Der junge Pianist Louis Philippson begeistert derzeit mit seiner Solo-Tour ein großes Publikum und
spielt in ausverkauften Sälen in ganz Deutschland. Ab Oktober 2025 präsentiert
er sich in neuer Besetzung: Gemeinsam mit seinem Ensemble geht er mit dem
Programm „Klassik für alle“ auf Tour durch Düsseldorf, München, Hamburg, Stuttgart
und Ludwigshafen. Tickets sind ab sofort auf eventim.de und an allen bekannten
Vorverkaufsstellen erhältlich. Mit seinen Vlogs, humorvollen Beiträgen und packenden Klavierinterpretationen begeistert Louis Philippson Millionen für klassische Musik und hat sich damit knapp 800.000 Follower erspielt. Im Herbst 2024 nahm er erfolgreich an der Konzertserie „Night of the Proms“ in großen Hallen in Belgien und Deutschland, neben Popgrößen wie Dave Stewart von den Eurythmics, Shaggy oder Max Giesinger, teil. Louis’ musikalisches Talent wurde bereits im Alter von sieben Jahren von seiner späteren Klavierprofessorin auf YouTube entdeckt. Er wurde Jungstudent an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf und hat bis heute an 22 nationalen und
internationalen Klavierwettbewerben teilgenommen. Neben seiner Musikkarriere studiert er Internationale Wirtschaft und arbeitete als Moderator für Toggo und ZDF. Bereits jetzt kann Louis Philippson auf eine Reihe herausragender Kollaborationen mit Künstler:innen aus verschiedensten Genres zurückblicken.

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Die niederländische Gruppe Rock4 hat sich in den letzten Jahren zu einer echten Vocal-Rockband ent¬wickelt. Mit einem tiefen Bass, einem Perkussionisten von Weltklasse, einem beeindruckenden Leadsänger und einem großartigen klassischen Tenor performen sie weltweit. Vier Vokalisten, die ihre Stimme als einziges Instrument nutzen, interpretieren weltbekannte Hits auf beeindruckende Weise.

Mit ihrem Programm „The Vocal Experience“ entführt Rock4 das Publikum auf eine emotionale Zeitreise, die unter anderem Songs von Pink Floyd, The Beatles und Queen sowie von Rag’n’Bone Man und Faithless umfasst. Dabei werden sämt¬liche musikalische Register gezogen, mit packenden Soli und einzigartigen, berührenden Liedinterpretationen. Der Ausnahmesänger und Bandleader Luc Devens führt pointiert und sympathisch durch den Abend.

Ein mitreißendes Gesangserlebnis voller Leidenschaft, Kraft und Humor.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Oliver Welter, Musiker und Sänger der österreichischen Kultband NAKED LUNCH, verbündete sich zu diesem euphorisierenden Grenzgang mit der Pianistin, Klang- und Performance-Künstlerin Clara Frühstück.

Entstanden ist auf Einladung des Burgtheaters eine ebenso radikale wie emotional berührende Neuinterpretation von Franz Schuberts Liederzyklus „Winterreise“, die bei ihrer Uraufführung im Juni 2021 im Akademietheater mit anhaltenden Standing Ovations und begeisterten medialen Reaktionen gefeiert wurde.

Vielleicht ein Wendepunkt in der Rezeption dieses existentiellen Meisterwerks von Franz Schubert und Wilhelm Müller, dessen schaurig schönem Wesen Welter und Frühstück mit einem gewachsenen Verständnis für Pop und leidenschaftlicher Genauigkeit auf den Grund gehen. Eine bewegende Reise direkt in die düstere Seele des bekanntesten Liederzyklus der Welt.

