Mit ihrer neuen EP „CRUSH“ entfalten Pales ihren Charme und präsentieren ein rohes, viszerales Album, auf dem Indus, Noise und Pop in einem beispiellosen Klanggefecht aufeinanderprallen.

Pales sind nicht einzuordnen, sie erheben sich über den Post-Punk und entfesseln einen Stil, der für das Radar der Konventionen unsichtbar ist. Mit ihrem gegerbten Leder und ihren dicken Häuten wird die Bühne zu ihrem Spielplatz, auf dem Qualen zu ihrem Honig werden. Pales ist eine sensationelle Falle, die sich in deinen Kopf schleicht und ihn nie wieder verlässt, indem sie die Realität mit einer Aura der Schönheit erfüllt.

Anfang 2026 wird die Band eine neue Single als Vorgeschmack auf das kommende Album veröffentlichen. In diesem Rahmen wird sie eine Clubtournee auf die Bühnen Europas führen, um ihre Kraft zu entfalten.

Inzwischen haben sie ihre erste Tournee gespielt, bereits neue Shows hinzugefügt und viele Festivals in und außerhalb Frankreichs (z. B. Haldern Pop) gespielt.

Pic by: Kévin Besse
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Einlass ab 20:00

Hitverdächtig: Die Musik-Comedy-Stand-up-Show

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann
damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er ist niedergelassen im
Radio, TV, im Netz und auf der Bühne. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ therapiert
er mit Musiksamples und kuriosen, aber völlig wahren Musikfakten. Wussten Sie, dass sich
Termiten doppelt so schnell durchs Holz fressen, wenn sie Heavy Metal hören? Oder dass es
den Barry-White-Effekt in der Evolutionslehre gibt? Je tiefer die Stimme des Männchens,
desto größer die Chancen bei der Paarung. Das gilt sowohl für Menschen als auch für
Koalabären.
In „Hitverdächtig“ erklingt Musik, mit der man eine Party, eine Beziehung oder die
Motivation zum Sport respektive Hausputz retten kann. Ob Pop, Rock, Klassik, Schlager, Jazz,
Hip-Hop oder Rap: Dr. Pop feuert vertraute, aber auch unbekannte Samples aus der
Musikgeschichte ab. Und am Ende der Show weiß jeder im Publikum, wie man das eigene
Leben mit Musik noch ein Stück mehr bereichern kann.
Das Programm wird mit aktuellen Songs und neuen wissenschaftlichen Studien ständig
aktualisiert, jeder Abend ist anders – nur Titel und Gastgeber bleiben.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch
damit anfangen wollen.

Diese Veranstaltung können Sie auch mit einem Preisvorteil von 20 % im Rahmen des Reithallenpaketes buchen. Das Reithallen-Paket mit allen teilnehmenden Veranstaltungen können Sie
im Suchfeld bei Reservix aufrufen oder auf unserer Website kulturbuero.offenburg.de im Angebot Abonnements.

TUTU
Konzeption & Choreographie: Philippe Lafeuille
Chicos Mambo | Frankreich

TUTU: Zwei Silben und zugleich die Einladung zum Tanz! Ein Tanz, der die bedeutendsten Werke des choreografi schen Universums Revue passieren lässt und die größten Choreographien unserer Zeit auf humoristische, ironische und pikante Art und Weise aufgreift. Die sechs Tänzer spielen und ringen darin mit vielen verschiedenen Interpretationen, Gesichtern und Stilen. Ob klassisch, zeitgenössisch, Gesellschaftstanz, Sport, akademisch oder akrobatisch: Der Tanz der TUTU-Männer ist vielseitig, untypisch, respektlos, sanft, lustig und dabei immer in höchstem Maße künstlerisch. Wie Chamäleons schlüpfen sie in die Rollen von mehr als 40 Charakteren, die die Gäste zum Lachen und Staunen bringen. Doch obwohl die Truppe für ihre Selbstironie bekannt ist, ihre Technik ist hochprofessionell. Unterhaltung pur! Die Compagnie Chicos Mambo wurde 1994 in Barcelona von Philippe Lafeuille gegründet und mehrfach international ausgezeichnet. So gewann TUTU den Publikumspreis beim 50. Festival OFF von Avignon und den Publikumspreis beim Edinburgh Fringe Festival 2017.

