Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 07.09.26 / 19.30 h
Maggie O’Farrell: Land
Moderation: Margarete von Schwarzkopf
Deutsche Stimme: Ellen Schulz-Krandick
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Mit der preisgekrönten Autorin im Irland des 19. Jahrhunderts
Nach der u.a. mit dem Oscar prämierten Filmadaption ihres Bucherfolgs „Judith und Hamnet“ kehrt Maggie O’Farrell in ihrem neuen Roman „Land“ (Piper) zurück zu ihren irischen Wurzeln. Im Jahr 1865 – kurz nach der Großen Hungersnot – sollen Tomás und sein Sohn Liam helfen, Irland zu kartieren. Nach dem Besuch eines uralten, mystischen Hains ist Tomás wie besessen von der Idee, seine Landkarten mögen Zeugnis von der vergangenen Ka-tastrophe ablegen. Und plötzlich ist in seiner Familie nichts mehr wie zuvor. O’Farrell zeichnet das Bild eines Landes voller Narben, aber auch verborgener Schätze, und erzählt von einer Familie, deren Kinder sich verlieren und wieder finden. Moderiert wird das in deutscher und englischer Sprache geführte Gespräch von der Journalistin und Autorin Margarete von Schwarzkopf. Aus der deutschsprachigen Übersetzung von Nikolaus Hansen und Kathrin Razum liest die Schauspielerin Ellen Schulz-Krandick.

ATLAS – Embrace the cold

ATLAS stammt aus Finnland und ist ein unverwechselbares Phänomen des modernen Metal aus dem Norden. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat sich der Sound der Band sowie ihre starke Bildsprache zu einer Fusion aus erdrückender Härte und eindringlicher Verletzlichkeit entwickelt. Nach Jahren harter Arbeit hat die Band ihre feste Besetzung gefunden, deren Mitglieder sich gemeinschaftlich der Musik verschrieben haben. Innerhalb eines Jahrzehnts hat sich der Sound der Band zu dem entwickelt und ist gereift, was er heute ist: eine wahrhaft einzigartige Mischung verschiedener Genres und Klänge. Die Band tourte bereits mit Bands wie Orbit Culture, Caligula’s Horse, Monuments, VOLA, Adept, Eskimo Callboy, Kadinja und We Butter The Bread With Butter durch Europa. ATLAS teilte die Bühne mit Dutzenden von Bands auf zahlreichen Festivals in ganz Europa. Mit ihrem neuen Album „Sunder“ (Februar 2026, Odyssey Music Network) kehren ATLAS eindrucksvoll zurück. Es ist der sorgfältig produzierte Nachfolger ihres Top-Ten-Albums „Primitive“ (2018) und des von Kritikern gefeierten Nachfolgers „Ukko“ (2021), die beide bei SPV Records erschienen sind. Unterstützt von Backbone Management aus London und Helsinki, erweitern ATLAS weiterhin die Grenzen der Heavy-Musik.

ATLAS sind: Tuomas Kurikka – Gitarre und Backing Vocals / Patrik Nuorteva – Gesang / Leevi Luoto – Gitarre und Gesang / Kevin Apostol – Bass / Aku Karjalainen – Schlagzeug.

Einlass: 19:00Uhr

CHRISTLICHE WERTE IN EINER PLURALEN GESELLSCHAFT

Soziale Arbeit zwischen christlichem Idealismus und sozialpolitischer Realität
Vortrag, Podiumsgespräch
Mo 7. September 2026, 19:00–20:30 Uhr

Christliche Werte stehen in einer pluralen Gesellschaft mitunter im Spannungsfeld zu sozialpolitischen Realitäten und gesellschaftlichen Herausforderungen. Dabei stellt sich die Frage, wie Fachkräfte in der Sozialen Arbeit und Bürger:innen mit diesen Spannungen reflektiert und verantwortungsvoll umgehen können.

