„Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen!
Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Es freut uns, dass die Septemberausgabe von „Aus voller Kehle für die Seele“ wieder in Zusammenarbeit mit der Evangelischen Kirchengemeinde Stuttgart-West in der Johanneskirche am Feuersee stattfinden kann.

Einlass ab 18.30 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

In diesem besonderen Programm erwartet das Publikum ein Feuerwerk aus Häussermanns beliebtesten Songs und bisher selten gehörten Schätzen. Die Künstlerin verspricht: "Nach 25 Jahren auf der Bühne habe ich einen wahren Fundus an Liedern angesammelt. Aus 14 Programmen schlummern einige davon seit Jahren in der Schublade. An diesem Abend ist es an der Zeit, sie wieder zum Leben zu erwecken!"

Häussermann, bekannt für ihre messerscharfen Texte und ihre stimmliche Vielseitigkeit, wird an diesem Abend alle Register ziehen. Neben ihren Kabarett-Hits dürfen sich Fans auch auf Highlights aus ihrem Jazz-Repertoire freuen. Sie liefert in dieser sehr persönlichen Auswahl den einzigartigen Soundtrack ihres Künstlerinnen-Lebens. Inklusive so mancher Backstage-Geheimnisse. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Humor, Tiefgang und musikalischer Finesse garantiert Tina Häussermann ein Konzert voller Überraschungen in ihrer Stammbühne.

Einlass: 18:45 Uhr

Seit 2018 hat der Maulbronner Kammerchor unter der Leitung von Benjamin Hartmann gemeinsam mit wechselnden international renommierten Solisten und stets historisch informiert begleitet durch die Hannoversche Hofkapelle sämtliche chorsinfonischen Sakralwerke Felix Mendelssohns zur Aufführung gebracht. Mit dem Oratorium Paulus kommt in diesem Jahr dieser siebenteilige Maulbronner Mendelssohn-Zyklus zu seinem Abschluss und Höhepunkt.
Noch lange stand Mendelssohn unter dem Eindruck seiner epochemachenden Wiederaufführung von Bachs Matthäuspassion im Jahre 1829. Doch dieser entscheidende Zündfunke musste erst noch ein paar Jahre in ihm glimmen, bevor er sich 1832 daran setzte, ein Oratorium ähnlicher Faktur zu schaffen. Die Bezüge zum großen Vorbild werden in den Chorälen und komplexen Fugen offensichtlich, dennoch schafft es Mendelssohn auch mit seinem gezielten Einsatz der Instrumentation, die Komposition im Sinne seiner Zeit zu formen. Der Paulus gilt heute nicht zuletzt deshalb als Brückenwerk zwischen barocker Tradition und romantischer Erneuerung.
Theologisch relevant ist das Oratorium bis heute ohnehin. Die sprichwörtliche Wandlung des Christenverfolgers Saulus zum Apostel Paulus wird zum packenden psychologischen Porträt, während die Bekehrungsszene den zentralen Höhepunkt des Werks bildet. Die Fähigkeit zur Selbstreflexion und die Suche nach der Wahrheit abseits von eingeübten Feindbildern sind Tugenden, die in unserer heutigen Zeit wieder gefragt sind. Friede ist eine Aufgabe, der wir uns alle stellen müssen. Die Zuversicht dazu liegt in der Erkenntnis, dass Gott ein »liebender Vater aller Menschen« sei – ein Plädoyer für Universalität und Menschlichkeit.
Die Solostimmen sind auch in diesem Finale exzellent besetzt. Die Sopran- und Alt-Partien übernimmt die Mezzosopranistin Marie Henriette Reinhold. Für die Tenor-Partie ist Patrick Grahl engagiert und die Bass-Rolle singt Manuel Winckhler.

Eine zeitgenössische Komödie darüber, wie die Männer eigene Probleme lösen und
gleichzeitig den Frauen eine angenehme Überraschung machen können.

Einlass ab 17:30

Was erzählen Lieder über Liebe, Heimat und Identität? Der südafrikanische Nachwuchstenor Simphiwe Mfazwe und Pianist Jonathan Hanke spannen einen musikalischen Bogen von der deutschen Romantik bis ins heutige Südafrika. Auszüge aus Robert Schumanns Dichterliebe und Lieder von Richard Strauss begegnen zeitgenössischen südafrikanischen Kompositionen über Freude, Trauer, Hoffnung und das Leben im 21. Jahrhundert.

