POP. SOUL. COVERS MIT GROOVE!

Sneaker an, auf hinauf und mitten hinein in mitreißende Rhythmen! MANINA bringt den passenden Sound in die Jahnhalle – live, authentisch und voller Kraft. Seit über 10 Jahren steht die Dresdner Band für handgemachte Musik, soulig-warme Vocals und energiegeladene Live-Konzerte. Stehen werden Sie aber nicht: MANINA garantiert für jeden Fuß ein‘ Groove!

Mit dem „Sommernachtstraum auf Säggs’sch“ holen die Elbland Philharmonie Sachsen und Tom Pauls den Shakespeare-Klassiker „A Midsummer Night’s Dream“ mitten in die heimelige Heimat, hoch hinauf in die Jahnhalle und zaubern in herrlichen Schattierungen Lokalkolorit.

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

Es wird sportlich! Die Elbland Philharmonie Sachsen erklimmt die Halle mit einem ganz besonderen Programm. Turnvater Jahn hätte sicher seine helle Freude gehabt! Lassen Sie sich überraschen und haben Sie keine Sorge: Turnschuhe sind sicher die Schuhwahl des Abends, Sie dürfen sich aber entspannt zurücklehnen!

Olivia Jeremias und Kerstin Mudra

PROGRAMM:
N. Kapustin: Nearly Waltz O. 98, Elegy op. 96
L. v. Beethoven Sonate op. 5 Nr. 2
S. Prokopiev: Sonate für Cello und Klavier C- Dur op. 119

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

"Wenn der Himmel erklingt" - ein a-capella Programm zum Mitsingen mit Werken von Stanford, Brahms, O. Gjeilo, C.Schumann, Rheinberger, Umlauft, J. Rutter, Curtis, Schubert und Schwarze

The Blue Bird, Der Falke, Über den Wolken, Northern Lights, Wenn ich ein Vöglein wär, Nordwind, Als unser lieber Hergott, Schau auf die Welt, Die Nacht, Der Tag, Praising Song

Leitung: Maximilian Schwarze

Copyright Foto: freepik.com bearbeitet

Einlass 16:30 Uhr

Pomade rein, Petticoats raus: Dick Brave ist zurück! Die charismatische Rockabilly-Legende bringt
nicht nur die Clubs, sondern auch sämtliche Open Air-Bühnen zum Beben, Fan-Herzen zum Schmelzen
und ist dabei lauter, cooler und legendärer denn je!
Lange galt er als verschollen, doch nach der spektakulärsten Rock ’n’ Roll-Weltreise aller Zeiten – von Berlin
über Peking bis nach Las Vegas – hat Dick Brave alles erlebt, was man sich ausdenken könnte: internationale
Triumphe, wilde Nächte, tiefe Krisen und einen Showdown in der Wüste. Sein Manager? Verschwunden. Sein
Vermögen? Geklaut. Seine Schulden? Von der Mafia übernommen. Doch wer glaubt, das wäre sein Ende, der
irrt: Dick Brave ist nach einer nahezu ausverkauften „Back for Good“-Clubtour nun „Back for More“ auf den
Open Air Bühnen des Landes!
Mit seiner mitreißenden Mischung aus Rock ’n’ Roll, Retro-Charme und schweißtreibender Live-Energie hat
Dick Brave schon früh Kultstatus erlangt und ist nun bereit für sein fulminantes Comeback. Vor über zwei
Jahrzehnten eroberte er bereits wie aus dem Nichts die Bühnen, die Charts und die Herzen seiner Fans, bis
er ebenso plötzlich wieder verschwand. Jetzt kehrt das kanadische Kult-Phänomen erneut zurück, und zwar
genau dorthin, wo Rock ’n’ Roll hingehört: live auf die legendärsten Club- und Open Air-Bühnen. Begleitet von
einer furiosen Band, hat er mitreißende Songs und sein neues Album „Back for Good“ im Gepäck. Mit den
größten Comeback-Hits aller Zeiten – für sein größtes Comeback aller Zeiten!
Ab dem Frühjahr 2026 lässt Dick Brave es im Rahmen seiner „Back for Good“-Clubtour krachen. Im Sommer
holt er den „Good Old Rock ’n’ Roll“ auf atmosphärische Open Air-Bühnen: Jeder Abend verspricht eine
fulminante Zeitreise zwischen Pomade und Powerchords, Hüftschwung und Herzschlag – ein donnerndes
Versprechen an alle Fans der 50er und 60er. Die Pomade sitzt, die Stimmbänder sind geölt und Dick Brave
is ready for Rock ’n’ Roll!