„ Nach weniger als einer Minute beginnt das Gelächter... Es ist eine Nummer, die dem Publikum von Anfang an sagt: Ihr seid hier, um euch zu amüsieren. Genre für Genre wird die Welt des Tanzes mit einem liebevollen Augenzwinkern auf die Schippe genommen.“ The Scotsman

Bei Ruf Records jagt ein Meilenstein den nächsten: Erst neulich feierte das international renommierte Blues/Rocklabel sein 30-jähriges Bestehen im großen Stil, nun ist seine beliebte Live-Revue Blues Caravan an der Reihe. Im Jahr 2026 geht die Show bereits zum 20. Mal auf Welttournee. Die Liste der Künstler:innen, die den großen Karrieresprung im Rahmen des Blues Caravans schafften, ist ebenso lang wie beeindruckend. Dazu zählen unter anderem Ana Popovic, Samantha Fish, Aynsley Lister und Joanne Shaw Taylor – um nur einige zu nennen. Die drei Headliner der Jubiläumsausgabe, die nun in ihre Fußstapfen treten, verkörpern eine spannende Mischung aus Erfahrung, großer Emotion und jugendlicher Frische. Die aus Kalifornien stammende Laura Chavez ist sicherlich die Bekannteste im Bunde. Die begnadete Gitarristin war viele Jahre lang die treibende Kraft in der Band der Sängerin Candye Kane (Blues Caravan 2005 & 2008) und hat unzählige Konzerte an der Seite von Nikki Hill, Vanessa Collier und Rock-’n’-Roll-Legende Mitch Ryder gespielt. Chavez weiß mit ihrer songdienlichen Rhythmusgitarre und ihren mitreißenden E-Gitarrensoli jedes Publikum zu begeistern. Ihr exzellenter Ruf in der Szene wurde endgültig bestätigt, als sie 2023 den Blues Music Award als „Best Instrumentalist – Guitar“ gewann – als erste Gitarristin überhaupt. Chavez wird im Rahmen des Blues Caravan zum ersten Mal als Solokünstlerin auf der Bühne stehen. Matthew Curry ist ein echter Geheimtipp für alle, die sich in der Blues- und Rockszene auskennen. Der US-Amerikaner steht seit über einem Jahrzehnt auf den Bühnen Nordamerikas und begeistert dort mit seinem unverkennbaren Sound zwischen Blues, Rock und Americana. Er teilte die Bühne mit echten Größen wie Peter Frampton, der Steve Miller Band, den Doobie Brothers oder Blackberry Smoke. Newcomerin im Bunde ist die Französin Elise Frank. Als Frontfrau der 2021 gegründeten Formation FRANK ist sie bereits bei namhaften Musikfestivals wie dem Cognac Blues Passions Festival und dem Rory Gallagher International Tribute Festival aufgetreten. Ihre Auftritte bei der anstehenden Caravan-Tour darf man mit Spannung erwarten.

Zum Jubiläum „40 Jahre Rock Me Amadeus“: Der Bühnenerfolg in einer Neufassung von den Machern von „FALCO – Das Musical“!

„Der Kommissar“ ist zurück! Nach hunderten Vorstellungen, unzähligen ausverkauften Shows und über einer halben Million begeisterten Besuchern bringen die Macher von „FALCO – Das Musical“ nun das neueste Meisterwerk aus der Feder des Kreativ-Teams um Hauptdarsteller Alexander Kerbst auf Tour und lassen dabei den Mythos noch einmal aufleben: „FALCO MEETS AMADEUS“ erzählt ebenso bildgewaltig und exzentrisch von zwei absoluten Ausnah-meerscheinungen in der Musikgeschichte und kombiniert dabei alle großen Falco-Hits live mit der spannenden Geschichte des legendären Wieners. Die sensationelle neue Bühnenshow ge-währt einen tiefen Einblick in die Gedanken- und Gefühlswelt des Künstlers und des Men-schen hinter der schillernden Pop-Ikone und würdigt dabei das großartige Lebenswerk des „Falken“. 2026 geht „FALCO MEETS AMADEUS“ auf große Premieren-Tournee durch Deutsch-land, Österreich, die Schweiz und Italien.
„Unsterblich bin ich erst, wenn ich tot bin!“ Um diese düsteren, vorausahnenden Worte rankt sich die neue Hommage an das größte Genie der deutschsprachigen Pop- und Rap-Geschichte. „FALCO MEETS AMADEUS“ ist ein packender und tief bewegender musikalischer Streifzug durch die prägenden Stationen im Leben des markanten Musikers – eines Menschen, der das Leben bis an seine Grenzen auskostete und durch viele Höhen und Tiefen ging, bis hin zur Selbstzerstörung.
Über 60 Millionen verkaufte Tonträger, eine schier grenzenlose Anzahl ausverkaufter Konzerte weltweit und das bis heute einzige deutschsprachige Lied an der Spitze der amerikanischen Charts machten Falco zum international erfolgreichsten österreichischen Musiker aller Zeiten neben Wolfgang Amadeus Mozart. In seinem Nr.1-Song „Rock Me Amadeus“ besingt er u. a. Mozarts Popularität, Schulden und seine Beziehung zu Frauen – Parallelen, die neben seinem „Rockidol“ auch Falco selbst zugeschrieben werden können. Als Wendepunkt in Falcos Karriere darf der Song natürlich auch in der Neuauflage von „FALCO MEETS AMADEUS“ nicht fehlen. Neben „Rock Me Amadeus“ und ihrer Herkunft finden sich noch viele weitere Gemeinsamkeiten der beiden Musik-Genies: Beide waren ihrer Zeit weit voraus, schufen ihren eigenen, einzigartigen musikalischen Stil und prägten damit die Musik ihrer Zeit wie niemand sonst; zwei komplexe und umstrittene Charaktere zwischen Genie und Wahnsinn und zwei exzessiv geführte Leben, die jeweils viel zu früh ein Ende fanden. Falco verstarb im Alter von 40 Jahren bei einem Autounfall in der Dominikanischen Republik, während Mozart im jungen Alter von 35 Jahren an hitzigem Frieselfieber verstarb. Beide lebten hauptsächlich in Wien und wurden dort auch zu Grabe getragen. In den Herzen ihrer Fans leben sie für immer weiter und ihr musikalisches Vermächtnis machte sie schließlich unsterblich.
Die Song-Auswahl in diesem spektakulären Show-Erlebnis reicht neben allen großen Falco-Hits wie „Der Kommissar“, „Vienna Calling“, „Jeanny“ oder „Out of the Dark“ auch von frühen Erfolgen wie „Ganz Wien“, eindrucksvollen Titeln wie „Emotional“ oder „Coming Home“ über einige zu Unrecht vergessene Titel bis hin zum heute wieder brandaktuellen Song „Europa“. Dabei holt die Hommage den „Falken“ zurück auf die Bühne und präsentiert mit einer fünfköpfigen Band und herausragenden Darstellern alle Songs live. Schrille und extravagante Einlagen des Tanz-Ensembles hauchen den Songs neues Leben ein und runden das Bühnen-Spektakel wunderbar ab.
Insider-Wissen und langjährige Erfahrung als Qualitäts-Versprechen
Für die authentische Umsetzung stehen dem Kreativteam unter anderem Falcos ehemaliger Bandleader Thomas Rabitsch als musikalischer Leiter sowie Falcos ehemaliger Manager und Freund Horst Bork als Berater zur Seite, die auch schon bei „FALCO - Das Musical“ dabei waren. Durch dieses Insider-Wissen und mit dem Know-how aus der letzten Falco-Show ist auch bei „FALCO MEETS AMADEUS“ der Publikumserfolg schon jetzt vorprogrammiert. „Wie sehr Falco bis heute die Gemüter zu bewegen und zu erregen vermag, ist schon imposant“, betont Hauptdarsteller Alexander Kerbst, der in der Show gemeinsam mit Stefan Wessel den exzentrischen Musiker verkörpert. Für ihn steht fest: „Wenn ein Künstler mit seiner Musik auch Jahre nach seinem Tod noch die Kinder und Enkel seiner damaligen Fans erreicht, dann ist er wirklich unsterblich.“
Vom umstrittenen Ausnahmekünstler und seiner Musik
„Das war Falco, jetzt aber spielen wir ordentliche Musik.“ Der unter Kennern bekannte Kommentar des Radiosenders Ö3 zu einem Falco-Titel belegt eindrucksvoll, wie umstritten der Künstler zu Lebzeiten war. Horst Bork, Falcos ehemaliger Manager und Biograph, kennt und versteht das Dilemma: „Bei der Frage, ob und wie man dem Künstler Falco mit einer Bühnen-Show gerecht werden kann, darf man es sich leicht machen und einfach sagen: gar nicht! Das wäre aber schade gewesen, denn Falco verdient dieses Denkmal!“ Der bekannte Musical-Produzent Oliver Forster betont: „Die vielen Berichte und Interviews, die zahlreichen Rückmeldungen von Zuschauern und nicht zuletzt die konstant hohe Nachfrage nach einer Wiederaufnahme belegen, wie fest Falco nach wie vor in den Köpfen und Herzen der Musikfans verankert ist. Für uns ist das natürlich ein Glücksfall, denn ein solches Wagnis wie mit unserer früheren Falco-Produktion und nun die Adaption zu „FALCO MEETS AMADEUS“ funktioniert nur mit echten, zeitlosen Legenden.“
Erfolgskonzept der Musical-Biographien neu-deutsch auch „Biographical“
Der Passauer Erfolgs-Produzent und Veranstalter Oliver Forster (COFO Entertainment) zeigte bereits als Tourveranstalter von Musical-Biographien wie „ELVIS – Das Musical“, „all you need is love! – Das Beatles-Musical“ oder „Simply The Best – Die Tina Turner Story“ ein gutes Gespür für den Geschmack des Publikums. COFO hat darüber hinaus mit Eigenproduktionen über Weltstars wie Michael Jackson („BEAT IT!“) oder Frank Sinatra („That’s Life“) in den vergangenen Jahren reihenweise Theaterhäuser im deutschsprachigen Raum gefüllt. Diese Erfolgsgeschichte wird nun mit „FALCO MEETS AMADEUS“ fortgesetzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Für junge Leute: Die "Must be"-Veranstaltung in der Offenburger Fasent!

Wenn die Nacht hereinbricht, erhellen flackernde Straßenlaternen die Betonriesen und die verlassenen Straßen sind kaum einladend. Und obwohl die Nacht oft unsere Stimmungen beeinflusst, gibt es eine tiefe, unverfälschte Schönheit, die in der Dunkelheit zu finden ist. Es ist genau diese Schönheit, die LUJEs Album "Among The Firs" ausstrahlt. Aufgenommen in einem Refugium inmitten eines Kiefernwaldes, zeigt das zweite Album der Lyoner die Bereitschaft, sich mit intimen Themen wie dem Verlust anderer ('Don't go', Yeah„, Free Spirit“) zu befassen und sich zu allgemeinen Anliegen wie Politik ('89', All The Same„) und Umweltangst ('Nobody Speaks“, Too Cold") zu äußern.

Auf ihrem zweiten Album löst sich LUJE sanft von den Elektro-Pop-Melodien, die ihre früheren Arrangements bevölkerten, um neues Terrain zu erkunden und ihre Shoegaze-Fundamente zu festigen. Dieses Album ist ein Aufwärtshaken, auf dem ungestüme Perkussion, retro-futuristische Synthesizer-Streicher, ätherische Gesangslinien und mal prägnante, mal umhüllende Gitarrentöne aufeinandertreffen.

Ein Zufluchtsalbum, beruhigend und dekadent, die perfekte Alternative, um sich von der Welt abzukapseln und seinen Gefühlen den Rest zu geben.

Einlass ab 20:00

Von Karin Eppler nach Rudyard Kipling

Warum schmeckt nur das Rote von der Melone? Woher weiß die Sonne, dass sie scheinen soll? Und was isst eigentlich das Krokodil zu Mittag?

Das Elefantenkind kann nicht aufhören zu fragen. Es leidet an unersättlicher Neugier und die Elefanteneltern leiden mit. Zum Glück gib es noch Tante Flusspferd und den rappenden Onkel Strauß, aber auch denen wird es irgendwann zu viel.

So macht das Elefantenkind Bekanntschaft mit einer Python und trifft schließlich auf das Krokodil. Und diese Begegnung sollte das Aussehen der Elefanten für immer verändern...

Ein Theaterstück mit Musik über die Lust am Fragen - mit überraschenden Antworten.

Die Jugend-Disko der Offenburger Fasent

Von Karin Eppler nach Rudyard Kipling

Warum schmeckt nur das Rote von der Melone? Woher weiß die Sonne, dass sie scheinen soll? Und was isst eigentlich das Krokodil zu Mittag?

Das Elefantenkind kann nicht aufhören zu fragen. Es leidet an unersättlicher Neugier und die Elefanteneltern leiden mit. Zum Glück gib es noch Tante Flusspferd und den rappenden Onkel Strauß, aber auch denen wird es irgendwann zu viel.

So macht das Elefantenkind Bekanntschaft mit einer Python und trifft schließlich auf das Krokodil. Und diese Begegnung sollte das Aussehen der Elefanten für immer verändern...

Ein Theaterstück mit Musik über die Lust am Fragen - mit überraschenden Antworten.

Einlass: 17:00 Uhr

Ausverkauft!

Traditionell. Urig. Wie früher!

Auch im Jahr 2026 steigt der grandiose Offenburger Hexenball wieder in der Abtsberghalle in Zell-Weierbach. Für beste Stimmung sorgen wieder Tom Robin & Band sowie Baden Media DJ Frank Dickerhof. In der Abtsberghalle
können sich alle Kostümierten an der Fotowand ablichten lassen und nehmen so automatisch an der Kostümprämierung teil. Ob Pizzabäcker, Eisprinzessin oder Ninja Turtles – die einfallsreichsten drei Kostümvarianten werden prämiert und mit Preisen belohnt. Unsere Gäste können sich also am Schmutzigen Donnerstag, den 12. Februar 2026 wieder auf eine weitere Auflage des Hexenballs freuen.

Copyright: Offenburger Hexenzunft e.V.

Einlass: 20:00 Uhr

Bombargo ist eine in Kanada ansässige, international tourende Band, die einen vibrierenden Spritzer Soul über ihren unverwechselbaren "Vintage-Pop"-Sound legt. Bekannt dafür, mit Hymnen zum Mitsingen, Doppelbruder-Harmonien und einer kraftvollen Botschaft unvergleichliche Energie auf die Bühne zu bringen, die zusammen eine der fesselndsten Live-Shows aller Zeiten ausmachen! Frontmann Nathan Thoens leidenschaftliche Überzeugung und seine "Jagger-ähnlichen" Tanzbewegungen beeindruckten sogar den Milliardär und Musikindustrie-Ikone Sir Richard Branson mit den Worten: "Ich habe diese Art von Energie seit den Rolling Stones nicht mehr gesehen!" - und er muss es wissen, da er die Rolling Stones persönlich bei Virgin Records unter Vertrag genommen hat.

Die Band begann mit Leadsänger Nathan Thoen und Gitarrist Spencer Chilliak, nachdem sich die beiden spontan kennengelernt hatten und 16 Stunden zum Sasquatch Music Festival fuhren, wo sie sich dazu inspirieren ließen, eine Band zu gründen. Das Duo schrieb ihren ersten Song "Let It Grow" während ihrer allerersten Schreibsession und als Teil von Bombargos Debüt-EP "Back on Main", die später von SaskMusic in die "Top 10 Best Saskatchewan Albums of 2015" aufgenommen wurde. Dies inspirierte sie dazu, weiter zu schreiben, zu touren und ihr erstes Album mit dem Titel "We Are Bombargo" zu veröffentlichen. Seitdem hat sich die Gruppe zu einer 7-köpfigen Tourband entwickelt, zu der Nathans Bruder Anthony Thoen an der Gitarre, die Brüder Matt und Sammy Folkersen an den Tasten bzw. am Bass, Connor Newton am Saxophon und Niall Cubbon am Schlagzeug gehören.

Bombargo erhielt großen Beifall, als Popstar-Ikone Taylor Swift ihre Single "Mr. No Good" aus dem Jahr 2018 neben Mega-Künstlern wie Ed Sheeran, Camilla Cabello und Kendrick Lamar zu ihrer Spotify-Playlist mit dem Titel "Songs Taylor Loves" hinzufügte. Als einzige Band ohne Vertrag auf dieser starbesetzten Playlist wurden Bombargo in den CBC-Sendungen Q, NME, Exclaim, Fashion, Noisey, People und Billboard vorgestellt. Diesem Erfolg folgte die Veröffentlichung ihrer Single 'Oxygen', die Bombargo im Herbst 2019 zum ersten Mal in die kanadischen Hot AC Top 40 Charts katapultierte. Ende 2019 gab die Band auch ihr US-Tourdebüt mit ihrer 33 Termine umfassenden "North American Dream Tour", die mit Bombargo begann, die ausverkaufte Roughriders Labour Day Classic Half-Time Show vor über 33.000 Menschen spielte. Das US-Debüt der Band im Hotel Cafe in Hollywood, Kalifornien, sorgte für heftige Berichterstattung, einschließlich eines begeisterten Artikels im Billboard Magazine.

Bombargo trat auf der Hauptbühne des Okeechobee Festivals 2020 in Florida vor über 40.000 Besuchern auf und schloss sich dem Okeechobee PoWow Super Jam an, um das Festival zu beenden. Im August 2020 landete die Band einen "exzellenten" Cameo-Auftritt im Hollywood-Blockbuster "Bill & Ted 3: Face The Music". Bombargos jüngstes Album "nebula." erreichte sein Kickstarter-Spendenziel in weniger als 7 Stunden und wurde im Juni 2022 veröffentlicht. Seitdem tourte die Band 2022 durch Amerika, um ihre 27 Termine umfassende "Goodtime Guarantee"-Headliner-Tour zu absolvieren, und war 2023 für ihre "Surfin' in The USA"-Tour zurück. Im April 2024 veröffentlichten Bombargo ihre neueste Single "Peices of My Heart" im Vorfeld ihrer "Peices of My Heart Tour" durch Nordamerika, bei der sie ihre eigenen Headliner-Termine, Festivals und Vorgruppen für Künstler wie Michael Franti und Spearhead, Trevor Hall, Stephen Marley und Citizen Cope spielten. Bombargo hat bis heute über 10 Millionen DSP-Streams gesammelt und über 1 Million Aufrufe auf YouTube erhalten. Es besteht kein Zweifel, dass Bombargo "The Goodtime Guarantee“ auch in den kommenden Jahren weiterverbreiten wird und sich auf das freut, was die Zukunft bringt.

Einlass ab 20:00

Bombargo ist eine in Kanada ansässige, international tourende Band, die einen vibrierenden Spritzer Soul über ihren unverwechselbaren "Vintage-Pop"-Sound legt. Bekannt dafür, mit Hymnen zum Mitsingen, Doppelbruder-Harmonien und einer kraftvollen Botschaft unvergleichliche Energie auf die Bühne zu bringen, die zusammen eine der fesselndsten Live-Shows aller Zeiten ausmachen! Frontmann Nathan Thoens leidenschaftliche Überzeugung und seine "Jagger-ähnlichen" Tanzbewegungen beeindruckten sogar den Milliardär und Musikindustrie-Ikone Sir Richard Branson mit den Worten: "Ich habe diese Art von Energie seit den Rolling Stones nicht mehr gesehen!" - und er muss es wissen, da er die Rolling Stones persönlich bei Virgin Records unter Vertrag genommen hat.
Die Band begann mit Leadsänger Nathan Thoen und Gitarrist Spencer Chilliak, nachdem sich die beiden spontan kennengelernt hatten und 16 Stunden zum Sasquatch Music Festival fuhren, wo sie sich dazu inspirieren ließen, eine Band zu gründen. Das Duo schrieb ihren ersten Song "Let It Grow" während ihrer allerersten Schreibsession und als Teil von Bombargos Debüt-EP "Back on Main", die später von SaskMusic in die "Top 10 Best Saskatchewan Albums of 2015" aufgenommen wurde. Dies inspirierte sie dazu, weiter zu schreiben, zu touren und ihr erstes Album mit dem Titel "We Are Bombargo" zu veröffentlichen. Seitdem hat sich die Gruppe zu einer 7-köpfigen Tourband entwickelt, zu der Nathans Bruder Anthony Thoen an der Gitarre, die Brüder Matt und Sammy Folkersen an den Tasten bzw. am Bass, Connor Newton am Saxophon und Niall Cubbon am Schlagzeug gehören.
Bombargo erhielt großen Beifall, als Popstar-Ikone Taylor Swift ihre Single "Mr. No Good" aus dem Jahr 2018 neben Mega-Künstlern wie Ed Sheeran, Camilla Cabello und Kendrick Lamar zu ihrer Spotify-Playlist mit dem Titel "Songs Taylor Loves" hinzufügte. Als einzige Band ohne Vertrag auf dieser starbesetzten Playlist wurden Bombargo in den CBC-Sendungen Q, NME, Exclaim, Fashion, Noisey, People und Billboard vorgestellt. Diesem Erfolg folgte die Veröffentlichung ihrer Single 'Oxygen', die Bombargo im Herbst 2019 zum ersten Mal in die kanadischen Hot AC Top 40 Charts katapultierte. Ende 2019 gab die Band auch ihr US-Tourdebüt mit ihrer 33 Termine umfassenden "North American Dream Tour", die mit Bombargo begann, die ausverkaufte Roughriders Labour Day Classic Half-Time Show vor über 33.000 Menschen spielte. Das US-Debüt der Band im Hotel Cafe in Hollywood, Kalifornien, sorgte für heftige Berichterstattung, einschließlich eines begeisterten Artikels im Billboard Magazine.
Bombargo trat auf der Hauptbühne des Okeechobee Festivals 2020 in Florida vor über 40.000 Besuchern auf und schloss sich dem Okeechobee PoWow Super Jam an, um das Festival zu beenden. Im August 2020 landete die Band einen "exzellenten" Cameo-Auftritt im Hollywood-Blockbuster "Bill & Ted 3: Face The Music". Bombargos jüngstes Album "nebula." erreichte sein Kickstarter-Spendenziel in weniger als 7 Stunden und wurde im Juni 2022 veröffentlicht. Seitdem tourte die Band 2022 durch Amerika, um ihre 27 Termine umfassende "Goodtime Guarantee"-Headliner-Tour zu absolvieren, und war 2023 für ihre "Surfin' in The USA"-Tour zurück. Im April 2024 veröffentlichten Bombargo ihre neueste Single "Peices of My Heart" im Vorfeld ihrer "Peices of My Heart Tour" durch Nordamerika, bei der sie ihre eigenen Headliner-Termine, Festivals und Vorgruppen für Künstler wie Michael Franti und Spearhead, Trevor Hall, Stephen Marley und Citizen Cope spielten. Bombargo hat bis heute über 10 Millionen DSP-Streams gesammelt und über 1 Million Aufrufe auf YouTube erhalten. Es besteht kein Zweifel, dass Bombargo "The Goodtime Guarantee“ auch in den kommenden Jahren weiterverbreiten wird und sich auf das freut, was die Zukunft bringt.

Einlass ab 20:00

Restkarten an der Abendkasse

Unser Programm für die Kleinsten - einschließlich Kinogutschein

Treffpunkt 13.30 Uhr am Kino FORUM, Offenburg

Zunftball der Althistorischen Narrenzunft Offenburg

Sein Blick, seine Stimme, sein legendärer Hüftschwung: Elvis Presley gilt mit einer Milliarde verkaufter Tonträger als der größte Solokünstler aller Zeiten. „ELVIS – Das Musical“, die weltweit erfolgreichste Musical-Biografie über den „King“, ist gespickt mit all seinen großen Hits und eine einzigartige Zeitreise durch das Leben der Rock’n’Roll-Ikone. Seinen internationalen Durchbruch schaffte er 1956 mit der Single „Heartbreak Hotel“ und seiner ersten LP „Elvis Presley“ – sein erster großer Hit und das erste Rock’n’Roll-Album, das Platz 1 der Charts erklomm. 70 Jahre später bringt die Erfolgs-Produktion Elvis zurück auf die Bühne und geht 2026 erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.
Elvis Aaron Presley, geboren am 8. Januar 1935 in Tupelo, Mississippi, wurde im Laufe seiner unvergleichlichen Karriere zum wichtigsten Vertreter der Rock- und Popkultur des 20. Jahrhunderts. Das Jahr 1956 gilt mit Presleys erster Hit-Single „Heartbreak Hotel“ und seinem Debütalbum „Elvis Presley“ als die Geburtsstunde des „King of Rock’n’Roll“. Sein letztes Konzert gab Presley im Juni 1977, ehe er nur kurze Zeit später am 16. August offiziell an einem plötzlichen Herzstillstand auf seinem Anwesen Graceland in Memphis, Tennessee, verstarb. Doch um seinen Tod ranken sich nach wie vor Legenden und Mythen, die Presley bis heute unvergessen machen. Für seine Fans lebt er immer noch – zumindest in ihren Herzen.

Eine eindrucksvolle Hommage an den „King of Rock’n‘Roll“
Emotional, stimmgewaltig und mitreißend: Bei „ELVIS – Das Musical“ können die Zuschauer das Idol einer ganzen Generation an verschiedenen Stationen seines Lebens noch einmal hautnah erleben. Von der ersten Studioaufnahme als Geschenk für seine Mutter, über die Anfänge mit Sam Philipps beim regionalen Label Sun Records und der ersten veröffentlichten Single „That’s All Right“ 1954, dem Wechsel zum nationalen RCA-Label und dem internationalen Durchbruch 1956 mit „Heartbreak Hotel“, dem Debütalbum „Elvis Presley“ und seinem Manager „Colonel“ Tom Parker bis hin zum Konzert der Superlative „Aloha from Hawaii“ 1973 in der Honolulu International Center Arena, das als erstes Konzert eines Solokünstlers via Satellit in über 40 Länder der Erde übertragen wurde und in den USA eine höhere Einschaltquote erreichte, als wenige Jahre zuvor die erste Mondlandung.
Das zweieinhalbstündige Live-Spektakel begeisterte bereits über eine Million Zuschauer, bringt die Magie rund um die Rock’n’Roll-Ikone zurück auf die Bühne und präsentiert dabei Elvis Presleys gesamtes musikalisches Repertoire live – von Gospel über Blues bis hin zu hemmungslosem Rock’n’Roll – und lässt sein Leben eindrucksvoll Revue passieren.
Der „beste Elvis-Darsteller seit Elvis“ und die siebenköpfige „Las Vegas Showband“
Mit Grahame Patrick hat die Hommage an den „King“ den „weltweit besten Elvis-Darsteller seit Elvis“ in den Reihen. Wenn er im weltberühmten weißen Overall und in anderen originalgetreuen Outfits ins Scheinwerferlicht tritt, könnte man meinen, Elvis Presley leibhaftig auf der Bühne zu sehen. Grahame Patrick glänzt außerdem durch eine beeindruckend große stimmliche Nähe zum Original, die er im Laufe der Show immer wieder beweist.
Begleitet wird er dabei von erstklassigen Sängern, Schauspielern, Showgirls sowie von der siebenköpfige „Las Vegas Showband“, die ein unvergessliches Musik-Erlebnis gestalten – und natürlich werden alle Hits live interpretiert: Von „Love Me Tender“ über „Jailhouse Rock“ bis hin zu „Suspicious Minds“, aber auch Gospel-Songs wie „Why me, Lord?“ und „How Great Thou Art“, dessen Live-Version in Memphis 1974 mit einem Grammy-Award ausgezeichnet wurde. Aufwändige Choreografien, Spielszenen sowie Originalfilmsequenzen führen durch Elvis’ Leben und runden das Show-Spektakel wunderbar ab.
Weggefährten und Zeitzeugen machen die Show einzigartig
Seine Einzigartigkeit erhält „ELVIS – Das Musical“ neben den herausragenden Protagonisten auch durch die Einbindung von echten Zeitzeugen und Weggefährten. Ed Enoch, Leiter des legendären „The Stamps Quartet“, war von 1971 bis 1977 bei über 1.000 Konzerten mit Elvis auf Tour und sang auf seiner Beerdigung. Ebenso oft stand er bereits im Rahmen von „ELVIS – Das Musical“ an der Seite von Grahame Patrick auf der Bühne. Das Stamps Quartet ist das älteste professionelle Gospel-Quartett in der Geschichte der Vereinigten Staaten, das immer noch aktiv ist. Auch 2026 wird Ed Enoch die Show wieder mit seinen „Stamps“ live unterstützen. Ebenfalls mit dabei ist originales Film- und Fotomaterial von Elvis‘ früherem Tour-Manager und Konzertfotografen Ed Bonja (†). Er unterstützte den Produzenten Bernhard Kurz neben seinen Elvis-Fotografien und - Aufnahmen bereits bei der Entstehung des Musicals mit seinem Insiderwissen.

Einlass: 19:00 Uhr

Der französisch-rumänische Autor Eugene Ionesco schrieb DER KÖNIG STIRBT 1962 während einer Krankheit, die er fürchtete, nicht zu überstehen. Aber auch eine Kindheitserinnerung diente ihm als Inspiration. So dachte der Autor als Kind, dass er Krankheit und Tod durch den eigenen Willen überwinden könne. Schon seit Jahrhunderten herrscht dieser König über sein Reich. Doch von seiner Macht ist nichts mehr übrig. Sein Palast zerfällt, alles beginnt sich aufzulösen. Die Welt ist zerstört, die ganze Menschheit ist auf einige Greise geschrumpft. Und eines wird gleich zu Beginn des Stücks klargestellt: Am Ende der Vorstellung wird er sterben müssen. Klingt nach großem Drama. Jedoch handelt es sich hierbei um eine großartige Groteske über das Ende der Welt und die Verletzlichkeit des Lebens. Ein Stück, erfrischend herausfordernd, voller skurriler Überraschungen und dumpf-schöner Ironie. Die neueste Produktion von Offenburgs ältestem Off- Theater thig, inszeniert vom Regieduo HARRIET HOPE. Zu sehen in der Reithalle. Seien Sie dabei, wenn der König stirbt! DER KÖNIG STIRBT ein - ein groteskes Drama von Eugene Ionesco über Machtverlust, Vergänglichkeit und die Angst vor dem Tod. Skurril, ironisch und tiefgründig- geschrieben 1962 inmitten persönlicher Krankheit. Erleben Sie die letzten Stunden eines Königs in einer Welt, die sich auflöst.

Hoboken Division legt die Basis für eine Kombination aus Garagenrock, Krautrock und Delta Blues, die sich ständig weiterentwickelt und die Mystik der Mississipi-Musik mit der Hypnose von Suicide vereint.

Beeinflusst von RL Burnside und Velvet Underground, aber auch von den Kills oder Yeah Yeah Yeahs, hat die Band ihren einzigartigen und charakteristischen Sound entwickelt.

Seit 2015 touren sie in Frankreich und Europa und zeigen die gleiche Leidenschaft und Begeisterung für die Underground-Musikszene.

Ihre Shows spiegeln ihr Bekenntnis zur Authentizität und ihr Engagement für ihre
Musik und ihre Texte wider. Sie bringen einen rauen, kraftvollen Ausbruch, angetrieben von einer warmen Stimme, die auf einem Highway der Verzerrung startet.

20:00

Der französisch-rumänische Autor Eugene Ionesco schrieb DER KÖNIG STIRBT 1962 während einer Krankheit, die er fürchtete, nicht zu überstehen. Aber auch eine Kindheitserinnerung diente ihm als Inspiration. So dachte der Autor als Kind, dass er Krankheit und Tod durch den eigenen Willen überwinden könne. Schon seit Jahrhunderten herrscht dieser König über sein Reich. Doch von seiner Macht ist nichts mehr übrig. Sein Palast zerfällt, alles beginnt sich aufzulösen. Die Welt ist zerstört, die ganze Menschheit ist auf einige Greise geschrumpft. Und eines wird gleich zu Beginn des Stücks klargestellt: Am Ende der Vorstellung wird er sterben müssen. Klingt nach großem Drama. Jedoch handelt es sich hierbei um eine großartige Groteske über das Ende der Welt und die Verletzlichkeit des Lebens. Ein Stück, erfrischend herausfordernd, voller skurriler Überraschungen und dumpf-schöner Ironie. Die neueste Produktion von Offenburgs ältestem Off- Theater thig, inszeniert vom Regieduo HARRIET HOPE. Zu sehen in der Reithalle. Seien Sie dabei, wenn der König stirbt! DER KÖNIG STIRBT ein - ein groteskes Drama von Eugene Ionesco über Machtverlust, Vergänglichkeit und die Angst vor dem Tod. Skurril, ironisch und tiefgründig- geschrieben 1962 inmitten persönlicher Krankheit. Erleben Sie die letzten Stunden eines Königs in einer Welt, die sich auflöst.