Hommage an llse Leda und Friedrich Vordemberge-Gildewart

llse Leda und Friedrich Vordemberge­Gildewart lernten sich in den 1920er Jahren in Hannover kennen und wurden ein Paar.
Als Künstlerpaar der Avantgarde widmeten sie sich der Konkreten Kunst, entwickelten Synergien in ihren Konzepten von Körper-Bewegung-Zeit-Raum-Bild, llse Leda aus der Sicht der Tänzerin und Choreographin, Friedrich Vordemberge­Gildewart als Bildender Künstler. Sie waren von den Kunstströmungen der Modeme, des Kubismus, des Dadaismus und des Bauhauses beflügelt.
Mit der Gründung der Kestnergesellschaft 1916 in Hannover entstand maßgeblich durch Kurt Schwitters eine Kunstszene, die an der Festung des bürgerlichen Kunstverständnisses kräftig rüttelte. Die konkret-konstruktivistische Bildsprache VG's sowie der abstrakte Stil der Choreogra­phien llse Leda's waren von einem Lebensgefühl durchzogen, das von der dem Bauhaus zugrunde liegenden Philosophie elementarer Klarheit und Straffung für Kunst und Leben evoziert war. Diese Schaffensperiode bis Mitte der 1930er Jahre wurde durch ihre Flucht (VG als sog.
„entarteter Künstler", llse Leda als Jüdin), ins Exil nach Holland im Jahre 1938 unterbrochen. Erst 1954 kehrten sie nach Deutschland zurück, als VG an die Hochschule für Gestaltung in Ulm als Dozent berufen wurde. Die Performance Abstraktion/Expression ist eine Hommage an das Künstlerpaar.

Die Medien Bild, Tanz, Musik treten in eine spannungsvolle Wechselbeziehung zueinan­der. Zwischen der Tänzerin Erneste Junge und dem Musiker Willem Schulz entsteht ein ungewöhnlicher ,Pas de deux', der durch die Projektionen ausgewählter Bilder von Friedrich Vordemberge-Gildewart sowie Fotocollagen der Fotografin Maria Otte auf die Körper der Performer eine faszinierende räumliche Dimension und visuelle Fragmentierung bewirkt.

Regie und Technik unter der Leitung von Manfred Pomorin.
Die Performance ist eine gemeinsame Veran­staltung der stiftung kunst.konkret.konstruktiv vordemberge-gildewart und des

Veranstalter: KUNSTRAUM hase29.

19:00 Uhr

Doppelbödiger Verschwörungsthriller voller unerwarteter Wendungen

Als am Set eines Films ein verbrannter Koran gefunden wird, laufen die Dreharbeiten aus dem Ruder. Die Praktikantin Elif wird in ein gefährliches Spiel aus Geheimnissen, Anschuldigungen und Lügen hineingezogen. Mehmet Akif Büyükatalays doppelbödiger, provokanter Verschwörungsthriller spielt mit dem Film-im-Film-Motiv und steckt voller unerwarteter Wendungen. Eine präzise Reflexion über die Macht der Bilder und die Dynamik von Wahrnehmung, Projektion und gesellschaftlicher Hysterie.

Deutschland 2025, 104 Min.; Regie: Mehmet Akif Büyükatalay. Mit Devrim Lingnau, Mehdi Meskar, Serkan Kaya, Nicolette Krebitz, Aziz Çapkurt, Nazmi Kurk u.a.

Doppelbödiger Verschwörungsthriller voller unerwarteter Wendungen

Als am Set eines Films ein verbrannter Koran gefunden wird, laufen die Dreharbeiten aus dem Ruder. Die Praktikantin Elif wird in ein gefährliches Spiel aus Geheimnissen, Anschuldigungen und Lügen hineingezogen. Mehmet Akif Büyükatalays doppelbödiger, provokanter Verschwörungsthriller spielt mit dem Film-im-Film-Motiv und steckt voller unerwarteter Wendungen. Eine präzise Reflexion über die Macht der Bilder und die Dynamik von Wahrnehmung, Projektion und gesellschaftlicher Hysterie.

Deutschland 2025, 104 Min.; Regie: Mehmet Akif Büyükatalay. Mit Devrim Lingnau, Mehdi Meskar, Serkan Kaya, Nicolette Krebitz, Aziz Çapkurt, Nazmi Kurk u.a.

Bekannt von der SWR3-Comedy "Elternzeit".
Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"
An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Foto: Oliver Look

25 Jahre auf dem Holzweg
Die große Jubiläumstour.

Im Jahre 1998 begaben sich drei Freunde aus Recklinghausen auf eine musikalische Reise, die bis heute nicht zuende ist. Unter dem Motto „Freiheit für die Blockflöte“ sind sie mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung Blockflöte, Gitarre und Kontrabass unterwegs, um ihre Art Holzmusik unters Volk zu bringen. Von dunklen Kellergewölben bis zu bekannten Bühnen, vom hohen Norden bis in den tiefsten Süden: Überall sorgen sie für verblüffte und schließlich begeisterte Zuhörer.
Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation.

Im Laufe der Jahre hat sich auch das Instrumentarium erweitert. Bis zu 15 Blockflöten kommen bei den Konzerten zum Einsatz, von der kleinen Sopraninoflöte bis hin zur 2 Meter großen Subgroßbassblockflöte. Zu Gitarre und Kontrabass gesellen sich jetzt noch Mandoline, Jazz-Gitarre und manchmal sogar die singende Säge. Was sich nicht geändert hat ist die unbändige Spielfreude der drei wilden Holz-Buam. Die reicht auch noch für die nächsten 25 Jahre…

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Foto: Sandy Klein Kintopp



BLOC PARTY: 27.02.2026

Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!

Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Foto: Harald Hoffmann

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

25 Jahre auf dem Holzweg
Die große Jubiläumstour.

Im Jahre 1998 begaben sich drei Freunde aus Recklinghausen auf eine musikalische Reise, die bis heute nicht zuende ist. Unter dem Motto „Freiheit für die Blockflöte“ sind sie mit ihrer ungewöhnlichen Besetzung Blockflöte, Gitarre und Kontrabass unterwegs, um ihre Art Holzmusik unters Volk zu bringen. Von dunklen Kellergewölben bis zu bekannten Bühnen, vom hohen Norden bis in den tiefsten Süden: Überall sorgen sie für verblüffte und schließlich begeisterte Zuhörer.
Sie bewegen sich zwischen Rock und Jazz, Balladen und Kinderliedern und schaffen etwas ganz Eigenes, den dichten, mitreißenden Holz-Sound: Brillant ineinandergreifende Gitarren- und Kontrabasslinien, verblüffende Wechsel von Tempo und Stimmung und meisterhafte Improvisation.

Im Laufe der Jahre hat sich auch das Instrumentarium erweitert. Bis zu 15 Blockflöten kommen bei den Konzerten zum Einsatz, von der kleinen Sopraninoflöte bis hin zur 2 Meter großen Subgroßbassblockflöte. Zu Gitarre und Kontrabass gesellen sich jetzt noch Mandoline, Jazz-Gitarre und manchmal sogar die singende Säge. Was sich nicht geändert hat ist die unbändige Spielfreude der drei wilden Holz-Buam. Die reicht auch noch für die nächsten 25 Jahre…

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Foto: Sandy Klein Kintopp



BLOC PARTY: 27.02.2026

Wildes Holz lädt zur Block-Party! Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen - und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Freut euch auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!

Wildes Holz sind ein Synonym für beste Livemusik, für eingefangene gute Laune und rotzige Spielfreude. Die Band ist rhythmisch auf Zack, spielt druckvoll von der Leber weg mit hinreißendem Drive.", berichtet Der Windkanal.

Foto: Harald Hoffmann

Tobias Reisige - Blockflöten
Johannes Behr - Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Deutsch-Sorbisches Musiktheater für Stabpuppen und Drehleier von Johannes Kürschner und Moritz Schönbrodt.

Die Mühle ist der Anfang und das Ende. Die schwarze Mühle im Wald. Dem Sumpfwald. Dem Dämmerwald. Dem toten Wald. Von hier versucht Krabat zu fliehen und muss doch feststellen, dass er den Mahlgängen der Zeit nicht entkommen kann. Auf der Suche nach Wahrheit in einer zersplitternden Welt ist Krabat ein ewig Wandernder, der niemals Ruhe finden kann.

KRABAT STIRBT ist ein dreisprachiges Stück, das auf Obersorbisch, Niedersorbisch und Deutsch die Geschichte Krabats durch eine starke Bildlichkeit und sprachliche Durchmischung einem Publikum auch außerhalb des sorbischen Siedlungsgebiets näherbringt.
Auf Grundlage sorbischer Volksweisen und Sagen aus der Lausitz entsteht ein deutsch-sorbisches Musiktheaterstück, das mit Stabpuppen, Drehleier und Live-Elektronik die Figur des Krabat in einen zeitgenössischen Kontext setzt.

