Als Gründer von Love Ghost begann Finnegan im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen und zu singen. Kurz darauf begann er, Akustikkonzerte in Hinterhöfen und kleinen Veranstaltungsorten zu spielen, wobei er oft der Jüngste auf der Veranstaltung war. Noch während seiner Schulzeit spielte Love Ghost auf der Hauptbühne des FFF-Festivals in Ecuador, tourte durch Irland (wo er bei den berühmten Whelans in Dublin spielte) und durch Japan – mit 15 Konzerten in Tokio und Osaka. Love Ghost war eine von 8 Bands, die für das Rockpalast-Festival 2022 ausgewählt wurden, das deutschlandweit vom Westdeutschen Rundfunk (WDR) übertragen wurde. Im vergangenen Jahr tourte Love Ghost durch Mexiko (ausverkaufte Konzerte in Monterrey und Guadalajara) und war einer der Hauptacts, die für das Dirty Fest in Los Angeles ausgewählt wurden.

Pic by: Luis Tierrafaria

Love Ghost kombiniert Alternative Rock, Grunge, Metal, Pop-Punk, Akustik, Synthie-Pop und andere Genres. Die Texte der Songs haben einen emo-poetischen Touch und thematisieren oft Traumata und psychische Probleme direkt. Love Ghost hat mit Künstlern aus aller Welt zusammengearbeitet, darunter ein ganzes Album mit der Industrial-Legende Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson). Weitere bemerkenswerte Kollaborationen umfassen Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, The Skinner Brothers, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Mabiland, Wiplash, Blnko, Rayben und El Burger.

HIGHLIGHTS (bisher): Spielten beim legendären Rockpalast-Festival in Deutschland, ausgedehnte Tourneen mit Auftritten in London, Prag, Hamburg, Tokio, Osaka, Quito, Dublin, Cork, San Francisco, Mexiko-Stadt, Monterrey, Guadalajara, Leon, Queretaro, San Luis Potosí und Galway. Sie wurden im Rolling Stone (mehrmals), Clash, Lyrical Lemonade, Alternative Press, American Songwriter, FLAUNT, V13, TIMEOUT, Playboy und vielen anderen vorgestellt.

Die Live-Shows von Love Ghost sind eine mitreißende Mischung aus Emo, Grunge, Trap und Alternative Rock und bieten emotional aufgeladene Auftritte, die das Publikum tief berühren. Frontmann Finnegan Bell führt die Band mit purer Intensität und bindet das Publikum zwischen den Songs oft ein, um ein persönliches und intensives Erlebnis zu schaffen. Die Setlists von Love Ghost sind bekannt für ihren genreübergreifenden Charakter mit nahtlosen Übergängen zwischen harten Riffs, melodischen Hooks und introspektiven Texten. Ihre Auftritte spiegeln oft die vielfältigen Einflüsse der Band wider, die von Pop-Punk und Nu-Metal bis hin zu Hip-Hop und Alternative Rock reichen. Die Band hat auch international Aufmerksamkeit erregt, insbesondere in Mexiko, wo sie mit lokalen Künstlern zusammengearbeitet und ausgedehnte Tourneen unternommen hat. Dieses interkulturelle Engagement verleiht ihren Live-Shows eine einzigartige Dimension, bereichert sie mit vielfältigen musikalischen Elementen und steigert ihre Attraktivität.

Einlass ab 20:00

Der gefeierte Choreograf Hervé Koubi träumt bei „Sol
Invictus“ von einem „lichtstrahlenden Ballett“ als
Annäherung an eine Welt, in der alles einfacher,
offensichtlicher, schöner ist – eine Welt voller Liebe, die
trotz immer wiederkehrender kriegerischer
Auseinandersetzungen ein Garant für Frieden ist, weil sie
eine viel stärkere Kraft in sich birgt: die Kraft der
Gemeinschaft. Und der Tanz führt zusammen und
vereint. Indem er menschliche und geographische
Begrenzungen unterwandert, die Grenzen verschiedene
Stile von Ballett, Street Dance und Akrobatik aufweicht
und Menschen und Kulturen jeder ethnischen, kulturellen
und religiösen Zugehörigkeit vereint.

Marcia Bittencourt & Band

Marcia Bittencourt, Sängerin aus Rio de Janeiro, begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer Bühnenpräsenz. Brasilianischer Jazz, Bossa Nova und Choro auf höchstem Niveau, Klassiker der brasilianischen Musik und Eigenkompositionen: Zusammen mit ihren internationalen Spitzenmusikern bringt sie ihrem Publikum Rio de Janeiro ganz nahe. Sie ist auf großen Festivals und Bühnen zu Hause. Beim Blackart Festival Atlanta stand sie neben den Grammy-Preisträgern Cassandra Willson, Rachel Ferrel und Ivan Lins auf der Bühne und sang bei der PRESS AWARD Gala 2018 in Florida, bei der 60 Jahre Bossa Nova gefeiert wurden.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr

Die beste Musik aus den Filmen zu Der Herr der Ringe, Der Hobbit und Die ringe der Macht in einem Konzert mit einem Special Guest aus den Filmen, dem Orchester und dem Chor des Auenlandes sowie Oscar-prämierter Musik von Ed Sheeran, Howard Shore, Annie Lennox, Enya und weiteren Komponisten.

OXFORD – Die Hobbits kommen! Die musikalische Welt der Hobbits und Elben aus J.R.R. Tolkiens „Der Herr der Ringe” und „Der Hobbit” wird in einem Konzert mit Filmorchester, Chor und Star-Solisten präsentiert. Das Publikum und alle Freunde von „Der Herr der Ringe“ dürfen sich auf eine zweistündige Abendvorstellung mit Stargästen und einzigartiger Musik, die von den düsteren Klängen von Mordor und dem schrillen Angriff der schwarzen Reiter bis hin zu den wunderschönen lyrischen Melodien der Elben reicht, freuen.

Einlass: 15:30 Uhr

Präsentiert von: Audiolith Booking, Rookie Records, VISIONS, Ox Fanzine & Livegigs.de

SHIRLEY HOLMES drücken ab Sekunde 1 auf die Tube und stecken mit ihrer Live-Energie sofort an. Tumultige Battle-Gesangsparts und ein unbestechlicher Komm-du-willst-es-doch-auch-Charme treffen auf smart-rotzige Texte und treibende Melodien, die es dringend nahelegen zu tanzen. Nachzuhören auch auf den bisherigen klangvoll betitelten Studioalben „Heavy Chansons“, „Schnelle Nummern“, „Die Krone der Erschöpfung” und “Mein bestes Selbst”. Über viele Live-Konzerte hinweg haben SHIRLEY HOLMES in etlichen kleinen und großen Clubs und Festivals das ausgefeilt, was Bühnenpräsenz genannt wird und Bands supportet wie Die Ärzte, Beatsteaks, Egotronic, Alarmsignal u.v.m. File under: “Voll auf die 12”, “Sport mit Gitarren” und “Breites Grinsen im Gesicht”.

Einlass ab 20.00 Uhr

Probieren Sie hochdekorierte Weine und Winzersekte unserer ortenauer Weinbaubetriebe und kommen Sie direkt mit den Macher:innen der Region ins Gespräch. Lassen Sie sich von Experten beraten und finden Sie Ihre persönlichen Weinbegleiter für Feste, besondere Genussmomente oder einfach zum Wohlfühlen.

Ein besonderes Highlight: Die Ortenauer Weinprinzessin 2025/26, Karina Roth, lädt zusammen mit den Badischen Weinhoheiten zu exklusiven WineWalks ein. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt – sichern Sie sich Ihr Erlebnis!

Die Veranstaltung ist für Personen ab 16 Jahren.

Bekannt aus Funk und Fernsehen touren Hiltrud Stoll und Franz Auber mit ihrem neuen Programm "Ächde Älbler" durch´s Ländle:

Ächde Älbler leabet gaaanz näh am Hemml! Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll: „Schwabe ist, wer schwäbisch spricht“. Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde, vielmehr ist es ein „Kulturraum“, ein Gebiet, in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen:
*Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit: S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
*Und natürlich Spätzla: Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß...
*Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan: Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi... Mauldascha VEGAN (oine grausts vor garnix)
*Dazu ein Gläschen Most: "Ein guter Most heilt jeden Schmerz, er ist des Schwaben Perle. Der Wein erfreut des Menschen Herz, d’r Moscht da ganza Kerle!" (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm! Hillus Herzdropfa (selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt! Dialekt schwätza ist bei ihnen Ehrensache! Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt: Zirengga? Schdriggjäggle? Aurawai? Soidawieschd?

Einlass ab 17 Uhr

Die Show muss weitergehen!

"Break Free" ist das ultimative Queen-Tribut! Ihre Show zielt darauf ab, die beeindruckenden Live-Auftritte der britischen Supergroup so originalgetreu wie möglich nachzustellen. Natürlich sind dabei die authentischen Bühnenoutfits, ausgedehnten Brian May-Gitarrensoli und die Extravaganz von Freddie Mercury unverzichtbar.

Die vier Musiker von "Break Free" haben jahrelang bis ins kleinste Detail gearbeitet. Das Ergebnis ist eine beeindruckende Live-Show von höchster Qualität, die durch ihre mitreißende Spielfreude europaweit begeistert.

Mit Giuseppe Malinconico haben die italienischen Musiker einen erstklassigen Sänger, der zweifellos zu den besten Freddie-Mercury-Interpreten Europas zählt. Auch über 30 Jahre nach dem tragischen Tod ihres Sängers und Frontmanns Freddie Mercury bleiben die großartigen Songs von Queen dank "Break Free" unvergessen.

Mit dem Titel ihrer Deutschlandtournee "The Best Of Queen" versprechen sie nicht zu viel: Ihr Repertoire umfasst die besten Songs des Queen-Katalogs, darunter Radiohits wie "I want it all" und "Radio Gaga", die opernhaft "Bohemian Rhapsody", die gefühlvollen Balladen "Love of my Life" und "Somebody to love", den namensgebenden Song "I want to break free" sowie Stadionhymnen wie "We will rock you" und "We are the champions". Natürlich darf auch Freddies letzter großer Wurf, "The show must go on", in dieser Auflistung nicht fehlen.

Eine wunderbare Gelegenheit, in die Welt der faszinierendsten Band der Rockgeschichte einzutauchen!

Einlass: 19:00 Uhr

Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Das Jazzquartett um den Saxophonisten Richard Ebert kombiniert Elemente aus dem aktuellen Mainstream des Modern Jazz mit experimentellen Soundcollagen.

Pressetext "Abreisetag"
"Abreisetag" (QFTF) zum Ende des gleichnamigen Albums des jungen Saxophonisten Richard Ebert ist die Rückkehr aus den Traumlandschaften des Debütalbums "Nyx" (Unit). Dabei kommen keineswegs Melancholie oder Fernweh auf. Der Blick ist stets nach vorn gerichtet und dass die Entwicklung der Band mit dem zweiten Album nicht stehen bleibt, zeigt ein völlig neues Spektrum an musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten jenseits der klassischen Rollenverteilung des typischen Jazzquartetts.

Leichten Fußes und stets voller Poesie bewegen sich die vier Musiker, die sich während ihres Musikstudiums in Dresden kennenlernten und weit über 100 Konzerte in Deutschland, Österreich und Slowenien bestreiten durften, durch detailverliebte Arrangements, in denen sie ausgefeilten Songstrukturen ebenso große Bedeutung zumessen, wie lyrischen oder rasanten Improvisationen. Sie lassen Elemente aus dem aktuellen Mainstream des Modern Jazz ebenso gekonnt anklingen wie experimentelle Soundcollagen und spielen einen zugleich zupackenden und subtilen Jazz, der Kopf, Herz, Seele und Körper gleichermaßen ergreift, einen Jazz, der Phantasie- und Freiheitsräume öffnet.

Besetzung:
Richard Ebert: Saxophon, Flöte
Jochen Aldinger: Klavier
Kevin Knödler: Kontrabass
Patrick Neumann: Schlagzeug

Pressestimmen:
Ukvibe.org:
"Abreisetag is a truly unique piece of music. Showing a great effort for sound and story. Reminiscent of Saxophone greats like Stan Getz." 4/5

Jazzthetik:
"Geniestreich / aberwitzige Klangmalereien / Highlight / Originell / Das Zusammenspiel der Musiker ist tadellos."

FRIZZ Frankfurt:
"Wieder eine Entdeckung auf dem jungen Label QFTF." 4/5

Press release "Abreisetag" ("Day of Departure")
"Departure Day" (QFTF) at the end of the eponymous album by the young saxophonist and composer Richard Ebert is the return from the dreamscapes of the
debut album "Nyx" (Unit) without causing melancholy or wanderlust. The view is always forward and a completely new spectrum of musical expression that is beyond the sound of a typical jazz quartet shows that the development of the band does not stop with the second album."

20:00

"Gefördert von der Initiative Musik und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien „BKM"

Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping rhythms +++ Noisy licks +++ dreckig-kitschige vocals +++ Diversity & hope for planet earth.

Ihr Name ist Lilac Attitude, und das meinen sie auch so! Es ist nicht nur ein Name, es ist ein Lebensgefühl: Weiterzumachen und dem Herzen zu folgen, egal was kommt. Mit dieser Unbekümmertheit gehen sie auch die eigene Band an: Jacky (Main Vocals, Keys) und Daisy (Gitarre) lernten sich beim Saufen, Sprayen und Biertaufen in einer fremden Kirche kennen, dazu kam Flatmate und Musikfreak Raku (Bass). Und zuerst kamen die Konzerte und erst dann wurde geprobt. Letztendlich ist es wohl der Jüngste und Neueste in der Band, Beatkeeper Squid (Schlagzeug), der ihnen an den meisten Tagen den Takt vorgibt.

Bei Lilac Attitude geht es um das Ausleben von Fantasien, darum, das Leben bei den „Hörnern der Syringa“ zu packen und das Ergebnis ihrer Musik ist genau davon geprägt. Der Sound ist getrieben, grungy, unbändig, ehrlich und hoffnungsvoll. Sie nennen es «Floral Grunge».

Einlass ab 20:00

Die Big Band der Bundeswehr, unter der Leitung von Bandleader Oberstleutnant Tobias Terhardt, zählt aus mehreren Gründen zu den ungewöhnlichsten Show- und Unterhaltungsorchestern Deutschlands. Wer ein Konzert der Big Band erlebt, hört nicht nur Musik im Big Band Sound aus den Genres Swing, Rock und Pop, die Gäste werden mitgenommen in eine Welt der Show- und Unterhaltungsmusik, der Überraschungen und Emotionen, der Spezialeffekte und in eine Welt des „Abtauchens aus dem Alltag“.

Die Schirmherrschaft übernimmt die Vorstandsvorsitzende des Kinderschutzbundes Kreisverband Ortenau, Edith Schreiner.

Copyright: Big Band der Bundeswehr

Einlass: 19:30 Uhr

12. Offenburger Lachnacht Frederic Hormuth, Lutz von Rosenberg Lipinsky, René Sydow, Fee Badenius und Olaf Bossi.
Am 13. und 14. Mai 2026 wird wieder gelacht in Offenburg! Die Lachnacht in Offenburg findet dieses Jahr zum 12. Mal statt. Sie ist inzwischen in Offenburg eine Institution geworden und mit dabei ist selbstverständlich wieder Frederic Hormuth als Moderator der spielend leicht die Wirrungen der Realität seziert und aufbereitet. Natürlich auch diesmal mit einer Packung jazzig-ironischer Songs, die im Ohr bleiben. Im Gepäck hat er zudem wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind: Lutz von Rosenberg Lipinsky ist „Deutschlands lustigster Seelsorger“. Seit Jahren sorgt er sich auf unterhaltsame und intelligente Weise um die deutsche Seele. Und diese wühlt sich zur Zeit auf wie selten, denn die Demokratie ist in Gefahr. Sagen die einen. Wir leben in keiner Demokratie. Sagen die anderen. Es ist Zeit, mal darüber zu sprechen, was das denn überhaupt sein soll: »Herrschaft des Volkes«. Wir regen uns auf, stellen alles infrage, wollen alles wissen und sind dann stets dagegen. Es wird Zeit, sich zu vergewissern: Wollen und können wir überhaupt Demokratie? Und ist sie alternativlos? Vielleicht sollten wir mal wieder was Anderes ausprobieren: Monarchie, Plentokratie, Theokratie, Autokratie oder Anarchie. Vielleicht sind wir dann eines Tages zufrieden? Und bekommen, was wir wollen: Unsere Ruhe! René Sydow ist Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist und er spricht nun an und aus, was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird. Er seziert Herrschaftssprache und Internetgebrabbel, lässt heiße Luft aus Schaumschlägern und Wichtigtuern, entlarvt Phrasendrescher und Wortverbieter. Wo andere faseln, redet er Tacheles. Wo gelabert wird, stellt er fest. Statt Blabla gibt es Gedanken. Statt Larifari: Sinn. Und wenn der Zuschauer sich fragt: „Darf man das so sagen?“, dann antwortet der Kabarettist: „Ja. Aber nur in ganzen Sätzen.“ Fee Badenius nimmt Sie mit in ihre Gedankenwelt als Liedermacherin. Sie präsentiert auf lustige und poetische, musikalische und sprachverliebte Art ihre Lieder und Texte. Diese pendeln zwischen Sehnsucht und Melancholie, zwischen Zartheit und Stärk, haben aber auch immer Bodenhaftung und intelligenten, hintersinnigen Witz. Dazu erzählt Sie in ihrer unnachahmlichen sympathischen Art Geschichten über die Lieder hinaus, Erlebnisse vom Tour-Alltag durch ein skurriles Deutschland, vom Leben im Ruhrgebiet und von der Entstehung ihrer Musik. Olaf Bossi hat sich vor einigen Jahren die Frage gestellt: Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Während sich in Wohnung, Kalender und Kopf Gegenstände, Termine und Gedanken türmten, war das Konto immer viel zu schnell leer und es fehlten Zeit, Freiheit und Zufriedenheit. Ihm war klar: Es war Zeit für einen Neuanfang. Doch wie? Welche Methoden des Aufräumens und Ausmistens grandios funktionierten und welche floppten, das hat er auf einer zweijährigen Abenteuerreise durch den Minimalismus Kosmos erkundet. Seine wichtigsten und humorvollsten Erkenntnisse auf dem Weg zum Minimalismus-Experten sowie selbst entwickelte Methoden präsentiert er Ihnen heute Abend.

12. Offenburger Lachnacht Frederic Hormuth, Lutz von Rosenberg Lipinsky, René Sydow, Fee Badenius und Olaf Bossi.
Am 13. und 14. Mai 2026 wird wieder gelacht in Offenburg! Die Lachnacht in Offenburg findet dieses Jahr zum 12. Mal statt. Sie ist inzwischen in Offenburg eine Institution geworden und mit dabei ist selbstverständlich wieder Frederic Hormuth als Moderator der spielend leicht die Wirrungen der Realität seziert und aufbereitet. Natürlich auch diesmal mit einer Packung jazzig-ironischer Songs, die im Ohr bleiben. Im Gepäck hat er zudem wieder eine Ladung der lustigsten Comedians und Kabarettisten der Republik und der Abend verspricht auch diesmal, ein Feuerwerk der Kleinkunst zu werden! Die auserlesenen Gäste dieser Show sind: Lutz von Rosenberg Lipinsky ist „Deutschlands lustigster Seelsorger“. Seit Jahren sorgt er sich auf unterhaltsame und intelligente Weise um die deutsche Seele. Und diese wühlt sich zur Zeit auf wie selten, denn die Demokratie ist in Gefahr. Sagen die einen. Wir leben in keiner Demokratie. Sagen die anderen. Es ist Zeit, mal darüber zu sprechen, was das denn überhaupt sein soll: »Herrschaft des Volkes«. Wir regen uns auf, stellen alles infrage, wollen alles wissen und sind dann stets dagegen. Es wird Zeit, sich zu vergewissern: Wollen und können wir überhaupt Demokratie? Und ist sie alternativlos? Vielleicht sollten wir mal wieder was Anderes ausprobieren: Monarchie, Plentokratie, Theokratie, Autokratie oder Anarchie. Vielleicht sind wir dann eines Tages zufrieden? Und bekommen, was wir wollen: Unsere Ruhe! René Sydow ist Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist und er spricht nun an und aus, was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird. Er seziert Herrschaftssprache und Internetgebrabbel, lässt heiße Luft aus Schaumschlägern und Wichtigtuern, entlarvt Phrasendrescher und Wortverbieter. Wo andere faseln, redet er Tacheles. Wo gelabert wird, stellt er fest. Statt Blabla gibt es Gedanken. Statt Larifari: Sinn. Und wenn der Zuschauer sich fragt: „Darf man das so sagen?“, dann antwortet der Kabarettist: „Ja. Aber nur in ganzen Sätzen.“ Fee Badenius nimmt Sie mit in ihre Gedankenwelt als Liedermacherin. Sie präsentiert auf lustige und poetische, musikalische und sprachverliebte Art ihre Lieder und Texte. Diese pendeln zwischen Sehnsucht und Melancholie, zwischen Zartheit und Stärk, haben aber auch immer Bodenhaftung und intelligenten, hintersinnigen Witz. Dazu erzählt Sie in ihrer unnachahmlichen sympathischen Art Geschichten über die Lieder hinaus, Erlebnisse vom Tour-Alltag durch ein skurriles Deutschland, vom Leben im Ruhrgebiet und von der Entstehung ihrer Musik. Olaf Bossi hat sich vor einigen Jahren die Frage gestellt: Brauche ich das wirklich? Oder kann das weg? Während sich in Wohnung, Kalender und Kopf Gegenstände, Termine und Gedanken türmten, war das Konto immer viel zu schnell leer und es fehlten Zeit, Freiheit und Zufriedenheit. Ihm war klar: Es war Zeit für einen Neuanfang. Doch wie? Welche Methoden des Aufräumens und Ausmistens grandios funktionierten und welche floppten, das hat er auf einer zweijährigen Abenteuerreise durch den Minimalismus Kosmos erkundet. Seine wichtigsten und humorvollsten Erkenntnisse auf dem Weg zum Minimalismus-Experten sowie selbst entwickelte Methoden präsentiert er Ihnen heute Abend.

Das Tokioter Trio Nautilus zählt zu den spannendsten Stimmen der neuen japanischen Jazzszene. Mit lässigem Groove, tiefem Respekt für 70er-Jahre-Jazzfunk und einer Prise Soul loten sie die Grenzen zwischen Clubjazz, Rare Groove und modernem Pop aus. Ob eigene Stücke oder überraschende Cover – alles klingt organisch, entspannt und hochmusikalisch.

Und als wäre das nicht genug, spielt DJ Oonops, Label-Mastermind hinter Oonops Drops und Initiator der gleichnamigen Radioshow bei Brooklyn Radio, eines seiner Vinyl-Only-DJ-Sets mit seiner einzigartigen Selction aus Soul, Funk, HipHop & Jazz – alles auf 45s, alles handverlesen, alles mit Groove.


Unbestuhlt, es steht nur ein begrenztes Sitzplatzkontingent zur Verfügung

Tyler Shaw ist ein mehrfach mit Platin ausgezeichneter Künstler, Musikproduzent, Regisseur und Schauspieler. Der chinesisch-kanadische Künstler aus Vancouver erlangte 2012 nationale Bekanntheit, nachdem er den MuchMusic Coca-Cola Covers Talentwettbewerb gewonnen hatte, und zählt seither zu den produktivsten Talenten Kanadas. Im Laufe seiner Karriere wurde er für mehrere JUNO Awards (die kanadischen Grammy Awards) nominiert, tourte mit dem Pop-Phänomen Selena Gomez und eröffnete Shows für internationale Künstler wie Shawn Mendes, Myles Smith, Noah Kahan und Alessia Cara.

Im Jahr 2021 gründete Shaw gemeinsam mit anderen die Künstlerinitiative ArtistsCAN, um Spenden für die COVID-19-Hilfsprogramme des Kanadischen Roten Kreuzes zu sammeln. Darüber hinaus engagiert er sich im gemeinnützigen Bereich und unterstützt sowohl die Pinball Clemons Foundation als auch die Canadian Chinese Youth Athletic Association (CCYAA) – als auftretender Künstler sowie als aktiver Teilnehmer beim berühmten Celebrity Classic. Im selben Jahr wurde er eingeladen, an einem globalen Streaming-Event zur Feier des Asian Heritage Month teilzunehmen, organisiert von Golden House und Amazon Music. Zudem wurde er vom Grammy-Awards-Team als Musiker asiatischer Herkunft hervorgehoben, den man 2021 besonders im Blick behalten sollte.

Im Februar 2022 veröffentlichte Tyler seine virale Version von GAYLEs Nummer-1-Hit „abcdefu“. „Love You Still“ (abcdefu Romantic Version) verzeichnete bislang über 7 Milliarden Aufrufe von Videos, die den Song auf TikTok verwenden, mehr als 20 Millionen Aufrufe nutzergenerierter Inhalte auf YouTube, über 800.000 erstellte Videos mit dem Song sowie insgesamt mehr als 340 Millionen kombinierte Audio- und Video-Streams. Die Single erhielt Gold-Auszeichnungen in Indien, Singapur und Malaysia sowie Multi-Platin in Kanada und Taiwan. Im Jahr 2023 wurde „Love You Still“ (abcdefu Romantic Version) für den Preis „TikTok JUNO Fan Choice“ nominiert und erreicht weiterhin neue Meilensteine auf Streaming-Plattformen.

Als eines der bekanntesten Pop-Talente Kanadas mit zehn Top-Ten-Hits in den Charts sowie zahlreichen Film-, Fernseh-, Feature- und Produktionscredits gilt Tyler Shaw als einer der beständigsten Künstler des Landes und ist bereit für den internationalen Durchbruch.

Einlass ab 20:00

The Hook sind zurück in den Studios und vor allem auf der Bühne. Joe am Mikrofon und Hugo an der Gitarre haben die Friedenspfeife geraucht, denn sie haben erkannt, dass es ohne einander nicht derselbe Kick ist. Mit Massimo, ihrem neuen Bassisten, und Éric, ihrem treuen Komplizen am Schlagzeug, können sich die beiden Rock-Terribles auf eine felsenfeste Rhythmusgruppe verlassen. Wild, virtuos, nervös und absolut aufrichtig spielen The Hook, ohne sich um Trends zu kümmern und ohne ihre Einflüsse zu leugnen (vom ursprünglichen Blues über die Stones bis hin zum besten Psychedelic Rock). Dank The Hook ist der Rock noch nicht ganz tot. Auch heute noch kann man eine fast schamanische Erfahrung machen, indem man sich von der hochansteckenden Energie einer kleinen Rockband mitreißen lässt, die alle Trümpfe in der Hand hat, um groß herauszukommen.

Einlass ab 20.00 Uhr

Cirque Nouveau mit der brasilianisch-französischen Künstlerin Alice Rende. Eine Kooperation mit dem Maillon Straßburg.

Ein transparentes Rohr, zu eng, um darin zu wohnen… Was als Schutz gedacht sein könnte, wird zum einengenden Käfig, in dem eine junge Frau feststeckt. Sie tastet und windet sich auf der Suche nach einem „Draußen“, nach Freiheit. Fora bedeutet auf Portugiesisch „außen“ oder „draußen“ – und genau ein solches „Draußen“ will sie sich erobern, indem sie sich den Weg in die Freiheit erkämpft. Doch selbst jenseits der Wände bleibt ihr Körper gezeichnet von den Verformungen, die ihm auferlegt wurden. Er erinnert sich an jede Drehung, jede Spannung – und sucht weiter nach Bewegung jenseits unsichtbarer Grenzen.

Die brasilianisch-französische Künstlerin Alice Rende, ausgebildet im Zirkus in Brasilien und Frankreich, verbindet in Fora atemberaubende Körperkunst mit tiefem psychologischem Feingefühl. Ihr vielfach ausgezeichnetes Zirkussolo entwickelt eine eigene Sprache aus Kontorsion, Körperlichkeit und Bewegungsforschung. Fora ist ein intensives, stummes, aber umso stärkeres Plädoyer für Selbstbestimmung, Verletzlichkeit und Wandel. Ein Stück über den Körper als Ort des Widerstands, das Ringen mit Grenzen – und über die Kraft, die entsteht, wenn man endlich „draußen“ ist.

Cirque Nouveau mit der brasilianisch-französischen Künstlerin Alice Rende. Eine Kooperation mit dem Maillon Straßburg.

Ein transparentes Rohr, zu eng, um darin zu wohnen… Was als Schutz gedacht sein könnte, wird zum einengenden Käfig, in dem eine junge Frau feststeckt. Sie tastet und windet sich auf der Suche nach einem „Draußen“, nach Freiheit. Fora bedeutet auf Portugiesisch „außen“ oder „draußen“ – und genau ein solches „Draußen“ will sie sich erobern, indem sie sich den Weg in die Freiheit erkämpft. Doch selbst jenseits der Wände bleibt ihr Körper gezeichnet von den Verformungen, die ihm auferlegt wurden. Er erinnert sich an jede Drehung, jede Spannung – und sucht weiter nach Bewegung jenseits unsichtbarer Grenzen.

Die brasilianisch-französische Künstlerin Alice Rende, ausgebildet im Zirkus in Brasilien und Frankreich, verbindet in Fora atemberaubende Körperkunst mit tiefem psychologischem Feingefühl. Ihr vielfach ausgezeichnetes Zirkussolo entwickelt eine eigene Sprache aus Kontorsion, Körperlichkeit und Bewegungsforschung. Fora ist ein intensives, stummes, aber umso stärkeres Plädoyer für Selbstbestimmung, Verletzlichkeit und Wandel. Ein Stück über den Körper als Ort des Widerstands, das Ringen mit Grenzen – und über die Kraft, die entsteht, wenn man endlich „draußen“ ist.

MINOH ist ein deutsch-koreanisches Disco-Punk-Trio aus Aachen, das die Energie von Post-Punk mit Lo-Fi-Disco-Grooves und elektronischer Dringlichkeit verbindet. Gegründet von Jamin und Guido, vereint das Trio über 50 Jahre Erfahrung in Punk, Hardcore, Metal, New Wave und experimenteller Popmusik. Ihr Sound erinnert an die Wucht von Gossip, die lyrische Tiefe von Anne Clark und den rhythmischen Drive von Bloc Party – bleibt dabei aber unverkennbar eigenständig.

Ihr Debütalbum Where It Bleeds (Dackelton Records, April 2025) zieht seit Veröffentlichung die Aufmerksamkeit der Presse auf sich – mit anhaltendem Lob und zahlreichen Rezensionen. Das Album spielt nicht auf Nummer sicher: Es kombiniert fuzzgetränkte Baritongitarren, lo-fi Disco-Beats, treibende Synths und rohe Basslinien zu einem Sound, der vertraut wirkt und gleichzeitig überrascht.

Die Songs handeln von mentaler Unruhe, gesellschaftlichen Erwartungen, Zusammenbruch und Neuanfang. MINOH scheut sich nicht vor unbequemen Themen – sie verwandeln sie in Klang. Where It Bleeds balanciert auf einem Drahtseil zwischen Wut, Sehnsucht, Zweifel und Euphorie – offen, kompromisslos und tanzbar. Ihre Musik erklärt nicht – sie fühlt sich. Und sie lässt jede Emotion wachsen wie Efeu an verlassenen Wänden.

Manche nennen es Disco-Punk, andere Post-Punk mit Groove. Wie auch immer: Es ist laut, dringlich und lebendig. Live sind MINOH roh, direkt und emotional aufgeladen – ob auf großen Bühnen oder in engen Kellerbars. Ihre Shows sind intensiv, ungeschönt und hinterlassen Spuren.

Einlass ab 20:00