Figurentheater Christiane Weidringer

nach dem Kinderbuchklassiker von Kenneth Grahame

Der Maulwurf erwacht aus seinem Winterschlaf. Frühjahrsputz? Nein! Es gibt so viele interessante Dinge zu erleben: Bootfahren mit der Wasserratte, Picknick am Fluss, Abenteuer mit dem Kröterich ..., doch aus Übermut läuft alles aus dem Ruder. Durch einen Unfall wird die Freundschaft der drei Tiere auf eine harte Probe gestellt, aber am Ende sitzen sie versöhnt bei einem gemeinsamen Picknick zusammen.
Die Bühne ist eine hohle Weide. Auf zwei Spielebenen erleben wir die drei Tierfiguren in nah und fern, ein wandelbarer Picknickkorb bildet das wesentliche Spielobjekt für diese ergreifende Geschichte von Verbundenheit mit der Natur, von Fernweh, Eigensinn und von tiefer Freundschaft.

SPIEL Christiane Weidringer
Spieldauer ca. 45 min

Mit Torsten Goods, Jörg Seidel und Joscho Stephan kommen drei der renommiertesten und prominentesten Jazzgitarristen der deutschen Szene zu einem gemeinsamen Projekt zusammen. Alle drei kennen und schätzen sich trotz oder gerade wegen ihrer unterschiedlichen Stilistiken schon lange und jeder von ihnen kann auf eine beachtliche jahrzehntelange Referenzliste verweisen.
So unterschiedlich die drei spielen, ihre Freude an der Musik, ihre Energie und Lust am Improvisieren eint sie. Für Freunde swingender Gitarrenmusik ist dieses Gipfeltreffen ein Muss.

A. Stradella
San Giovanni Battista

Antonio Stradella ist einer der originellsten und talentiertesten italienischen Komponisten der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Als Autor und Reformator der musikdramatischen Gattungen Oper und Oratorium hat er die Geschichte dieser Gattungen unauslöschlich geprägt. Sein Oratorium San Giovanni Battista, das die Geschichte von Johannes dem Täufer und Salome schildert, ist eines der eindrucksvollsten Werke seiner Art, dessen dramatischer und melodischer Erfindungsreichtum auch Jahrhunderte später noch fesselt.

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Francesca Pia Vitale - Salome | Sopran
Luciana Mancini - Herodiade | Mezzosopran
Alex Potter - San Giovanni Battista | Kontratenor
Luca Cervoni - Consigliere | Tenor
Luigi De Donato - Herode | Bass

Collegium 1704
Colleium Vocale 1704
Václav Luks, Dirigent

Kabarett
Christine Prayon
Abschiedstour

Sie möchten wissen, was Sie für Ihr Geld hier bekommen? Natürlich, gerne. (Lesedauer: 9 Sekunden)

christine prayon wird kein kabarett im landläufigen sinne machen sie interessiert sich nicht mehr für die pure kritik am bestehenden wenn nicht gleichzeitig über alternativen und utopien geredet wird auch findet sie dass es an der zeit ist die welt zu retten das kann sie aber nicht alleine was sie übrigens auch nicht kann und noch viel weniger will ist am klavier sitzen und über sogenannte frauenthemen singen dafür ist sie ganz und gar die falsche falls sie das erwarten werden sie bitter enttäuscht also erwarten sie lieber nichts denn ihre sehgewohnheiten werden sowieso unterlaufen werden ach ja und birte schneider steht heute abend übrigens auch nicht auf der bühne wer ist das überhaupt.

Jetzt wissen Sie schon mal, was Sie nicht bekommen. Mehr sei an dieser Stelle noch nicht verraten, aber Christine Prayon möchte Ihnen noch was persönlich sagen:

Geliebtes Publikum! Mit „Abschiedstour“ setze ich auf die ganz großen Gefühle, nachdem ich mit meinem ersten Programm „Die Diplom-Animatöse“ jahrelang auf die ganz kleinen Gefühle gesetzt habe (Weil ich oft danach gefragt werde: Ein kleines Gefühl ist zum Beispiel so mittelviel Sympathie einem ganz guten Bekannten gegenüber).

Wenn Ihnen Gefühle wichtig sind, Sie zur Entspannung aber auch gerne mal etwas denken, sollten Sie sich unbedingt dieses Programm ansehen. Es wird mein letztes sein. Sichern Sie sich also schnell noch Karten.

