Visions of Venus - die klassische Band Spark und Sängerin Wallis Bird vereinen in einem Konzert die Stimmen großer Künstlerinnen - von Hildegard von Bingen bis Björk, von Mystik bis Pop, von Klassik bis Funk.

Preisgekröntes Theaterstück von Ferdinand von Schirach
Inszenierung: Eurostudio Landgraf

Beschreibung
Der zum internationalen Bestsellerautor empor gestiegene ehemalige Strafverteidiger Ferdinand von Schirach stellt nach „TERROR“ und „GOTT“ in seinem neuen packenden Justizdrama „Sie sagt. Er sagt.“ mit analytischer Schärfe erneut ein moralisch komplexes, die Standpunkte spaltendes Thema zur Diskussion. Seit den Enthüllungen über Vergewaltigungsopfer im Rahmen der MeToo-Bewegung im Jahr 2017 hat kaum ein anderes Verbrechen weltweit eine ähnlich emotionale Reaktion hervorgerufen wie die sexuelle Nötigung. Großes überregionales Öffentlichkeits- und Medieninteresse erregt der Strafprozess in „Sie sagt. Er sagt.“, bei dem der Vorwurf einer mutmaßlichen Vergewaltigung verhandelt wird. Wird das Urteil, weil es keine Zeugen gibt und Aussage gegen Aussage steht, dem Grundsatz »In dubio pro reo« – im Zweifel für den Angeklagten - folgen?

Zum Inhalt: Die durch ihre hohen Einschaltquoten berühmte TV-Moderatorin Katharina Schlüter beschuldigt den Unternehmer Christian Thiede, sie vergewaltigt zu haben. Die beiden, die sich nun als feindliche Parteien vor Gericht gegenüberstehen, hatten sich in ihrer Talkshow kennen gelernt. Einen Monat nach dieser Begegnung hatte er die Initiative ergriffen und sich mit ihr verabredet. Beide verliebten sich ineinander. Ihre heimliche Affäre, die genau vier Jahre andauerte, beendeten sie wegen ihrer jeweiligen Familien. Trotzdem reichten beide Ehepartner die Scheidung ein.

Sie sagt, dass Christian Thiede die Liebe ihres Lebens war. Sie sagt, dass sie die Trennung gemeinsam beschlossen haben. Sie sagt, dass sie am 14. August bei dem zufälligen Wiedersehen in seine Wohnung gingen. Sie sagt, dass sie sich küssten. Sie sagt, dass sie dann ins Schlafzimmer gingen. Sie sagt, dass sie nach dem anfänglich einvernehmlichen Sex, trotz ihrer wiederholten Bitte aufzuhören, vergewaltigt wurde. Drei Tage später zeigte sie Herrn Thiede an.

Er sagt, dass auch für ihn Katharina die Liebe seines Lebens war. Er sagt, dass die Trennung kein gemeinsamer Entschluss war, sondern dass er die Beziehung beendet hat. Er sagt, dass sie sich bei dem zufälligen Treffen am 14. August in seiner Wohnung küssten. Er sagt, dass sie nicht ins Schlafzimmer gingen, sondern auf dem Sofa blieben. Er sagt, dass sie zu keinem Zeitpunkt klar und deutlich NEIN zu irgendeiner Handlung gesagt hat. Er sagt, dass er sie nicht vergewaltigt hat.

Am Ende wird hier jeder Zuschauer im Theatersaal selbst entscheiden müssen, wer die Wahrheit sagt und wer nicht. Und mit dieser Entscheidung müssen beide Seiten dann auf der Bühne leben.

Komödie von William Shakespeare.
ENSEMBLE PERSONA in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH).


Meisterhaft balanciert Shakespeare in dieser so populären Komödie zwischen brillantem Wortwitz und emotionaler Tiefe. In einem schillernden Netz von Irrungen und Wirrungen stellt er - ohne je die Leichtigkeit seiner Erzählung zu verlieren - zentrale Fragen an unser Zusammenleben und so an die Herausforderungen von Beziehungen überhaupt.

