von Lieko Schulze | ab 2 | Objekttheater

Kisten, Klötze, Krimskrams. Kommt, wir bauen einen Turm!
Immer höher, immer weiter -
KRAAAWUMMS:
Und wieder von vorn!
Was hält? Was fällt? Was trägt? Was fliegt?

Ein Erlebnis zum Weltentdecken für Kind und Begleitung
- mit kleinen Geschichten und Experimenten rund um die Schwerkraft.


Idee, Konzeption: Lieko Schulze
Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Ausstattung: Anja Hockmann
Musik: Ingo Lohr

Foto: FR

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur eine Begleitperson.

RIAN TOUR 20252026

Was ist denn da passiert? Vor gut zwei Jahren war RIAN ein, wenn auch heiß gehandelter, Newcomer, der mit ersten Songs auf Deutsch auf sich aufmerksam machte. Einer davon – „Schwarzes Schaf“ – ging 2023 viral und war ein Vorgeschmack darauf, dass RIAN, der gleichzeitig als erfolgreicher Comedy-Influencer seinen Durchbruch erlebte, über eine zeitgeistige und unpeinliche Mainstream-Kompatibilität verfügt.

Damit hat RIAN auch seinen Stil gefunden: Er verbindet deutschsprachigen Indie-Pop mit smarter Comedy und transportiert in seinem Output immer eine sozial-politische Relevanz für die gute Sache. Seine Songs sind launige Kleinode, die in der Tradition von KAFFKIEZ, Danger Dan, Antilopen Gang, Falco, Manu Chao oder Jonathan Richman stehen – von vorne durchaus lustig-tanzbar, um die Ecke deep, (selbst-)kritisch und immer empathisch. Die Pop-Linie von den Füßen übers Herz zum Kopf hat sich selten so korrekt angefühlt.

2024 landete RIAN dann mit „Verwandtschaftstreffen“ von der gleichnamigen EP einen veritablen Hit: Er wurde dreifach für den Amadeus Austrian Music Award nominiert und war auf Platz eins in den österreichischen Shazam-Charts, den Austria Viral Charts und den Ö3-Austro-Charts. Der Song wurde in Österreich mit Gold ausgezeichnet und peilt aktuell Platin an. Mit 15 Mio. Streams hat RIAN seinen Platz in der deutschsprachigen Musikszene
endgültig zementiert, „Verwandtschaftstreffen“ läuft auf heavy rotation auf den größten Radiosendern und ist zum Lebens-Soundtrack der Fans geworden.

Auf der Tournee zur EP bescherte ihm der Hit, mehr aber noch sein Ruf als exzellenter Live-Entertainer volle Häuser: Nach einer restlos ausverkauften „Verwandtschaftstreffen Tour 2025“ und einem Tourfinale in Wien mit über 3.000 Fans ist klar, dass RIAN auf dem nächsten Level angekommen ist. In AT wird er im Supermarkt erkannt, und ein Fan-Selfie mit ihm oder „ein Video für die Cousine dritten Grades“ ist nichts Ungewöhnliches mehr.

Auch in DE ist der Fan-Zustrom wie auch der Appetit auf RIAN-Shows immens – alle DE-Termine waren komplett sold out inkl. Hochverlegung und Zusatzshows. Daher kündigt RIAN für Herbst 2025 und Frühjahr 2026 eine ausgedehnte Tour an: In 26 Städten in Deutschland, Österreich und der Schweiz ist der Künstler zu sehen – und verspricht noch größere Shows, noch mehr Live-Energie und natürlich jede Menge neue Musik.

Bis zur Tour arbeitet RIAN intensiv an neuen Songs – und verrät schon mal, dass Anfang 2026 mit seinem Debütalbum zu rechnen ist. Seine Mischung aus Pop, Indie und Hip-Hop, gepaart mit seinen kabarettistischen Einlagen und tiefsinnigen Texten, macht ihn zu einem der spannendsten Live-Acts des Jahres

Einlass: 18:00 Uhr

von Lieko Schulze | ab 2 | Objekttheater

Kisten, Klötze, Krimskrams. Kommt, wir bauen einen Turm!
Immer höher, immer weiter -
KRAAAWUMMS:
Und wieder von vorn!
Was hält? Was fällt? Was trägt? Was fliegt?