Vielleicht löst das Wort „Abschiedstour“ bei Ihnen Verwunderung, Trauer oder gar Panik aus. Das macht nichts. Genau so ist es von mir und meinem Management beabsichtigt. Ein Abschied steigert den Marktwert dieses Kabarettprodukts durch die emotionale Aufladung nochmal um ein Vielfaches. Dabei spielt es keine Rolle, um welchen Abschied es geht:

Verabschiedet Christine Prayon sich von der Bühne? Möglich. Eine Frau stellt ab Mitte 40 eine ästhetische Provokation dar und zieht sich, wenn sie ihr Publikum wirklich liebt, besser unaufgefordert aus der Öffentlichkeit zurück.
Ist das Kabarett tot? Möglich. Wenn Politiker sich als Clowns versuchen, rennen die Clowns in die Politik.

Oder reden wir hier von einem Abschied im ganz großen Stil? Vom Ende des Kapitalismus? Möglich. – – – REINGELEGT!! Natürlich nicht möglich. Der Kapitalismus ist das Hinterletzte, aber er ist alternativlos. Ende der Diskussion.

Also welcher Abschied nun? Wie gesagt – es spielt keine Rolle. Hauptsache, Sie sind jetzt neugierig.

Christine Prayon, auch bekannt als Birte Schneider aus der heute show, ist bereits vielfach ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis.

Foto: Elena Zaucke

Einlass: 19 Uhr

BACK TO THE ROOTS OF BLUES
Blues, Soul, R&B, Folk, Urban Grooves, Gospel, Roots-Blues

Der amerikanische Blues-Singer-Songwriter Big Daddy Wilson kehrt zu seinen musikalischen Ursprüngen zurück.
Sein Album, das im Jahr 2025 veröffentlicht wurde, ist eine ehrliche und tiefgründige Hommage an die Wurzeln der schwarzen Musik und gleichzeitig ein eindrucksvoller Beweis für die musikalische Vielseitigkeit und Reife des preisgekrönten Künstlers. Mit BACK TO THE ROOTS OF BLUES lädt Big Daddy Wilson seine Fans auf eine facettenreiche Reise ein, die von Roots-Blues über klassischen Soul und Folk bis hin zu zeitgenössischen Urban Grooves reicht. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und spiegelt die authentische Verbindung des Künstlers zu den Traditionen der schwarzen Musik wider, gepaart mit modernen Einflüssen und seiner einzigartigen Stimme. Das Live-Erlebnis ist authentisch, kraftvoll und voller Leidenschaft: Big Daddy Wilson und Band begeistern mit einem einzigartigen Mix aus Blues, Roots und Soul und bieten ein vielseitiges Repertoire, das von sanften akustischen Klängen bis hin zu elektrisierendem Groove reicht. Big Daddy Wilson sorgt für Gänsehautmomente und pure Energie!

DIE GROSSE JOHANN STRAUSS REVUE

Das Wiener-Walzer-Orchester, international bekannte Solisten und ein bezauberndes Ballett entführen Sie in die phantastische Welt des Walzerkönigs Johann Strauss.

Lassen Sie sich mitreißen von den berauschenden Klängen weltberühmter Walzer, Märsche und Polkas, die unter der virtuosen Leitung des charismatischen Dirigenten und Stehgeigers Rafael Regilio zum Leben erweckt werden, und erleben Sie eine musikalische Reise voller Leidenschaft und Emotionen.

Die Musiker des Wiener-Walzer-Orchesters, die weltweit bereits auf vielen Bühnen gastiert haben, spielen für Sie die schönsten Melodien des großen Meisters der Operette wie „An der schönen blauen Donau“, den „Kaiser- Walzer“ oder „Wiener Blut“.

Unterstützt wird das Orchester dabei von den großartigen Stimmen der Solisten. Zu den Walzerklängen tanzt das Ballett mit
anmutigen Choreographien und unterstreicht den Zauber und die Einzigartigkeit dieser Musik. Lassen Sie sich von der Inszenierung voller Witz und Charme begeistern, und genießen Sie ein unvergessliches Erlebnis.

Einlass: 15:00 Uhr

Auf der Bühne:
zwei große Buchstaben,
ein A und ein Z,
dazwischen eine orientalische Musikmaschine,
eine amerikanisch-taiwanesische Gitarre,
ein lederner Koffer aus Phantasia.
Vor der Bühne:
Kinder von heute, von gestern und vorgestern.
Saallicht aus. Bühnenlicht an.
Wer tritt denn da ans Mikrophon?
Ein neuer Popstar in Glitzerkluft?
Nö.
Ein alter Bekannter mit seinem ollen Hut.
Der brüllt nicht: Hey Dortmund!!! Seid ihr gut drauf?
Der sagt vielleicht: „Schön, dass ihr da seid!“
Es beginnt eine Zickzackfahrt vom Anfang der Welt
bis hin zum Zauberlied und – natürlich - zur Zugabe,
jedenfalls quer durchs Alphabet.
Mit 26 eigenen Hits und ganz Neuem singt und spielt sich Gerhard Schöne
durch die 26 Buchstaben an diesem Nachmittag.
Mal mit dem Auto von Lucio, mal im Boot von Opa,
oder dem fliegenden Teppich eines Yogi,
durch reale und erfundene Länder,
durch altbekannte und funkelnagelneue Lieder.
In 26 Liedern haben wir miteinander
gesungen, gelacht und nachgedacht

Frank Schöbel begeistert seit Jahrzehnten mit zeitlosen Klassikern wie „Wie ein Stern“, „Gold in deinen Augen“ oder „Ich geh vom Nordpol zum Südpol zu Fuß“.

Gemeinsam mit seiner Band präsentiert er nicht nur seine großen Hits, sondern auch neue Songs.

Großer Saal

Mit einer kräftigen Portion „Wiener Schmäh“, schönen Kostümen und großer Begeisterung intonieren die namhaften Vokalisten populäre Stücke wie „Wer uns getraut“, „Komm in die Gondel“, „Lippen schweigen“, „Brüderlein und Schwesterlein“ u. v. m.

Die erstklassigen Sopranistinnen sowie der Tenor sind gefeierte Künstler an renommierten Häusern in ganz Europa. Das Künstlerensemble ist seit 2002 europaweit unterwegs und hat bereits über eine Million Gäste begeistert. Es zählt somit zu den erfolgreichsten Operettenensembles der heutigen Zeit.

Auch ein zartes Augenzwinkern darf nicht fehlen – beim Pas de deux „Pizzicato Polka“, dem „Kaiserwalzer“, „An der schönen blauen Donau“, dem „Can-Can“, der „Tritsch-Tratsch-Polka“ und natürlich beim „Radetzky-Marsch“. Ein elitäres Ballettensemble, das sich aus den begabtesten Tänzerinnen und Tänzern des Fernsehballetts Prag zusammensetzt, ergänzt mit farbenprächtigen Kostümen diese Operettengala und macht sie zu einem Fest der Sinne. In einem glanzvollen und rauschenden Programm entzünden die Musiker des Nationaltheaters Brünn ein musikalisches Feuerwerk mit den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien. Von Jacques Offenbach über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé bis hin zu Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und verzaubert. Das Ganze wird unterhaltsam und charmant moderiert!

Großer Saal

PHILHARMONISCHES KONZERT

Es spielt die Elbland Philharmonie Sachsen.

PROGRAMM
OUVERTÜRE ÜBER HEBRÄISCHE THEMEN OP. 34 Sergei Prokofjew
Orchesterfassung vom Komponisten
WESENDONCK-LIEDER Richard Wagner
Liederzyklus für Sopran und Orchester nach Gedichten von Mathilde Wesendonck
(Orchesterfassung: Andreas Tarkmann)
DEUX MÉLODIES HÉBRAÏQUES, M.A 22 Maurice Ravel
3. SINFONIE A-MOLL OP. 56 SCHOTTISCHE Felix Mendelssohn Bartholdy
SOLISTIN Alicja Bukowska (Mezzosopran)
DIRIGENT Hermes Helfricht