»Viel Lärm um Nichts« ist mehr als nur ein turbulentes Verwirrspiel - es ist ein Spiegel der menschlichen Natur.

»...denn der Mensch ist ein schwindliges Geschöpf.«
BENEDIKT aus VIEL LÄRM UM NICHTS

Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstler und -künstlerinnen, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Copyright: Smone Haberland (1)

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

RHYTHM OF THE DANCE – TOUR 2026
Nach dem unglaublichen Erfolg der Jubiläumstournee 2025 mit ausverkauften Shows in ganz Deutschland wird Rhythm of the Dance auch 2026 das Publikum wieder in seinen Bann ziehen! Dieses elektrisierende irische Tanz- und Musikspektakel lässt die irische Kultur neu aufleben und verbindet die raue Schönheit ihrer Ursprünge mit einer zeitgemäßen Vision der Zukunft.
„Dies ist das neue Zeitalter der irischen Musik und des irischen Tanzes“, sagt Choreopragh James Greenan. „Wir bewahren nicht nur unser Erbe - wir entwickeln es weiter und bringen frische Energie und kraftvolle Geschichten auf die Bühne, die das Publikum tief berühren.“
Rhythm of the Dance ist mehr als nur eine Tanzshow und nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch die irische Kulturgeschichte, die durch lebendige Choreografien, dynamische Inszenierungen und Live-Musik erzählt wird. Die Show ehrt die tief verwurzelten Traditionen der irischen Performance, überschreitet aber auch Grenzen und bietet eine moderne Perspektive, die Emotionen hervorruft, zum Nachdenken anregt und einen bleibenden Eindruck hinterlässt.
Über 7 Millionen Fans weltweit stehen für über 25 Jahre Rhythm of the Dance. Wie ein Blitz, hat Rhythm of the Dance mit seinen pulsierenden Rhythmen, purer Energie und melodischen irischen Klängen in 50 Ländern rund um den Globus eingeschlagen.
Fans auf der ganzen Welt können in über 200 Shows pro Jahr über 2000 Jahre Tanz, Musik und Kultur aus vorkeltischen Zeiten bis zu modernen Sounds von heute erleben, alles vereint in einer zweistündigen Show. Flinke Füße, die in einer atemberaubenden Geschwindigkeit, faszinierend synchron über das Parkett tanzen, aufwändige und sensationelle Licht- und Soundeffekte, fantasievolle Kostüme und fantastische Musik kennzeichnen eine der weltweit TOP 3 Irischen Stepptanzshows.
Neben der unglaublichen Meisterleistung der athletischen Tänzer, die zu den Besten auf ihrem Gebiet gehören, hat Rhythm of the Dance überragende Sänger und Musiker der traditionellen Irischen Musik zu bieten. Diese Kombination aus der Crème de la Crème an Tänzern, Sängern und Musikern verknüpft mit der neusten Technologie ist es, die die Zuschauer auf eine aufregende und energievolle 2-Stunden-Reise durch die Zeiten entführt und für Begeisterung sorgt.
Mit Blitzgeschwindigkeit absolvieren die begabten Tänzer unzählige Kostümwechsel während der Show. Die Live-Band besteht aus Top Klasse Musikern, die eine Bandbreite an teilweise außergewöhnlichen Instrumenten in Perfektion beherrschen, dazu gehören die traditionellen Uileann Pipes (Irischer Dudelsack), der Bodhran (Irische Rahmentrommel), Geigen, Flöten, Ziehharmonikas, Harfe und Banjo.
Beim Tanzen gibt es keine Sprachbarrieren, einer der Gründe, warum Rhythm of the Dance ein internationaler Erfolg ist. In China erlebten 50.000 Zuschauer die irische Tanz-Show live und für insgesamt 750 Millionen Zuschauer wurde die Show im Chinesischen National TV übertragen. In Polen wurde Rhythm of the Dance der Preis für „The Best Irish Dance Show“ verliehen, vom renommierten IQ Magazine gab es die Nominierung als „Beste Tanzshow“. In den USA spielte die Show für 2 Monate in Dolly Parton’s Themenpark, Dollywood in der Nähe von Tennessee, 2015 war die Show bei der Schlusszeremonie der Europaspielen in Aserbaidschan aufgetreten, um nur einige der zahlreichen Auftritte und Auszeichnungen zu nennen.

