"Square the Circle" verbindet Songstrukturen, Ambient Music, elektronische Klangkunst und Raumklang zu einem immersiven Konzerterlebnis. In der Kirche St. Bonifatius Frankfurt entsteht ein einzigartiger Hörraum: Ein quadrophones Lautsprechersystem umgibt das Publikum und lässt die besondere Architektur des Kirchenraums zum aktiven Bestandteil der Musik werden. Die klare, großzügige Raumstruktur und die große Akustik von St. Bonifatius schaffen ideale Bedingungen für ein intensives gemeinschaftliches Hörerlebnis.
Im Mittelpunkt steht das von Ambientmusiker Luis Reich entwickelte quadrophone Konzertprogramm "Square the Circle" , erweitert durch die Live-Elektronik von Richard Ojijo sowie Annie Blochs luvt-Programm, das den Klang der Truhenorgel mit elektronischen und experimentellen Elementen verbindet. Zwischen pop music, sakraler Klangtradition, zeitgenössischer Musik und improvisatorischen Momenten entsteht ein Konzertformat, das neue Formen des Hörens eröffnet.
Luis Reich verarbeitet Klänge und füllt damit Räume. Live-Sampling, instrumentale Motive und analoge Tonträger nutzt er als Ausgangsmaterial für elektronische Verfremdungsprozesse. Reich steht für kunstvolle Ambientmusik, die ihre Lo-Fi Ästhetik in der Spontaneität des Augenblicks kreiert.
Zahlreiche Kollaborationen (u.a. Reich & Würden, Sono Kollektiv) bilden ein musikalisches Grundrauschen, aus dem sein quadrophones Soloprogramm SQUARE THE CIRCLE hervorsticht.
Richard Ojijo – Komponist, Dozent und Tontechniker mit über 20 Jahren Erfahrung in der Musikbranche. Ojijo ist spezialisiert auf Live-Auftritte und Studioproduktionen, leitet Workshops an Einrichtungen wie der Hochschule für Musik und Tanz in Köln und hat seit 2014 eine Dozentur am Institut für Popmusik der Folkwang Universität der Künste in Bochum inne. Zudem kennt man Richard Ojijo als Live Engineer und Produzenten, unter anderen für Patrice, Modeselektor und Joy Denalane, Moderat, GAS...
luvt (von luven = in den Wind drehen, von Luft)
Im Projekt luvt widmet sich die Organistin und Songwriterin Annie Bloch dem hölzernen Klangraum der Truhenorgel. Das vorwiegend in der Barockmusik verwendete Instrument ist eine Truhe aus Holz, die vier Reihen von Holzpfeifen gekoppelt an einen Blasebalg Platz gibt, die von einer Tastatur angesteuert werden. Beschränkt auf nur diese vier Register, die sich in ihrem Flötenklang ähneln, tut sich ein Raum für detailgenaues Hören der Zwischentöne auf. Mit Hinzunahme von elektronischer Manipulation hebt luvt das Instrument aus seinem Kontext. Das akustische Erleben der warmen Pfeifenklänge mischt sich mit seiner elektronischen Verstärkung und Veränderung und eröffnet eine Bühne für Gefühltes und Erfahrenes.
Allein mit der Orgel, Annie Bloch Doku auf YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=xA01cbLMU9c&t=175sEinlass 18:00
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