Die grotesk-witzige Geschichte beginnt mit einem Paukenschlag: als bernie in der Pension ihrer Schwiegermutter aufwacht, stellt sie fest, dass sie jemand ermordet hat. Wie kann das passiert sein und vor allem wer war es? Mit viel untoter Energie versucht sie sich an der Aufklärung ihres Todesfalls zu beteiligen. Das alle anwesenden ein Motiv haben, macht die Situation nicht einfacher: Und als dann auch noch die Nachricht kommt, dass ein irrer Serienmörder auf der Flucht ist, scheint alles aus dem Ruder zu laufen.

Das neue Stück, das such die Märchenhaften, die Lai*innen-Schauspielgruppe im Gesellschaftshaus, ausgesucht haben, hatte seine Uraufführung 2023 im Ohnsorg-Theater Hamburg.

Hier keine Tickets verfügbar

Die grotesk-witzige Geschichte beginnt mit einem Paukenschlag: als bernie in der Pension ihrer Schwiegermutter aufwacht, stellt sie fest, dass sie jemand ermordet hat. Wie kann das passiert sein und vor allem wer war es? Mit viel untoter Energie versucht sie sich an der Aufklärung ihres Todesfalls zu beteiligen. Das alle anwesenden ein Motiv haben, macht die Situation nicht einfacher: Und als dann auch noch die Nachricht kommt, dass ein irrer Serienmörder auf der Flucht ist, scheint alles aus dem Ruder zu laufen.

Das neue Stück, das such die Märchenhaften, die Lai*innen-Schauspielgruppe im Gesellschaftshaus, ausgesucht haben, hatte seine Uraufführung 2023 im Ohnsorg-Theater Hamburg.

von Theater Fundulus | ab 4 | Puppenspiel

Was ist denn mit Känguru Käthe los? Sie frisst nicht und zieht sich zurück. Stimmt da was nicht? Ist ihr eine Laus über die Leber gelaufen. Nein, das sieht eher aus wie eine Bohne. Direkt im Kängurubeutel. Dort hängt sie jetzt und trinkt. Das ist doch ein klitzekleines Kängurubaby. Klara! Sie ist noch fast ohne Fell und sehr klein. Aber sie wird schnell größer. Neugierig auf die Welt, gibt es viel für sie zu entdecken.

Spiel: Ruth Pflaumer
Idee und Konzept: Ruth Pflaumer
Figuren, Bühne: Ruth Pflaumer
Musik: Andreas Ottmer, Ruth Pflaumer

Foto: Ruth Pflaumer

Stellen Sie sich vor, Sie sitzen bequem und vor Ihnen befinden sich – je nach Anlass – zwei bis zwölf Schauspieler und ein Musiker.
Niemand – weder Sie noch die Spieler – können voraussagen, was es gleich zu sehen gibt, weil jede Szene improvisiert ist, also spontan entsteht. Nur eins ist sicher - es wird viel gelacht werden.
Eine Person aus dem Ensemble nimmt Kontakt zum Publikum auf und aktiviert es. Wir Improvisieren nämlich nach den Vorschlägen der Zuschauer und sind auf Ihre Mitarbeit angewiesen.
Das Publikum zählt ein mit 5, 4, 3, 2, 1, LOS und schon starten die Akteure mit der Show.
Jetzt kann fast alles entstehen, was Sie aus Theater, Radio, Vorträgen und Fernsehen kennen und noch einiges mehr. Von kurzen Szenen mit einminütiger Dauer / über Diavorträge mit lebendem Dia / Werbung / Hörspiel / Gebärdendolmetcher / kurze Geschichten die berühren oder amüsieren / bis hin zu Krimi, Musical oder Oper... - der Kreativität sind keine Grenzen gesetzt.
Je nach Art der Vorstellung kann es passieren, dass das Publikum mitspielt / es (je nach Gefallen) mit Rosen oder Schwämmen werfen kann / ein Schiedsrichter mitspielt / Spieler nach und nach ausscheiden, bis der Maestro gekürt werden kann und, und, und…