· Prof. Dr. Norbert Steinkamp, Katholische Hochschule für Sozialwesen Berlin
· Elke Frank, Leiterin Kinderhaus Goldstein, Caritasverband Frankfurt
· Daniel Moddelmog, stellvertr. Leiter Bahnhofsmission, Caritasverband Frankfurt

Die Veranstaltung findet im Rahmen der Reihe »Christliche Werte in einer pluralen Gesellschaft« statt. Die Eröffnungsveranstaltung »Christentum und Vielfalt!« kann auf dem Youtube- Kanal nachgeschaut werden.

Kooperationspartner: Caritasverband Frankfurt
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

»Cal fragte sich, ob jetzt der Moment war, ehrlich zu seinem Vater zu sein. Ein Teil von ihm wollte seinem Vater sagen, dass er schwul war, allein um ihm wehzutun, weil er ihn nach Hause gerufen hatte.«

Irgendwann werden sie ihn zwingen, zurückzukehren, dessen war sich Cal schon lange sicher. Ein paar Jahre konnte er in Edinburgh seine Freiheit genießen, sich mit Männern treffen, sich die Haare wachsen lassen – auch wenn das Leben in der Großstadt manchmal bedeutete, dass er nicht einmal genug Geld zum Essen hatte. Nun ist er wieder zuhause, auf einer abegelegenen Insel der Äußeren Hebriden, wo er mit seinem streng presbyterianischen Vater John den Tweed weben muss, von dem die Familie mehr schlecht als recht lebt. In der Einsamkeit der kargen Inselwelt wünscht sich Cal nichts so sehr wie einen Partner, dem er sich öffnen kann. Doch von seiner Homosexualität darf hier niemand wissen, wo schon seine langen Haare für seinen Vater als Sünde gelten. Doch auch John hütet ein Geheimnis, das er nur mit seinem besten Freund Innes teilt.
Mit »John of John« hat Douglas Stuart, der Autor des mit dem Booker Prize ausgezeichneten Weltbestsellers »Shuggie Bain«, einen Roman geschrieben, der so schön und rau und melancholisch ist wie der Ort, von dem er erzählt. Mit seiner klaren Sprache durchleuchtet Stuart ein vielschichtiges Vater-Sohn-Verhältnis, erzählt von Liebe, Scham und Pflichtgefühl, und fängt die merkwürdig gespannte Atmosphäre des engen Insellebens ein, die sich durch den gesamten Roman zieht.

Moderation: Jan Wilm
Lesung der dt. Texte: Helgi Schmid

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Douglas Stuart, geboren und aufgewachsen in Glasgow, studierte am Royal College of Art in London. Nach seinem Abschluss zog er nach New York, wo er als Modedesigner arbeitete. Für seinen ersten Roman »Shuggie Bain«, der in 40 Ländern erschien und zum Weltbestseller wurde, erhielt er den Booker Prize 2020. Zuletzt erschien von ihm »Young Mungo« (2023).

Jan Wilm ist Schriftsteller und Übersetzer und publiziert in verschiedenen Zeitschriften. 2019 erschien sein Roman »Winterjahrbuch«, 2022 das Buch »Ror.Wolf.Lesen.« sowie zuletzt der Essay »Bärtierchen« der Erzählband »Sachertorte und andere Fiktionen«. Wilm lebt in Frankfurt am Main.

Helgi Schmid studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und ist als Schauspieler in verschiedenen Theater-, Film- und Fernsehproduktionen zu sehen sowie als Sprecher in Feature- und Hörspielproduktionen zu hören.

Ein Mädchen kommt in eine Stadt. Alles ist neu, alles ist höchst rätselhaft, aber völlig faszinierend. Sie beginnt zu zeichnen, was sie sieht: ein Kind mit geschlossenen Augen auf einem Roller, eine Taube, die tanzt, eine Gestalt, nach der sich alle Köpfe drehen. Und aus ihren Skizzen werden Geschichten, die größer werden als die Stadt selbst. Ein lebensgroßes PopUp-Bilderbuch voller Musik, überraschender Verwandlungen und lebensechter Bilder.

Bild: TheaterGrueneSosse

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse.