„Wenn Oliver Welter mit Clara Frühstück die ‚Winterreise‘ interpretiert, muss man sich das anschauen. Und jeder, der ein Herz hat, geht in die Knie. Und zwar vor diesem unglaublich ernsthaften künstlerischen Bemühen darum, die mehrfache Gebrochenheit des Menschen würdevoll zu zeigen und zugleich sein Potential zu fliegen, schön zu sein, überbordend.“ – Katja Gasser (ORF)

„Zwischen Werktreue, ruppiger elektrischer Gitarre, harscher Elektronik und Gesang am Limit vermag das Duo das Publikum derzeit am nachhaltigsten zu erschüttern“. Christian Schachiner, Standard
„Clara Frühstück und Oliver Welter erklommen heute den Gipfel des Great Austrian Songbook und spielten eine ‚Winterreise‘, die den Atem stocken ließ. Keine aufgepeppte Version, keine Behübschung, sondern ein behutsames Nach-Denken der Lieder in Form existenziell markerschütternder Songs, denen Zeitzum Reifen gegeben worden ist. Jedes Lied ein Treffer. In Hans Zenders Sinne eine komponierte Song-Interpretation mit Klavier und E-Gitarre. Gänsehaut vom ersten Ton an.“ – Rainer Elstner (Ö1)

„Erschütternd gut“ – Fritz Ostermayer (FM4, Schule für Dichtung)

Besetzung:
Oliver Welter – Gesang, Gitarre
Clara Frühstück – Gesang, Klavier

Es ist so weit. Es kann gewagt werden. Sie sind reif.
Seit wahnwitzigen 32 Jahren sind sie nun unterwegs: Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle mit ihrer „skrupellosen Hausmusik“. Wagemutig stürzten sie sich in so manches Abenteuer und haben währenddessen unzählige Hindernisse aus dem Weg geräumt. In bislang wohl um die 3.616 Konzerten haben sie sich die Qualitäten angeeignet, die unabdingbar sind, um den Olymp zu erreichen. Um ins Finale vorzudringen.
Annähernd 676.329 km haben sie auf geteerten Straßen und Schotterpisten absolviert, haben vor Ort gefühlt 23.528 Wurst- und Käsebrote verspeist, um hernach gestärkt auf den Bühnen ihre unzähligen Instrumente bravourös zu bedienen und ihre engelsgleichen Stimmen erklingen zu lassen. Nun fühlen sie sich gereift und bereit. Das Finale steht an. Die neue CD und ein Liederbuch sind mit im Gepäck.
Von Oktober 2024 bis Dezember 2025 wird Herrn Stumpfes Zieh & Zupf Kapelle auf ihrer letzten Tour nochmals alles geben, wird alte Wirkungsstätten aufsuchen und hoffentlich in viele freudige Gesichter schauen. Mit ungebremster Spielfreude und einer Träne im Knopfloch. Wie es sein muss beim Abschied. Oimol isch rom.
Sie freuen sich mächtig auf Euch - die Stumpfes.

Einlass 19:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Flüchtige Schatten - wir sehen sie und schon sind sie verschwunden oder verändern sich, wenn die Lichtquelle, die sie sichtbar macht, variiert. Je nach Abstand und Stärke der Lichtquelle kann der Schatten des Objektes größer, kleiner, scharf, diffus oder verzerrt werden. Der Reiz des Schattenspiels liegt in der Einmaligkeit des Moments, in dem der Schatten entsteht, sich verändert und wieder verschwindet. Es ist wie ein Wegwischen einer mit Kreide geschriebenen Schrift. Auch Melodien und Töne können so wirken, fast wie ein Windhauch oder ein Sturm, der über etwas hinwegfegt. Für diese Eindrücke werden Els Jordaens, Flöten; Konstanze Liebeskind, Cello und Frank Kroll, Saxophon / Klarinette sorgen. Freuen Sie sich auf fantasievolle und zauberhafte Schatten- und Stimmungsbilder mit Adelheid Kreisz und ihren Musikern.

BOWIEdeutsch
Zwei Frauen. Singen Bowie. Auf Deutsch.

