Den Gästen im Gasthaus Löwenthor in Karlsruhe wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthaus Löwenthor serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wenn politische Beschlüsse klingen wie Satire und Studien Ergebnisse liefern, die jeder Logik trotzen, wird es selbst für Kabarettisten schwierig, noch einen draufzusetzen. Doch Vince Ebert versucht es trotzdem und zieht Bilanz: Sind wir rationaler, klüger oder besonnener geworden? Spoiler: Nein, sind wir nicht. Zumindest schützen 91% der Bevölkerung ihr Smartphone besser als den eigenen Kopf.

In „Vince of Change“ nimmt der Physiker und Wissenschaftskabarettist unsere Gegenwart unter die Lupe - eine Zeit, in der Gefühle oft stärker wahrgenommen werden als Fakten und persönliche Befindlichkeiten an Einfluss gewinnen. Als angeblicher „alter weißer Mann“ erfindet sich Ebert kurzerhand neu: Als 32-jähriger braungebrannter Surflehrer aus Kalifornien spricht er vollkommen neue Zielgruppen an. Mit Witz und wissenschaftlicher Präzision hält er trotzig die Fahne der Vernunft hoch.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Comedian Benni Stark setzt genau da an, wo sein letztes Programm aufgehört hat – und zwar mitten im Comedygold! Schlagfertig, witzig und immer mit einer Prise Improvisation nimmt er das Publikum mit auf eine Reise durch die verrücktesten und absurden Seiten des Alltags.

In diesem Programm zeigt Benni seine vielen Gesichter. Mal ist er der Familienmensch, der in der Illusion von „freien Entscheidungen“ lebt, die die Ehe mit sich bringt – und sich freiwillig stundenlang mit der Auswahl der perfekt abgestimmten Filzkleber für den ersten Schreibtisch beschäftigt. Dann taucht er wieder als actiongeladener Extremsportler-Benni auf – so extrem, dass selbst seine Smartwatch überlegt, ob er noch schwimmt oder schon untergegangen ist. Benni ist der Mann für alle Lebenslagen, ein milder Draufgänger, einer der sich auch mal was traut - sofern er die Versicherungspolice kennt.

Typisch Benni beleuchtet er die kleinen und großen Eigenheiten des Lebens – mit scharfem Humor und einem offenen Blick auf die Welt. Denn mal ehrlich: Wenn das Leben einen Titel verdient, dann definitiv diesen: „Schon lustig wenn’s witzig ist!“. Ein Programm, das zeigt, wie viel Comedy im täglichen Chaos steckt – der perfekte Mix aus Humor, Charme und der typisch scharfsinnigen Benni-Stark-Perspektive auf das Leben!

Einlass ab 19.00 Uhr!

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Phil“ – The Genesis & Phil Collins Tribute Show

Musikalisch und optisch unglaublich dicht am Original. Eine
pulsierende Show mit energiegeladenen Livemusikern, garniert mit
abgestimmter Licht- und Videotechnik. Im Mittelpunkt ein Frontmann mit
Charisma, Witz, Charme – und der „echten“ Stimme. Mit „Phil“ kann man träumen zur perfekt gespielten Musik von Phil Collins und Genesis – oder tanzend richtig abheben.
„Phil“: Die elfköpfige Gruppe um den Sänger Jürgen „Phil“ Mayer ist für viele Fans und Kritiker die derzeit beste Phil Collins und Genesis
Tribute Band in Europa. Die sympathische Truppe aus dem Raum Karlsruhe bietet authentisch die vielseitige und komplexe Musik des britischen Megastars Collins und seiner früheren Band „Genesis“. Dabei kommt Jürgen „Phil“ Mayer seinem großen Idol sehr nahe: stimmlich, äußerlich und mit überragender Bühnenpräsenz.