Einlass: 18:30

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Seit mehr als zwei Dekaden ist das Tingvall Trio ein zuverlässiger Garant für packenden Piano Trio Jazz mit griffigen Melodien und kraftvollen Rhythmen. Achtmal wurden ihre Produktionen mit dem Jazz Award in Gold ausgezeichnet, ihr letztes Album „Birds“ erreichte wiederum die No.1 der Deutschen Jazz Charts und ausverkaufte Konzerte in ganz Europa zeugen von der Popularität der drei Wahl – Hamburger. Zur Vorbereitung des neuen Longplayers „Pax“ spielte das Trio eine mehr als 20 Termine umfassende Konzerttournee, an deren Ende die Drei direkt in ihr Lieblingsstudio, das ARTE SUONO von Klangmeister Stefanio Amerio in Italien, gingen. Das Resultat ist ein Album, das fast so energetisch aber auch zerbrechlich klingt wie ein Live-Konzert. Nie wurde das Trio im Studio so schnörkellos eingefangen, ob in berührenden Balladen wie „A Promise“ oder typischen TT-Losgehnummern wie „Cruisin“.

Dabei ist der Album – Titel „Pax“ ganz überlegt gewählt, Martin Tingvall erläutert:
„In einer Welt voller Unruhe und zunehmender gesellschaftlicher Polarisierung war es mir ein besonderes Anliegen, mit unserer Musik ein Zeichen für den Frieden zu setzen. Als Musiker möchte ich dem nicht schweigend zusehen. PAX soll zum Nachdenken anregen, zur Ruhe einladen – und ein klares Zeichen für den Frieden sein.“

Nun wird das Trio selbstverständlich das neue Werk auch live auf Europas Bühnen bringen und dann den Zuhörern einmal mehr beweisen, dass sie zum Besten gehören, was der europäische Jazz zu bieten hat, sicher auch explizit verbunden mit der eindringlichen Message, die Titel wie „A New Hope“, „Shadows“ ,„A Promise“ oder „The End“ enthalten.

Foyer Öffnung: 18 Uhr

Die Musiker des Peter Lehel Quartetts zünden eine heitere musikalische und lehrreiche Veranstaltung für mindestens drei Generationen zum Mitmachen oder entspannten Zuhören.

Die Veranstaltung ist konzipiert für Kinder ab 4 Jahren.

Mal swingen die Enten, mal rocken die Pferde, mal gibt es einen Improvisationswettstreit. Danach wird im Sechs-Achtel-Takt so lange gerudert, bis wir bei den Krokodilen ankommen. Da kann das Publikum selbst beim Zuhören ins Schwitzen kommen!

Bei Jazz & More for Kids, das Klein und Groß mitreißt und zum Mitmachen animiert, heißt das Motto: Singen, schnipsen, klatschen, rasseln, hören, bewegen und tanzen!

Neben Spielspaß und Konzertvergnügen erfahren die Zuhörerinnen und Zuhörer in diesem etwas anderen Konzert nebenbei etwas über Instrumente, über Improvisation und Intervalle. Dreivierteltakt? Off-Beat? Triolen? Rondo? Danach wisst ihr Bescheid!

Jazz & More for Kids aktiviert alle Sinne. Es öffnen sich die Herzen und Ohren, Bekanntes wird neu entdeckt.
Das Publikum wird herzlich dazu eingeladen, sich auch mit Songs aus anderen Kulturen vertraut zu machen.

Es spielen:
Peter Lehel - Saxophon
Peter Schindler - Piano
Rosanna Zacharias - Kontrabass
Markus Faller - Schlagzeug

Foyer Öffnung: 10 Uhr

Duparc: Extase & Soupir, Op. 2
Saint-Saëns: Sonate Nr. 2, Op. 123
Massenet: Méditation aus Thaïs
Lalo: Sonate in a-Moll
Servais: Fantasie über La Traviata

Das Duo Fortecello bringt romantische Eleganz von Saint Saëns bis zur Traviata.

Einlass: 17:30 Uhr

Juliana Blumenschein liebt Lieder voller Lebensfreude und Poesie, Widerstand und Solidarität. Mit großer Intensität und feinem Gespür verbindet sie sich mit den vielfältigen Spielarten von Jazz und brasilianischer Musik.

Einlass: 18:30 Uhr

mit Patrick Bopp alias Memphis (Füenf)

Das Mitsing-Konzert „Aus voller Kehle für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Patrick Bopp alias Memphis der Vocalband "Füenf" gibt den musikalischen Moderator am Klavier, singt vor und motiviert.

Das alles geht ohne Noten, der Songtext wird zum Mitsingen auf der Bühnenleinwand gezeigt. Liedwünsche können per mail an song@igkultur.de geschickt werden, bitte mindestens eine Wiche vorher.