So beschreibt sich in kurzen Worten die Theater-/Konzert-Performance BOWIEdeutsch
von den Münchner Künstlergeschwistern Anouschka und Anina Doinet, laut des
Feuilletons der Süddeutschen Zeitung eine "formvollendete Mischung aus Videokunst,
Performance und Gesang“.
Seit vielen Jahren beschäftigen sich die Musical- und Performancekünstlerinnen und
Geschwister Anouschka und Anina Doinet mit einer Zentralfigur der Popkultur:
David Bowie.
Aus dieser Beschäftigung entstanden Nachdichtungen ins Deutsche und ein Abend mit
16 Songs als 16 Mixed Media Theatererlebnissen:
Ein stringenter Rausch aus Live-bGesang, Videokunst und Musik rund um den Kosmos des
Jahrhundertkünstler David Bowie.
So haben die vertrauten Lieder dann doch eine völlig andere Wirkung, wenn sie visuell und
musikalisch neu umgesetzt und auf Deutsch erklingen. Die Show bietet also nicht nur ein
spannendes Musik Ereignis, sondern vor allem die Möglichkeit, David Bowie neu kennenzulernen.
Im Sommer 2024 wurde BOWIEdeutsch in der Saisonbilanz der „Deutschen Bühne“ als eine der
besten Produktionen der Spielzeit (in der Rubrik Spartenübergreifend) genannt.

Ein Abend von und mit Anouschka und Anina Doinet
________________________________________________________
David Bowies Musik ist der Soundtrack so vieler Leben, ob jung oder alt.
Den Geist seiner Lieder zu materialisieren, für die Songs eine jeweils eigene Welt aus
Musik, Sprache und Bildern zu entdecken und entstehen zu lassen.
Und Bowies Wortkunst in der eigenen Muttersprache — also werktreu auf deutsch
übersetzt und nachgedichtet und live gesungen — erlebbar machen.
Das haben sich die Künstlergeschwister Anouschka und Anina Doinet in ihrem performativen
Musikprojekt “BOWIE deutsch” vorgenommen:
16 Songs als 16 Mixed-Media Theatererlebnisse aus Live-Gesang, Bild und Ton - vertraut und
gleichzeitig ganz neu entdeckt — auf den Spuren des Ausnahmekünstlers David Bowie.
Im Sommer 2024 wurde BOWIEdeutsch in der Saisonbilanz der „Deutschen Bühne“ als eine der
besten Produktionen der Spielzeit (in der Rubrik Spartenübergreifend) genannt.
________________________________________________________
BOWIEdeutsch
ein Abend von und mit Anina & Anouschka Doinet
Übersetzungen: Anina & Anouschka Doinet
Videokunst: Massimo Fiorito
Musikalische Bearbeitung: Dominik Schäfer,
Thomas Burle finger
Hans von Chelius,
Daniel Sche ffel
Anina & Anouschka Doinet
Choreographie: Katja Wachter

Zeichnung (This is not America): Massimo Giacon

Krimi-Atmosphäre auf der Kabarettbühne: Mathias begibt sich auf den Tatort Berlin, aber auch auf internationales Parkett, um mit detektivischem Spürsinn die Wurzeln des Übels in Politik und Gesellschaft aufzuspüren. Die Täter sind dabei bekannt, wobei sich wie in jedem Krimi die Frage stellt, ob die Täter nicht manchmal auch Opfer sind. Zur Fahndung ausgeschrieben sind im neuen Richling-Programm unter anderem deutsche Politiker, aber auch Wladimir Putin und Donald Trump. Schonungslos analysiert Richling aber auch die Opferseite: die Wähler. die nicht mehr wissen, für wen oder was sie sich entscheiden sollen; die Steuerzahler, deren Geld über dunkle Kanäle in Terroristenhänden landet; die An-Allem-Kleber, die ihre Ziele aus den Augen verlieren…

