aren (Fiddle Vocals), Lorna (Vocals, Accordeon) und Joleen McLaughlin (Harfe, Piano, Vocals) sind in ihrer Heimat Malin, einem malerischen Städtchen auf der Inish Eoghain Halbinsel in Nord Donegal, schon von jeher als "The Henry Girls" bekannt. Keiner weiß so recht warum, aber irgendwie blieb der ungewöhnliche Name an den drei Schwestern (von insgesamt sieben!) haften. Früh schon bekamen die jungen Mädchen Unterricht und zu Hause war mehrstimmiges Singen traditionell an der Tagesordnung, heute ist es ihr Markenzeichen. Erste Schritte ins Profi-Leben taten Karen und Lorna in Australien, während die jüngere Joleene zu Hause Harfe spielen lernte. Neben den traditionellen Klängen ihrer Heimatgegend hörten sie früh die modernen Varianten des Irish Folk und Pop (etwa die legendären Clannad, ebenfalls aus Donegal, und die Corrs), wendeten sich aber gleichfalls nach Westen, Richtung Amerika z.B. zu den Dixie Chicks mit ihrem folkigen Americana Sound. Schon bald gehörten die Girls zu denen, die amerikanische Folk- und Bluegrass-Richtungen per musikalischer "Transatlantic Connection" wieder stärker mit den keltischen Wurzeln verbanden. Schon immer hatten sie ein Herz für die besondere Magie im Gesang legendärer echter „Schwestern“-Gesangsensembles wie den Boswell Sisters oder den Andrew Sisters und so entsteht diese einmalige, berührend intensive Melange aus Stilen und Stimmen.

Mittlerweile gelten Die Henry Girls als eine der wegweisenden neuen Folk Gruppen Irlands mit einem persönlichen Stil. Neben weltweiten Konzerten, unzähligen TV- und Radioshows unterrichten sie, arbeiteten mit Stars wie Donal Lunny, Mary Black oder Moya Brennan und schreiben komplette Soundtracks für Filme und Theater. 2012 kamen sie im Rahmen der Irish Spring Festival Tournee zum ersten Mal nach Deutschland und avancierten schnell zu Publikumslieblingen. 20202 werden sie unter eigenem Namen schon zum neunten Mal auf Deutschland Tournee unterwegs sein.

In ihrem Bühnen-Programm reisen sie in beiden Richtungen übers Meer und fischen in wilden Gefilden: New Folk, Bluegrass, Pop, Irish Tradition, Balladen, aber auch Anleihen bei den swingenden Andrew Sisters der 30er Jahre, Crosby Stills & Nash oder den Dixie Chicks sind auszumachen. Typisch und eher un-irisch ist der komplexe und intensive dreistimmige Gesang, neben gekonnt abgestimmten Vokalharmonien mit einer zusätzlichen "Gänsehaut"-Intensität, die nur drei über ihre gemeinsamen Lebenslinien verbundene Geschwister erzeugen können. Für ihre aktuelle Tournee in Deutschland bereiten sie eine Klangreise vor, von den stürmisch-rauen nördlichsten Klippen Irlands über das glitzernde nächtliche New York ins bluesgetränkte Memphis bis zu den keltischen Auswanderern und ihren sehnsüchtigen Klängen im bergigen Südosten der USA führen wird.

Einlass: 19:00 Uhr

06:30 Uhr. Der Wecker klingelt, und noch im Halbschlaf startet das innere Optimierungsprogramm: Ehrenamt zusagen, die Nachbarschaftshilfe starten, für die Schule einen veganen Bio-Zitronenkuchen ohne Zitrone backen, vorher noch Wandpilates und die daily skin routine nicht vergessen. Der Plan steht, doch die Bauchlandung ist vorprogrammiert: Der Zeh rammt den Bettpfosten, die Smarthome-Anlage zieht die Rollläden nicht hoch und die Kaffeemaschine streikt. Willkommen im Leben. Willkommen bei SCHEITERN DELÜXE – dem neuen Musikkabarett- und Comedy-Programm von Tina Häussermann.