In der Näh-Werkstatt erlernen Kinder (Mindestalter 8 Jahre) und Erwachsene in kleinen Gruppen die Kulturtechnik des Nähens. Anleitung zum Nähen mit der Nähmaschine, aber auch Handnähtechniken und ein Blick auf den schonenden Umgang mit Ressourcen (Upcycling) werden immer am Dienstag zwischen 15.00 Uhr und 17.00 Uhr in der KuH vermittelt.

(Gefördert vom Kulturfonds des MKK)
Für Kinder ist das komplette Material im Preis enthalten.
Für Erwachsene fallen evtl. zusätzliche Materialkosten je nach Werkstück an.

Frisbeescheibe oder Schüsselhaube

Leider ist dieser Termin ausgebucht.

Dienstag, 8. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Ex-Musiker von Porcupine Tree widmen sich dem frühen Material der Band, inkl. fetter Lightshow

Einlass 19:00 Uhr

Das RUDELSINGEN in Frankfurt in der Batschkapp mit Jörg Siewert und Steffen Walter geht mit neuem Programm weiter.
Ab sofort beinhaltet das Ticket auch ein RMV Kombiticket für die Fahrt mit dem öffentlichen Nahverkehr zum RUDELSINGEN hin und zurück!
Sitzplätze:
Da wir grundsätzlich im Stehen singen, steht nur eine geringe Anzahl von beim Ticketkauf reservierbaren Sitzplätzen zur Verfügung. Diese sind gedacht für die Gäste, die aus berechtigtem Grund während der Veranstaltung eine Sitzgelegenheit brauchen. Bitte überlasst diesen Menschen die wenigen Sitzgelegenheiten. Die Sitzplätze sind ausschließlich im Rudelsingen Shop reservierbar!

Einlass: 18:30 Uhr

DING UND TRANSZENDENZ
Kunst, Theologie und Philosophie im Gespräch – Sakrale Gegenstände neu in den Blick genommen

In dieser Reihe kommen Kunstwissenschaft, Philosophie und Theologie über sakrale Gegenstände ins Gespräch: Es geht um die Entstehung und Bedeutung der „Dinge“, um ihren materiellen Wert, ihre technische Raffinesse und um ihren Gebrauch, aber auch um die Frage, wie sie zu Zeichen göttlicher Gegenwart wurden. Das frisch renovierte Nordschiff von St. Leonhard hält außergewöhnliche Kunstwerke bereit, die es sich zu erschließen gilt.

Abstieg Gottes
Hängendes Gewölbe
Di 8. September 2026, 19:00–20:00 Uhr
Ort: St. Leonhard

· Dr. Bettina Schmitt, Direktorin, Dommuseum Frankfurt
· Prof. Dr. Günter Kruck, Philosoph, Theologe
· Dr. Stefan Scholz, KARM

St. Leonhard
Am Leonhardstor 25, Frankfurt-Innenstadt

Anmeldung nicht erforderlich
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Foto: Charly Parker

Der Abend gibt ein faszinierendes Bild der Jazz-Szene im New York der 40er und 50er Jahre und des genialen Saxophonisten Charlie „BIRD“ Parker, Pionier des Bebop. Sein Leben bestand aus Musik, Sex und Drogen. Es endete tragisch und viel zu früh. Aus Erinnerungen von Personen, die ihn gut kannten (Label Manager, Clubbesitzer, Frauen, Musiker, Nachbarn, Freunde), ist eine „Rekonstruktion“ seines außergewöhnlichen Lebens entstanden.

Das Jazz & Poetry-Programm „BIRD“ schildert seine Entwicklung, seine Musik und Verrücktheiten in kurzen packenden Texten, gelesen von Daniella Baumeister (Redakteurin hr2 Kultur). Im Wechsel mit den Texten spielt das „Jan Prax-Quartett“ Bebop-Titel von Charlie Parker und seinen Zeitgenossen in zeitgemäßen Arrangements. Dieses Programm ist eine Hommage an einen der bedeutendsten Musiker des Jazz und an einen genial-ungewöhnlichen Menschen. Sein Einfluss auf die Entwicklung des Jazz bis heute ist unermesslich.

Mit: Daniela Baumeister (Sprecherin), Jan Prax (Altsaxophon), Manuel Seng (Piano), Florian Werther (Bass) und Axel Pape (Drums).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhrl

avy kündigt „15 Minutes of Flame“-Tour 2026 an
Nach dem Abschluss seiner gefeierten „15 Minutes of Flame“-Tape-Trilogie geht navy im September 2026 mit dem dritten und finalen Teil der Reihe auf gleichnamige Tour.
In fünf deutschen Städten bringt er das Konzept der Tape Reihe kompromisslos auf die Bühne: Eine Liveshow mit Fokus auf Rap, die straight nach vorne geht und den Kern seiner Musik auf die Bühne überträgt.
Ein besonderes Highlight:
Besucher:innen der Tour erhalten exklusiv und vor offiziellem Release die Möglichkeit, navy’s kommendes Album erstmals physisch zu erwerben. Das Projekt befindet sich aktuell in intensiver Produktionsphase und wird auf der Tour erstmals erhältlich sein.
Im Anschluss an jede Show findet zudem ein persönliches Meet & Greet am Merchstand statt. Der direkte Austausch mit dem Publikum gehört für navy fest zum Live-Erlebnis und ist längst zu einem festen Ritual seiner Konzerte geworden.

Einlass: 19:00Uhr

Mittwoch, 9. September, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Psychedelic-Rockband aus Trondheim mit einer ihrer bekanntermaßen energetischen, improvisationsfreudigen Live-Shows

Einlass 19:00 Uhr

Sakrale Nachkriegsarchitektur
Mi 9. September 2026, 19:30–21:00 Uhr
Haus am Dom
Wie kann eine Kirche aussehen, wenn nach 1945 viele architektonische Traditionen nicht mehr bruchlos fortgeführt werden können? Im Mittelpunkt des Vortrags stehen überraschende Formfindungen und außergewöhnliche Raumkonzepte, um dem Glaubensleben einer Gemeinde wieder eine räumliche Heimat zu geben.

· Philipp Schreck

5 € / 3 €

Lesung ist eigentlich gar nicht das richtige Wort: Es wird gelesen, erzählt und improvisiert. Peter Kunz verbindet persönliche Geschichten mit spontanen Exkursen und direktem Austausch mit dem Publikum. Dabei berichtet er auch, wie Humor als Führungskraft hilft – im Unternehmen, in Verhandlungen und überall dort, wo Menschen aufeinandertreffen und es ernst wird. Ein unterhaltsamer Abend mit Haltung, Witz und der Erkenntnis: Humor ist Chefsache.

Info zum Buch:
Humor ist Chefsache – Ein Leben zwischen Bühne und Büro Vorstandsetage oder Comedybühne, Businessplan oder Rampenlicht, Meetingstress oder Reimattacke – zwei Welten, die auf den ersten Blick nichts gemeinsam haben. Peter Kunz jedoch kennt sich in beiden aus. Er ist erfolgreicher Unternehmer UND Comedian.

Aber wie ist es dazu gekommen? Wieso entscheidet er sich in der Mitte seines Lebens plötzlich Comedian zu werden? Und wie packt er es an und landet in kurzer Zeit im Quatsch Comedy Club? In „Gude, Ihr Labbe!“ erzählt Peter Kunz seine unglaubliche und spektakuläre Lebensgeschichte. Er verrät, wie er sein Talent entdeckte, wie er sich Comedy „beibrachte“, wie man lustig wird – ob man will oder nicht, und warum Humor manchmal wirklich Chefsache ist.

Das Buch erscheint im Frankfurter Mainbook Verlag.

Einlass: 19:00 Uhr

Musik und Film | Im Schmerz geboren (Zusatztermin am Mi, 09.09.2026, aufgrund hoher Nachfrage)

Frank Strobel | Dirigent

Musik von Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Beethoven, Chopin, Grieg, Verdi u.a.