Einlass: 19:00 Uhr

In Japan sind jahrhundertealte Traditionen und modernste Technologie eng verwoben. Oliver Bolch nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise.

In der pulsierenden Metropole Tokyo treffen futuristische Skyline und lebendige Straßenkultur auf stille Tempel und Schreine. Zur Kirschblüte zeigt sich Japan von seiner poetischen Seite, während der Fuji majestätisch über der Landschaft thront und Japanmakaken in heißen Quellen baden.

In Kyoto, dem kulturellen Herzen des Landes, erleben wir prachtvolle Tempel, traditionelle Feste wie das Aoi Matsuri und geheimnisvolle Rituale. In Nara und auf Miyajima stehen die ältesten Heiligtümern Japans und wir erhalten Einblick in den Sumosport, tief verwurzelt in der japanischen Tradition und dem Shintoismus.

Japan ist auch Natur: Im Süden die uralten Zedernwälder auf Yakushima, im Norden das winterliche Hokkaido mit tief verschneiten Vulkanlandschaften, Treibeis und einer einzigartigen Tierwelt - mit Riesenseeadlern, Mandschurenkranichen und Singschwänen.

Eine eindrucksvolle Reise zwischen Stille und Dynamik, Natur und Kultur - und in die besondere Magie Japans.

Eine Veranstaltung von DERTOUR in Zusammenarbeit mit dem Fachgebiet Kultur der Stadt Achern.

Start freier Verkauf: 15.07.2026

AB IN DEN SÜDEN
DAS SCHLAGER MUSICAL mit den größten deutschen Hits

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Ausgelassene Stimmung, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind dem Publikum garantiert. Versprochen!

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landgasthof Sonne in Mahlberg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

“Testament à la Carte“ - eine Testament Eröffnung mit Biss!

Prof. Willliam Chattney ist tot. Er war ein berühmter Wissenschaftler. Bevor jedoch das Testament verlesen werden kann, muss das Leben des Verstorbenen mit Hilfe der Gäste rekonstruiert werden. Eigentlich kein Problem, wäre da nicht Detective Johnson. Er ermittelt, da es sich bei Chattneys ableben um ein Gewaltverbrechen handelt.

Wer hat Chattney wie getötet? Woran hat er geforscht? Und welches Geheimnis nahm er mit in´s Grab? Der Notar Mr. Green und sein treuer Assistent Manfred haben alle Hände voll zu tun: Sie kontrollieren die Überwachungskameras des Anwesens, lesen mit Hilfe von Herbert Wandschneider aus der Zukunft und Dr. Sten-Gelle vereint kosmische Energie mit Wissenschaft, nur um das Rätsel zu lösen. Am Ende ist es aber doch Extrem Norbert, der unterstützt vom Publikum, die Wende einleitet.

Die Schauspieler binden das Publikum immer wieder spontan durch ihre langjährige Erfahrung als Improvisations-Künstler in die Krimi-Geschichte mit ein. Gaumenfreuden und Unterhaltung, unvorhersehbare Entwicklungen und erstaunliche Wendungen wechseln sich ab.

