Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Samstag, 30. Januar, Beginn 20 Uhr, Einlass 19 Uhr
Best Of Genesis & Phil Collins

Einlass 19:00 Uhr

Auf der Bühne begegnen sich Konzertflügel und Schlagwerk. Am Flügel sitzt Florian Wäldele und am
Schlagzeug Florian Dreßler. Und die beiden Florians ergänzen sich prima. Aus dem Techno kommend, übertragen sie elektronische Musik auf ihr zum Teil analoges Instrumentarium und schaffen neue
Klangerlebnisse – bisweilen inspiriert von alten Meistern. Ihre Musik findet eine Verbindung zwischen
verschiedensten Genres – von Pop über Klassik, von Hip-Hop bis Jazz.
Und vieles hat einen Groove, der einen nur schwer dazu sitzen lässt.

Einlass: 19:00

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Einlass ab 21:30 Uhr

Claudia ist sauer. Aus ihrer Ehe mit Matthias ist die Luft raus, die Freundinnen sind verduftet und sogar der Hund geht ihr aus dem Weg. Zu allem Überfluss hat ihr Gatte ihr auch noch 20 000 Euro unterschlagen. Also lockt sie ihn in den Keller ihres Reihenhauses und schließt ihn ein. Soll er dort schmoren, bis er die Kohle wieder herausrückt. Zu dumm, dass Claudia durch ein Missgeschick sich selbst im gleichen Keller wie Matthias einschließt. Das Haus ist leer, die Handys ebenso und der Hund kann den Schlüssel nicht drehen. Nachdem der größte Zorn über ihre missliche Lage verrauscht ist, fangen sie an, die alten Kartons im Keller zu öffnen. Und mit jeder Kiste kommen Relikte aus ihrer Vergangenheit zum Vorschein, einer Zeit, in der alles noch harmonisch und in Ordnung war. Werden die beiden nochmal die Kurve kriegen?

Es rappelt im Karton – Ein Spiel um Liebe, Glück und Verständnis. Mit viel Musik.

Es spielen Carolin Ruthig und Bernhard Westenberger

Buch und Regie: Hans-Jürgen Mock

Pater Brown als spannendes Live-Hörspiel mit Antoine Monot und Wanja Mues.

Antoine Monot („Behringer und die Toten“, „Ein Fall für zwei“) und Wanja Mues („Ein Fall für zwei“) bringen „Pater Brown“ im Stile eines Radiohörspiel- Krimis live auf die Bühne.

Unterstützt werden die zwei Publikumslieblinge von einem renommierten Beatboxer. Er erschafft live - nur mit seinem Mund - die gesamte Geräuschkulisse, von Kirchenglocken bis Windböen.

Pater Brown wurde u.a. durch die Verkörperungen von Heinz Rühmann und Ottfried Fischer einem Millionenpublikum bekannt.

Mit den Pater Brown Geschichten „Das blaue Kreuz“ und „Die fallenden Brüder“ des britischen Autors G. K. Chesterton, erwartet das Publikum ein spannender Abend voller Wendungen, Rätselspaß und einzigartigem Sounddesign.

Die außergewöhnliche Live-Hörspiel- Performance bietet die seltene Gelegenheit, das „Ein Fall für zwei“ Duo außerhalb des Bildschirms live und hautnah auf der Bühne zu erleben.

©Gio Löwe

Gutgelaunt im klimatisierten Theater in den Sonntag starten - mit einem leckeren Frühstücksbuffet und ausgesuchten Comedians.
Bernhard Westenberger und Hans-Jürgen Mock sind Ihre Gastgeber und mischen sich ins Programm und unter die Gäste. Die Namen der jeweiligen Gastkünstler finden Sie auf unserer homepage und bei den Terminen. Das Frühstück beginnt um 10 Uhr (Einlass 9.45 Uhr), der erste Showblock um 10.30 Uhr. Dann geht es im halbstündigen Wechsel bis 13 Uhr weiter.

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

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Einlass ab 15:30 Uhr

Gaston möchte sehr, dass euch diese Show gefällt!
Und sich dafür entschuldigen, dass es so anstrengend war, seinen Namen zu googlen.
In seinem ersten Solo-Programm nimmt der Comedian aus Berlin auf energievolle und unberechenbare Weise die Unsicherheiten des modernen Lebens auseinander.
Ob Kakao Zeremonien auf Bali, die Bedrohung der Gesellschaft durch Reiswaffeln oder Rache-Comics gegen seine Eltern - Gaston schwingt immer wieder zwischen laut und leise, albern und echt, lieb und… etwas weniger lieb.
Sein größtes Ziel: die Welt zu verändern, ohne dabei irgendwem auf die Füße zu treten. Wenn ihr aus seiner Show nur eine Sache mitnehmt, dann soll es sein, dass ihr Gaston mögt und er cool ist. Und erwachsen! Und hart drauf!! Aber nicht zu hart. Eher so… Soft Ultra.

Foyer und Bar ab 16:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 16:30 Uhr.

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17:00 Uhr

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Einlass ab 19:00 Uhr

drei90 live

„Was Sie schon immer über Fußball wissen wollten!“

Auch im Jahr 2026 ist "drei90 live" in der Republik unterwegs. Auf der Bühne wird im typischen "Drei90"-Stil aktuelles Fußballgeschehen und Zeitgeschehen besprochen.
Die beliebtesten Kategorien fehlen dabei genauso wenig wie das chaotische Temperament von Enzo, Basti, Axel und David.
Wiederholungen gibt es nicht; jede einzelne Show ist einzigartig und dadurch immer wieder ein Experiment.
Ganz nach dem Motto: "Was Sie schon immer über Fußball wissen wollten und vieles mehr…"

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

Einlass ab 1 Std. vor Beginn

Es ist eine großartige Welle der Freude am gemeinsamen Singen und der guten Laune, die unsere Region und weit darüber hinaus überrollt. Das Singen im Rudel ist das erfolgreiche Format der geselligen Mitsingabende der Republik, das jährlich zigtausende Fans in Musikclubs, Kultureinrichtungen, Bürgerhäuser und Theater lockt.
Tom Jet begleitet das Rudel auf der Gitarre, und um es gleich vorwegzunehmen: Tom´s »Rudel SingSang« hat so gar nichts mit Karaoke zu tun! Sein beliebtes Musikformat sorgt seit Jahren für viele ausverkaufte Häuser, insbesondere in der Metropolregion Rhein Main, aber auch bis in den hohen Norden oder den bayrischen Süden der Republik.
Es ist eine Art gigantischer Chorprobe für alle, die ganz einfach gerne singen. Singen im Rudel mit Tom Jet ist ein Riesenspaß für Jung und Alt. Wir singen die schönsten Songs und viele Hits – alle gemeinsam!
Im Rudel zu singen ist von einer Idee zu einer Bewegung geworden! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: In lockerer Atmosphäre treffen sich Jung und Alt zum gemeinsamen Singen. Live begleitet von einem Top-Musiker (manchmal auch zwei oder drei Musiker), die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Niemand braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand projiziert und ab geht´s: im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent, sondern nur pure Freude am Singen.
Tom singt so ziemlich alles mit euch, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Comedian Harmonists, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, NDW, von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel …

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Gasthaus Adler in Kronberg im Taunus wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Adler serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Boléro

Roman Borisov | Klavier
Roberto González-Monjas | Dirigent

Lili Boulanger | D’un matin de printemps
Grażyna Bacewicz | 4. Sinfonie
Camille Saint-Saëns | 5. Klavierkonzert (»Ägyptisches Konzert«)
Maurice Ravel | Boléro

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.

Ein »Ägyptisches Klavierkonzert«, ein weltberühmter spanischer Boléro, eine dafür umso unbekanntere polnische Sinfonie – und doch führen alle Wege nach Paris. Die weiteren Zutaten zu einem besonderen Konzertabend: Roberto González-Monjas – ein ebenso tänzerischer wie vitalisierender Dirigent aus Spanien – und die »Sphinx aus Nowosibirsk«.
Diesen Beinamen hat sich Roman Borisov bei der Presse eingehandelt aufgrund seines enigmatischen Lächelns und seiner Unberechenbarkeit, was die Wahl seiner Programme angeht – Borisov, der Pianist mit dem so subtilen Anschlag, spielt gerne Werke abseits des Standards. So wie hier das letzte Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns, das der französische Komponist als »eine Art Orientreise« bezeichnet hat, entstanden wirklich im ägyptischen Luxor. Durch und durch nach Paris klingt der Frühlingsmorgen, den die 24-jährige Lili Boulanger komponiert hat. Es wurde ihr letztes Werk – sie lebte schon nicht mehr, als Grażyna Bacewicz 1932 nach Paris kam, um bei Lilis Schwester Nadia Boulanger zu studieren. Grażyna Bacewicz gilt als die erste herausragende Komponistin Polens, endlich ist mehr und mehr von ihrer so ausdrucksstarken Musik in den Konzertsälen zu hören. Musik? »Ich habe nur ein Meisterwerk gemacht, das ist der Boléro; leider enthält er keine Musik«, so Maurice Ravel leicht kokettierend. Nun, das ist eine Frage der Definition. Was er aber auf unbestritten hat: Die Kraft, ein Publikum 15 Minuten lang hypnotisch in den Bann zu schlagen.

Konzertdauer: ca. 125 Minuten – inklusive Pause
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An »Egyptian Piano Concerto«, a world-famous Spanish boléro, a Polish symphony that is all the more obscure – and yet all roads lead to Paris. The other ingredients for a special concert evening: Roberto González-Monjas—a conductor from Spain whose style is as dance-like as it is invigorating – and the »Sphinx from Novosibirsk«.