In einer zweieinhalbstündigen Show gibt es für Collins- und
Genesis-Liebhaber natürlich die Welthits zu hören: „Against All Odds“,
„Another Day in Paradise“, „Easy Lover“, „Invisible Touch“ und die
Hymne „Carpet Crawlers“. Die professionelle Band mit zwei Sängerinnen und einem Bläsersatz sorgt für ein unvergessliches Konzerterlebnis auf höchstem musikalischen Niveau. Und sie überrascht dabei auch mit dem ein oder anderen weniger bekannten Collins- und „Genesis“-Song.

Seit mehr als 25 Jahren stützt sich „Phil“ auf eine große und treue
europäische Fangemeinde. Und sie wächst weiter: Zahlreiche
Livekonzerte spielt die Band nicht nur in ganz Deutschland, sondern auch in den USA (Houston/Texas), Frankreich, der Schweiz, Holland, Belgien, Luxemburg und Dänemark.

„Phil“ pflegte mit Phil Collins bis zu dessen Ruhestand über sein Management einen guten Kontakt – und ist darauf besonders stolz. „Phil“ traf Phil persönlich in Stuttgart. Auf seiner früheren Internetseite verwies Collins auf die Kollegen aus Deutschland.

Copyright: Dr. Alexander Lang

Einlass 19:00 Uhr

Die unberechenbare, aber charismatische Johanna ist Regisseurin in einem kleinen Theaterkollektiv. Mit Caro, die als Biochemikerin in einem Labor arbeitet, verbindet sie eine enge, vielleicht zu enge Freundschaft. Als Johanna ungewollt schwanger wird, bietet Caro ihr an, das Kind in Zukunft gemeinsam großzuziehen – ein mutiger Gegenentwurf zu traditionellen Familienmustern? Mit leichter Hand und klarem Blick konfrontiert Tara Meister in ihrem berührenden Debütroman Träume mit ihrer Realitätstauglichkeit; und einer Welt, in der Utopien nicht vorgesehen sind.

Tara Meister (*1997), in Kärnten aufgewachsen, ist Ärztin und Schriftstellerin. Studium an der MedUni Wien, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig und an der Universität der Künste Berlin. Ihr Theaterdebüt „fast Land“ wurde 2023 uraufgeführt. Publikationen: geschafft, Sonne (Textsammlung), edition spoken script 2023; PROBEN (Roman), Residenz Verlag 2024. 2025 las sie auf Einladung von Mara Delius beim Bachmannwettbewerb in Klagenfurt. Tara Meister hat das diesjährige Stipendium ESSLINGER BAHNWÄRTER für Literatur bekommen.

Moderation und Laudatio Caroline Grafe
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass: 19:00

Al Di Meola Acoustic Trio

Al Di Meola – Guitar
Peo Alfonsi – Guitar
Sergio Martinez – Percussion

Mit Al Di Meola kommt einer der stilprägendsten und gefeierten Gitarristen des Jazz nach Esslingen. Seit seinem Einstieg bei Chick Coreas „Return To Forever“ Mitte der siebziger Jahre ist Di Meola ein Synonym für abenteuerlich schnelle Läufe, komplexe Rhythmen und raffinierte Harmonien. Zusammen mit Paco de Lucía und John McLaughlin bildete er das berühmteste Gitarrentrio in der Geschichte des Jazz. Der Flamenco, aber auch der Tango Nuevo eines Astor Piazzolla gehören zu seinen wichtigsten Inspirationen. Schon seit Anfang der neunziger Jahre, als er mit seiner „World Sinfonia“ (u.a. mit Dino Saluzzi) dem Namen entsprechend weltweite Erfolge erzielte, widmet sich Di Meola vorwiegend der akustischen Gitarre. So auch bei seinem Auftritt in der Stadtkirche Esslingen. Begleitet wird er von Peo Alfonsi (Gitarre) und Sergio Martinez (Percussion).

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell gibt es Restkarten an der Abendkasse.