Richling, der von vielen Kritikern als der beste Parodist der deutschen Kabarett-Szene gefeiert wird, bringt seine jüngsten Beobachtungen wie immer in literarisch anspruchsvolle Form (über seine Texte gibt es bereits Magister-und Doktorarbeiten). Regie führt Autor und SWR-Moderator Günter Verdin. Ein Kritiker beschreibt die Verwandlungskunst von Richling wie folgt: „Er benötigt dazu nicht einmal eine große Maske, die Veränderung von Stimme und Körperhaltung und die Nutzung von ein paar wenigen Gesten genügen, um zu erkennen, wen er durch humorvolle und bisweilen bizarre Übertreibung skizziert und karikiert.“ Überzeugen Sie sich bitte selbst!

Bild: ©Büro MR

Einlass: 19:45 Uhr

Brant Bjork hat über ein Vierteljahrhundert im Epizentrum des kalifornischen Wüstenrocks verbracht. Von den Anfängen als Schlagzeuger und Komponist der legendären frühen Kyuss-Alben über die bahnbrechenden Fuzz-Bands Fu Manchu (1994-2001) und die Produktion anderer Bands bis hin zu den letzten 20 Jahren, in denen er seine Solokarriere als Sänger,
Gitarrist und Bandleader startete und sein eigenes Plattenlabel gründete – seine Geschichte ist eine verschlungene Erzählung von unerbittlicher, unbeirrbarer Kreativität.

Im Jahr 2025 ist das Brant Bjork Trio:
- Brant Björk
- Mike Amster ( u.a. Nebula) am Schlagzeug
- und dem alten Freund und Wüstenrock-Pionier
Mario Lalli ( Fatso Jetson, Yawning Man) an der Bassgitarre.

Einlass ab 19:00 Uhr

Schnell ist er, scharfzüngig, spöttisch und vor allem wandelbar. Denn seine Spezialität sind Politikerparodien und diese gezielt verhaspelten Sätze, die seinem Publikum den Kopf verdrehen und das Zwerchfell im Stakkato in Bewegung setzten. Mathias Richling ist der Mann mit den vielen Gesichtern und sein neuestes Werk so etwas wie Fernsehen im Buchformat:
Ein biographisches Künstlerleben.

Foto: Lanju Design

Einlass: 19:45 Uhr

Sie haben in Kneipen begonnen. Sie sind von Barhockern gefallen und sanft auf den großen Bühnen der Republik gelandet. Sie waren mit mit Götz Widmann auf Tour, haben gemeinsam Kiffer-Hymnen gesungen und wurden mit nahezu allen Kabarettpreisen ausgezeichnet, die der deutschsprachige Raum zu bieten hat.

Am Anfang waren da zwei Gitarren und zwei Stimmen. Dann kam die Loopstation. Der Beat. Das Orchester. Halleluja! 16 Jahre wie im Rausch. Rund 1600 Auftritte. 8.000.000 zurückgelegte Kilometer. 4 abendfüllende Programme. Zahlreiche Auftritte für Funk und Fernsehen. Sie haben sich die Bühne mit Stoppok, Wader, Wecker und Mey geteilt, ihr eigenes Label gegründet und ein kleines Festival ins Leben gerufen, auf dem sich die Größen der Szene die Klinke in die Hand geben.

Zeit für einen Rückblick. Simon & Jan präsentieren in ihrem neuen Programm das Beste aus 16 wilden Liedermacherjahren. Ungeschminkt und unzensiert. Nach all den unerfüllten Liedwünschen der letzten Jahre endlich ein Wunschkonzert. Nur dass sie es sind, die sich ihre Wünsche erfüllen. Warum? Weil sie es können.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