Klangliches Zentrum von KRABAT STIRBT ist eine Drehleier, die als Instrument mit ihrer Geschichte den Wandel gesellschaftlicher Bewegungen verkörpert.
Johannes Kürschner wird zeitgenössische Kompositionen für die Leier schaffen, bei denen das historische Instrument kombiniert wird mit elektro-akustischen Zuspielen, die die Grundlage bilden, um Krabats sagenhafte Wanderung durch die Zeiten als ein bewegendes Gesamtwerk aus Text/Erzählung, Spiel, Puppe und Musik erlebbar zu machen.

Spiel: Linda Fülle, Johannes Kürschner, Moritz Schönbrodt
Stimme Deutsch: Hans-Jochen Menzel
Stimme Niedersorbisch:  Werner Měškank
Stimme Obersorbisch:  Andreas Larraß
Konzept/Text/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Dramaturgie:  Holger Kuhla
Szenische Einrichtung: Anna Menzel
Übersetzung Niedersorbisch: Maks Baganc
Übersetzung Obersorbisch: Werner Měškank
Lektorat: Jan Měškank
Plakatgestaltung/Illustration/Cover: Freya Lina Knauer
Fotos: Johannes Kürschner

Stück nach Udo Naruga
In einem heruntergekommenen, unattraktiven Stadtteil einer Großstadt befindet sich ein Café, in dem fünf eigenartige Frauen ihre Heimat gefunden haben. Eines Tages taucht ein Immobilienmakler auf, der nur eine Geste kennt: die des affektierten Egomanen, der in seinem Auftreten und in seinen Äußerungen an einen anderen Immobilienmakler erinnert, der im Nebenerwerb Präsident ist. Sein Ziel: das Haus und das Café abreißen und neue, für den Normalbürger unbezahlbare Eigentumswohnungen bauen und natürlich zu Geld zu machen. Dazu muss er aber die Bewohnerinnen entweder überzeugen zu verkaufen, oder er muss sie - wie auch immer - aus dem Weg räumen. Da ist er aber nicht der Erste, der das versucht. Die Frauen wehren sich…

Wenn Du Dir die Augen reibst und Deine Gehirnzellen durchgepustet werden: Dann ist es Mellow! Der sympathische Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor-Magic) und stellt mit kreativen Illusionen und humorvollem Storytelling Deine Welt auf den Kopf!

In dieser mitreißenden Liveshow ist alles erlaubt, was Spaß macht. Neuartige holographische Videoeffekte treffen auf handgemachte Magie und interaktive Illusionen. Mellow erweckt Polaroid-Fotos zum Leben, bricht in den Tresor einer Banknotendruckerei ein und verwandelt einfaches Papier in endlos viele Geldscheine! Spätestens, wenn er mit einem Teleskop das Licht einer Sternschnuppe fängt und unzählige Glühwürmchen durch den Raum fliegen, wird klar – das ist keine normale Zaubershow! Mitten im Publikum verblüfft Mellow mit genialen Zaubertricks aus seiner magischen Candybar und schwebt am Ende in einer Seifenblase davon.

Was ist echt, was ist Illusion? Wenn visuelles Entertainment und kreative Zauberkunst miteinander verschmelzen, spielt das keine Rolle mehr: Denn diese Show macht einfach nur Spaß – und zwar der ganzen Familie. Das ist Feel-Good-Magic zum Lachen und Staunen!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Kirsten Fuchs ist Meisterin im ernstgemeinten Quatsch. Sie kann sich in alle und alles rein- und wieder rausfühlen. Vom Kopf her ist Fuchs ein Herzmensch und das macht ihre Geschichten so menschlich, tröstlich und wahr. Sie schreibt so lustig über wirklich alles, als würde es gar nicht darumgehen, was passiert, sondern wie man es betrachtet. Sie sieht immer noch alles durch eine rosa verschmierte Brille mit Kratzer, aber jetzt ist eben noch ein Tinnitus dazugekommen, der „Kuckuck“ ruft.

„Ihre Texte sind extrem witzig. Und schlau. Und voller kleiner, fieser Wahrheiten über uns und die Welt.“ Marc-Uwe Kling

Foto: Julia Schwendner

Deutsch-Sorbisches Musiktheater für Stabpuppen und Drehleier von Johannes Kürschner und Moritz Schönbrodt.