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Wir freuen uns Ihnen aus der Vielzahl der Neuerscheinungen in diesem Herbst unsere Lieblingsbücher vorzustellen. Im Anschluss bleibt genügend Zeit, um zu Stöbern und sich individuell von uns beraten zu lassen. Herzliche Einladung zu einem unterhaltsamen Abend bei Secco, Säften und Leckereien der Bäckerei Eitel.

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Ein italienischer Badeort in den 1920er Jahren. Eine deutsche Familie im Urlaub. Ein
mysteriöser Hypnotiseur namens Cipolla, der die Grenzen zwischen Unterhaltung und
Manipulation verwischt. Was bei Thomas Mann als düstere Parabel über die Verführungskraft
autoritärer Macht beginnt, wird in Theaters Atelier Inszenierung zu einer erschreckend
aktuellen Studie über den Alltag der Intoleranz.

Einlass ab 19:30 Uhr

Im Rahmen von UNBOUND wurden in diesem Jahr drei Residenzen an Tänzer*innen aus der Street Dance Culture aus Stuttgart und der Region vergeben, um drei Wochen lang an der RAMPE zu proben, sich kreativ auszuprobieren und weiterzuentwickeln. In einem gemeinsamen Residenz-Showing präsentieren Joelle Osabu, Nam Nguyen The, Daniela Rodriguez Romero & Jean Didier Rufin Mamona aka Sponky die entstandenen Tanz-Performances.

Zum Jubiläumskonzert erklingen Highlights aus 25 Jahren JazzTime. Die Band setzt sich neben dem kongenialen Sänger Maximilian Höcherl aus ehemaligen Mitgliedern der AEG-Bigband zusammen. Durch die variable Besetzung mit drei Bläsern, Rhythmusgruppe und Gesang reicht die stilistische Bandbreite vom „klassischen“ Jazzsextett bis zu Soul und Funk mit knackigen Bläsereinwürfen. Die Qualität und Flexibilität der Musiker ist Garant dafür, dass die Musik von George Gershwin und Cole Porter auf der einen oder Stevie Wonder, Sting und Michael Jackson auf der anderen Seite, authentisch klingt.

Maximilian Höcherl ist Sänger, Texter und Komponist in den Genres Jazz und Pop. Der laut Süddeutscher Zeitung „Multistilistische Stimmexperimentator mit Charisma“ steht mit zahlreichen Ensembles in vielfältigen Stilen von Swing bis 80er-Pop auf der Bühne. Er ist Dozent für Jazz- und Popgesang an der Musikhochschule München sowie am Mozarteum in Innsbruck. Zudem veranstaltet er Workshops und Seminare zu den Themen Lampenfieber, Jazz und Songwriting. Zertifiziert in Estill Figure Profeciency (EFP) strebt er derzeit einen Abschluss als Estill Master Trainer an. 2019 zeichnete ihn das Bayerische Kultusministerium als „Gesamtkunstwerk“ aus und verlieh ihm ein sechsmonatiges Stipendium als Artist in Residence an der „Cité internationale des arts“ in Paris. Höcherl ist Mitbegründer und im Leitungsteam des 2024 gegründeten Bayerischen Landesjugendpopchors.

Der ehemalige AEG-Schüler Joachim Staudt studierte Saxophon in Mannheim und Amsterdam. Dort nutzte er die kulturelle Vielfalt der Stadt, um seinen musikalischen Horizont zu erweitern: von experimenteller improvisierter Musik über Weltmusik hin zu Latin und Soul. Sein Debütalbum „Drop In The Ocean“ erschien 2010 bei Personality Records. Im Januar 2018 folgte das viel gelobte Nachfolge-Album „Seven Wishes“ und 2020 das aktuelle Album „Quest“, beide erschienen bei Moveo Records. 2019 wurde er mit „Blank Page“ für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert. Zudem komponiert er für TV und Film.

