„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

Einlass: 19:30

Wann durften Sie das letzte Mal Kind sein?

Ben Blu präsentiert niveauvolle Zauberkunst und beste Unterhaltung.

Erleben Sie das magische Highlight in Berlin, an das Sie sich noch lange erinnern werden! Seien Sie dabei wenn Gedanken gelesen, Mordopfer gefunden, es um einen Piratenschatz geht und Ben sich aus einer echten Zwangsjacke befreit. Die Reise in die Kindheit spielt ebenfalls eine wichtige Rolle.

In dem intimen Theater zaubert Ben Blu unvergessliche Momente. Dabei passieren die Illusionen nicht nur auf der Bühne sondern finden teilweise inmitten der Besucher statt.

In der Show „Mind Illusions“ ist ein Abend voller Lachen und Verblüffung. Lassen Sie sich entführen in eine magische Welt voller Faszination. Die Show dauert etwa 90 Minuten, dazwischen eine Pause von etwa 20 Minuten.

Auf Grund der Themen und Routinen ist die Show ab 10 Jahren empfohlen. Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Der längst zum Mythos gewordene Dichter William Shakespeare tritt an diesem Abend mit den berühmtesten seiner erschaffenen Figuren ins Rampenlicht. Dabei dringt er mit seiner glanzvollen und bildreichen Sprache und seinen ewig wahren Erkenntnissen um Liebe, Schönheit, Macht und Tod tief in unsere menschliche Seele.

Texte von William Shakespeare
Lieder von John Dowland
Idee, Buch, szenische Musik: Cora Chilcott

Die Prinzessin verliert ihre goldene Kugel. Der Frosch fordert ein Versprechen, um ihr die Kugel wieder zu holen. Sie muss lernen, ihr Versprechen zu halten und ihre Angst zu überwinden. Am Ende kann sie den ekligen Frosch tatsächlich in einen Prinzen verwandeln.

Das Erzähltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.
Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Tommy Matuszewski

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

19:00 - 20.30 Uhr - Zupfdudelstreich
Das Trio um Milan Augustiani gilt als Urgestein der Folkszene, bekannt für musikalische Vielseitigkeit, Witz und Virtuosität auf verschiedenen Instrumenten. Sie wandern musikalisch stilsicher durch verschiedene Genres und spielen traditionelle Lieder & Tänze aus sechs Jahrhunderten, wobei sich Räuber - & Liebesballaden mit Gesellen - & Wanderliedern abwechseln.

21:00 - 23:00 Uhr - The Gobliners
Die seit 2016 bestehende Irish-Folk Band aus Potsdam ist mittlerweile zu sechst und hält neben ihren Stimmen ein kleines Arsenal an Instrumenten bereit: Tin Whistle, Dudelsack, Cajon und Bodhrán, Geige und Gitarre, Bass und Banjo. Viele Saiten, vielseitige Musik und vor allem: viel Spaß.

Einlass: 18:30 Uhr, Das Mitbringen von eigenen Getränken ist nicht gestattet.

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Elf Absolventinnen und Absolventen der SNDO (School for New Dance Development ) reisen aus Amsterdam nach Berlin, um das Ergebnis von vier Jahren intensiver choreografischer Forschung und Praxis zu präsentieren. Verteilt auf zwei Abende markieren ihre Arbeiten ein professionelles Debüt: kein Studentenprojekt, sondern ein selbstbewusster Einstieg in die Welt des zeitgenössischen Tanzes und der Performance.

Die elf Künstlerinnen und Künstler sind Hayden Bouvet, Yooha Cheon, Marta Crespo, Anllel Maria, A.E.Z Pinay, REYER, Rafael Gabryelle Reinata Ferreira, Xiao Chuyue, Thalia Stone, Elias Klark und Doğa Ak.

An der SNDO schließen Studierende ihr Studium ab, indem sie zwei eigenständige Arbeiten entwickeln, eine Thesis verfassen und ein professionelles Praktikum absolvieren. Diese Arbeiten an Spielorten außerhalb der Schule zu zeigen vor echtem Publikum, auf professionellen Bühnen, ist zentraler Bestandteil der Philosophie der Schule. Dieser Abend ist genau das.