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von Theater Fundulus | ab 4 | Puppenspiel

Was ist denn mit Känguru Käthe los? Sie frisst nicht und zieht sich zurück. Stimmt da was nicht? Ist ihr eine Laus über die Leber gelaufen. Nein, das sieht eher aus wie eine Bohne. Direkt im Kängurubeutel. Dort hängt sie jetzt und trinkt. Das ist doch ein klitzekleines Kängurubaby. Klara! Sie ist noch fast ohne Fell und sehr klein. Aber sie wird schnell größer. Neugierig auf die Welt, gibt es viel für sie zu entdecken.

Spiel: Ruth Pflaumer
Idee und Konzept: Ruth Pflaumer
Figuren, Bühne: Ruth Pflaumer
Musik: Andreas Ottmer, Ruth Pflaumer

Foto: Ruth Pflaumer

Noah Derksen – ausgezeichnet als Emerging Artist of the Year bei den Canadian Folk Music Awards und Finalist bei SiriusXM’s Top of the Country – gilt als einer der spannendsten neuen Stimmen des Folk. Aus der Weite der kanadischen Prärie stammend, hat er sein Handwerk auf unzähligen Bühnen in Nordamerika und Europa geschärft. Seine warme, soulige Stimme verbindet sich mit tiefgründiger Poesie zu Songs, die sofort vertraut klingen – wie alte Bekannte beim ersten Hören.

Im Februar 2025 erscheint bei Symphonic sein neues Album stolen serenades: eine Sammlung von sieben Coversongs, die Noahs musikalischen Werdegang geprägt haben. „Als ich 19 war, sah ich Leonard Cohens letztes Konzert in Winnipeg. Da wurde mir klar, wie viel Kraft Worte haben – unabhängig von der Stimme, die sie trägt. Das war der Beginn meiner Reise als Songwriter“, erzählt Noah. Mit stolen serenades verneigt er sich vor den Liedern, die ihn begleitet und inspiriert haben – als Kind, als Musiker, als Mensch.

Und übrigens: Noah trägt langes, rotbraunes Haar und hat ein Funkeln im Blick, das jedes Publikum sofort gewinnt.

Foto: Jörg Horn

Skurril-makabre Krimi-Komödie um zwei ungleiche Brüder

Der neueste Filmstreich des Dreamteams aus Dänemark: THERAPIE FÜR WIKINGER ist hinreißend unberechenbar und bösartig witzig. Regisseur Anders Thomas Jensen („Adams Äpfel“, „Helden der Wahrscheinlichkeit“) gelingt eine abgründige Krimi-Komödie über schräge Identitäten, zwei ungleiche Brüder und ein dunkles Familiengeheimnis.

(Den sidste viking) DK/ S 2025, FSK: ab 16, 116 Min.; Regie: Anders Thomas Jensen: Mit: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Lars Brygmann u.a

Skurril-makabre Krimi-Komödie um zwei ungleiche Brüder

Der neueste Filmstreich des Dreamteams aus Dänemark: THERAPIE FÜR WIKINGER ist hinreißend unberechenbar und bösartig witzig. Regisseur Anders Thomas Jensen („Adams Äpfel“, „Helden der Wahrscheinlichkeit“) gelingt eine abgründige Krimi-Komödie über schräge Identitäten, zwei ungleiche Brüder und ein dunkles Familiengeheimnis.