Ein Erlebnis zum Weltentdecken für Kind und Begleitung
- mit kleinen Geschichten und Experimenten rund um die Schwerkraft.


Idee, Konzeption: Lieko Schulze
Spiel: Lieko Schulze
Regie: Rona Ludin
Ausstattung: Anja Hockmann
Musik: Ingo Lohr

Foto: FR

Aufgrund unserer geringen Platzanzahl: Bitte buchen sie für jedes Kind nur eine Begleitperson.

So außergewöhnlich wie ihr Name, so außergewöhnlich ist auch die Kombination von ausgecheckter Musik mit sarkastischen, humorvollen Texten, die den alltäglichen Herausforderungen des hoffnungslos überforderten Millennials den Kampf ansagen.

Inspiriert von den eigenen kleinen und großen Fettnäpfchen des Alltags und unnötigen Fragen, über die sich noch nie jemand Gedanken gemacht hat, schreibt und produziert sie peppig-freche Songs mit Schmiss und kann dabei selbst sogar noch ernst bleiben.

Auf Plattformen wie TikTok und Instagram trifft sie damit den Nerv eines breiten Publikums: ca. 112.000 Menschen folgen ihren Profilen, ihre erfolgreichsten Videos haben bis zu 2,9 Millionen Views und etwa 17.000 Menschen hören jeden Monat ihre Musik auf Spotify & Co. Damit wird schnell klar: von einer Eintagsfliege kann bei MICHAL nicht die Rede sein!

Gelernt hat die studierte Keyboarderin ihr Handwerk an der Popakademie Baden- Württemberg in Mannheim und lässt sich dabei musikalisch nicht eingrenzen - egal, ob Funk, R’n’B, House, Jazz, Punk oder Trap, die 24-Jährige komponiert und schreibt ihre Songs, wie ihr der Schnabel gewachsen ist. So singt und rappt sie bereits im Internet u.a. über Jack-Russel-Terrier, Desinfektionsmittel, Kühlschränke und die Deutsche Bahn und ist mit ihren bekloppten Ideen noch lange nicht am Ende.

Während sie aktuell bei kleinen und großen Gelegenheiten ihre ersten eigenen Live- Shows spielt, träumt sie schon jetzt davon, mit musikalisch talentierten Comedy- Größen wie Tedros Teclebrhan, Bodo Wartke oder Helge Schneider auf den Bühnen der Nation zu stehen.

Foto: Michelle Kalt

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

„Moving with Movies“ ist kein gewöhnliches Konzert – es ist ein Erlebnis, das Kino- Atmosphäre und Live-Musik miteinander verschmelzen lässt. Eine 12-köpfige Band mit Schlagzeug, Percussions, Gitarre, Bass, Synthesizer, Bläsern und Gesang bringt bekannte Soundtracks der Filmgeschichte live auf die Bühne, während auf der Leinwand die dazugehörigen Filmszenen erstrahlen.

Das Publikum erwartet eine packende Mischung aus Emotion und Energie. Von den Kultklassikern der 80er wie „The Time of My Life“ aus Dirty Dancing oder „Everybody Needs Somebody to Love“ aus den Blues Brothers bis zu neueren Hits wie „Mamma Mia“ und „Shallow“ aus A Star is Born spannt das Programm einen Bogen durch mehrere Jahrzehnte Filmgeschichte. Auch Rock-Fans kommen auf ihre Kosten – mit Klassikern wie „Don’t Stop Me Now“ von Queen oder „Heroes“ von David Bowie. Die vertrauten Szenen gewinnen durch die Live-Musik eine neue Intensität – mal voller Gänsehaut, mal mitreißend und tanzbar.

„Moving with Movies“ ist Konzert, Kino und Gemeinschaftsgefühl zugleich – ein Abend, der überrascht, begeistert und in Erinnerung bleibt. In den Pausen sorgt ein Film-Bingo mit attraktiven Preisen für zusätzlichen Nervenkitzel und macht das Erlebnis noch bunter.