Copyright: Marcel Brell.

Einlass 18:00 Uhr

Unverwechselbarer Klang, atemberaubende Homogenität, musikalische Stilsicherheit und eine gehörige Portion Charme und Witz – das sind die Markenzeichen von amarcord. Das Leipziger Vokalquintett wurde 1992 von ehemaligen Thomanern gegründet. Es widmet sich der A-cappella- Literatur von der Renaissance bis zur Moderne. Internationale Konzerttätigkeit, zahlreiche CD-Einspielungen und ein eigener Wettbewerb für junge Vokalensembles prägen ihr künstlerisches Wirken. Beim Auftaktkonzert unserer Konzertreihe zeigen die fünf Sänger, dass die Jahreszeit der langen und meist warmen Tage wunderbar dazu geeignet ist, beschaulichen Orten einen Besuch abzustatten. Musikalisch wird dabei getanzt, gewandert, geschwelgt und natürlich geliebt. Einmal mehr erleben wir, dass Singen tief im Menschen verwurzelt ist!

Einlass: 16:30 Uhr

Auf ihrer Sommertournee gibt die Deutsche Streicherphilharmonie – das renommierte Auswahl- Jugendorchester für junge Streicher zwischen 11 und 20 Jahren – ein Konzert unter Leitung von Wolfgang Hentrich. Seit seiner Gründung 1973 in (Ost-)Berlin hat es sich zum bundesweiten Spitzenorchester entwickelt und begeistert sein Publikum in großen Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Gewandhaus Leipzig und dem Wiener Musikverein. Die jungen Musikerinnen und Musiker arbeiten mit namhaften Gastdirigenten zusammen. Als Ort intensiver musikalischer Jugendbildung ist das Ensemble außerdem ein Sprungbrett für professionelle Karrierewege. Viele ehemalige Mitglieder spielen heute in führenden Orchestern weltweit. Im Konzert begleiten sie den erst zehnjährigen Pianisten Louis Zang.

Einlass: 16:00 Uhr

Eines der spannendsten Entdeckungen der a-cappella-Welt ist in Döbeln zu Gast: Art’n’Voices aus Danzig überzeugen mit feinster Vokalkunst und überragendem künstlerischem Niveau. Bereits 2024 und 2025 brillierten die polnischen Sängerinnen und Sänger vor hunderten Zuhörern in Dresden, Görlitz, Hoyerswerda und im Erzgebirge.

Acht junge Sängerinnen und Sänger. Keine Instrumente – nur purer Klang in vollendeter Harmonie. Art’n’Voices aus Danzig wissen ihre acht Stimmen in verzaubernder Manier einzusetzen. Wenn die ersten Töne den Raum erfüllen, lassen sich die Lobeshymnen internationaler Wettbewerbe und Fachjuries zweifellos nachvollziehen. „Ein außergewöhnliches Ensemble: vielfältige Stimmen, wundervolles gemeinsames Musizieren“ schwärmte Simon Carrington, ehemals Mitglied der Kings Singers beim 1. Preis des Ensembles beim a-cappella-award Leipzig 2023 in der Fach-Jury. Konzerte in ganz Deutschland zeugen vom steilen Aufstieg in der deutschen Musiklandschaft. Konzerte führen das Ensemble bis in die Elbphilharmonie Hamburg, den Deutschlandfunk Köln sowie von der Ostsee bis in den Schwarzwald.

Mit ihrem unverwechselbaren Sound und ihrer emotionalen Intensität haben sie sich bereits jetzt einen festen Platz in der internationalen Musikszene erarbeitet. Die Konzerte in Sachsen sind ein Wiederhören mit großer Vorfreude: bereits 2024 und 2025 war das Ensemble mit Vorfreude erwartet worden.