Trompeter Christian Mehler begann seine musikalische Laufbahn in der AEG-Bigband. Es folgten Auszeichnungen wie der 1. Preis beim European Yamaha Trumpet Contest 2009 und der Solistenpreis beim Bundeswettbewerb Jugend Jazzt 2010 sowie die Mitgliedschaft im BuJazzO. Er spielt regelmäßig mit der Tobias Becker Big Band und dem Subway Jazz Orchestra. Nach seinem Bachelor-Studium in Köln bei Andy Haderer und Matthias Bergmann machte er 2019 seinen Master of Music an der Manhattan School of Music in New York. Zudem spielt er
seit 2015 regelmäßig als Gast-Solist mit der WDR Big Band.

Martin Simon, geboren 1975 in Böblingen, genoss zunächst eine klassische Ausbildung am Cello. Mit 15 Jahren begann er sich für die Tieftöner zu interessieren. Er studierte Kontrabass an der Musikhochschule Mannheim bei Professor Thomas Stabenow. Neben zahlreichen Konzerten und CD-Produktionen mit Künstlern wie Sarah Kaiser, Olaf Schönborn und Fola Dada ist er seit Beginn der JazzTime ein prägender Bassist der Konzertreihe.

Jonas Stephan ist Schlagzeuger, Percussionist und Musikpädagoge aus dem Raum Sindelfingen. Seine musikalische Ausbildung begann am AEG in Böblingen. Er studierte Schulmusik mit dem Schwerpunkt Jazz/Pop-Schlagzeug an den Musikhochschulen in Mannheim und Stuttgart. Neben seiner Tätigkeit in verschiedenen Bands und Ensembles sammelte er umfangreiche Erfahrungen auf Konzert- und Musicalbühnen, u.a. mehrfach bei den Jazz Open Stuttgart, bei den Produktionen Tarzan und Tanz der Vampire sowie als „Principal Drums“ bei We Will Rock You im Stage Palladium Theater Stuttgart.

Einlass: 19:00 Uhr

SAYKO SESSIONS bringt die musikalische, anatolische, orientalische Schatztruhe in die Stuttgarter Region. Ein bunter Schatz aus Oriental Funky Psychedelic der 1960er und 70er Jahre, der aktuell angesagte Vintage-Sound a la Altin Gün oder Derya Yildirim, oder groovige Bass & Beats in Kombination mit catchy Indie-Pop-Melodien. Ein Konzept, das perfekt in das Kulturhaus Schwanen passt, in dem vor Kurzem großartige Acts wie Engin und Selin Sümbültepe zu Gast waren und einen bleibenden Eindruck hinterlassen haben!
Im Mittelpunkt des Abends steht die Band Limanja: Man nehme eine groovige Rockband, fügt eine Prise Orient und Offbeat hinzu und schmeckt das Ganze mit effektvollen, teils psychedelischen Sounds ab. Als Toping dient die warme und weiche Stimme des Sängers, die unüberhörbar mit den Arabesken des Nahen Ostens spielt. Und Voilà – heraus kommt eine Fusion, die auch so manche musikalischen Feinschmecker überraschen kann.
Mit der Phoenix Retro Light haben wir eine Crew für den Abend gewinnen können, den Konzertsaal mit Ihrer VJ-Kunst einzigartig bespielen werden. Phoenix Retro Light wurde 2014 gegründet mit dem Ziel, den Geist der 60er-Jahre-Lichtshows wiederzubeleben. Ihre „Liquid Light“-Performances nutzen Projektionen, Glasplatten und Flüssigkeiten, um sich ständig wandelnde, hypnotische Lichtlandschaften zu erschaffen. Ihre Haltung ist zugleich künstlerische Rebellion – das Motto „Begeisterung statt Aktentasche“ zieht sich wie ein roter Faden durch ihre Arbeit.