Die SNDO wurde 1975 in Amsterdam gegründet und bietet ein vierjähriges Bachelor-Programm in Choreografie an. Die Schule entstand mit dem Ziel, neue Richtungen im Tanz jenseits der dominanten Formen ihrer Zeit zu erforschen und ist nach fast fünfzig Jahren weiterhin neugierig, offen und an der Spitze progressiver Entwicklungen in Tanz und Performance. Im Mittelpunkt des Lehrplans stehen künstlerische Freiheit, kritische Reflexion und eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Körper als Ort künstlerischer, politischer und ethischer Forschung.

Die Arbeiten, die Sie an diesen zwei Abenden erleben werden, sind so verschieden wie die Künstlerinnen und Künstler, die sie geschaffen haben. Wir freuen uns, dass Sie dabei sind!

Dauer: 4-4,5 Stunden

ENGLISCH:
Eleven graduating artists of the SNDO (School for New Dance Development ) travel from Amsterdam to Berlin to present the culmination of four years of intensive choreographic research and practice. Spread across two evenings, their works mark a professional debut: not a student showcase, but a bold entry into the world of contemporary dance and performance.

The eleven artists are Hayden Bouvet, Yooha Cheon, Marta Crespo, Anllel Maria, A.E.Z Pinay, REYER, Rafael Gabryelle Reinata Ferreira, Xiao Chuyue, Thalia Stone, Elias Klark, and Doğa Ak.

At the SNDO, students graduate by creating two original works, writing a thesis, and completing a professional internship. Presenting these works in venues outside the school; in front of real audiences, on professional stages is central to the school's philosophy. Tonight is exactly that.

Founded in Amsterdam in 1975, the SNDO offers a four-year Bachelor's programme in Choreography. The school was established to explore new directions in dance beyond the dominant forms of its time, and nearly fifty years later it remains curious, open, and at the forefront of progressive developments in dance and performance. Its curriculum prioritises artistic freedom, critical reflection, and a deep engagement with the body as a site of artistic, political, and ethical inquiry.

The works you will see across these two evenings are as varied as the artists who made them. We are glad you are here.

Duration: 4-4,5 hrs

Produktionsleitung: Ariadne Sergoulopoulou
Ton: Maarten Bijnen
Licht: Jonny Mehrez
SNDO-Produktion: Chantal Mooij
PR-Koordinatorinnen: Antonella Fittipaldi und Gina Broeders
Koordinatorin für soziale Medien: Karina Villafan
Mentorin SNDO4: Ana Vujanović; SNDO
Künstlerische Leiterin: Bojana Mladenović

Absolvent*innen:
Hayden Bouvet
Yooha Cheon
Marta Crespo
Anllel Maria
REYER
Rafael Gabryelle Reinata Ferreira
XiaoChuyue
Thalia Stone
Elias Klark
Doğa Ak

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

Einlass: 19:30

LINEAGE ist ein Drag-Theaterstück, das den gewundenen Weg der Suche nach unserem queeren Erbe beleuchtet – eine Abstammungslinie, die sich den Normen von Logik und Blutsverwandtschaft entzieht und Menschen durch ihre Erfahrungen verbindet, die sich gegenseitig widerspiegeln und widerhallen. Durch Corazón, die valencianische Drag-Künstlerin, begeben wir uns auf eine emotionale, herzzerreißende und subversive Reise, auf der wir das Leben verschiedener Ikonen und Persönlichkeiten erkunden, die das Rückgrat der LGBT+-Kultur(en) bilden. Im Laufe der anderthalb Stunden des Stücks führt uns die Protagonistin durch musikalische und visuelle Darbietungen zu verschiedenen Meilensteinen, die eine Konstellation queerer Beziehungen bilden. Ausgehend von der geisterhaften Präsenz ihrer Großmutter durchlaufen wir eine Spur von Ikonen wie Rampova, Almodóvar und Grace Jones, und diskutieren Themen wie LGBT+-Exil, Subversion im Nachtleben, Folklore und den Einfluss der Religion als Kultur. Anfang dieses Jahres tourte das Stück durch Spanien und besuchte vier verschiedene Städte, wo jeden Abend zwei Gastkünstler*innen aus der lokalen Szene das Konzept von LINEAGE auf ihre eigene Weise erweiterten. Und diesmal ist je eine Künstlerin aus jeder Stadt hier in Berlin, um zu zeigen, wie es ist, eine queere Künstlerin in ihrer Stadt zu sein, und dabei eine LINEAGE aus Schimmer und Wunde zu verweben.