Häussermann zoomt mit feiner Ironie an die Stolperfallen unserer Gegenwart heran. Mit scharfem Blick und viel Humor schlägt sie am Klavier die Brücke vom Kleinen zum Großen: Vom Straucheln bei der Kieferorthopädin bis hin zum Untergang beim Versuch, die Welt mittels eines Balkonkraftwerks zu retten. Sie sucht bei ChatGPT nach Lösungen für Exponentialfunktionen, um am Ende, eingekesselt zwischen tiefenentspanntem Ehemann, feministischen Ansprüchen und Teenie-Tornados, monumental an der Selbstbedienungskasse im Supermarkt zu scheitern.

Doch worin liegt nun der Luxus des gepflegten Scheiterns? Darin, dass es der beste Dünger für den Verstand ist. Häussermann beweist: Echtes Wachstum beginnt erst dort, wo der Plan aufhört. Jede Fehlentscheidung, jedes Straucheln und Stolpern bringt am Ende den unbezahlbaren Gewinn der Erkenntnis – selbst wenn es nur die Gewissheit ist, dass man die IKEA-Kommode eben doch nicht ohne Anleitung aufbauen kann.

SCHEITERN DELÜXE ist eine Hymne auf den Mut zum Irrtum. Häussermann erzählt vom Versagen so charmant, dass man den eigenen Kontrollverlust plötzlich als absolute Premium- Erfahrung begreift. Ein herrlich befreiender Abend für alle, die am Ende stolz sagen wollen: Wenig gelernt, aber viel erlebt!

Einlass: 19:45 Uhr

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.

Einlass: 19:00

In diesem Konzert treffen zwei Solisten unterschiedlicher Genres aufeinander, die sich mit Solowerken auf ihren Instrumenten vorstellen, um sich dann mit der Musik von Astor Piazzolla zu vereinen. Astor Piazzolla, genialer Bandoneonist und ein außergewöhnlicher Komponist, hat den Tango aus den Vorstadt Kneipen von Buenos Aires in die internationalen Konzertsäle gebracht, ohne diesem Tanz die Ursprünglichkeit oder die Seele zu nehmen. Aus der einstmals belächelten und verachteten Musik hat er eine große Form zeitgenössischer Kunst geschaffen. Das Talent und die Leidenschaft des Gitarren-Virtuosen Friedmann Wuttke und des international bekannten Bandoneon Solisten Lysandre Donoso ist mitreißend und bietet ein unvergleichliches Konzerterlebnis aus Klassik und Tango.

Dr. Henry Jekyll hat endlich das gefunden, wonach er jahrelang forschte: Ein Serum, das das Böse im Menschen abspaltet. Niemand glaubt ihm. Nur seine Verlobte Lisa und sein Freund Gabriel John Utterson stehen an seiner Seite. Da das Krankenhaus keine Experimente an Patient:innen zulässt, führt Jekyll einen Selbstversuch durch. Das Ergebnis ist schrecklich! Jekyll wird zum bösartigen und gewalttätigen Edward Hyde. Nachdem die Wirkung des Serums nachgelassen hat, versucht der Arzt den Wahnsinn seines bösen Selbsts aufzuhalten. Doch Hyde, der ein gefährliches Spiel mit der Prostituierten Lucy begonnen hat, lässt sich nicht mehr kontrollieren.

Wildhorns Partitur verbindet Popmusik mit klassischer Opernstruktur. Die Musik reflektiert Jekylls innere Zerrissenheit. „Jekyll & Hyde“ wurde 1990 in Houston uraufgeführt und polarisierte durch seine dunkle Ästhetik und die Abkehr von den traditionell festlich-heiteren Musical-Konventionen. Gerade durch diese Neuheit etablierte sich das Werk am New Yorker Broadway und wird bis heute weltweit aufgeführt.

Besetzung

Musikalische Leitung Philipp Haag
Inszenierung Markus Hertel
Ausstattung Uta Gruber-Ballehr
Dramaturgie Julia Maschke

Ob Jubiläum, Gedenktag oder eine richtungsweisende Entscheidung, ob ernster oder unterhaltsamer Anlass: Kommen Sie zu uns, um besondere Ereignisse zu erleben, zu reflektieren und zu diskutieren. Gemeinsam!

Jella und Yannick – sind jung und verliebt. Alles ist „vollkommen schön, wie altes Hollywood, mit Himbeerbrause“. Bis Yannick eines Tages die Hand an Jellas Hals hat und zudrückt.

Eine zarte, eine schonungslose Geschichte von Freundschaft, Liebe, Manipulation und Gewalt. Und vom Erkennen der eigenen Grenzen und Wünsche.