Die beiden Darsteller bedienen sich vielfältiger Ausdrucksmittel, spielen gleich mehrere Charaktere und haben ein genaues Gespür für den Zuschauer. Ihre Spielfreude ist kaum zu bremsen und verzückt das Publikum. „Die prickelnde Ungewissheit und der Moment der Überraschung – sowohl im Publikum als auch auf der Bühne - das mache den Reiz aus“.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landgasthof Sonne serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Theaterstück von Astrid Lindgren für kids ab 6, überarbeitet von Christian Schönfelder
Inszenierung: Badische Landesbühne
Beschreibung

Willkommen in der Villa Kunterbunt! Pippi Langstrumpf, das stärkste und wildeste Mädchen der Welt, beweist seit über 80 Jahren, dass in Chaos und Unordnung mehr Mut, Gerechtigkeit und Freundlichkeit stecken als im durchorganisierten Leben.

Über Pippi zu schreiben, ist wie Eulen nach Athen zu tragen. Wer kennt sie nicht: Pippilotta Viktualia Rollgardina Pfefferminz Efraimstochter Landstrumpf, neun Jahre alt, mit Sommersprossen, rotem Haar und abstehenden Zöpfen. Stark und selbstbewusst lebt sie in der Villa Kunterbunt mit ihrem Pferd und ihrem Äffchen. Kultfigur für Kinder und Schreckgespenst für spießige Erwachsene - zum Beispiel für Frau Prysselius: ein Kind ohne Erziehungsberechtigten, das darf nicht sein!

Zusammen mit Annika und Tommi, den artigen Nachbarskindern, beweist Pippi, dass auch im Alltäglichsten wie einer Schulstunde ein Abenteuer steckt. Dass eine Portion Aufmüpfigkeit das Leben erst lebenswert macht, und dass man nicht alles so machen muss, wie alle anderen Menschen. Das ist das wahre Abenteuer Freiheit.

Bernd Kohlhepp: Escape Rooms – Alles im grünen Bereich

Kabarett, Comedy und Songs mit dem Mann im grünen Anzug

Der Mann im grünen Anzug ist zurück! Bernd Kohlhepp präsentiert sein neues Programm mit seiner Kultfigur Herr Hämmerle – witzig, wild und mit messerscharfem Verstand. Den täglichen Katastrophen des Lebens begegnet der schwäbische Wirbelwind mit kreativen Lösungen, die nicht nur erklären, sondern die Welt gleich mal neu ordnen.

Im neuen Programm „ESCAPE ROOMS – Alles im grünen Bereich!“ meistert Hämmerle die absurdesten Herausforderungen: Ob beim Rätseln im Escape Room, in Sauters neuem Lego-Privatbunker oder mit dem Tombolagewinn im Staatstheater – hier wird's erst richtig wild!

Mit von der Partie: Die legendäre Hardrock-Oma Frau Schwerdtfeger, die noch immer weiß, wo der Hammer hängt. Und neu im Ensemble: Harald, der Saugroboter, der viel mehr kann, als er eigentlich sollte.

Der Mix macht's: Kabarett trifft Stand-up-Comedy, Musik auf Schauspiel, Improvisation auf schwäbische Lebensweisheit. Bernd Kohlhepp schafft mit seiner Figur Herr Hämmerle ein ganz eigenes Genre – so einzigartig, dass man es fast nicht beschreiben kann, sondern erleben muss.

Copyright: Bernd Kohlhepp

Einlass: 18:30 Uhr

Diese Komödie von Kerry Renard zeigt, wie viel man durch Zusammenhalt erreichen kann!

Die vier Kollegen Sam, Paul, George und Manuel arbeiten beim Canadian Parcel Service (CPS) in Halifax. Obwohl Versandleiter Frank Collins ständig Druck macht, erledigen die Männer ihren Job gerne. Dieses ändert sich erst, als George die Kündigung in Aussicht gestellt wird, weil er für die Arbeit angeblich zu alt ist. Die Stimmung innerhalb des Teams schlägt um, als Sam zufällig mitbekommt, dass die siebenjährige Betty, Franks Tochter, an einer ernsthaften Erkrankung der Augen leidet. Eine Erblindung kann nur durch eine dringende Operation verhindert werden, aber die kostet 40.000 Dollar. Da Frank das Geld nicht hat, beschließen die Männer spontan ihr Erspartes zusammenzulegen. Es fehlen jedoch noch 18.500 Dollar. Da haben die Männer die Idee: Warum nicht eine Travestieshow auf die Beine stellen, um so das fehlende Geld für Betty zu sammeln? Gesagt getan! Nach anfänglichen Schwierigkeiten beginnen die vier Männer nach Feierabend heimlich mit den Proben. Kollege George organisiert die Kostüme von einem schwulen Freund und Sams Mutter betätigt sich als Choreografin. Nach diversen schweißtreibenden Proben ist es dann endlich soweit: Die Show ist tatsächlich ausverkauft, und Bettys Operation steht nun nichts mehr im Wege.

Inszenierung: Sandra Keck (i.V.)
Mit: Tanja Schumann, Gurmit Bhogal, Kristof Stößel, Kay Szacknys, Sebastian Teichner und Bernd E. Jäger van Boxen

Copyright: ® Isabell von Ohlshausen

Das Stück ist Teil eines Theaterabos, welches ab dem 24.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 15.9. erhältlich.

AB IN DEN SÜDEN
DAS SCHLAGER MUSICAL mit den größten deutschen Hits

Drei Paare, die unterschiedlicher nicht sein könnten, treffen im Ferienhotel an der italienischen Riviera aufeinander und sorgen mit ihren Flirts, Launen und liebenswert menschliche Dramen für einige Verwirrungen und Kuriositäten. Die turbulente Geschichte wird von rund 50 der größten deutschen Hits aus den vergangenen 60 Jahren umrahmt.

In der professionell choreografierten Show verbinden sich Klassiker wie ANITA, HULAPALU, ER GEHÖRT ZU MIR, TAGE WIE DIESE, SCHULD WAR NUR DER BOSA NOVA, VERDAMMT, ICH LIEB DICH, WAHNSINN, MAJOR TOM und viele mehr gekonnt mit einer turbulenten Story. Eine brillante Ton-und Lichtshow setzt das Geschehen auf der Bühne perfekt in Szene.

Ausgelassene Stimmung, echter Spaß und zwei Stunden musikalisches Urlaubsparadies sind dem Publikum garantiert. Versprochen!

Einlass 19:00 Uhr

»Das Lächeln am Ende der Leiter« I Deutschlandpremiere im Kulturforum Illenau.
Ein Spektakel mit Musik, Akrobatik und Schauspiel nach Henry Miller.

Ein inspirierendes Programm zum Staunen, Schmunzeln und Nachdenken. Dieser Abendbalanciert, musikalisch zart untermalt, zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten. Freuen Sie sich auf vergnügliche Stunden voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang.
Ralf Bauer wurde einem Millionenpublikum als Moderator der Kindersendung »Disney Club« und als Surferboy Nik in der TV-Serie »Gegen den Wind« bekannt. In den vergangenen 20 Jahren wirkte Bauer in zahlreichen nationalen wie internationalen Kinoproduktionen mit und ist als ständiger Gast auf deutschen Schauspielbühnen zu erleben.

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden

Start freier Verkauf: 15.07.2026

COSSU ist Comedian, Content Creator und Rapper.