(Den sidste viking) DK/ S 2025, FSK: ab 16, 116 Min.; Regie: Anders Thomas Jensen: Mit: Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Sofie Gråbøl, Lars Brygmann u.a

SPANNUNGSGELADENE MISCHUNG AUS KRIMI UND LIEBESSPIEL
Der Autor Gilles hat durch einen Unfall (war es ein Unfall?) sein Gedächtnis verloren. Lisa, mit der er seit zwanzig Jahren verheiratet ist, kehrt mit ihm in die gemeinsame Wohnung zurück, aber er erinnert sich an nichts. Selbst Lisa erkennt er nicht mehr. Die beiden kommen überein, man solle miteinander reden und herausfinden, was von 15 Jahren Ehe haften geblieben ist.
Ein Katz- und Mausspiel beginnt. Hat »er« wirklich eine Amnesie? Sind die beiden tatsächlich das perfekte Paar, wie »sie« ihm weismacht? Und wie war das mit dem Unfall überhaupt? Letztlich bleibt die Frage: »Wer lügt und warum?«
Der Dialog der Eheleute ist ein Spiel – ein Spiel ums Erinnern und Vergessen, ein Spiel um Wahrheit und Lüge, aber es ist immer auch ein Spiel der Liebe.
Wer wissen möchte, wie dieses »Liebesspiel« ausgeht, wird es sich ansehen müssen.

Hommage an llse Leda und Friedrich Vordemberge-Gildewart

llse Leda und Friedrich Vordemberge­Gildewart lernten sich in den 1920er Jahren in Hannover kennen und wurden ein Paar.
Als Künstlerpaar der Avantgarde widmeten sie sich der Konkreten Kunst, entwickelten Synergien in ihren Konzepten von Körper-Bewegung-Zeit-Raum-Bild, llse Leda aus der Sicht der Tänzerin und Choreographin, Friedrich Vordemberge­Gildewart als Bildender Künstler. Sie waren von den Kunstströmungen der Modeme, des Kubismus, des Dadaismus und des Bauhauses beflügelt.
Mit der Gründung der Kestnergesellschaft 1916 in Hannover entstand maßgeblich durch Kurt Schwitters eine Kunstszene, die an der Festung des bürgerlichen Kunstverständnisses kräftig rüttelte. Die konkret-konstruktivistische Bildsprache VG's sowie der abstrakte Stil der Choreogra­phien llse Leda's waren von einem Lebensgefühl durchzogen, das von der dem Bauhaus zugrunde liegenden Philosophie elementarer Klarheit und Straffung für Kunst und Leben evoziert war. Diese Schaffensperiode bis Mitte der 1930er Jahre wurde durch ihre Flucht (VG als sog.
„entarteter Künstler", llse Leda als Jüdin), ins Exil nach Holland im Jahre 1938 unterbrochen. Erst 1954 kehrten sie nach Deutschland zurück, als VG an die Hochschule für Gestaltung in Ulm als Dozent berufen wurde. Die Performance Abstraktion/Expression ist eine Hommage an das Künstlerpaar.

Die Medien Bild, Tanz, Musik treten in eine spannungsvolle Wechselbeziehung zueinan­der. Zwischen der Tänzerin Erneste Junge und dem Musiker Willem Schulz entsteht ein ungewöhnlicher ,Pas de deux', der durch die Projektionen ausgewählter Bilder von Friedrich Vordemberge-Gildewart sowie Fotocollagen der Fotografin Maria Otte auf die Körper der Performer eine faszinierende räumliche Dimension und visuelle Fragmentierung bewirkt.

Regie und Technik unter der Leitung von Manfred Pomorin.
Die Performance ist eine gemeinsame Veran­staltung der stiftung kunst.konkret.konstruktiv vordemberge-gildewart und des

Veranstalter: KUNSTRAUM hase29.