Roman Borisov earned this nickname from the press due to his enigmatic smile and his unpredictability when it comes to choosing his programs—Borisov, the pianist with such a subtle touch, likes to play works outside the mainstream. Take, for example, Camille Saint-Saëns’s last piano concerto, which the French composer described as »a kind of journey to the Orient« and which was indeed composed in Luxor, Egypt. The Spring Morning, composed by the 24-year-old Lili Boulanger, resonates thoroughly with Paris. It was her final work—she had already passed away by the time Grażyna Bacewicz came to Paris in 1932 to study with Lili’s sister, Nadia Boulanger. Grażyna Bacewicz is considered Poland’s first outstanding female composer; finally, more and more of her highly expressive music can be heard in concert halls. Music? »I have only created one masterpiece, and that is the Boléro; unfortunately, it contains no music«, said Maurice Ravel, with a touch of coquetry. Well, that is a matter of definition. But one thing is indisputable: its power to mesmerize an audience for 15 minutes.

Concert duration: about 125 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Yu kündigt unter dem Titel „To(ur) be continued“ Tournee für 2026 an.
Die erste neue Single, „Therapieplatz“, markiert ein kraftvolles Comeback des gesellschaftskritischen Ausnahmekünstlers
Köln, Oktober 2025 – Nach einer bewussten Auszeit kehrt Yu zurück – und zwar stärker, reflektierter und kreativer denn je. Der 22-jährige nicht-binäre Musiker und Songwriter hat mit „Therapieplatz“ seine erste neue Single nach einer längeren Pause veröffentlicht. Die Pause war für Yu nötig geworden, um sich eine Weile aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen und sich selbst und der eigenen mentalen Gesundheit Raum zu geben. Nun kündigt Yu unter dem Titel „To(ur) be continued“ eine große Tournee an, die im Frühjahr 2026 durch Deutschland führen wird.
Durch die eingehende Beschäftigung mit seiner Therapie und sich selbst während der Pause, erlebt Yu die Musik als kreative Neugeburt: „Die Therapie bedeutete für mich keinen Rückzug aus dem Leben, sondern eine ausgiebige Reflexion meiner selbst“, erklärt Yu. „Ich habe gelernt, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern die Quelle meiner größten Kraft. Aus dieser Selbstbeschäftigung, aus dem bewussten Hinschauen auf meine eigenen Kämpfe, ist eine Energie entstanden, die ich direkt in neue Musik fließen lassen konnte.“
Yus charakteristische Mischung aus gesellschaftskritischen Texten, satirischen Spitzen und eingängigen Indiepop-Melodien mit einer neuen Tiefe und Verletzlichkeit dokumentiert diese transformative Reise.
Die erste Single, „Therapieplatz“, ist mehr als nur ein Comeback-Song. Sie ist ein Statement gegen die Stigmatisierung psychischer Erkrankungen, ein Plädoyer für Selbstfürsorge in einer neoliberalen Leistungsgesellschaft und eine Hymne für alle, die um ihren Platz in der Therapie – und in der Welt – kämpfen müssen. Mit der gewohnten Mischung aus Ironie, Schärfe und emotionaler Ehrlichkeit macht Yu ein Thema hörbar, über das in der Musikszene noch immer viel zu selten gesprochen wird.
Geprägt von Autismus- und ADS-Diagnosen, einer ausgeprägten Hochbegabung und komplizierten Familienverhältnissen, fand Yu schon früh Zuflucht in der Musik. Als Teenager von Alligatoah inspiriert, entwickelte Yu bereits in sehr jungen Alter einen eigenen Sound: kantig-inkongruenter Indiepop mit unmissverständlichen Messages – gesellschaftskritisch, satirisch, zuweilen überspitzt.
Der Durchbruch kam schnell: Songs wie „Unique“ und „Moshpit“ gingen viral, die LGBTQIA+-Hymne „Zittern“ bescherte Yu eine wachsende Fanbase und knapp 450.000 monatliche Hörer*innen auf Spotify. Yu spielte auf Anti-Nazi-Kundgebungen im deutschen Hinterland, tourte als Support von Alligatoah und etablierte sich als eine der wichtigsten progressiven Stimmen der deutschen Popszene.
Im Frühjahr 2026 wird Yu auf Tournee gehen. Was die Fans erwartet? Eine rebellische, energiegeladene Live-Show, die Yu selbst als „eine Art Gruppentherapie mit musikalischer Vision für Veränderung“ beschreibt. Die Konzerte werden nicht nur unterhalten, sondern zum Nachdenken und Handeln inspirieren – ganz im Sinne von Yus künstlerischem Selbstverständnis. Nach der nahezu restlos ausverkauften „Yu & You & You“-Tour im Mai 2025 dürfte auch die kommende Tournee auf große Nachfrage stoßen.

Einlass: 18:00Uhr