Die Mühle ist der Anfang und das Ende. Die schwarze Mühle im Wald. Dem Sumpfwald. Dem Dämmerwald. Dem toten Wald. Von hier versucht Krabat zu fliehen und muss doch feststellen, dass er den Mahlgängen der Zeit nicht entkommen kann. Auf der Suche nach Wahrheit in einer zersplitternden Welt ist Krabat ein ewig Wandernder, der niemals Ruhe finden kann.

KRABAT STIRBT ist ein dreisprachiges Stück, das auf Obersorbisch, Niedersorbisch und Deutsch die Geschichte Krabats durch eine starke Bildlichkeit und sprachliche Durchmischung einem Publikum auch außerhalb des sorbischen Siedlungsgebiets näherbringt.
Auf Grundlage sorbischer Volksweisen und Sagen aus der Lausitz entsteht ein deutsch-sorbisches Musiktheaterstück, das mit Stabpuppen, Drehleier und Live-Elektronik die Figur des Krabat in einen zeitgenössischen Kontext setzt.

Klangliches Zentrum von KRABAT STIRBT ist eine Drehleier, die als Instrument mit ihrer Geschichte den Wandel gesellschaftlicher Bewegungen verkörpert.
Johannes Kürschner wird zeitgenössische Kompositionen für die Leier schaffen, bei denen das historische Instrument kombiniert wird mit elektro-akustischen Zuspielen, die die Grundlage bilden, um Krabats sagenhafte Wanderung durch die Zeiten als ein bewegendes Gesamtwerk aus Text/Erzählung, Spiel, Puppe und Musik erlebbar zu machen.

Spiel: Linda Fülle, Johannes Kürschner, Moritz Schönbrodt
Stimme Deutsch: Hans-Jochen Menzel
Stimme Niedersorbisch:  Werner Měškank
Stimme Obersorbisch:  Andreas Larraß
Konzept/Text/Bühne/ Puppen: Moritz Schönbrodt
Konzept/Komposition/Bühne/Musik: Johannes Kürschner
Dramaturgie:  Holger Kuhla
Szenische Einrichtung: Anna Menzel
Übersetzung Niedersorbisch: Maks Baganc
Übersetzung Obersorbisch: Werner Měškank
Lektorat: Jan Měškank
Plakatgestaltung/Illustration/Cover: Freya Lina Knauer
Fotos: Johannes Kürschner

Die Kinderdisco in der Lagerhalle

Wenn kleine Füße tanzen wie die Großen, dann ist es Zeit für die Kinderdisco in der Lagerhalle. Von Klassikern wie dem singenden Känguruh oder hustenden Regenwürmern bis zu den neuesten Hits aus der „Schule der magischen Tiere“ ist für jeden Geschmack etwas dabei.

Zwischendurch lädt ein mitreißendes Programm alle Kinder und ihre Begleitungen zum gemeinsamen Tanzen, lachen und Spaß haben ein.

Das Disco-Event für die ganze Familie!

mit Tanzen mit Therese

(Kinder bis einschließlich 2 Jahre: freier Eintritt)

Foto: Swaantje Hehmann

Hans und Petra finden auf dem Dachboden geheimnisvolle Kisten voll mit alten Spielsachen und Tonträgern. Neugierig probieren sie alles aus, entdecken eine Geschichte und tauchen ab – in unbekannte Welten. Doch dann… *HÖH!?* *ÄCHZ!* *SCHMATZ* *SCHLUCHZ* *GRUMMEL* *!&#%³!* *AUA!* – Und jetzt?
Gemeinsam mit dem Publikum lauschen wir den Stimmen von Kindern und Senior:innen. Wir fetzen uns darum, wer das Lieblingskleid bekommt, ob Petra alles bestimmen und Hans mehr besitzen darf. Wir fragen nach dem Miteinander im Spiel, nach Streit, Versöhnung und der Magie der Langeweile.

In Zusammenarbeit mit der Theatermacherin Petra Jeroma forscht das Künstlerkollektiv Prinzip Rauschen gemeinsam mit Senior:innen und Kindern aus Osnabrück und Hamburg-Wilhelmsburg zum Thema Spielen. In einem Co-Kreations-Prozess fließen Erinnerungen von damals und Ideen von heute in Geschichte und Bühnenbild ein.

Mit wenig deutscher Lautsprache.

Idee, Konzept und Spiel: Prinzip Rauschen

Foto: Malte Andritter

Hinter jedem Ton ein Wort, hinter jedem Song eine Geschichte. Duo Stiehler/Lucaciu erzählen sie, diese kleinen Geschichten des Alltags, die auf dem Gehsteig liegen und darauf warten, entdeckt zu werden – mehr mit dem Instrument, als mit dem Mund. Denn Deine Fantasie sind ihre Texte.

Es sind die großen Melodien der kleinen, verrückten Dinge - Klanggeschichten, erzählt von den Instrumenten des Duos. Instrumentaler Pop zwischen dem Mut zum Augenschließen und Tobsucht im Sitzen!

Duo Stiehler/Lucaciu stehen für instrumentalen Pop, entwachsen aus einer klassischen Musikausbildung, geformt von einem gemeinsamen Jazz- Studium in Leipzig, inspiriert vom musikalischen Austausch mit zahlreichen Freunden und Größen der deutschen Musikszene - Clueso, Sarah Lesch, Daniel Hope, Elif, Udo Lindenberg, Max Prosa, Günther „Baby“ Sommer.

Nach der Veröffentlichung der EP’s „Traumfresserchen“, „Clara Park“ , „Soviel du brauchst“ und ihren ersten Alben „Kompott geht immer“ und „In der Nacht“ veröffentlichten Duo Stiehler/Lucaciu 2020 ihr erstes Livealbum „Live im Gewandhaus“.

Neben ihrem musikalischen Projekt sind sie als Initiatoren aktiv, gründeten das Musiklabel Egolaut Records, initiierten den Liveclub Telegraph und gründeten das Egolaut Künstlerhaus im Leipziger Stadtteil Plagwitz.

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Die Küchenchefin hat in kurzer Zeit dreihundert Mal zu ihm gesagt, dass er sich beeilen soll.

Der Egers hat es versucht.
Aber es ging nicht schneller. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Buchstabe um Buchstabe, Wort um Wort. Satz um Satz. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.
Regie : Claudia Schulz

von Lieko Schulze | ab 9 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück

Alles zu meiner Zeit

Im Dreiklang mit mir selbst –


Wir leben in einer Zeit der Optimierung. Algorithmen hören besser zu als die eigene Familie. Man fragt sich, ob „toll“ eigentlich noch reicht, wenn etwas auch „unfassbar krass“ sein könnte. Vor lauter Standpunkten sind schon die ersten Haltungsschäden zu vermelden.
Doch jetzt kommt Alice ohne Agenda. Nur mit Absichten. Guten, meistens. Aber vor allem unterhaltsamen.
Sie erzählt, singt, zerlegt und setzt wieder zusammen. Mit Loop, Lust und Laune. Ihr Gedankenüberschuss bewegt sich dabei zwischen Tiefgang und Teewasser, zwischen Strafzöllen und Straßenschildern, zwischen Challenge und Chillen.
Ist ihr 2. Abendprogramm Kabarett? Ja. Comedy? Auch. Musik? Unbedingt. Aber vor allem: Alice.
Alles zu ihrer Zeit. Und die ist jetzt.

„Ausgezeichnet mit innerer Zustimmung.“

„Von führenden Tanzpartnern empfohlen“

„Alice denkt schneller als man lachen kann. Aber sie wartet höflich.“


Foto: Harald Hoffmann

von Lieko Schulze | ab 9 | Puppentheater, Musik
mit dem Text von Karen Köhler

In einer sternenklaren Sommernacht versucht Toni zusammen mit ihrer besten Freundin YumYum mithilfe eines selbstgebastelten Gerätes ihre verstorbene Mutter zu kontaktieren. Irgendwo muss sie doch sein, schließlich geht im Universum keine Energie verloren. Stattdessen antwortet ihnen eine Astronautin aus dem All. Gemeinsam philosophieren sie über die unendlichen, geheimnisvollen Weiten des Universums und die großen Fragen des Lebens.

Das Theaterstück von Karen Köhler mit Figuren und Live-Klängen unter der eindrucksvollen Sternenkuppel des Planetariums des Museums am Schölerberg.

Konzept, Regie und Spiel: Lieko Schulze
Figurenbau und Spiel: Wiebke Alphei
Musik und Spiel: Friederike Alphei
Bühne, Ausstattung und Illustration: Anja Hockmann
Technische Betreuung: Thorsten Ratzka

Aufführungsort: Planetarium des Museums am Schölerberg.

Aufführungsrechte beim Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg
Koproduktion von Lieko Schulze und dem Figurentheater Osnabrück in Kooperation mit dem Planetarium des Museums am Schölerberg.

Gefördert mit Projektmitteln für Kunst und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück, mit Projektmitteln für Freie Theater des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur sowie vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Veranstaltungsort: Planetarium im Museum am Schölerberg Osnabrück