HADER ON ICE

„Immer is irgendwas. Entweder die Füße schlafen mir ein. Oder sie jucken. Dann krieg ich wieder keine Luft, wenn ich schneller geh. Oder ich hab einen Schweißausbruch. Dann friert mich wieder. Das Essen schmeckt mir nimmer, der Sex ist fad, die Hosen sind zu eng. Was is das bitte? - Des muss alles dieser Klimawandel sein, oder? Temperaturen hat’s im Sommer wie in den Tropen! Dadurch gibt’s auf einmal diese riesigen Insekten! Die hat’s doch früher net geb’n! Wenn die dich stechen, kriegst’ eine Schwellung, die geht monatelang net weg! Wahrscheinlich sind die alle gentechnisch verändert. Und die Pflanzen! Die werd’n jetzt auch schon deppert. Die spinnen, die Pflanzen! Die wachsen jetzt alles zu! Seit ich nimmer aus dem Haus geh. Meine Theorie ist, die Pflanzen wollen die Herrschaft über den Planeten zurück. Die sind alle miteinander unterirdisch verbunden über ihre Wurzeln. Weltweit! Die Pflanzen habn einen geheimen Plan. Sie wollen die totale Zerstörung der abendländischen Kultur und des österreichischen Volks-Rock’n Roll. Das soll alles ersetzt werden durch äh, Photosynthese.“

Mackefisch spielen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig – von selbstgebauten Koffer-Drums über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard. Ihr zweistimmiger Gesang wechselt souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant, dazu lustige, poetische und gnadenlose Texte.

Das vielfach prämierte Duo verbindet raffinierte Rhythmen mit feinem Humor und lässt alberne und schwere Gedanken gekonnt zu mitreißender Musik durch die Manege hüpfen.

Einlass: 19 Uhr

Eine der spannendsten Stimmen der osteuropäischen Musikszene macht Halt im Rems-Murr-Kreis: YAGODY aus Lwiw (Ukraine) sind am 9. Januar 2025 live im Kulturhaus Schwanen zu erleben – mit einem intensiven Mix aus traditionellem ukrainischem Folk, Theaterästhetik und einem Sound, der sich nach Jetztzeit anfühlt.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2016 forschen YAGODY – gegründet von Zoryana Dybovska gemeinsam mit Studentinnen der Theaterfakultät – in der musikalischen Überlieferung der ukrainischen Regionen. Sie sammeln Stimmen, Rhythmen, Geschichten und formen daraus Klangrituale, die Publikum und Raum gleichermaßen durchdringen.

Das Ensemble denkt Musik performativ: Konzerte werden zu inszenierten Begegnungen, bei denen archaische Gesänge, polyrhythmische Arrangements und fein gesponnene Klangteppiche ineinandergreifen. Gitarre, Akkordeon, Schlagzeug und die Drymba – eine traditionelle Maultrommel – geben der mehrstimmigen Vokalkunst ein tragendes Fundament.

Ob auf internationalen Festivals wie dem Pannonica Folk Festival in Polen oder dem Telemarkfestivalen in Norwegen – YAGODY verzaubern. Anfang 2024 eroberten sie beim ukrainischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest nicht nur Platz fünf, sondern auch die Herzen eines Millionenpublikums

„Jedes Lied ist wie ein Liebesbrief aus der Vergangenheit“, sagt die Band – und trifft damit einen Nerv: YAGODYs Musik ist gleichermaßen Erinnerung und Aufbruch, Klangarchiv und Vision.