„Inner Beauty“ (Innere Schönheit) erzählt von den Emotionen des Alltags. Werke und Arrangements inspiriert von Johann Sebastian Bach, Ola Gjeilo bis zu Radiohead erklingen in neuem Gewand, ergänzt durch eigens komponierte Werke polnischer Avantgarde-Komponisten wie Marek Racynski und Anna Roclawska-Musialcyk, der Ensembleleiterin. Die Musik greift die Atmosphäre vom Rauschen der Ostsee bis zum Zwitschern im Sommerwald stimmungsvoll auf und erzählt von Liebe, Akzeptanz und Triumpf aber auch Paranoia und Trauer. Werke von Johann Sebastian Bach, Arvo Pärt und Sting runden das Programm ab.

Einlass: ab 18:45 Uhr

Koryun Asatryan und Enrique Ugarte, der Armenier und der Baske, begegneten sich in München und begannen dort ihre künstlerische Zusammenarbeit. Solistisch und kammermusikalisch konzertieren beide Künstler äußerst erfolgreich. Enrique Ugarte trat u.a. mit Chick Corea, Till Brönner und Giora Feidman auf, er arbeitet als Dirigent mit renommierten Orchestern zusammen und komponiert Musik für Film und Theater. Koryun Asatryan ist Professor für Klassisches Saxophon in München und war Mitglied des Alliage Quintetts. Im Programm "Fiesta" feiern die beiden das Leben und die Musik. Hochgestimmt greifen zwei Weltklasse- Musiker in die Schatzkiste der Tradition und verwandeln Hits aus Jazz, Klezmer und Klassik in höchst raffinierte Arrangements. Sanfte Melancholie mischt sich mit hinreißender Virtuosität!

Einlass: 16:00 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Die Augen der Welt richten sich auf den Sonnenkönig und die Bälle am französischen Hof! Dort werden rauschende Feste gefeiert und Meisterwerke der Unterhaltung geschaffen. Doch es ist nicht nur diese Atmosphäre, die den Hof in Versailles unvergleichlich macht, sondern auch der legendäre Spiegelsaal, dessen Strahlkraft weit über die Grenzen Versailles' hinausreicht. In das Meer der "doux reflets", der sanften Spiegelungen der "Galerie des Glaces", entführt uns das Ensemble Barock_Plus mit energievoller Ausstrahlung und Virtuosität. Eigene Arrangements und farbenreiche Instrumentierungen bilden das gewisse "Plus" des vielfach ausgezeichneten Ensembles. Für den Mut, Tradition lebendig und mitreißend neu zu deuten, wurde das Ensemble 2025 u.a. mit dem Bayerischen Kunstförderpreis geehrt.

Einlass: 16:00 Uhr

50 Jahre Pink Floyd's
The Dark Side of the Moon - Live im Konzert
das meistverkaufte Album von Pink Floyd LIVE mit den Original-Tourmitgliedern!

Great Gig in the Sky, Money, Us and Them, Time - tauchen Sie ein in die zeitlose Klangwelt, die die Rockmusik neu geprägt hat. Einzigartige und eindringliche Melodien, tiefgründige Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow - erleben Sie Pink Floyds Magnum Opus wie nie zuvor.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Es musizieren Teilnehmer der Moritzburg Festival Akademie in kammermusikalischen Besetzungen.
Konzertbestuhlung ist nicht vorhanden.

Das Programm wird am Konzerttag veröffentlicht.

Bei schlechter Witterung entfällt die Veranstaltung.

Einlass 10:30 Uhr

„PINK FLOYD’S The Wall - Live in Concert…run like hell... und sichert euch eure Tickets für die größte Rockoper aller Zeiten!

Von „Another Brick in the Wall“ bis „Comfortably Numb“. Taucht ein in die legendären Sounds von Pink Floyd, die die Welt der Rockmusik neu geprägt haben.

Bahnbrechende Melodien, eindringliche Texte, eine atemberaubende Licht- und Lasershow. Erlebt Pink Floyds The Wall wie nie zuvor.

Lasst uns die die Originalsongs von Pink Floyd's The Wall gebührend feiern. Die Band besteht aus Originalmusikern und Gaststars, die mit Pink Floyd oder Roger Waters gemeinsam aufgetreten sind!“

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Werke für Klavier zu 4 Händen
von Fanny Hensel, Felix Mendelssohn Bartholdy u.a.