Einlass ab 19 Uhr

Nach einem sechstägigen Mordprozess ziehen sich zwölf Geschworene zurück, um über das Schicksal eines 18-jährigen Angeklagten zu beraten. Der junge Mann aus einem Elendsviertel soll seinen Vater erstochen haben. Bei einem Schuldspruch droht ihm die Todesstrafe.
Zunächst scheint der Fall sonnenklar zu sein: Zeugenaussagen und Indizien belasten ihn schwer, und elf der zwölf Geschworenen plädieren sofort auf „schuldig“.
Nur 1 Geschworener stimmt für „nicht schuldig“. Er tut dies nicht, weil er von der Unschuld des Jungen überzeugt ist, sondern weil er es für falsch hält, jemanden ohne gründliche Diskussion in den Tod zu schicken. Es entbrennt eine hitzige und aufreibende Debatte, in der nach und nach jedes Indiz auf den Prüfstand gestellt wird.

Es ist ein Psychogramm und zeigt eindrucksvoll, wie Vorurteile, soziale Herkunft, persönliche Ängste und Erfahrungen die menschliche Urteilsfindung beeinflussen und welche enorme moralische Kraft nötig ist, um sich gegen eine bequeme Mehrheitsmeinung zu stellen.

Es spielen:
Sandra Jornitz
Tanja Zecha
Karl Göbel
Gisela Samesch
Julia Kadauke
Cindy Kielkopf
Carsten Beneke
Bernd Schmalenbach
Emmy Schütz-Plehn
Andrea Teiß
Volker Alle-Bönisch
Anna-Lena Just
Marc Peschken

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Marc Peschken

In Kooperation mit der Junge Bühne Sindelfingen

Einlass: 19:30 Uhr

Sternhagelschwäbisch ​

Höhepunkte des dialektischen Humors.

Neben seinem überaus erfolgreichen juristischen Kabarett begeistert Werner Koczwara seit Jahren auch mit seinen schwäbischen Programmen. „Für eine Handvoll Trollinger“, „Wie aus Affen Bausparer wurden“ und „Muggabatscher ond Bombobabierle“ sind Aushängeschilder des schwäbischen Humors.
“Sternhagelschwäbisch“ ist weit mehr als eine sehr heitere Zusammenstellung bekannter und nagelneuer Höhepunkte. Entstanden ist ein Programm mit atemberaubender Pointendichte, ein kabarettistisch tief schürfendes und dabei ungemein komisches Bühnenwerk mit einem leichten Hang zu künstlerischer Anarchie: Wir fahren mit dem Aufzug hinunter in die Hölle, wo uns ein restlos überforderter Teufel erwartet. Wir begegnen dem Tod, den schwere Alkoholprobleme belasten. Und nebenbei erfahren wir auch, wie man Männer und Frauen mit schwäbischen Kosenamen in den Wahnsinn treibt. Das Publikum nach der Premiere war komplett aus dem Häusle und sich einig: „Sternhagelschwäbisch“ ist das wahrscheinlich komischste Kabarett, seit es Schwaben gibt. Das Programm wird dargebracht in gut verständlichem Oxford-Schwäbisch. Als Zugabe erfolgt regelmäßig ein Sprachkurs, in welchem strittige Begriffe erklärt werden. Spätestens dann kommt es zu dramatischen Szenen im Zuschauerraum. Ein Abend mit sehr großem Humor.

Copyright: Werner Koczwara

Einlass: 19:15 Uhr

Nach dem Riesenerfolg als Caveman jetzt endlich das neue Programm „Vergiss es". In einer furiosen Zeitreise führt uns Karsten Kaie in die aberwitzigen Abgründe seiner und der deutschen Seele. Ein schonungsloser Blick auf die Wirklichkeit zwischen Comedy, Kabarett und Theater und einfach nur zum Totlachen.....
Die schönste Überraschung sind seine sprach- und literaturkabarettistischen Ausflüge, wenn er der grünen Paprika ein Gedicht in Heinz-Erhardt-Manier widmet oder in einer Rede sukzessive Buchstaben tilgt bis zum furiosen Gestammel. — Süddeutsche Zeitung
Parodien und Stimmenimitationen gehören zu den Glanznummern, und Kaie quasselt sich durch die gesamte Politprominenz, durch die bunte Welt der Stars und Sternchen und bringt aufs Erheiterndste die deutsche Dialektlandschaft zum Leuchten. — Münchner Abendzeitung
Diesmal schüttet der als Caveman bekannte Könner sein ganzes Füllhorn aus — Passauer Neue Presse
Täuschend wahr: Kaies neues Soloprogramm — Leipziger Volkszeitung
Grandiose One-Man-Show — Passauer Neue Presse
Zum Schieflachen! — Augsburger Allgemeine