Poetisch und doch ungeschönt erzählt Ruth-Maria Thomas in „Die schönste Version“ (Longlist Deutscher Buchpreis 2024) vom Erwachsenwerden inmitten stereotyper Vorstellungen von Weiblichkeit und Männlichkeit. Ihre Figuren sind authentisch, ambivalent, brechen Erwartungen. Sie zeigen sich in den abgründigsten und schönsten Versionen ihrer Selbst.

Geheimnisse, die niemand erklären kann. Illusionen, die alles sprengen, was du je
gesehen hast.
Mit „MAGIC MOMENTS“ hebt Christopher Köhler seine Erfolgsshow auf das nächste
Level – schneller, überraschender und noch spektakulärer.
Christopher Köhler ist kein gewöhnlicher Magier. Er ist ein Grenzgänger, ein Provokateur,
ein Meister der Täuschung, der sein Publikum nicht nur unterhält, sondern regelrecht in
eine andere Realität katapultiert. Köhler begeistert seit Jahren mit seinen innovativen
Ideen sowohl Tausende Live-Zuschauer als auch Millionen Menschen auf TikTok und
Instagram.
Wo andere Zauberer aufhören, fängt Köhler erst an: gefährliche Stunts, verblüAende
Illusionen, schockierende Wendungen – und immer wieder Momente, in denen du dich
fragst: „Wie zur Hölle hat er das gemacht?“
„MAGIC MOMENTS“ ist eine Show voller Energie und Adrenalin. Nah dran,
unvorhersehbar und explosiv. Köhler spielt mit den Nerven des Publikums, reißt es mit
und lässt es sprachlos zurück. Keine andere Magic-Show in Deutschland kombiniert
Nervenkitzel, Humor und unfassbare Illusionen auf diesem Level.
„Ich will die Menschen an die Grenzen Ihrer Realität bringen – und gleichzeitig zeigen,
dass Magie alles sein kann: wild, laut, unberechenbar. Genau wie das Leben selbst“, so
Christopher Köhler.
Wer glaubt, schon einmal eine Zaubershow gesehen zu haben, wird hier eines Besseren
belehrt. „MAGIC MOMENTS“ ist kein Abend voller Tricks – sie ist ein Erlebnis, das dich
packt, schockt und verzaubert. Ein Geheimnis, das man selbst gesehen haben muss,
um es zu glauben.

Foyer Öffnung: 18:00 Uhr

Alfonso Paso LIEBE ISCH DIE BESCHTE MEDIZIN Komödie
In schwäbischer Mundart von Monika Hirschle

Lachen bis der Arzt kommt! Erleben Sie Monika Hirschle in einer Paraderolle als Dr. Stefanie Maiwald – selbstverständlich auf Schwäbisch!

Sandra Schmied und Christian Räpple haben allerlei Wehwehchen. Bei Dr. Maiwald sind sie Stammgast und erhoffen sich dort Linderung. Die Frau Doktor diagnostiziert jedoch bei beiden eine hochgradige Ver- einsamung, hervorgerufen durch das kürzlich erfolgte Ableben des jeweiligen Ehepartners. Im Wartezimmer kommen sich Sandra und Christian näher. Und plötzlich sind alle Beschwerden wie weggeblasen. Allerdings haben sie nicht mit ihrem Nachwuchs gerechnet. Ihre jeweiligen Sprösslinge Hannah und Alexander finden die neugefundene Liebeslust von Mama und Papa alles andere als erfreulich.

Das Thema Einsamkeit und deren Folgen sind aktueller denn je. Das Stück nimmt sich des Themas auf charmante und äußerst humorvolle Art und Weise an und zeigt: Liebe ist die beste Medizin. Oder war es Lachen? Bei uns erleben Sie beides!

Monika Hirschle hat das Stück mit dem Originaltitel „Schöne Geschichten mit Papa und Mama“ schwabentauglich gemacht und führt als Dr. Maiwald durch die Handlung. Amelie Sturm und Andreas Klaue sorgen als frisch Verliebte für Stimmung in der Komödie.

Regie führt Karin Eppler, die uns bereits mit Inszenierungen wie „Frau Knöpfle kann’s nicht lassen“ und „Dinner for one – wie alles begann“ erfreute.

Vorstellungen 27.3. bis 16.5.2027

Mit Monika Hirschle, Andreas Klaue, Lena Mall, Stefan Müller-Doriat, Amelie Sturm
Regie Karin Eppler
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Dramaturgie Lena Roth

Frieda Braun
mit dem Programm „Ausgeheckt“

Neue Geschichten aus dem Frieda-Braun-Kosmos: Das 12. Programm ist „Ausgeheckt“!

Fans dürfen sich auf ein weiteres Solo freuen, das in Zusammenarbeit mit dem belgischen Regisseur Joseph Collard entwickelt wurde. Ergebnis: genialer Sprachwitz, unvergleichliche Mimik und gekonnt eingesetzte Körpersprache.

Frieda Braun, laut Gerburg Jahnke eine der besten Geschichtenerzählerinnen Deutschlands, präsentiert in „Ausgeheckt“ ein sattes Bündel schräger Geschichten: Mia kämpft gegen ihren sprechenden Lippenherpes, Lisbeth übt sich in Körperbeherrschung und Technikfreak Heinz erklärt, was innovativen Regenjacken, Graf Dracula und Topfgeranien gemeinsam haben.

Sie möchten am liebsten aus der Haut fahren, stimmt’s? Überall Krisen, Probleme und Skandale. Bürokratie, Verkehr, steigende Kosten. Schreckliche Menschen an den Schalthebeln der Macht. Ist die Welt denn noch zu retten? - Aber ja!
Eine Kunstform namens „Kabarett“ ist dazu erfunden worden, den Finger in die Wunden zu legen und Missstände klar zu benennen – und dennoch einen gesunden Menschenverstand zu bewahren.
Anny Hartmann ist prämierte Kleinkunstpreisträgerin, diplomierte Volkswirtin und kandiertes Spaßfrüchtchen!
Sie hat sich von der Wirtschaft ab- und den Menschen zugewendet und präsentiert diese Kunst seit 25 Jahren*. Die Kölnerin begeistert ihr Publikum mit ihrer typischen Mischung aus Bissigkeit und Albernheit und serviert ein Kabarett, dass Ihnen die Ohren schlackern. Zum Glück schlackert auch Ihr Zwerchfell, denn Hartmann verpackt ihre Kritik an Kapitalismus, Lobbyismus und Menschenfeindlichkeit in griffige Szenen, lustige Metaphern und einleuchtende Lebenshilfe. In 25 Jahren auf der Bühne hat Hartmann alles gesagt, aber noch nicht allen!
Deshalb geht jetzt ihr Best-of-Programm„Die MUT-Bürgerin“ an den Start. Darin stellt sie kluge Analysen an und gibt Tipps, die Hoffnung machen.
Sie wären bekloppt, Hartmann nicht zuzuhören. Danach sind Sie entspannter, schlauer, mutiger! Anny Hartmann ist schnörkellos und unangepasst, besitzt einen scharfen Verstand und eine ebenso scharfe Zunge, sie ist inspirierend aktivistisch und erfreulich konstruktiv. Es erwartet Sie ein gelungener Abend voll Humor, Scharfsinn und Schlagfertigkeit!

* Nach: „Zu intelligent für Sex?“- „Humor ist wenn man trotzdem wählt!“- „Ist das Politik oder kann das weg?“-
„NoLobby is perfect!“- „Klima-Ballerina“- + zwölf jeweils aktuelle Jahresrückblicke „Schwamm drüber?“
Die Jury des Deutschen Kleinkunstpreis: „Mit brillantem Verstand und scharfer Zunge beweist die Schnelldenkerin und Schnellsprecherin, dass man schwer überblickbare polit-ökonomische Zusammenhänge auch sehr unterhaltsam darstellen kann... das ist politische Satire in Reinkultur!“
Bekannt durch fast 100 Live-Auftritte im Jahr, sowie durch regelmäßige Auftritte in TV-Sendungen wie
u.a. „Mitternachtsspitzen“/WDR, „Die Anstalt“/ZDF, Alfons & Gäste/ARD, „Ladies-Night“/WDR, und durch
die TV-Aufzeichnungen ihrer kompletten, eigenen Solo-Programme!

"Anny Hartmann vereint in Ihrer Person die drei großen H des Kabaretts: Haltung, Humor, Hirn. Das sollten Sie sich angucken." Volker Pispers

Einlass: 18:45 Uhr

Die Band „I Dolci Signori“ gehört zu den wohl erfolgreichsten Italo-Pop-Gruppen Europas. Die Formation aus Spitzenmusikern tourt seit 2002 unentwegt und ist dabei national wie international äußerst erfolgreich. Unzählige Festivals mit zigtausenden begeisterten Fans sind das Ergebnis und waren nicht zuletzt auch Anlass für Regisseur und Theaterintendant Stefan Tilch 2017 sogar ein eigens mit der Band inszeniertes Italo Pop Musical „Azzurro“ zu produzieren. Hier schlüpfen die Musiker von I Dolci Signori auch in die Rolle als Schauspieler und brillieren dabei doppelt. Das Musical läuft seit 2018 unentwegt in ausverkauften Häusern! Jetzt stellen I Dolci Signori ihr neues Bühnenprogramm vor: „Die große Nacht der italienischen Welthits!“ Den Besucher erwartet eine einzigartige Auswahl der wunderbarsten italienischen Popsongs der letzten Jahrzehnte, verpackt in einem besonders unterhaltsamen und kurzweiligen Bühnenprogramm. Unvergessliche Hits von Eros Ramazzotti, Zucchero, Adriano Celentano und Al Bano Carrisi fehlen dabei ebenso wenig wie die neapolitanischen Barden Renato Carosone und Cantautori oder Lucio Dalla.

Einlass 19:00 Uhr

Fabian Lampert steht für Nahbarkeit, für Herzlichkeit und vor allem für unfassbar gute Stand-Up Comedy! Nicht umsonst ist er der Gewinner des Nachwuchspreises des Quatsch Comedy Clubs und des Stuttgarter Comedy-Clashs.

Nun möchte er gerne mit euch sein erstes Soloprogramm feiern, denn „Einer dieser Abende“ ist eine Hommage an diese unbeschwerten Abende, an denen die Zeit stillsteht und sich alles leicht und problemlos anfühlt. An Momente, an die man unglaublich gerne denkt, weil sie mit einer Menge Freude und viel Lachen verbunden sind. Denn genauso leicht und beschwingt sollt ihr von der Show in die Nacht entschwinden und mit einem Lächeln zurückblicken: Ja, das war einer dieser Abende!

Fabians Comedykarriere hat mit einem großen Sprung ins Ungewisse begonnen. So ist er aus Bayern nach Köln gezogen um sich einen Traum zu verwirklichen: Auf der Bühne Menschen zum Lachen zu bringen. Mit Erfolg, denn mittlerweile ist Fabian nicht mehr von den Bühnen dieses Landes wegzudenken. Regelmäßig begeistert Fabian das Publikum in den etablierten Showformaten wie Nightwash oder dem Quatsch Comedy Club genauso wie in der jungen
Generation der Comedy Clubs – vom Münchner Lucky Punch bis zum Downstairs in Berlin.

Er ist Gewinner des Nachwuchspreises des Quatsch Comedy Club (2023) und des Stuttgarter Comedy Clash (2024). Im Frühjahr 2026 hat er den Hölzernen Stuttgarter Besen erhalten und wurde Zweitplatzierter beim Wettbewerb um die Krefelder Krähe.

Kaum einer schafft es so gut, aus einem Raum voller fremder Menschen eine kollektive Begeisterung und Fröhlichkeit hervorzurufen. Denn sein Humor funktioniert super als Verbindung für mehrere Generationen, da seine Geschichten immer auf Augenhöhe sind und es einfach ist, sich darin selber wiederzufinden. Mit der Tour zu seinem Solo-Programm „Einer dieser Abende“ schlägt Fabian Lampert seit jetzt ein neues Kapitel und er ist bereit bei seinen Auftritten im gesamten deutschsprachigen Raum mit euch zusammen einen weiteren Sprung ins Ungewisse zu wagen. Freut euch auf die Reise!

Einlass: 19:15 Uhr

Weil das Publikum im Friedrichsbau Varieté Elfriede Schäufele so ins Herz geschlossen hat, wird es das aktuelle Programm dort erstmal auch in einer Spezialversion geben: Im ersten Teil fasst Wommy die Highlights der aktuellen Shows zu einem furiosen Mix zusammen, und im zweiten Teil gibt es Elfriede Schäufele pur mit einem Potpourri der guten Laune.

 

Was sich angestaut hat, kommt raus, was gesagt werden muss, wird gesagt, und was längst überfällig ist, fliegt mit Schwung aus dem Regal der Gewohnheit. Zwischen bissigen Pointen und besinnlichen Liedmomenten entspinnt sich so ein Abend, der gleichermaßen entlarvt, entwaffnet und verführt.