19:00 Uhr

Zwei wie Bonnie und Clyde -reloaded-
Manni und Chantal alias Bonnie und Clyde träumen vom großen Geld, Heirat in Las Vegas, Flitterwochen auf Hawaii. Dafür muss aber erst mal eine Bank geknackt werden. Ein Kinderspiel!
Zumindest, wenn die Beifahrerin auf der Flucht Straßenkarten lesen könnte oder zumindest Google Maps gescheit bedienen und nicht ständig rechts und links verwechselte.
"Zwei wie Bonnie und Clyde" ist wahrlich ein Feuerwerk für die Lachmuskeln, ein groteskes Abenteuer, bei dem ein Gag den nächsten jagt und die Lage für das dilettantische Gaunerpärchen immer verzwickter und verrückter wird.
Die Theatermacher Osnabrück zeigen die Erfolgskomödie in einer Neuinszenierung unter der Regie von Sonja Damaschke voller Gags und Absurditäten
Chantal: Dorothe Hermes
Manni : Nils Stickan

Jan Philipp Zymny: Illegale Straßentherapie.

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt.

„Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend.
Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben.

„Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“
– Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian

Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet.

Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

VVK beendet. Restkarten gegebenenfalls noch an der Abendkasse.

Wippsteert sind der musikalische Plattdeutsch-Crashkurs für deine Ohren! Mit Folk-Rock „up Platt“ und einer gehörigen Portion Kneipencharme machen die sechs Musiker aus dem Osnabrücker Land Hochdeutsch zur Fremdsprache. Wo sich Mandoline, Akkordeon,Sport-Gitarre und tackerndes Banjo zu niederdeutschen Provinzweisheiten gesellen, wird das Mitgröhlen an der Bühnenkante zur Pflicht. Wippsteert sind eine Rockband mit Folk-Anstrich und Thekenpoeten mit Hang zum Pop. Sie sind Geschichtenerzähler, die ihren unverkennbaren Stilmix mit einem Augenzwinkern, aber auch mit großen Emotionen auf die Bühne bringen und damit nicht nur plattdeutsche Muttersprachler in ihren Bann ziehen.

Irgendwie „folkig“ soll es sein, soviel steht für Sänger und Frontmann Marcus „Bruni“ Bruns fest, als sich die Band 2014 im beschaulichen Alfhausen zusammefindet. Das ein Jahr später veröffentlichte Erstwerk der damals noch fünf Bandmitglieder zeigt jedoch, dass diese Einordnung allein dem Wippsteert-Sound nicht gerecht wird. „Folkplattcore“ wird schließlich der Name eines neu geschaffenen Genres und gleichzeitig der Titel des in Eigenregie produzierten Albums. Weder Deutsch, noch Englisch, sind darauf zu hören. Stattdessen verschreibt sich die Band der Sprache, die seit jeher in der niedersächsischen Provinz gesprochen wird und die vor allem Sänger Bruni lebt: Platt! Der Name der Band: Wippsteert – Plattdeutsch für Bachstelze. Unruhig und umtriebig, immer in Bewegung.

Nicht zuletzt die Bemühungen um Pflege und Erhalt der plattdeutschen Sprache bringen der Band Förderungen und Auszeichnungen ein. Nach zahlreichen Konzerten im norddeutschen Raum und Gastauftritten im Radio erscheint 2020 das zweite Album „An un' för sück“ in Zusammenarbeit mit dem Osnabrücker Label Timezone Records. Eine konsequente Weiterentwicklung zwischen Plattdeutsch-Ballade, Country-Folk und Rockbrett. Begleitet werden Wippsteert dabei von Produzent Matthias Lohmöller vom Docmaklang-Studio in Osnabrück. Es ist die musikalische Grundlage für das 2023 erscheinende Drittwerk der Band:„Flügge“.

unbestuhlte Veranstaltung

Hommage an llse Leda und Friedrich Vordemberge-Gildewart

llse Leda und Friedrich Vordemberge­Gildewart lernten sich in den 1920er Jahren in Hannover kennen und wurden ein Paar.
Als Künstlerpaar der Avantgarde widmeten sie sich der Konkreten Kunst, entwickelten Synergien in ihren Konzepten von Körper-Bewegung-Zeit-Raum-Bild, llse Leda aus der Sicht der Tänzerin und Choreographin, Friedrich Vordemberge­Gildewart als Bildender Künstler. Sie waren von den Kunstströmungen der Modeme, des Kubismus, des Dadaismus und des Bauhauses beflügelt.
Mit der Gründung der Kestnergesellschaft 1916 in Hannover entstand maßgeblich durch Kurt Schwitters eine Kunstszene, die an der Festung des bürgerlichen Kunstverständnisses kräftig rüttelte. Die konkret-konstruktivistische Bildsprache VG's sowie der abstrakte Stil der Choreogra­phien llse Leda's waren von einem Lebensgefühl durchzogen, das von der dem Bauhaus zugrunde liegenden Philosophie elementarer Klarheit und Straffung für Kunst und Leben evoziert war. Diese Schaffensperiode bis Mitte der 1930er Jahre wurde durch ihre Flucht (VG als sog.
„entarteter Künstler", llse Leda als Jüdin), ins Exil nach Holland im Jahre 1938 unterbrochen. Erst 1954 kehrten sie nach Deutschland zurück, als VG an die Hochschule für Gestaltung in Ulm als Dozent berufen wurde. Die Performance Abstraktion/Expression ist eine Hommage an das Künstlerpaar.

Die Medien Bild, Tanz, Musik treten in eine spannungsvolle Wechselbeziehung zueinan­der. Zwischen der Tänzerin Erneste Junge und dem Musiker Willem Schulz entsteht ein ungewöhnlicher ,Pas de deux', der durch die Projektionen ausgewählter Bilder von Friedrich Vordemberge-Gildewart sowie Fotocollagen der Fotografin Maria Otte auf die Körper der Performer eine faszinierende räumliche Dimension und visuelle Fragmentierung bewirkt.

Regie und Technik unter der Leitung von Manfred Pomorin.
Die Performance ist eine gemeinsame Veran­staltung der stiftung kunst.konkret.konstruktiv vordemberge-gildewart und des

Veranstalter: KUNSTRAUM hase29.

19:00 Uhr

Zwei wie Bonnie und Clyde -reloaded-
Manni und Chantal alias Bonnie und Clyde träumen vom großen Geld, Heirat in Las Vegas, Flitterwochen auf Hawaii. Dafür muss aber erst mal eine Bank geknackt werden. Ein Kinderspiel!
Zumindest, wenn die Beifahrerin auf der Flucht Straßenkarten lesen könnte oder zumindest Google Maps gescheit bedienen und nicht ständig rechts und links verwechselte.
"Zwei wie Bonnie und Clyde" ist wahrlich ein Feuerwerk für die Lachmuskeln, ein groteskes Abenteuer, bei dem ein Gag den nächsten jagt und die Lage für das dilettantische Gaunerpärchen immer verzwickter und verrückter wird.
Die Theatermacher Osnabrück zeigen die Erfolgskomödie in einer Neuinszenierung unter der Regie von Sonja Damaschke voller Gags und Absurditäten
Chantal: Dorothe Hermes
Manni : Nils Stickan

Kantapper, kantapper, auf geht’s, auf geht’s,
Kantapper, kantapper, schnell, schnell, los, los,
Kann rollen, kann rollen, aus dem Haus hinaus
Und finden noch Gäste für den Schmaus, für den Schmaus.

Drei Omas, ein Pfannkuchen, der auf Reisen geht, viele hungrige Tiere und am Ende eine große Party.
Ein leckerer Spaß für alle erzählt nach den Motiven des gleichnamigen Märchens.

Idee, Konzept, Text und Spiel: Lieko Schulze
Ausstattung, Bühne: Anja Hockmann
Regie: Rona Ludin
Foto: Lieko Schulze

Eine Produktion von Lieko Schulze in Kooperation mit dem Figurentheater Osnabrück.
Gefördert mit Projektmitteln für Kunst- und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück

Die Vorstellung ist leider ausverkauft. Keine Buchung mehr möglich.