Ein eindrückliches Panorama des letzten Jahrhunderts deutscher Geschichte in einem Haus an einem märkischen See: Schauplatz für Geschichten und Lebenswege der wechselnden Besitzer und ihrer Schicksale, die miteinander verwoben und von monumentalen historischen Ereignissen geprägt sind. Die Bewohner erleben die Weimarer Republik, das Dritte Reich, den Krieg und dessen Ende, die DDR und die Wendezeit, während sie auf der Suche nach Heimat und einem Ort der Zugehörigkeit sind.

HEIMSUCHUNG ist ein Mikrokosmos deutscher Geschichte, in dem sich Vertreibung und Verlust, Heimat und Herkunft, Verdrängung und Erinnerung zu menschlichen und historischen Dramen verdichten. Neben eindrucksvollen Bildern von Natur und menschlichen Schicksalen zeichnet das Werk die präzise Chronik eines Jahrhunderts nach. Regie-Legende Volker Schlöndorff, der für seine Verfilmung von Günter Grass‘ Roman „Die Blechtrommel“ mit einem Oscar und der Goldenen Palme in Cannes ausgezeichnet wurde, widmet sich nun erneut einem Jahrhundert-Roman. Dafür konnte Schlöndorff ein breites Ensemble aus international und deutschlandweit bekannten Schauspieler:innen gewinnen.

Falls Online-Verkauf geschlossen eventuell Restkarten an der Abendkasse

LIVE Stand-Up-Comedy in Pforzheim!

Comedyflash, bekannt aus TikTok und Instagram - die junge, authentische Comedyshow.

Wir präsentieren Euch einen Mix aus erfahrenen Profi-Comedians und den heißesten Newcomern der deutschen Comedy-Szene. Egal wer an diesem Abend auf der Bühne steht - Euch erwartet absolut authentische Stand-up-Comedy nach amerikanischem Vorbild!

Foyer Öffnung: 19 Uhr

Die vier Musiker von Northern Light stammen aus verschiedenen Folk-Traditionen und wagen eine spannende Verbindung: Songs und Tunes aus Irland, gepaart mit ausgewählten Stücken aus Schweden und Norwegen. Mal entführen schwungvolle Polskas nach Skandinavien, mal erzählen Balladen von irischen Sagengestalten, im nächsten Moment vereint die Band die beiden Traditionen zu etwas ganz Neuem.
Mit ihren ausgefeilten Arrangements setzen die Musiker diese Klangvielfalt virtuos in Szene – so verspricht dieses Programm ein unvergessliches Konzerterlebnis, bei dem nicht nur Irish-Folk-Fans voll auf ihre Kosten kommen.

Einlass: 19:00 Uhr

nach dem Kinderbuch von Otfried Preußler für alle ab 4 Jahren

Tief unten im Mühlenweiher wird der kleine Wassermann geboren. Er hat grüne Haare, eine rote Mütze und Schwimmhäute zwischen den Zehen. Sobald er groß genug ist, beginnt er, zusammen mit dem Karpfen Cyprinus, seine Unterwasserwelt zu erkunden. Aber schon bald zieht es ihn auch zur Oberfläche. Dort geht das Abenteuer erst richtig los! Nach der zeitlosen Geschichte von Otfried Preußler die uns zeigt, wie spannend es ist, mit offenen Augen durch die Welt zu gehen.

Einlass ca. 15 Minuten vor Beginn