 

Wer wissen will, was passiert, wenn Kabarett die Türen öffnet und Wahrheiten mit einem unschuldigen Wimpernschlag serviert werden, sollte vorbeischauen bei diesem Programm der guten Laune.

 

„Lachen ist die letzte Waffe, die uns bleibt, wenn wir alles andere zum Heulen finden.“

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

PK 1: 30 €

PK 2: 28 €

 

Einlass und Bewirtung ab einer Stunde vor der Show. Bewirtung nur vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

PARKEN:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart

(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

Einlass ab 19:00 Uhr

Wissen sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!
Die Zeiten sind vorbei.

Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Pressestimmen:
Eine verstörende Bestandsaufnahme unserer Zeit, nur halt „brüllend komisch“
Abendzeitung München

„Ein rarer, nötiger Mutmacher.“
Süddeutsche Zeitung

„Atemloses, rasantes Solo eines Wortarbeiters, der spätestens mit diesem Programm die Fackel der
großen deutschen Kabarett-Tradition wieder neu entzünden könnte.“
Neuburger Rundschau

Bild: Mena Zoo

Einlass: 19:45 Uhr

Seit 10 Jahren ist er bekannt für seine scharfsinnigen Fragen, pointierten Kommentare und seine charmante Hartnäckigkeit als Reporter der heute-show.
Jetzt geht Fabian Köster live auf die Bühne!
Mit schelmischem Grinsen und beißendem Sarkasmus analysiert er das aktuelle politische Geschehen und plaudert zudem über seine seine Erlebnisse aus 10 Jahren im Dienste der “Lügenpresse“.
Fabian Köster gewährt erstmals exklusive Einblicke hinter die Kulissen seiner Begegnungen mit Politikerinnen und Politikern. Wie reagiert der Kanzler, wenn die Kameras aus sind? Welche Interviews liefen völlig aus dem Ruder? Und welche Momente sind nie im Fernsehen gelandet?
Mit gewohntem Witz und einer gehörigen Portion Selbstironie erzählt Fabian von seinen Erlebnissen, zeigt seine Lieblings-Interviews und natürlich alle Essens-Posts von Markus Söder auf Instagram.
Ein Abend voller skurriler Anekdoten, unerwarteter Wendungen und jeder Menge Lacher - man könnte es auch anders formulieren:
10 Jahre Reporter - fast - ohne Grenzen Eine linksversiffte Systemhure packt aus!
Verpasst nicht die erste Live-Show von Fabian Köster!

Lieder sind etwas Wunderbares. Man kann in fünf Minuten eine Geschichte erzählen.
In einem Prosatext wäre das wohl schwer möglich. Lieder haben Melodie und Rhythmus. Ein Lied ist ein Gefühl. Bei manchen Liedern kann man lachen, manchmal hat man eine Träne im Auge. Ein Lied kann lustig oder traurig sein, fröhlich oder melancholisch. Bernd Stelter schreibt Lieder, wie andere Menschen ein Tagebuch schreiben. Man hört, wie es ihm dabei ging. Hatte er Sonne im Herzen oder Blödsinn im Kopp? Oder beides? „Sonne im Herzen, Blödsinn im Kopp!“ Der Liederabend mit Bernd Stelter ist all das: Ein Leben in Liedern, mal laut, mal leise, mal fröhlich und dann wieder melancholisch. Und das Wichtigste ist: Wenn man nach zwei Stunden lachen und träumen, singen und schmunzeln den Saal verlässt, hat man bestimmt ein gutes Gefühl.

Wissen sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?!
Die Zeiten sind vorbei.

Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten. Die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.

„Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.

Claus von Wagners neuestes Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind und Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam!

Keine Ahnung wie er das macht, aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.

Pressestimmen:
Eine verstörende Bestandsaufnahme unserer Zeit, nur halt „brüllend komisch“
Abendzeitung München

„Ein rarer, nötiger Mutmacher.“
Süddeutsche Zeitung

„Atemloses, rasantes Solo eines Wortarbeiters, der spätestens mit diesem Programm die Fackel der
großen deutschen Kabarett-Tradition wieder neu entzünden könnte.“
Neuburger Rundschau

Bild: Mena Zoo

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075