Konstanze Hollitzer & Christian Hornef, Klavier-Duo

Was wie eine Werbung für ein modernes Home Entertainment System klingt, ist in unserem Fall eine wunderbare Entwicklung des 19. Jahrhunderts – die Bearbeitung. Die Komponisten dieser Zeit waren bestrebt, Orchesterwerke zunehmend auch an Orten bekannt zu machen, die entweder über gar kein Orchester oder nur kleine Ensemble verfügten. Ein weiterer Grund war, das Bedürfnis der Musikliebhaber zu befriedigen, bekannte großbesetzte Werke, zumeist Sinfonien oder Ouvertüren, auch zu Hause zu spielen. So schuf beispielsweise Felix Mendelssohn Bartholdy für seine 1. Sinfonie eine Fassung für Klavier zu vier Händen, Violine und Violoncello. Da selbst diese Fassung noch relativ aufwendig war, setzten sich Bearbeitungen für Klavier solo und für Klavier zu vier Händen schnell durch. Das vierhändige Klavierspiel fand viel Anklang, denn die musikalische Ausdrucksfähigkeit ist enorm groß, unendlich farbig, Strukturen werden vielschichtig hörbar und manches gleicht einem Feuerwerk auf schwarzweißen Tasten.
Originalkompositionen für diese Besetzung haben aber auch ihren außerordentlichen Reiz-sind die kompositorischen Möglichkeiten doch erheblich größer als in der
zweihändigen Klavierliteratur und das Miteinander der Pianisten auf engstem Raum in besonderem Maße hören- und sehenswert.

Es erklingen Werke von Fanny Hensel, Felix Mendelssohn-Bartholdy, Franz Schubert gespielt vom Klavier-Duo Konstanze Hollitzer und Prof. Christian Hornef.
Die Pianisten arbeiten seit Jahren zusammen und konzertieren in Deutschland und Europa.

Änderungen vorbehalten!
Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 16:30

Was als Geheimtipp begann, entwickelte sich rasch zu einem gefragten Kammermusikformat im In- und Ausland: Harfe, Flöte und Posaune musizieren miteinander – im Trio Glissando. In dieser einzigartigen Besetzung erfüllen Emilie Jaulmes, Soloharfenistin der Stuttgarter Philharmoniker und ihre erfolgreichen Triopartner das Alte Schloss Zabeltitz mit neuem Glanz. Dabei verbinden sich bezaubernde Harfenklänge spannungsvoll mit der hochvirtuosen Querflöte und der dezent begleitenden Posaune. Maßgeschneiderte Arrangements – geschaffen eigens für das Ensemble von namhaften klassischen und Jazz-Arrangeuren – unterstreichen die Exklusivität des Trios. Bachs "Badinerie" entfaltet hier ebenso viel Brillanz wie Smetanas "Moldau". Mit dem Broadway- Sound von Gershwin setzt das Trio Glissando noch einen drauf!

Einlass: 16:00 Uhr

Das 1988 gegründete Minguet Quartett zählt zu den international führenden Streichquartetten und ist in bedeutenden Konzertsälen und bei renommierten Festivals weltweit zu Gast. Geprägt u.a. vom Alban Berg Quartett, entwickelte es früh ein unverwechselbares Profil. Sein Repertoire reicht von der Klassik und Romantik bis zur Moderne; zahlreiche Uraufführungen und eine Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten prägen die Arbeit. Umfangreiche, teils preisgekrönte CD-Einspielungen dokumentieren diese künstlerische Bandbreite. Auszeichnungen wie ECHO Klassik und "Diapason d’Or" unterstreichen den Rang des Ensembles, das 2027/28 sein 40-jähriges Bestehen feiert. Namenspatron ist der spanische Philosoph Pablo Minguet, dessen Idee eines offenen Zugangs zu den Künsten das Quartett bis heute leitet.

Einlass: 16:00 Uhr

Liebeslieder von John Dowland und Claudio Monteverdi bis Sinead O'Connor verbinden sich in diesem
Programm organisch mit neuen Konzertstücken. Ercole Nisini komponierte sie nach Emblemen und
barocken Stuckfiguren für Tenor und historische Instrumente.

Einlass: vsl. 16:00 Uhr