Die »Goldene Kamera« und der »Grimme-Preis« waren nur die renommiertesten von vielen Auszeichnungen für die vom hr produzierte »Tatort«-Folge »Im Schmerz geboren« (2014) mit Ulrich Tukur als Kommissar Murot. Nun ist der Streifen mit seinem komplett klassischen Soundtrack – vom hr-Sinfonieorchester diesmal live gespielt – auf der großen Leinwand zu erleben.

Die von der Kritik als ein filmisches Meisterwerk gefeierte Episode hat nur wenig mit einem klassischen Fernsehkrimi gemein, steckt dafür aber voller Anspielungen, Zitate und Querverweise mit Bezügen zur Theater- und Filmgeschichte: von Sophokles und Shakespeare über Dürrenmatt, Truffaut und den Italo-Western bis hin zu Tarantino. Diese cineastische Verbeugung vor dem kulturellen Erbe wird durch einen eigentlich naheliegenden und doch besonders geistreich wirkenden Kunstgriff überzeugend abgerundet: Denn der Soundtrack von »Im Schmerz geboren« besteht ausschließlich aus klassischer Musik – von einer berückenden Opern-Arie Händels und einer Klavier-Nocturne von Chopin über Verdis berühmten »Gefangenenchor« aus »Nabucco« bis hin zu Georges Delerues Filmmusik zu »Jules et Jim«. Und sämtliche Aufnahmen für diesen »Tatort« stammen vom hr-Sinfonieorchester – teils aus den Archiven des Hessischen Rundfunks, teils im Rahmen einer Aufnahmesession unter der Leitung des Filmmusik-Experten Frank Strobel im März 2014 im hr-Sendesaal eigens neu eingespielt. In der gleichen Besetzung und am selben Ort erklingen die rund 20 Musik-Ausschnitte bei diesem »Musik und Film«-Konzert live zum Film.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!

Altersempfehlung ab 16 Jahren

___________

The »Golden Camera« and the »Grimme Award« were just the most prestigious of many awards won by the »Tatort« episode »Im Schmerz geboren« (Born in Pain, 2014), produced by Hessischer Rundfunk, starring Ulrich Tukur as Inspector Murot. The film, with its entirely classical soundtrack – performed live this time by the Frankfurt Radio Symphony – can now be watched on the big screen.

Hailed by critics as a cinematic masterpiece, the episode has little in common with a traditional television crime drama, but is instead brimming with allusions, quotations and cross-references to theatre and film history: from Sophocles and Shakespeare to Dürrenmatt, Truffaut and the Italo-Western, right through to Tarantino. This cinematic homage to cultural heritage is convincingly rounded off by a device that is actually quite obvious yet seems particularly ingenious: For the soundtrack of »Im Schmerz geboren« consists entirely of classical music – from an enchanting opera aria by Handel and a piano nocturne by Chopin, through Verdi’s famous »Chorus of the Hebrew Slaves« from »Nabucco«, to Georges Delerue’s film score for »Jules et Jim«. And the recordings for this »Tatort« episode all come from the Frankfurt Radio Symphony – partly from the archives of Hessischer Rundfunk (HR), and partly newly recorded during a session conducted by film music expert Frank Strobel in March 2014 in the Broadcasting Hall of the HR. With the same line-up and at the same venue, the approximately 20 musical excerpts will be performed live to accompany the film at this »Music and Film« concert.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Recommended for ages 16 and over

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Herz rotschwarz gestreift / der Eintracht- Talk mit Henni Nachtsheim
GAST: SEBASTIAN RODE

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Verpassen Sie nicht einen Abend voller Romantik und Eleganz, bei dem die bekanntesten Melodien und Lieder aus der beliebten Serie Bridgerton erklingen. Das Licht von Hunderten Kerzen wird eine bezaubernde Atmosphäre für dieses Konzert schaffen.
Das Programm, einzigartig interpretiert von einem Streichquartett, präsentiert eine Auswahl musikalischer Werke aus dieser beliebten Serie, inspiriert von klassischen Meisterwerken und modernen Popmelodien, die die Herzen von Zuschauern auf der ganzen Welt erobert haben.