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek
Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès - nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. "Hermann heeßt er!", "Wer schmeißt denn da mit Lehm?" oder "Sein Milieu" kannte jedes Kind.
Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben "gerade vom Leben singen wollte" - von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt.
Noch bevor das Zeitalter der "neuen Frau" ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten "Goldenen Zwanziger" um einiges ärmer gewesen...
Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: "Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!" (Siegessäule)

Ahoi zur großen Schlagerparty auf dem Schiff!

Leinen los und tanzen wie nie zuvor! Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Musik, Spaß und guter Laune auf unserem einzigartigen Schlagerparty-Schiff der Stern- und Kreisschifffahrt.

Freue dich auf stimmungsvolle Schlagerhits, die das gesamte Schiff zum Beben bringen! Tanze zu den besten Melodien von legendären Künstlern und lass dich von der fantastischen Atmosphäre mitreißen.

Pack deine Freunde ein und erlebe eine Nacht voller unvergesslicher Erinnerungen.

Coole Drinks, heiße Beats, leckere Snacks. Stern- und Kreisschifffahrt – Wo das Leben eine einzige Schlagerparty ist!

Bitte beachte, dass der Kauf eines Tickets keinen Sitzplatzanspruch beinhaltet – schließlich geht es bei unserer Party darum, gemeinsam zu feiern und die Tanzfläche zu erobern! An Bord erwarten dich einige Sitzplätze, Stehtische und reichlich Platz zum Tanzen!

Einlass: 18:00 Uhr

Wilma und Willy kennen sich schon lange; deshalb kennen sie sich aus in der Kunst, Begegnung zu vermeiden. Wortreich und humorvoll gestalten sie ihren Alltag, ohne sich zu treffen. Wie jeden Abend treffen sich Wilma und Willi auch heute vor dem heimischen Fernseher, und der Abend bei Familie Wutz scheint seinen gewohnten Gang zu nehmen. Doch plötzlich wollen sie es wissen: der kleinen unterschwelligen Sticheleien überdrüssig, setzen sie alles auf eine Karte.

Diesen erprobten Ehekrachern zuzusehen, wird zum komödiantischen Hochgenuss mit Selbsterkenntnisgarantie – nicht nur für Ehepaare!

Seit 2008 feiert das Theaterstück “EheKracher” auf vielen Bühnen deutschlandweit große Erfolge!

Es spielen: Marion Martinez gegen Rainer Eckhardt

Mit der Erweiterung der Berliner Stadtautobahn BAB 100 entstanden an wichtigen Kreuzungspunkten bereits zukünftige U-Bahnbauwerke. Am Innsbrucker Platz legten die Planer die Autobahn in einem kurzen Tunnelstück unter die Erde, um somit eine der wichtigen Eisenbahntrassen zu kreuzen. Dabei entstand noch unter dem Autobahntunnel ein zukünftiger U-Bahnhof in beeindruckender Länge und mit, für Berliner Verhältnisse, großer Tiefe. Zusätzlich enthalten ist in dieser Tour der Einstieg in einen aus den 1910er Jahren stammenden U-Bahntunnel werden - ein vergessener Tunnel unterhalb eines Wohngebietes.
Diese geführte Besichtigung beansprucht ca. 2 - 2,5 Stunden. Für die Tour im unter der Autobahn gelegenen U-Bahnhof Innsbrucker Platz & durch den alten Eisacktunnel können Sie hier die Tickets online buchen.

ca. 15 min vor Veranstaltungsbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr