2014, auf seiner Weltreise, kam Martin Brucker in Seattle bei Alex (Alyxmoto) Guth in seiner Motorradwerkstatt vorbei. Bei den Wartungsarbeiten an seinem Motorrad für die Weiterreise erwähnte Alex seinen Traum, im Winter durch den Yukon bis hoch an das arktische Meer nach Tuktoyaktuk zu fahren. Martin, in seinem Leichtsinn, antwortete ohne groß nachzudenken „Okay Alex, wenn Du in der Planung der Tour bist, gib mir Bescheid – ich bin dabei“.

Ab 2017 ging es an die Planung der Wintertour durch den Yukon hoch an das arktische Meer nach Tuktoyaktuk. Equipment wurde organisiert, der Abfahrttermin musste immer wieder wegen Covid verschoben werden und letztendlich auf Februar 2022 festgelegt.

Kurz vor Martins Flug nach Calgary kam die Nachricht von Alex, dass die Nord Territorien wegen Covid weiterhin geschlossen sind. Alex hat dann vorgeschlagen, seine zwei Motorradgespanne zur Erprobung des Equipments zur Verfügung zu stellen. Einmal losgefahren, fuhren Alex und Martin bis nach Dawson City dem Ausgangspunkt auf den Dempster Highway, die Straße hoch nach Tuktoyaktuk an das arktische Meer. Leider 2022 wegen Covid noch gesperrt. So ging es wieder zurück nach Calgary.

Im Januar 2025 war es dann wieder soweit, die Planung stand. Problem dieses Mal, Martin konnte sein Motorrad nicht nach Kanada importieren. Die Tour stand wieder am Rande einer weiteren Verschiebung. Aber diesmal haben Alex und Martin große Unterstützung erhalten. BMW Motorrad Kanada stellte zwei GS 900 für die Tour zur Verfügung und Touratech hat sich bereit erklärt, diese auszustatten, sodass es am 17. Januar 2025 auf eisigen Straßen losging hoch an das arktische Meer nach Tuktoyaktuk.

Nach Fahrtagen bis zu -37 Grad, einem Plattfuß, Elch und Büffelsichtungen, Eisstraßen, Blizzardwarnungen, Straßensperrungen, standen Alex und Martin am 09. Februar 2025 vor dem berühmten Schild am arktischen Meer in Tuktoyaktuk.

ab 18.30 Uhr

Neu dabei als Support: Die Freiburger Band „Elektrosauna“!
Neues Album und Releasetour im Frühjahr 2026
Beats, die Brücken schlagen. Ein musikalisches Feuerwerk der Vielfalt!

Bekannt für ekstatische Live-Shows und grenzenlose Spielfreude, verwandeln Malaka Hostel jede Bühne in ein pulsierendes Fest. Im März 2026 erscheint ihr drittes Studioalbum: Brucca Beat. Das neue Album stellt die Frage: Wofür kämpfen wir? - jeder Song pulsiert vor Dringlichkeit, Trotz und unnachgiebiger Lebensfreude. Ein Leuchtturm am Horizont, ein Lied gegen den Sturm und ein Beat, der immer weitergeht und zum anderen Ufer weht. Auf ihrem neuen Album “Brucca Beat” gelingt es der Band mit musikalischer Leichtigkeit Brücken zu bauen und Genre-Grenzen zu überwinden. Im Frühjahr 2026 machen sich die fünf Musiker auf den Weg – das Echo der Vergangenheit und den Herzschlag jener Zukunft im Gepäck, die es noch zu erobern gilt. Sie spielen nicht nur Musik - sie heulen, sie feiern, sie tanzen. Die Kojoten sind wieder unterwegs!

Das Konzert von Malaka Hostel wird nun noch heißer: Als Support freuen wir uns auf die Band Elektrosauna!
Die Band aus Freiburg ist die Antwort auf das böse Erwachsenwerden. Mit ihren ehrlichen deutschen Texten und einem Sound aus Gitarren, E-Bass, E-Piano und Schlagzeug arbeiten sich die sechs Musiker*innen durch die Denkverwirrungen der modernen Gesellschaft. Ihr Mix aus Classic-Rock, Psychedelic-Einflüssen und Synthesizer-Sounds wird von zweistimmigem Gesang begleitet. Musik zum Abtauchen, irgendwo zwischen Ketterauchen und Streichelzoo.

Die Band Elektrosauna startet um 20:00 Uhr
Malaka Hostel spielt ab 21:00 Uhr


Stehplätze

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Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Württembergisches Kammerorchester Heilbronn & Frank Dupree Trio
Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein um 19 Uhr

Frank Dupree Klavier und Leitung
Jakob Krupp Kontrabass
Meinhard »Obi« Jenne Schlagzeug
Württembergisches Kammerorchester Heilbronn

Suggestiv sind sie, geheimnisvoll: die musikalischen Miniaturen von Mussorgskys »Bildern einer Ausstellung«. Komponiert hat er sie für Klavier, bekannt und berühmt geworden sind sie dann in der Orchesterfassung von Maurice Ravel. Ein ganz anderes, mindestens so hinreißendes Remake ist in diesem Konzert zu erleben. Der israelische Pianist, Dirigent und Komponist Yaron Gottfried hat es für Jazz-Trio und Kammerorchester arrangiert. Darin erweitert er Mussorgskys Klangpalette effektvoll um Jazz-Harmonien, spickt sie mit Samba-, Flamenco-, R&B- oder Reggae-Rhythmen. Eine waschechte Jazz-Komposition steht zuvor mit dem vierten Klavierkonzert von Nikolai Kapustin auf dem Programm. Kapustin gilt als »russischer Gershwin« – und tatsächlich: Hier und da erinnert sein Stück an dessen berühmte »Rhapsody in Blue«. Als „Artistic Partner“ dem Württembergischen Kammerorchester eng verbunden, ist Opus Klassik Preisträger Frank Dupree in diesem Konzert sowohl als Dirigent als auch als Pianist zu erleben. Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, steht das perfekte Zusammenspiel und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund und gemeinsam mit seinem international renommierten Trio wird es Frank Dupree einmal mehr gelingen, vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen.

Programm: Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento F-Dur KV 138

Nikolai Kapustin Klavierkonzert Nr. 4 op. 56

Modest Mussorgsky Bilder einer Ausstellung Remake für Jazz-Trio und Orchester von Yaron Gottfried

Frank‘s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt. Mittlerweile haben sie Ihren Wohnsitz in Berlin.

Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.

In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns’n‘Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.

Der neue Song „Insane“ erscheint als Vorgeschmack auf das neue Album. „Wir fühlen uns in einer anderen Phase unserer künstlerischen Entwicklung, auf der Suche nach Neuem auf dem ewigen Weg, unseren Sound zu entdecken. Dieses Mal hatten wir eine klarere Absicht, was die Aufnahme der Songs sehr unterhaltsam machte und uns die Erlaubnis gab, zu spielen“, erklären die Duomitglieder.

Karin Aguilera und Francisca Torés nahmen in den legendären RAK Studios in London, England, auf und arbeiteten zum dritten Mal mit Produzent Dimitri Takovoi (Placebo, The Horrors, Charli XCX) zusammen. In ihren neuen Songs fließen die Erfahrungen der letzten zwei Jahre ein, in denen sie beschlossen, sich in Deutschland niederzulassen.

Frank’s White Canvas neues Album erscheint am 28. November, und 2026 werden sie durch ganz Deutschland touren, um Live-Auftritte zu geben.

Einlass ab 20:00

LaLeLuja! Best of 30 Jahre! „1995 fing es an, auf einer Semesterparty dann und wann…”, und seitdem begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik. LaLeLu, das einzigartige A cappella comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. O-Ton LaLeLu:„Es fühlt sich unglaublich an, dass wir mit Musik und Comedy bereits seit 30 Jahren die Menschen in der gesamten Republik begeistern dürfen. Die Vorfreude auf diese Tour und darauf, mit unseren Fans zu feiern, ist riesig! Wir sind so dankbar für all die Unterstützung, die wir in den drei Jahrzehnten erhalten haben und wir werden jeden Abend für unser Publikum wie gewohnt alles geben.”Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs! Seit den Anfängen steht LaLeLu für lustvolles, theatrales Musik-Kabarett mit politischen Seitenhieben – einzigartig, geistvoll, witzig, spritzig, mit jugendlichem Charme und viel Liebe zur Musik. Was 1995 in Hamburg auf einer Semesterparty begann, ist aktuell vielschichtiges Entertainment im Viererpack und der unterhaltsamste deutsche A cappella Comedy-Act. Ob auf einer kleinen Kulturbühne oder in der Elbphilharmonie – ob Jazz, Schlager, Oper, Pop, Volkslied, Handmade Music oder Body Percussion – die vier norddeutschen Stimmbandakrobaten und Vollblutmusiker mit der Mission, politische Satire, Parodie, anarchischen Humorund hemmungslosen Quatsch ohne Instrumente in musikalischen Hochgenuss einzupacken, sind jeden Abend eine Garantie für Standing Ovations, wundgeklatschte Hände, Lachmuskelkater, kochende Säle und großartigen Spaß. LaLeLu – a cappella comedy, gegründet 1995, sind von Februar 2025 bis Juli 2026 auf Jubiläumstour. Von Apenrade bis Zürich, von Aachen bis Zittau und wieder zurück! Jetzt Termine sichern! LaLeLuja!

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Wenn sich die Melodien der schottischen Volksseele mit der Kraft des Rock paaren, kommen stets packende Klänge dabei heraus, die die Seele berühren und in die Beine fahren. Das wissen wir seit der Ära von Runrig. Heute fügen die acht Männer von Skerryvore der Geschichte des Scottish Folk Rock weltweit ein aufregendes Kapitel hinzu. Wie wenige Folkbands aus dem Norden der britischen Insel würzen sie ihre keltischen Töne gekonnt mit eingängiger Songwriting-Kunst aus dem Pop und Lederjacken-Feeling. Kreisender Dudelsack, Fiddle, Akkordeon und Whistles begegnen knackigen Gitarren-Riffs, pumpendem Bass, virilen Drums und Keyboards. Die Süddeutsche ist hingerissen: „Ein spektakulärer Mix aus traditioneller schottischer Folkmusik und den verschiedensten Rockelementen.“

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Lesung im Rahmen der Wortspielreihe

In der flirrenden Atmosphäre des New Yorker Hochsommers lässt sich die 18-jährige Holly Golightly vom Strom des leichten Lebens treiben. Sie weiß, wie man wilde, ausschweifende Partys feiert und genießt ihr Leben zwischen Playboys, Bohemiens und Multimillionären. Sie weiß aber auch, was hilft, wenn sie von Angst und Melancholie überfallen wird: ein Abstecher zu Tiffany. Der Anblick kostbarer Juwelen beruhigt sie sofort! Vor 60 Jahren erschien Frühstück bei Tiffany – der Roman, der den jungen Truman Capote weltberühmt machte. Barbara Auer und Jens Wawrczeck bringen dieses Meisterwerk nun auf die Bühne. Einfach und direkt präsentieren sie diese Geschichte, leicht vorgetragen und so elegant wie die Lebensweise von deren Hauptfigur Holly Golightly. Während der Film mit Audrey Hepburn zu einem Klassiker des romantischen Hollywood-Kinos geworden ist und vor allem eine überwältigende Liebesgeschichte erzählt, erkunden Barbara Auer und Jens Wawrczeck auch die Facetten der Romanfiguren, die keinen Eingang ins Drehbuch gefunden haben, die uns heute aber mehr denn je bekannt vorkommen. Denn Capotes Figuren sind auch Getriebene, auf der Suche nach Sinn und einer Heimat. Sie wissen oder ahnen zumindest, daß sich hinter dem vermeintlich sicheren Lebensstil eine Leere verbirgt. Sie richten sich ein in einer Welt, wo der schöne Schein alles ist und wollen doch etwas anderes, von dem sie keinen wirklichen Begriff haben. Anders als Holly Golighltys namenloser Kater, der nirgendwo und doch zugleich überall zu Hause ist.

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GlasBlasSing präsentieren mit „Kästen raus, Flaschenarbeit!“ ihr neues Flaschenmusik-Bühnenprogramm. Wie immer auf Pfand gebaut und nicht für Pullenallergiker geeignet.

Wieder wird dem vielfältigsten aller Musikinstrumente gehuldigt: Der Flasche. Ihrem klanglichen Reichtum, ihrem rhythmischen Leistungsvermögen und ihrer großen musikalischen Variabilität. All das, wofür Flaschen einst nicht erfunden wurden, steht einmal mehr im Mittelpunkt und setzt dort das Thema. Überraschen, erstaunen, verblüffen. Nach millionenfach um die Welt gegangenen Reels und Tiktoks zeigen Andreas, Fritze und Möhre live noch viel mehr als ihre magischen Plopp-Daumen oder die strahlend grünen Jägermeisten-Pullen des Flachmanninoffs. Zum Einsatz kommen alle Hochkaräter ihrer opulenten Pullen-Flotte. Vom mannshohen Spender-Jazzbass bis zur filigranen Jelzin-Orgel. Lass dich überraschen, schnell kann es geschehen..., denn gescheit gemachte Flaschenmusik löst seit jeher aus heiterem Himmel offen stehende Münder aus. In ihren Texten und Moderationen erkunden GlasBlasSing zugleich das Unvorhersehbare, finden Worte und Geschichten für all die plötzlichen Paukenschläge und Schrecksekunden des Lebens, und verbinden sie mit Musik, die man nur mit eigenen Augen gesehen für möglich hält. Ein Abend, an dem stets alles anders kommt, als man erwartet. Aber die lustigste Reise führt immer über viele falsche Fährten und sie heißt: „Kästen raus, Flaschenarbeit!

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Madabat ist eine Straßburger Power Rock-/Psych Fuzz-Band. Sie lässt Euch in die glitzernde Welt des Rock der 70er Jahre eintauchen. Ihre Psychedelic und Fuzz-Einflüsse, gepaart mit einer unvergleichlichen Klangkraft, bieten ein intensives Erlebnis. Seid bereit, die Magie des klassischen Rock mit einem modernen, durchschlagenden Sound neu zu erleben.

Einlass ab 20:00

Große Musik für kleine Leute. Generationen von Musikliebhabern haben ihre erste Begegnung mit „ernster“ Musik dem kleinen Peter und dem bösen Wolf zu verdanken. Sergej Prokofjews Märchenvertonung ist der Superhit unter den klassischen Werken für Kinder und steht ganz oben auf der Hitliste, wenn es darum geht Kinder an klassische Musik heranzuführen. Dieser Vermittlung haben sich auch die fünf Musiker der Süddeutschen Bläsersolisten Profive zusammen mit dem KiKA-Moderator Juri Tetzlaff verschrieben. Juri Tetzlaff, der selbst bedauert nicht genug Energie in das Erlernen eines Instruments gesteckt zu haben, erzählt kindgerecht eine neu überarbeitete und moderne Fassung der märchenhaften Geschichte. Wie in Prokofjews Original werden die Personen der Handlung durch die verschiedenen Instrumente vorgestellt und charakterisiert. So werden die Zuhörer mit dem typischen Klang des jeweiligen Instruments vertraut gemacht. Ein Konzertbesuch zum Hören, Lernen und Spaß haben für Klein und Groß!

Ein Festival wird volljährig! Zur Geburtsstunde 2009 war die Akkordeonale noch damit beschäftigt, das Akkordeon aus seinem Nischendasein herauszuzerren und ins breite Bühnenlicht zu stellen. Schnell ist das Festival zu einem außergewöhnlichen Erlebnis quer durch sämtliche Kulturen und Stilarten geworden, immer innovativ, berauschend und erfrischend anders. Eine einzige Liebeserklärung an das – wie Akkordeonale-Gründer Servais Haanen sagt – schönste Instrument der Welt. Für Servais wird dies die letzte Tournee sein, bevor er das Festival in jüngere Hände übergibt. (...eine Ära geht weiter!) Gute Gründe um Musiker und Weggefährten aus verschiedenen Akkordeonale-Jahren einzuladen: Euch erwartet ein Ensemble-Mix voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie mit südbrasilianischer Gaucho-Musik, Rembetiko und Balkan-Jazz aus der griechischen Metropole, intim-expressiver Minimal-Music auf italienisch, virtuosem französischen Tastenzauber sowie niederländischer Klangästhetik, Cello unkonventionell und ein groovendes Saxophon. Wie immer sind pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken das Herzstück der Akkordeonale. So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründe und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert. Spannende Interaktionen, musikalischer Reichtum und die Freude am gemeinsamen Konzert verweben sich zu etwas ganz Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten. Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam! Sehen — Hören — Genießen

Solostück mit Gilla Cremer, begleitet von ihrem erstklassigen Cellisten Patrick Cybinski,
der ihre innere Stimme in Musik übersetzt.

Veronique Olmi erzählt die Geschichte einer alleinerziehenden Sozialhilfeempfängerin, die mit ihren beiden Söhnen einen Ausflug ans Meer unternimmt. Einmal, wenigstens einmal sollen die „Knirpse“, Kevin und Stan, für eine Weile das Meer sehen. Sie fahren gemeinsam am Abend mit dem Bus Richtung Küste, mieten sich in ein schäbiges Hotel ein, gehen am nächsten Tag zum Meer, besuchen mit ihren letzten ersparten Cents ein Café und den Jahrmarkt. Am Ende dieses Tages – zurück im Hotel – trifft die Frau eine folgenschwere Entscheidung.
Eine kongeniale, berührende und beeindruckende Übersetzung findet die Geschichte nun in der Inszenierung von Michael Heicks, präziser gesagt im Spiel von Gilla Cremer, die bei ihrer schauspielerischen Tour de force von Patrick Reerink auf dem Cello begleitet wird.
Ohne jedes Pathos, sanft aber zwingend zugleich werden die Zuschauer mitgenommen in die bestürzende Not und Einsamkeit einer Mutter, die für ihre Kinder keine Zukunft mehr sieht.

Von Véronique Olmi in der Bühnenfassung von Gilla Cremer
mit Gilla Cremer und Patrick Reerink, Regie Michael Heicks
Theater Unikate/ Hamburger Kammerspiele

Die Bee Gees Tribute - Show mit zwei Originalmusikern

Die BEE GEES – eine Legende. MASSACHUSETTS – die Tribute - Show auf dem besten Weg dahin. Die Hits der drei Brüder Robin, Maurice und Barry Gibb brachen alle Rekorde. Jetzt sind es wieder drei Brüder - Walter, Davide und Pasquale Egiziano - die sich mit viel Liebe zum Detail und höchstem Respekt vor dem Lebenswerk der BEE GEES verneigen und die Magie ihrer Musik zurück auf die Bühne bringen.
Ihre lange, persönliche Beziehung zur Familie Gibb und ihre unfassbare Authentizität machen die Brüder Egiziano zu weltweit einzigartigen Botschaftern der BEE GEES. Stimmlich und optisch atemberaubend nah am Original überzeugten sie sogar Barry und Robin Gibb, die ihnen begeistert den Titel ITALIAN BEE GEES verliehen.
Die musikalische Sensation perfekt machen BEE GEES Keyboarder Blue Weaver und Original BEE GEES Mitglied Vince Melouney. Veranstalter RESET Production ist glücklich und stolz, alle zwei für „Massachusetts“ begeistern und somit den Traum vieler BEE GEES Fans erfüllen zu können.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Gänsehautmomente in einer weltweit einzigartigen authentischen Tribute-Show über die wichtigsten Stationen aus dem Lebenswerk der „erfolgreichsten Familienband aller Zeiten“ (Guinnessbuch der Rekorde).
Die brillante Live-Band und die temperamentvolle Dance-Crew machen MASSACHUSETTS zu einem Erlebnis für Auge und Ohr.

Einlass: 18:30 Uhr

Ein italienischer Liederabend von Dietmar Loeffler
mit Tommaso Cacciapuoti, Carolin Fortenbacher, Tim Grobe, Anika Lehmann, Dietmar Loeffler und einem Live-Koch.

In der Küche eines italienischen Restaurants: Drei Köche, ein Kellner, eine Tellerwäscherin sowie ein Spitzenkoch aus Offenburg. Sein Leben besteht darin köstliche Pasta-Gerichte zu kreieren und weiter nichts; Pasta e basta eben!
Für die anderen ist die Küche der Platz ihrer Träume, ihrer Leidenschaften und der musikalischen Sehnsucht nach Italien. Kochlöffel ade, hier ist jetzt die große Bühne! Sogar ein Flügel hat seinen Platz gefunden. Großartige Stimmen und verborgene Tanztalente kommen zum Vorschein. Eingehende Bestellungen werden nur beiläufig berücksichtigt, Nudeln im Übermaß gekocht und das dreckige Geschirr stapelt sich in der Spüle.
Die Kehlen der musikalischen Truppe verstummen erst, als unerwartet eine Dame vom Amt in der Tür steht und droht dem Treiben ein Ende zu setzen. Können das Küchenquartett durch die Kraft ihrer Musik und der örtliche Spitzenkoch mit seinen köstlichen Pasta-Kreationen die Dame vom Amt betören und die drohende Schließung des Restaurants abwenden?
Die temperamentvolle Küchencrew verwöhnt ihre Gäste mit italienischem Charme und bringt das Publikum mit Songs von Eros Ramazotti bis Paolo Conte in Sommerlaune.

Mit einem unverwechselbaren Klang und einer beeindruckenden musikalischen Bandbreite, hat sich Matthieu Saglio als einer der faszinierendsten Cellisten seiner Generation etabliert. Nach einer klassischen Ausbildung am Conservatoire de Rennes, ist der gebürtige Franzose heute in Valencia ansässig. Dort zählt er zu jenen Pionieren, die die Fusion des Cello mit der spanischen Flamencotradition etablierten – insbesondere mit seiner Band Jerez-Texas, mit der er seit 2002 um den Globus tourt. Parallel dazu verfolgt Matthieu zahlreiche Solo-, Duo- und Bandprojekte und ist ein gefragter Begleiter in verschiedensten Formationen. Dazu zählt auch das Trio NES, mit dem er drei Jahre nach seiner Gründung das Album Ahlam (2018) beim renommierten deutschen Label ACT veröffentlichte. Von der internationalen Presse einhellig gefeiert, spielt das Trio nun intensiv in ganz Europa. Aber auch Matthieus Qualitäten als Komponist sind regelmäßig in Original-Soundtracks für Theater oder Fernsehen zu hören.
Bei seinem Schaffen leitet ihn, als Künstlerbotschafter der Internationalen Yehudi Menuhin Stiftung, vor allem ein Ziel: einen Dialog zwischen seinem Instrument und anderen Kulturen zu eröffnen.

“Matthieu Saglio is arguably the greatest French jazz cellist today“ (Babelmed).

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Als Gründer von Love Ghost begann Finnegan im Alter von 10 Jahren Gitarre zu spielen und zu singen. Kurz darauf begann er, Akustikkonzerte in Hinterhöfen und kleinen Veranstaltungsorten zu spielen, wobei er oft der Jüngste auf der Veranstaltung war. Noch während seiner Schulzeit spielte Love Ghost auf der Hauptbühne des FFF-Festivals in Ecuador, tourte durch Irland (wo er bei den berühmten Whelans in Dublin spielte) und durch Japan – mit 15 Konzerten in Tokio und Osaka. Love Ghost war eine von 8 Bands, die für das Rockpalast-Festival 2022 ausgewählt wurden, das deutschlandweit vom Westdeutschen Rundfunk (WDR) übertragen wurde. Im vergangenen Jahr tourte Love Ghost durch Mexiko (ausverkaufte Konzerte in Monterrey und Guadalajara) und war einer der Hauptacts, die für das Dirty Fest in Los Angeles ausgewählt wurden.

Love Ghost kombiniert Alternative Rock, Grunge, Metal, Pop-Punk, Akustik, Synthie-Pop und andere Genres. Die Texte der Songs haben einen emo-poetischen Touch und thematisieren oft Traumata und psychische Probleme direkt. Love Ghost hat mit Künstlern aus aller Welt zusammengearbeitet, darunter ein ganzes Album mit der Industrial-Legende Tim Skold (KMFDM, Marilyn Manson). Weitere bemerkenswerte Kollaborationen umfassen Rico Nasty, Camidoh, Adan Cruz, The Skinner Brothers, Santa RM, Dan Garcia, Ritorukai, Mabiland, Wiplash, Blnko, Rayben und El Burger.

HIGHLIGHTS (bisher): Spielten beim legendären Rockpalast-Festival in Deutschland, ausgedehnte Tourneen mit Auftritten in London, Prag, Hamburg, Tokio, Osaka, Quito, Dublin, Cork, San Francisco, Mexiko-Stadt, Monterrey, Guadalajara, Leon, Queretaro, San Luis Potosí und Galway. Sie wurden im Rolling Stone (mehrmals), Clash, Lyrical Lemonade, Alternative Press, American Songwriter, FLAUNT, V13, TIMEOUT, Playboy und vielen anderen vorgestellt.

Die Live-Shows von Love Ghost sind eine mitreißende Mischung aus Emo, Grunge, Trap und Alternative Rock und bieten emotional aufgeladene Auftritte, die das Publikum tief berühren. Frontmann Finnegan Bell führt die Band mit purer Intensität und bindet das Publikum zwischen den Songs oft ein, um ein persönliches und intensives Erlebnis zu schaffen. Die Setlists von Love Ghost sind bekannt für ihren genreübergreifenden Charakter mit nahtlosen Übergängen zwischen harten Riffs, melodischen Hooks und introspektiven Texten. Ihre Auftritte spiegeln oft die vielfältigen Einflüsse der Band wider, die von Pop-Punk und Nu-Metal bis hin zu Hip-Hop und Alternative Rock reichen. Die Band hat auch international Aufmerksamkeit erregt, insbesondere in Mexiko, wo sie mit lokalen Künstlern zusammengearbeitet und ausgedehnte Tourneen unternommen hat. Dieses interkulturelle Engagement verleiht ihren Live-Shows eine einzigartige Dimension, bereichert sie mit vielfältigen musikalischen Elementen und steigert ihre Attraktivität. (Pic by: Luis Tierrafaria)

Support: Von Welt
Aus dem Schwarzwald heraus hat sich VON WELT seit 2015 als eigenständige Stimme im deutschsprachigen Alternative-Rock etabliert. Die Band verzichtet bewusst auf enge Genregrenzen und kombiniert Rock mit elektronischen Elementen und klar fokussiertem Songwriting.

Bekannt wurden sie nicht nur durch ihren charakteristischen Sound, sondern auch durch ein ungewöhnliches Live-Konzept: Die sogenannten „Stillen Konzerte“. Mehr als 300 dieser Shows führten sie durch ganz Europa, bei denen das Publikum über Kopfhörer in die Welt der Band eintauchte.

Ihr Debütalbum „Schwarz“ veröffentlichen VON WELT Stück für Stück. Jede Etappe stand für einen eigenen Abschnitt des Gesamtwerks. Das Album schaffte es in die Top 40 der deutschen Charts.

Musikalisch bewegt sich das Trio zwischen Alternative Rock, elektronischer Tiefe und ungefilterten Emotionen. Sänger Nicolas Kuri prägt den Stil mit einer markanten Stimme und Texten, die Themen wie Selbstzweifel, digitale Entfremdung und persönliche Umbrüche aufgreifen.

Einlass ab 20:00

Der gefeierte Choreograf Hervé Koubi träumt bei „Sol
Invictus“ von einem „lichtstrahlenden Ballett“ als
Annäherung an eine Welt, in der alles einfacher,
offensichtlicher, schöner ist – eine Welt voller Liebe, die
trotz immer wiederkehrender kriegerischer
Auseinandersetzungen ein Garant für Frieden ist, weil sie
eine viel stärkere Kraft in sich birgt: die Kraft der
Gemeinschaft. Und der Tanz führt zusammen und
vereint. Indem er menschliche und geographische
Begrenzungen unterwandert, die Grenzen verschiedene
Stile von Ballett, Street Dance und Akrobatik aufweicht
und Menschen und Kulturen jeder ethnischen, kulturellen
und religiösen Zugehörigkeit vereint.

Marcia Bittencourt & Band

Marcia Bittencourt, Sängerin aus Rio de Janeiro, begeistert mit ihrer ausdrucksstarken Stimme und ihrer Bühnenpräsenz. Brasilianischer Jazz, Bossa Nova und Choro auf höchstem Niveau, Klassiker der brasilianischen Musik und Eigenkompositionen: Zusammen mit ihren internationalen Spitzenmusikern bringt sie ihrem Publikum Rio de Janeiro ganz nahe. Sie ist auf großen Festivals und Bühnen zu Hause. Beim Blackart Festival Atlanta stand sie neben den Grammy-Preisträgern Cassandra Willson, Rachel Ferrel und Ivan Lins auf der Bühne und sang bei der PRESS AWARD Gala 2018 in Florida, bei der 60 Jahre Bossa Nova gefeiert wurden.

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Die beste Musik aus allen Harry-Potter-Filmen mit dem Magical Film Orchestra und einem Special Guest aus den Filmen!

„Witches, Wands and Wizards“: die besten Songs und die beste Musik aus allen Harry Potter-Filmen kommen in eure Stadt – mit einem Originalschauspieler, Starsolisten, Chor und einem sinfonischen Filmorchester. Das Konzert beinhaltet die Filmsoundtracks des fünffachen Oscar-Preisträgers John Williams, Patrick Doyle, Nicholas Hooper und Alexandre Desplat sowie Musik aus „Harry Potter und das
verwunschene Kind“.

DAS ERLEBNIS

Unser Publikumsliebling, ein besonderer Gast aus den Harry-Potter-Filmen und dem Harry-Potter-Universum, wird das Konzert mit jeder Menge Spaß und guter Laune unvergesslich machen – als beliebter Moderator spricht er über seine Erfahrungen als Schauspieler in Harry Potter Filmen und über Freundschaft, Abenteuer und Liebe in der gefährlichen Welt der Zauberer. Die Besucher können sich auch auf tolle Licht- und Lasertechnik sowie eine einzigartige Klangdimension freuen, die garantiert für Gänsehaut
sorgt. Die visuellen und magischen Effekte werden die Herzen aller Harry-Potter-Fans höher schlagen lassen, während sie dem Konzert lauschen.

DIE MUSIK

John Williams („Star Wars“, „ET“, „Indiana Jones“, „Jurassic Park“) komponierte die Musik für die ersten drei Filme, wie das berühmte „Hedwig´s Theme“, das Leitmotiv der Harry Potter-Filme, und „Double Trouble“, sowie die lustigen „Aunt Marge´s Waltz“ und „Witches, Wands and Wizards“.Titel wie „Hogwarts Hymn“ von Patrick Doyle aus dem vierten Harry-Potter-Film erinnern das Publikum an die geheimnisvolle und dunkle Welt des Trimagischen Turniers. Nicholas Hooper komponierte „Dumbledore´s Farewell“ für den fünften und sechsten Harry-Potter-Film. Er hat dazu beigetragen, die Harry-Potter-Musik zu formen und reifen
zu lassen. Alexandre Desplat schuf „Lily´s Theme“ und hat die Musik für die letzten beiden Teile der Filmreihe komponiert – ein großartiges und unvergessliches Finale und musikalisches Erlebnis.

THE MAGICAL FILM ORCHESTRA

Die großartige Filmmusik wird vom Magical Film Orchestra präsentiert, das speziell für die Harry-Potter-Konzerte zusammengestellt wurde und vorwiegend mit Staatsorchestern aus Europa zusammenarbeitet.

Einlass: 15:30 Uhr