Ich habe einen neuen Staat gegründet! Polschland ist die ideale Heimat für alle, die seit Jahren zwischen Deutschland und Polen pendeln und schon gar nicht mehr wissen, wo sie eigentlich hingehören. Jetzt hat das ewige Vergleichen ein Ende, denn in Polschland gibt es nur das Beste aus beiden Ländern, kulinarisch, kulturell und sprachlich. Zusammen bauen wir das Paradies auf Erden: deutsche Currywurst und polnische Piroggen, deutsche Planung und polnische Improvisation. Ich selber bin Präsident (auf Lebenszeit), mein Publikum fungiert als Parlament, das viele kontroverse Fragen entscheiden muss: Sollen wir die deutsche Mittagsruhe und das polnische Tempolimit auf Autobahnen übernehmen? Wollen wir im Restaurant getrennt oder zusammen zahlen? Wann wird geduscht, morgens oder abends?

Am Ende singen wir die neue Nationalhymne, die ich bei einem sehr bekannten Komponisten bestellt habe. Da fließen Tränen der Rührung!

Achtung: Auch geeignet für Leute, die noch nie in Polen waren und einfach nur raus aus Deutschland wollen. In Polschland seht ihr, wie ein perfektes Land funktioniert…

Die Hauptfigur der Geschichte des Dschungelbuchautors Rudyard Kipling, ist das Steinzeit-Mädchen Taffy. Taffy ist voller Überraschungsgedanken und malt gerne an Höhlenwände. Doch die Erwachsenen deuten ihre Bilder immer falsch. So kommt sie auf die Idee, Töne und Geräusche zu ihren Bildern zu malen. Diese gemalten Töne und Geräusche nennt Taffy Geräuschbilder. Taffy zeigt die Geräuschbilder ihrem Papa. Gemeinsam entdecken sie, dass mehrere dieser Geräuschbilder hintereinander gemalt zu Worten werden und Taffy ein ganz großes Geheimnis der Welt herausgefunden hat, das was wir heute Buchstaben nennen.

In seinem Atelier berichtet der Maler und Höhlenmalereiforscher Salvatore Dal dem Publikum begeistert, spielerisch und voller Leidenschaft vom Leben in der Steinzeit, von berühmten Steinzeithöhlenbildern und wie er auf einer Forschungsreise die Bilder von Taffy in einer Höhle entdeckt hat. Nur kann er sich nicht erklären, wieso auf diesen Bildern Buchstaben zu sehen sind, so es doch in der Steinzeit noch keine Buchstaben gab.

Zusammen mit den Kindern kann er das Geheimnis von Taffys Geräuschbildern lüften, diesen ihre Töne und Geräusche entlocken und sie mit viel Spaß zu Worten zusammensetzen.

Ein Stück, das von der Lust am Malen, vom Spaß am Entdecken, von Geräuschen die zu Buchstaben werden und von der Freude am Lesen und Schreiben können, erzählt.

Regie: Kattrin Kupke
Bühne: Rupert Tacke
Schauspiel: Tom Teuer

Dauer: ca. 50 Minuten

Kantapper, kantapper, auf geht’s, auf geht’s,
Kantapper, kantapper, schnell, schnell, los, los,
Kann rollen, kann rollen, aus dem Haus hinaus
Und finden noch Gäste für den Schmaus, für den Schmaus.

Drei Omas, ein Pfannkuchen, der auf Reisen geht, viele hungrige Tiere und am Ende eine große Party.
Ein leckerer Spaß für alle erzählt nach den Motiven des gleichnamigen Märchens.

Idee, Konzept, Text und Spiel: Lieko Schulze
Ausstattung, Bühne: Anja Hockmann
Regie: Rona Ludin
Foto: Lieko Schulze

Eine Produktion von Lieko Schulze in Kooperation mit dem Figurentheater Osnabrück.
Gefördert mit Projektmitteln für Kunst- und Kulturprojekte der Stadt Osnabrück

Die Vorstellung ist leider ausverkauft. Keine Buchung mehr möglich.