Einlass: 18:00 Uhr

Musik und Film | Im Schmerz geboren (Zusatztermin am Mi, 09.09.2026, aufgrund hoher Nachfrage)

Frank Strobel | Dirigent

Musik von Corelli, Vivaldi, Bach, Händel, Beethoven, Chopin, Grieg, Verdi u.a.

Die »Goldene Kamera« und der »Grimme-Preis« waren nur die renommiertesten von vielen Auszeichnungen für die vom hr produzierte »Tatort«-Folge »Im Schmerz geboren« (2014) mit Ulrich Tukur als Kommissar Murot. Nun ist der Streifen mit seinem komplett klassischen Soundtrack – vom hr-Sinfonieorchester diesmal live gespielt – auf der großen Leinwand zu erleben.

Die von der Kritik als ein filmisches Meisterwerk gefeierte Episode hat nur wenig mit einem klassischen Fernsehkrimi gemein, steckt dafür aber voller Anspielungen, Zitate und Querverweise mit Bezügen zur Theater- und Filmgeschichte: von Sophokles und Shakespeare über Dürrenmatt, Truffaut und den Italo-Western bis hin zu Tarantino. Diese cineastische Verbeugung vor dem kulturellen Erbe wird durch einen eigentlich naheliegenden und doch besonders geistreich wirkenden Kunstgriff überzeugend abgerundet: Denn der Soundtrack von »Im Schmerz geboren« besteht ausschließlich aus klassischer Musik – von einer berückenden Opern-Arie Händels und einer Klavier-Nocturne von Chopin über Verdis berühmten »Gefangenenchor« aus »Nabucco« bis hin zu Georges Delerues Filmmusik zu »Jules et Jim«. Und sämtliche Aufnahmen für diesen »Tatort« stammen vom hr-Sinfonieorchester – teils aus den Archiven des Hessischen Rundfunks, teils im Rahmen einer Aufnahmesession unter der Leitung des Filmmusik-Experten Frank Strobel im März 2014 im hr-Sendesaal eigens neu eingespielt. In der gleichen Besetzung und am selben Ort erklingen die rund 20 Musik-Ausschnitte bei diesem »Musik und Film«-Konzert live zum Film.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – ohne Pause!

Altersempfehlung ab 16 Jahren

___________

The »Golden Camera« and the »Grimme Award« were just the most prestigious of many awards won by the »Tatort« episode »Im Schmerz geboren« (Born in Pain, 2014), produced by Hessischer Rundfunk, starring Ulrich Tukur as Inspector Murot. The film, with its entirely classical soundtrack – performed live this time by the Frankfurt Radio Symphony – can now be watched on the big screen.

Hailed by critics as a cinematic masterpiece, the episode has little in common with a traditional television crime drama, but is instead brimming with allusions, quotations and cross-references to theatre and film history: from Sophocles and Shakespeare to Dürrenmatt, Truffaut and the Italo-Western, right through to Tarantino. This cinematic homage to cultural heritage is convincingly rounded off by a device that is actually quite obvious yet seems particularly ingenious: For the soundtrack of »Im Schmerz geboren« consists entirely of classical music – from an enchanting opera aria by Handel and a piano nocturne by Chopin, through Verdi’s famous »Chorus of the Hebrew Slaves« from »Nabucco«, to Georges Delerue’s film score for »Jules et Jim«. And the recordings for this »Tatort« episode all come from the Frankfurt Radio Symphony – partly from the archives of Hessischer Rundfunk (HR), and partly newly recorded during a session conducted by film music expert Frank Strobel in March 2014 in the Broadcasting Hall of the HR. With the same line-up and at the same venue, the approximately 20 musical excerpts will be performed live to accompany the film at this »Music and Film« concert.

Concert duration: about 90 minutes – without a break!

Recommended for ages 16 and over

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.