„Komm mit – komm mit mir ins Abenteuerland, auf deine eig‘ne Reise“, so besang es die Band Pur. Gehen Sie mit „Philharmonic Rock – Abenteuerland“ auf eine musikalische Reise zwischen Rock- und Popmusik, Film- und Jazzmusik der letzten Jahrzehnte sowie klassischer Musik aus verschiedenen Epochen, gespielt von einem Sinfonieorchester, einer Rock-Band und mehreren Gesangssolisten. Das gut zweistündige Programm wird von jungen Künstlerinnen und Künstlern auf Vereinsebene zusammengestellt und besticht durch seine Abwechslung und positive Energie. Freuen Sie sich auf Rock-Hymnen von Van Halen, emotionale Balladen von Adele und Jahrhunderthits wie „Africa“ von Toto.
Support: Behle, Musikalische Leitung: Sebastian Zippel, Solistinnen und Solisten: Annabell Hertrampf, Hanna Brunn, Selma Semmoudi, Deborah Fröhlich, Kevin Vogel

Einlass: 17:30

Einlass: 19:00

DIE 90ER – A CAPELLA
STIMME – BASS – BEAT

A cappella mit Power und Nostalgie! Erleben Sie die 90er Jahre neu mit einer einzigartigen A cappella Band aus vier talentierten Frauen. Sie bringen die Hits dieser legendären Dekade auf erfrischende Weise auf die Bühne – unterstützt von Drumpads und Effektgeräten, die selbst die tiefsten Bässe erzeugen. Das abwechslungsreiche Programm umfasst Klassiker wie „MFG“ von den Fantastischen Vier und „Golden Eye“ aus dem James-Bond-Film sowie moderne Neuinterpretationen von „Smells Like Teen Spirit“, Madonnas „Frozen“ und „Du trägst keine Liebe in dir“. Mit witzigen Accessoires wie Leckmuscheln und einem BRAVO-Treppenläufer schaffen sie eine nostalgische Atmosphäre. Ihre selbstironische und humorvolle Art lädt das Publikum ein, mitzutanzen und zu feiern. Seien Sie dabei, wenn diese talentierte Band die Bühne erobert und die 90er Jahre in neuem Glanz erstrahlen lässt – ein unvergesslicher Abend voller Musik und guter Laune erwartet Sie!

mit Carolin Fischer, Lilly Anders, Simone de Boudoir und Mitzi von Sacher

Die drei Damen vom Kühlergrill drohen unter die Räder zu kommen. Denn ein skrupelloser Investor will ihre heißgeliebte Arbeitsstätte, den „Brat Pit Stop“ gleich hinterm Autobahnkreuz Schkeuditz, dem Erdboden gleich machen. Um das zu verhindern, sinnen Carolin Fischer, Lilly Anders, Simone de Boudoir und ihre Kollegin Uschi Brommer, welche die angeschlossene KFZ-Werkstatt leitet, nach einem bombensicheren Plan.

Jede der Damen bringt dabei ihre ganz speziellen Talente ein, um den Totalschaden abzuwenden und herauszufinden, wer eigentlich hinter der geplanten feindlichen Übernahme steckt. Vielleicht kann Dauer-Gast Frau Sturm Licht ins Dunkel bringen. Sie wird angesetzt, um die anderen Besucher der Raststätte genauer unter die Lupe zu nehmen. Kennt Reisebedarf-Vertreter Freddy, der jeden Abend Nachtschichtleiterin Mitzi von Sacher anschmachtet, etwa den wahren Drahtzieher im Hintergrund?
Finden Sie es heraus und freuen Sie sich auf eine musikalisch-komödiantische Schussfahrt ins Glück. Die vier beherzten Heldinnen des Alltags interpretieren Hits von Country bis Pop, wie Sie diese garantiert noch nie gehört haben, werfen mit Bonmots nur so um sich, tanzen bis die Reifen qualmen und schrecken nicht einmal vor der ein oder anderen Burlesque-Darbietung zurück. Denn eine Frau, die liebt, ist sich für nichts zu schade. Und das gilt bei den vier Ladies besonders für ihre Liebe zu „Brat Pit“.

Diese Veranstaltung ist im 6×22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

Udo Jürgens war Zeit seines Lebens ein Ausnahmekünstler und er bleibt unvergessen. Davon zeugen auch die über 250.000 Zuschauer, die seit Herbst 2019 die „Die Udo Jürgens Story“ mit Gabriela Benesch und Alex Parker erlebt und bejubelt haben. Für die Erfolgsshow ist noch lange nicht Schluss. Auch 2026 stehen wieder über 100 Gastspiele in Deutschland und Österreich auf dem Tourplan.
„Die Udo Jürgens Story – Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“ ist eine einfühlsame, unterhaltsame und außergewöhnliche Hommage an den Grandseigneur der deutschen Unterhaltungsmusik. Die mehrfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin Gabriela Benesch und Alex Parker, der aktuell bekannteste und wahrscheinlich beste Udo-Jürgens-Interpret, führen ihre Gäste auf eine musikalische
Zeitreise von Evergreens wie „Merci Cherie“, „Ein ehrenwertes Haus“, „Ich war noch niemals in New
York“, „Griechischer Wein“, „Aber bitte mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ bis zu „5 Minuten vor 12“, „Mein Ziel“ und vielen weiteren Hits. Das brillante Duo Benesch und Parker sorgt unter der Regie von Erich Furrer für einen Abend voller Erinnerungen und Überraschungen und lassen das Herz jedes Udo-Jürgens-Fans höherschlagen. Udo Jürgens war ein Freigeist, in jeder Hinsicht. Musikalisch bewegte er sich unbeschwert zwischen Schlager, Chanson, Jazz und Popmusik. Inhaltlich fühlte er sich dem Frieden, der Freiheit und vor allem der Liebe verpflichtet und hatte dabei keine Angst auch einmal anzuecken. Mit 61 Alben- und über 400 Single- Platzierungen in den Charts, mit rund 1.000 komponierten Liedern und mehr als 100 Millionen verkauften Tonträgern zählt er zu den erfolgreichsten Solokünstlern weltweit.
„Die Udo Jürgens Story“ ist die Idee der in Wien geborenen Schauspielerin Gabriela Benesch, die
Udo Jürgens auch persönlich kannte, und ihrem Mann, dem Schweizer Regisseur, Schauspieler Autor und Produzenten Erich Furrer. Humorvoll und mit viel Einfühlungsvermögen schildert sie Geschichten und Anekdoten aus den persönlichen Aufzeichnungen des großen Entertainers. Sie nimmt die Zuschauer mit auf eine Reise, beginnend in Udo Jürgens Kindheit bis in sein hohes Alter und gewährt dabei tiefe Einblicke in seinen Werdegang und sein Wirken – ganz nach dem Motto: „Sein Leben, seine Liebe, seine Musik“. Musikalisch begleitet werden die erzählerischen Einblicke von Sänger und Pianist Alex Parker. Parker gilt nicht grundlos als der bekannteste Udo-Jürgens-Interpret. Ganz im Stil seines großen Idols versteht Parker es auf sympathische Art und Weise, eine hochemotionale Atmosphäre zwischen sich und seinem Publikum zu schaffen. Wie nah er dabei am Original ist, bestätigte Udo Jürgens dem damals 19-jährigen Alex Parker höchstpersönlich, als er ihn in einer Hotel-Lobby singen hörte.
Regisseur und Produzent ist der in Wien geborene und in der Schweiz aufgewachsene Erich Furrer. Furrer hat an der Hochschule für Musik und Theater in Bern/CH studiert und arbeitet seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur, Kabarettist, Autor und Produzent. Er schreibt und produziert Musicals, feierte Erfolge mit Neudichtungen von Werken Shakespeares und wurde als Schauspieler in zahlreichen Theaterproduktionen mit Preisen ausgezeichnet.
„Ein Muss für alle Udo-Fans!“

eine Stunde vorher

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Landesbühnen Sachsen

In einem Märchenland, in dem es schwierig ist, zwischen Gut und Böse zu unterscheiden, trifft Prinz Tamino auf den Vogelfänger Papageno. Die beiden jungen Leute, beschützt von den magischen Kräften einer Flöte und eines Glockenspiels und von zwei unerschrockenen Mädchen, Pamina und Papagena, unterstützt, stellen sich dunklen Gestalten und lernen, ihre
Ängste zu überwinden. Sie werden auch die Liebe finden: zwei Ehen für ein doppeltes Happy End. »Die Zauberflöte« von Wolfgang Amadeus Mozart gibt populären Melodien, mächtigen Chören und feierlichen Märschen ebenso Raum wie begleitenden Zeremonien, die von freimaurerischen Riten inspiriert sind, urkomischen Situationen – und zwei Arien von übermenschlicher Virtuosität, gesungen von der Königin der Nacht. Die verschiedenen Musikstile verschmelzen zu einem zeitlosen Meisterwerk, das Zuhörer jeden Alters unterhalten und bewegen kann.