Einlass: 19 Uhr

Gscheidles, Naseweiß

Zerscht amol dess: Alois und Elsbeth nehmen kein Blättle vor den Mund. Die schwätzen vielmehr – viel mehr! – , wie ihnen der Schnabel gewachsen ist. Darüber hinaus jedoch ist den Gscheidles kaum etwas gewachsen, vor allem niemand anderer. Sie sind mit allen Wassern gewaschen und haben zahllose Fernsehauftritte absolviert wie bei Frank Elstner als „Menschen der Woche“. Wo immer das erfrischend schonungslose Ehepaar ins Rampenlicht drängt, bringt es ebenso tiefe wie handfest nützliche Einsichten aus seinem Leben mit auf die Bühne. Das rüttelt uns Zuschauer auf, nicht umsonst versprechen Alois und Elsbeth ja „schwäbisches Kabarett zum Anfassen“. Bevor jetzt jemand fragt, was denn das heißen soll, kurz noch zum heutigen Programm: Es ist das neunte, und wie in jedem Gscheidleprogramm interessieren sich die Gescheidles für etwas Spezielles. In „Naseweiß“ konzentrieren sie sich auf alles und jedes, was ihnen begegnet, streifen „naseweiß“ durch den Alltag und am Ende durch die Reihen der Gäste. Was ihnen begegnet, ist teils haarsträubend, teils beruhigend, aber immer höchst erheiternd. Wir erfahren eine Menge über das auch miteinander schonungslose Ehepaar, neuerdings zusätzlich über ihren Sohn, der entweder mit dabei ist oder in der Pubertät oder beides. Mehr gibt es vorab nicht zu sagen, denn „wenn Ihr wissa wellet, wie´s bei uns uff dr Bühne zugeht, no müsst Ihr mol Karta kaufa und komma.“ Bis dahin!


„Wo immer die Gscheidles auftreten, sorgen sie den ganzen Abend für Lacher am Fließband.“ (Vaihinger Zeitung)

„Ein Volltreffer der guten Laune!“ (Heilbronner Stimme)

„Bei den Gscheidles ist jeder Widerstand gegen humoristische Angriffe zwecklos.“ (Neckar-Enz-Bote)

„Mir spielat net blos vor sondern au im und mit em Publikum.“ (Gscheidles über Risiken und Nebenwirkungen)

„Wenn der Salat mal verwelkt ist, guckt ihn der Has‘ au nemmer an.“ (Alois Gescheidle über Elsbeth Gescheidle)

Einlass: 19.00 Uhr

Der knochentrockene Bad Boy Boogie von AC/DC ist die gemeinsame Besessenheit der fünf Jungs aus dem wilden Süden. Um Ausnahmesänger Ollie (Bob) from Hagen – der den Spagat zwischen dem seligen Bon Scott und lebenden Brian Johnson schafft, gesellen sich vier gestandene Musiker mit Jahrzehnte langer Live-Erfahrung. BIG/BALLS wird von Veranstaltern, Fans und der Presse als beste AC/DC Tribute Band nicht nur in Süddeutschland gehandelt – nicht zuletzt deshalb, weil sie ihrem Original erschreckend nahe kommen und live ein unerreichbares Rock´n´Roll Gewitter abfeuern.

Sie verwandeln jede Bühne in eine Grooveoase und jede Halle in einen Hexenkessel, dem man nicht mehr entkommen kann.

Bild © Photodesign Guth

Einlass: 20:00 Uhr

„Putz dich raus – geh aus“ und lass dir das irre Showspektakel nicht entgehen!

Frech, witzig und doch charmant strapazieren unsere Travestiekünstler Ihre Lachmuskeln.
Extravagante Kostüme und funkelnder Schmuck sorgen für leuchtende Augen und offene Münder.
Die unvergleichlichen Starimitationen lassen Sie aus dem Staunen nicht mehr herauskommen.
Singen Sie mit zu Evergreens, mit denen Sie garantiert den einen oder anderen schönen Moment in Ihrem Leben verbinden. Denn eines ist sicher: Die Paradiesvögel in ihren hinreißenden Kleidern werden nichts unversucht lassen, um die Stimmung im Saal zum Brodeln zu bringen.
Seien Sie Ihrem Lieblingsstar - in der Pause - ganz nah und halten Sie diesen einzigartigen Abend
in einem Erinnerungsfoto für die Ewigkeit fest. Denn unsere Künstler sind alles andere als publikumsscheu.
Wir wünschen wieder ganz viel Spaß und Vergnügen!

Einlass: 19 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt und findet nicht statt.