Die Benefiz-Gala unterstützt den Verein Exil e.V., der sich seit vielen Jahren für die Rechte und Teilhabe von Menschen mit Flucht- und Migrationsgeschichte in Osnabrück einsetzt. Mit dem Kauf eines Tickets erleben die Besucherinnen und Besucher nicht nur ein außergewöhnliches Kulturereignis, sondern leisten auch einen direkten Beitrag zu Solidarität und Miteinander in unserer Stadt.


Foto: Maan Mouslli

unbestuhlte Veranstaltung

Die Tür knarzt.
Ein Rascheln.
Da flüstert jemand.
Ein Knall!

Wir werden leise und Stilles wird laut.
Scheinbar lautlosen Dingen entlocken wir Geräusche und Klänge und lassen uns überraschen von den Geschichten, die in ihnen wohnen.

Eine Theaterreise an die Grenzen des Gehörs mit zartesten Tönen und ohrenbetäubendem Lärm, mit Ohrenschützern und Flüstertüten, tosendem Trommelwirbel und schweigendem Schnee.




von und mit Anniek Vetter und Adeline Rüss

Regie Lutz Großmann

Fotos: Heinrich Hesse

Spieldauer 40 min


Gefördert vom LafT Baden Württemberg und dem Kulturamt Stuttgart.

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

Zwei miteinander Verheiratete versuchen einen Witz zu erzählen – und schon steht die Scheidung ins Haus. Kein Wunder, wenn man Kurt Tucholskys spöttischer Einschätzung glauben darf:

„In der Ehe pflegt gewöhnlich immer einer der Dumme zu sein. Nur wenn zwei Dumme heiraten – das kann mitunter gut gehen.“

Bei diesen und anderen bissig-humorvollen Szenen und Geschichten ist das Lachen garantiert.

Marina & The Kats - “Friendly Fire”
Wer dachte, die in Wien beheimatete Band hätten mit ihrem letzten Album “Different” (2021) ihr bisher originellstes Album vorgelegt, muss sich eines Besseren belehren lassen:
Stillstand gehört nicht zum Vokabular der Band. “Friendly Fire” heißt der neueste Longplayer, mit dem MARINA & THE KATS die Swingmusik der Gegenwart prägen.
“Es geht uns darum, sich selbst auferlegten Grenzen zu durchbrechen, zu überraschen und sich dennoch treu zu bleiben” meint die Band. Mit ihrer Mischung aus modernen Indie-Sounds und klassischem Swing begeistern sie seit dem Release ihres Debütalbums “Small” Fans auf der ganzen Welt. Es entsteht eine spannende Dynamik, die sowohl diejenigen anspricht, die einen Hang zum Nostalgischen pflegen, als auch diejenigen, die auf der Suche nach neuen Klängen sind. Kurzum: ein fesselnder Mix aus Alt und Neu, der vertraut und frisch zugleich klingt.
Wer M&TK noch nicht kennt, sollte folgendes wissen: Gleich drei der vier Bandmitglieder spielen aktiv Schlagzeug beziehungsweise teilen sich ein Set. Das Konzept “Shared Drums” ist in den letzten Jahren zu ihrem Markenzeichen geworden und trägt maßgeblich zum völlig eigenständigen Bandsound bei. Die rhythmische Komponente tritt in der Musik in der Vordergrund, aber ohne Eintönigkeit zu verursachen. Immer noch besticht die Musik mit Melodien, die den Kopf nicht mehr verlassen wollen, unerwarteten harmonischen Wendungen und ideenreichen Umsetzung, die völlig vergessen lässt, dass da nur vier Leute auf der Bühne stehen.
Auf “Friendly Fire” schreiben sie Songs mit Tiefgang, produzieren und arrangieren und touren durch ganz Europa und das, ohne dabei einem Trend oder Modeerscheinung zu unterliegen. Textlich wendet sich Marina auf “Friendly Fire” auch unangenehmen und persönlichen Themen zu, wie Erfolgsdruck, Älterwerden, stetigen Bewertungen und Ängsten.
Aber keine Angst, die Hoffnung ist noch nicht verloren gegangen.

unbestuhlte Veranstaltung

Foto: Hanna Fasching

unbestuhlte Veranstaltung

Die Tür knarzt.
Ein Rascheln.
Da flüstert jemand.
Ein Knall!