Material- und Objekttheater
Alles plätschert, tropft, fließt. Klang, Matsch und Gefäße werden zu Körpern, zeigen Gesicht.
Eine ganz eigen geformte Gruppe von Keramik-Gefäßflöten macht sich auf die Suche nach neuem Lebensraum. Sie wandert und irrt durch eine Landschaft im Umbruch. Sie erkundet die Zustände des Werdenden.
Ein Spiel mit Wasser und Ton, ein Umgang mit Wandelprozessen und Bewegungen in Natur und Gemeinschaft.

Objekt - u. Materialtheater
Haare, die wachsen, bleiben, sich verändern. Lockige, glatte, lange, kurze. Haare auf dem Kopf, im Gesicht, unter den Armen, zwischen den Beinen. Haare im Waschbecken, auf dem Boden und in der Suppe. Wann und wo fangen die Haare an zu wachsen und wann hören sie auf, nie? Ein Bühnenraum, eine schiefe Ebene.
Nach und nach füllt sich der Raum mit Haaren, an denen gezogen, geschnitten und geflochten wird. Unter der Oberfläche brechen Haare hervor wie eine unbändige Natur. Die beiden Spielenden begegnen sich mit Haut und Haar, verehren, begehren und zerstören es. Und das Haar entwickelt ein Eigenleben.
Spiel: Anna Lehotská, Jakob Ferdinand Lenk | Regie: Camilla Krause | Außenblick: Arne van Dorsten | Mentor: Florian Feisel

Lesung und Gespräch mit Judith Hermann, Moderation: Helmut Böttiger

„Ich möchte zurückgehen in der Zeit“ – so lautet der Titel des neuen Buchs von Judith Hermann, in dem sie den Spuren ihres Großvaters folgt, der während des Zweiten Weltkriegs für die SS im polnischen Radom stationiert war. Sie verknüpft ihr Schreiben mit einer lange verleugneten Geschichte, reist von Polen aus weiter zu ihrer Schwester nach Neapel und geht Erinnern und Vergessender folgenden Generationen nach. In Zwischen- und Untertönen taucht das
Verdrängte, die Leerstellen unserer Gesellschaft auf. Es zeigt sich, wie fragil unser Leben und der Versuch, sich in diesem einzurichten, ist, aber auch, welche Schönheit sich darin verbergen kann. Judith Hermann wurde 1970 in Berlin geboren. Ihr Debüt „Sommerhaus, später“ (1998) machte sie international bekannt. Es folgten in Teilen auch verfilmte Erzählungsbände und Romane.

Random/Control war über viele Jahre das prägende Projekt des Vorarlberger Pianisten David Helbock. Gemeinsam mit Johannes Bär und Andreas Broger feierte das Trio 15-jähriges Bestehen und spielte Hunderte Konzerte weltweit. Nach Alben bei Traumton und ACT Music startet die Band 2025 mit einem neuen Programm durch. Das neue Album wurde aufgenommen bei einer legendären Live-Session im Liechtensteiner Little Big Beat Studio.
Markenzeichen des Trios: die Vielfalt. Mehr als 20 Instrumente bringen die drei Musiker auf die Bühne. Broger wechselt zwischen Klarinette, Saxofon und Flöte und singt gelegentlich. Bär bedient Tuba, Posaune, Trompete, Sousaphon, Alphorn, Didgeridoo, Beatbox und Schlagzeug – manchmal gleichzeitig. Helbock selbst hat viele neue Stücke komponiert. Er steuert bei diesem Projekt Klavier und Perkussion bei und vertont Gedichte von William Blake, Emily Dickinson und anderen.
Für die gesangliche Interpretation dieser lyrischen Klangwelten holt sich das Trio Fola Dada an die Seite – Deutsche Jazzpreisträgerin 2022 und eine der wandlungsfähigsten Stimmen zwischen Jazz, Soul und Pop. Die Stuttgarterin ist aus der deutschen Jazz- und Soul-Szene nicht mehr wegzudenken. Gemeinsam mit David Helbocks Random/Control trifft Wildheit auf Virtuosität, Poesie auf Energie – ein Abenteuer mit offenem Ausgang.

Abendkassenöffnung 18:00 Uhr

Puppen- und Materialtheater
Treten Sie ein in das anatomische Theater des Operationssaals. Sehen Sie zu, wie seziert wird – nicht irgendein, sondern der Körper. Welcher? Der, den man nicht hat, sondern haben möchte. Der ideale, vollkomme, beinahe abstrakte: der ›anatomische Körper‹.
Bald in Ihrer Lieblingsapotheke erhältlich.

FARIN URLAUB übers Reisen
mit Jochen Schliemann

FARIN URLAUB ist schon gereist, bevor er in einer Band Musik machte. Von seinem Ziel, die ganze Welt zu sehen, ist er zwar noch immer weit entfernt, aber schon seit einigen Jahrzehnten zieht es ihn auf Reisen immer wieder nach Afrika. Ob auf eigene Faust oder mit
Guide, auf dem Motorrad oder im Geländewagen – mehr als 40 Länder hat er bisher besucht auf diesem riesigen, aufregenden, widersprüchlichen und absolut faszinierenden Kontinent.

Die Schönheit, Menschlichkeit und Abenteuer, die Farin dort immer wieder erleben durfte, will er nun teilen. Nicht als allwissender Kulturexperte, sondern als begeisterter und neugieriger Reisender, der keine Scheu hat vor dem Unbekannten – unterwegs mit Kamera,
Funktionskleidung und Sonnenbrand auf der Suche nach Wahrheit.

Gemeinsam mit Jochen Schliemann(Journalist, Reisender, Schriftsteller und eine Hälfte von „Reisen Reisen - Der Podcast“) geht Farin auf eine Redetour durch schöne Räume in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die beiden wollen ganz offen über subjektive
Erlebnisse sprechen, Fotos* zeigen und – mindestens – Neugierde wecken.

*) Triggerwarnung: Manche Bilder zeigen Waffen, Geschlechtsmerkmale , Blut und / oder Gewalt

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Lachen ist gesund! Und bei PORNOSÜCHTIG kann viel gelacht werden. Frauen lieben diese Show! Und auch Männer können noch etwas lernen. Ein Muss für alle die heiraten, heiraten wollen oder schon verheiratet sind!

Inhalt: Der 11-jährige Michael findet zufällig in einem Schrank die Pornovideosammlung seines Vaters. Er wird pornosüchtig und konsumiert schon bald mehrere Stunden pro Tag Pornografie. Durch sein verdrehtes Frauenbild kommt der Pubertierende immer wieder in abstruse und sehr lustige Situationen. Erst als Michael heiratet und Vater wird, scheint er eine gute Chance zu haben von seiner Sucht loszukommen ...

Boris Rosenberger (bekannt als SPANIER FÜR ANFÄNGERINNEN) erzählt dem Publikum "seine" Lebensgeschichte so wie dies der beliebte Schauspieler und Sänger immer tut: authentisch und unglaublich komisch. Erleben Sie Boris Rosenberger hautnah in dieser berührenden One-Man-Show, die geschickt Komik und Drama verbindet und einen selbstironischen Einblick in die Tiefen der sexuellen Männerphantasien gewährt. Und es geht auch um die Liebe, den Unterschied zwischen Mann und Frau, das Kinderkriegen und Sex (oder eben kein Sex) nach der Geburt des Kindes …

PORNOSÜCHTIG war fünfzehn Jahre lang am Broadway ausverkauft und läuft seit 2017 ausverkauft in Hamburg auf der Reeperbahn!
Eine Komödie für Väter und Söhne, für Mütter und Töchter, für alle, die in Nostalgie schwelgen wollen, für Verliebte und fast Verheiratete und alle, die das Leben nicht ganz so ernst nehmen und dennoch Verantwortung tragen für ihre Kinder und die Welt von morgen!

Das Renitenztheater widmet sich mit seiner Reihe „Gesprächsstoff“ Themen der Zeit und der Zukunft. Intendant Roland Mahr diskutiert mit der Philosophin Amrei Bahr. Zu jedem Termin und Thema werden weitere Persönlichkeiten eingeladen. Diesmal begrüßen wir Moritz Hürtgen. Er war Chefredakteur beim Satire-Magazin Titanic. Heute arbeitet er als freier Autor, Kolumnist, Moderator, Satiriker und Podcaster. Er lebt in München, wo er unter anderem die „Volksshow – Late Night mit Moritz Hürtgen“ am Münchner Volkstheater veranstaltet und zusammen mit Dax Werner den Podcast "Bohniger Wachmacher" moderiert.

Humor darf alles. Oder? Lassen sich Witze, die diskriminierende Stereotype wiederholen, moralisch tatsächlich nicht beanstanden – oder tragen sie zu Ausgrenzung, Herabwürdigung und Benachteiligung bei und sind deshalb kritikwürdig? Gibt es Themen, über die man prinzipiell nicht scherzen sollte – oder kann Humor gerade dann wirkungsvoll auf Missstände aufmerksam machen, wenn er selbst Entsetzliches aufgreift? Ist Humor gar ein Mittel der Kritik, das gerade durch die Freiheit zur Grenzüberschreitung dazu beitragen kann, unsere Gesellschaft zum Positiven zu verändern?

Bilder:
Amrei Bahr: privat
Roland Mahr: Sabine Haymann
Moritz Hürtgen: Thomas Hintner

Einlass: 19:45 Uhr

Eintritt frei – Spenden erbeten (Anmeldung unter kasse@renitenztheater.de)