zwischen Erinnerungen und Verlust in endlos replizierten virtuellen Welten.

Die Zeitslots für die interaktive Erkundung mit VR-Brille und pneumatischem Air-Suite können vorab digital und mit etwas Glück auch am jeweiligen Tag direkt vor Ort gebucht werden. Besucherinnen und Besucher ohne Termin sind herzlich dazu eingeladen, sich die Arbeit kostenfrei als Installation anzusehen.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.