Wir werden leise und Stilles wird laut.
Scheinbar lautlosen Dingen entlocken wir Geräusche und Klänge und lassen uns überraschen von den Geschichten, die in ihnen wohnen.

Eine Theaterreise an die Grenzen des Gehörs mit zartesten Tönen und ohrenbetäubendem Lärm, mit Ohrenschützern und Flüstertüten, tosendem Trommelwirbel und schweigendem Schnee.




von und mit Anniek Vetter und Adeline Rüss

Regie Lutz Großmann

Fotos: Heinrich Hesse

Spieldauer 40 min


Gefördert vom LafT Baden Württemberg und dem Kulturamt Stuttgart.

“Ab in den TOURLAUB!” ist das Motto der neuen Bühnenshow von REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE. Im vierten Konzertprogramm des Musik-Comedy-Duos dreht sich alles um das Thema Urlaub. “Wir haben eine Urlaubs-Playlist im Gepäck, mit der wir unser Publikum zu einem zweistündigen Kurzurlaub einladen wollen”, erklärt Hanke Blendermann das Konzept.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und ihre Welthits mit Witz - brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie - bekannt.

Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres.

Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Die Beach Boys fahren “Saufen an nem See” und Westernhagen lebt “Villenlos” auf der Straße.

TOURLAUB hat viel neues Material zu bieten, aber auch beliebte Evergreens wie der millionenfach geklickte Hit „Hast Du Saufen mal probiert?“ werden auf dieser Reise nicht fehlen. Philipp Kasburg verspricht: “Bei uns gibt es 5-Sterne-Unterhaltung - All Inclusive. TOURLAUB ist der ideale Wohlfühlort für alle, die einfach mal wieder völlig losgelöst, unbeschwert und in Gemeinschaft feiern und lachen wollen.” Blendermann empfiehlt: “Nehmt ein Bad in der Menge, legt das Handtuch auf die Liege und bucht noch heute Tickets für unvergessliche Tourlaubsmomente!”

Einlass: 18:30 Uhr

Nach mehr als zehn Jahren treffen sich eine Frau und ein Mann auf einem Friedhof. Es ist der Ort, wo sie ihr gemeinsames Kind nach einem tödlichen Unfall begraben mussten. Beide sind sehr unterschiedliche Wege gegangen, haben auf unterschiedlichen Wegen versucht, um mit dem Verlust abzuschließen. Aber noch ist nicht alles gesagt…

von Theater Fundulus | ab 4 | Märchen, Puppenspiel

Die Nachwuchsfee Tali hat aus lauter Jux heimlich die klitzekleine Däumeline daher gezaubert. Und das ist der Beginn vieler Schwierigkeiten und großem Ärger mit der Oberfee. Auch die Oberfee macht Ärger.
Däumeline sieht so klein und niedlich aus, dass ganz viele Tiere sie sofort heiraten wollen. Das macht sie sehr unglücklich. Aber was will Däumeline eigentlich? Und wie kann Tali am Ende die strenge Oberfee wieder gut stimmen?
Das erfahrt Ihr in dieser poetisch-fröhlichen Märcheninszenierung nach dem (fast) gleichnamigen Andersen Märchen.

Idee, Konzeption: Ruth Pflaumer
Spiel: Ruth Pflaumer
Puppen: Mechthild Nienhaber u.a.
Regieberatung: Hedwig Gerberding-Eickhorst

Foto: Gerberding-Eickhorst

von Theater Fundulus | ab 4 | Märchen, Puppenspiel

Die Nachwuchsfee Tali hat aus lauter Jux heimlich die klitzekleine Däumeline daher gezaubert. Und das ist der Beginn vieler Schwierigkeiten und großem Ärger mit der Oberfee. Auch die Oberfee macht Ärger.
Däumeline sieht so klein und niedlich aus, dass ganz viele Tiere sie sofort heiraten wollen. Das macht sie sehr unglücklich. Aber was will Däumeline eigentlich? Und wie kann Tali am Ende die strenge Oberfee wieder gut stimmen?
Das erfahrt Ihr in dieser poetisch-fröhlichen Märcheninszenierung nach dem (fast) gleichnamigen Andersen Märchen.

Idee, Konzeption: Ruth Pflaumer
Spiel: Ruth Pflaumer
Puppen: Mechthild Nienhaber u.a.
Regieberatung: Hedwig Gerberding-Eickhorst

Foto: Gerberding-Eickhorst

Wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder. Dabei müssten sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen, und schon würden sie die unglaublichsten Entdeckungen machen.
Denn mitten in Deutschland findet man unzählige Paradiese, kann sich in seltsame Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen. Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut.
Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat, beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten.
Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren. Er absolvierte eine Ausbildung zum Toningenieur für Theater und Rundfunk und studierte anschließend Dramaturgie am Moskauer Theaterinstitut. Seit 1990 lebt er in Berlin. Er veröffentlicht regelmäßig Texte in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften und organisiert Veranstaltungen wie seine mittlerweile international berühmte »Russendisko«. Mit der gleichnamigen Erzählsammlung sowie zahlreichen weiteren Büchern avancierte er zu einem der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands. Alle seine Bücher gibt es als Hörbuch, von ihm selbst gelesen.

Foto: Michael Ihle

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll.

Der Egers hat es versucht.
Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.
Regie : Claudia Schulz

Nach mehr als zehn Jahren treffen sich eine Frau und ein Mann auf einem Friedhof. Es ist der Ort, wo sie ihr gemeinsames Kind nach einem tödlichen Unfall begraben mussten. Beide sind sehr unterschiedliche Wege gegangen, haben auf unterschiedlichen Wegen versucht, um mit dem Verlust abzuschließen. Aber noch ist nicht alles gesagt…

Das sich ständig verändernde Projekt des Virtuosen Lucas Warford, ist mit neuem Sound und neuem Line-Up wieder da! Auf ihrer Europa Tour machen sie dieses Mal auch Halt in der Lagerhalle. Im Gepäck haben sie ein Programm in dem die Band ihre Vielseitigkeit voll ausleben kann: von Seemannsliedern über Americana bis hin zu Folk-Metal-Balladen mit einigen schrägen Zwischenstopps. Ihre virtuose Musikalität und düster-schönes Songwriting erinnern an Tom Waits, Primus und Nick Cave – Three For Silver verkörpern die neue Generation dieses Sounds. In Portland, Oregon, gegründet, hat die Band bereits fünf Alben veröffentlicht, ist durch die ganze Welt getourt und hat nie aufgehört, sich weiterzuentwickeln.

Make Democracy Great Again!

Worte gegen den Weltuntergang
Was verbindet einen AfD-Wähler und eine Klimaaktivistin? Die Angst, dass die Welt, wie sie ist, untergehen wird. Von wegen gespaltene Gesellschaft! Egal, ob rechts oder links, «alter weißer Mann» oder junge «woke» Frau, Lastenradfan oder Impfgegner: Wir sind vereint in unserer Angst vor einer düsteren Zukunft.

Doch Sarah Bosetti hat keine Lust auf Angst und Trübsal. Und sie hat eine bessere Idee! Wenn uns die Zukunft, wie sie gezeichnet wird, nicht gefällt, dann sollten wir uns eine schönere malen und darauf hinarbeiten. Wenn niemand mehr Bock auf Demokratie hat, sollten wir sie nicht aufgeben, sondern besser machen.

«Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen.

Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin, Lyrikerin und Feministin wider Willen. Sie wurde bereitsu.a. mit dem Grimmepreis, dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Joachim-Ringelnatz-Preis für Lyrik und dem Dieter-Hildebrandt-Preis ausgezeichnet. Sie schreibt und moderiert die monatliche Late Night Show «Bosetti Late Night» (3sat), das wöchentliche Satireformat «Bosetti will reden!» (ZDF) sowie den extra3-Podcast «BosettisWoche» (NDR) und ist regelmäßig auf Live-Tour im gesamten deutschsprachigen Raum.

«Also wenn die Kacke irgendwann zusammenbricht ... an Sarah Bosetti lag’s nicht.» – Marc-Uwe Kling
«Sarah Bosetti hat eine noch nie dagewesene Form des Kabaretts und der Satire entwickelt.» – Jury Dieter-Hildebrandt-Preis

Einlass: 18:30 Uhr