Mit seinen viralen Parodien deutscher Eigenheiten und Dialekte begeistert COSSU auf Instagram und TikTok
regelmäßig Hunderttausende von Fans. Egal ob Schwäbisch, Sächsisch oder Berlinerisch – COSSU zeigt mit viel Humor, dass uns mehr verbindet als trennt. Aufgewachsen im schönen Schwarzwälder Haslach, begibt sich COSSU nun erstmals auch auf LIVE-Bühnen außerhalb seiner Heimat: Eine energiegeladene Mischung aus Comedy, Musik und Sprache, die das Publikum mitreißt und zeigt, wie vielfältig Deutschland klingt. Sein Erfolgsbuch „WE ARE THE GERMANS“ schaffte es direkt auf die Spiegel-Bestsellerliste und ist somit Namensgeber seines ersten Soloprogramms. WE ARE THE GERMANS – Stand-Up Comedy COSSU gehört längst zur deutschen Comedy- und Entertainment-Szene – und das aus gutem Grund: Seine Vielseitigkeit, sein Wortwitz und sein Gespür für gesellschaftliche Themen machen ihn einzigartig. Bei aller humoristischen Inhalte im Netz setzt er sich auch aktiv gegen Rassismus und Fremdenfeindlichkeit ein. Er war bereits in zahlreichen TV-Shows zu sehen, darunter als Sidekick in „Darf er das?! – Die Chris Tall Show“ (RTL), bei „Verstehen Sie Spaß?“ (DAS ERSTE), als Gast in der „NDR Talkshow“ - und ab Juni 2025 ist er als Schauspieler in der ZDF-Comedy-Serie „Tschappel“ zu sehen. Auch bei den „strassenstars“ (HR) sorgt er regelmäßig für Lacher. Von 2014 bis 2019 stellte COSSU im Vorprogramm von Bülent Ceylan seine Live-Qualitäten und seine Spontanität mit ansteckendem Charme und Tempo in großen Hallen unter Beweis. Ob auf der Bühne oder im Netz: COSSU unterhält, überrascht - und zeigt: Egal welcher Dialekt - Lachen ist unsere gemeinsame Sprache.

Einlass ab 18:00 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter

Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!
Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.

Die Stars, die das Publikum verzaubern
Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!


Copyright: Farideh Diehl

Einlass: 17:30 Uhr

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im Waldknechtshof in Baiersbronn.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen beschaulichen Ort im schönen Badnerland vor. Umgeben von Flüssen, Wiesen und hügeliger Landschaft liegt Muggenhofen. Das Dörfchen, fernab von jeglichem Großstadtgetümmel, aufregendem Nachtleben oder hektischem Umtrieb lädt in einer beharrlichen Beschaulichkeit dazu ein, dort seine Heimat zu finden.

Alles läuft seit Jahrzehnten in der gleichen Konstanz, Tag für Tag, Jahr für Jahr, bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Muggenhofner Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Muggenhofen? Und dann auch noch der Bürgermeister? Polizeihauptmeister Gustav Heberlein steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Vesperbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Neigeschmeckter, gar ein Ortsbewohner? Was hat Eulalia Schreiblinger mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates verstrickt?

Das Gänge-Menü wird vom Waldknechtshof kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Dance Music inna different Style. Ein Genre-Crossover ohne Grenzen: Dance, Dub und technoide Grooves, gespeist aus Club-Sounds der ganzen Welt. Für verschwitzte Floors, lange Nächte und diesen Moment, in dem der Beat alles übernimmt. Repetitiv, hypnotisch, treibend.

On Stage: getragen von vier Personen, die Band und Elektronik zu einer schlagkräftigen Einheit verschrauben. Drums und Electronics treiben voran, Bass und Synths drücken tief und kompromisslos, Gitarre schneidet effektiert durch den Raum, während Brass-Hooks sich festbeißen oder sphärische Soundteppiche legen. Jeder Part für sich präzise – zusammen ein kollektiver Sog.

In den Produktionen trifft Band auf Maschine. Hybride Tracks, live aufgeladen: Patterns greifen ineinander, elektronische Strukturen werden von echten Händen gespielt, verschoben und gedehnt. Dazu Features mit internationalen Top-Künstler:innen aus verschiedensten Genres und allen Ecken der Welt.

Aufder Bühne keine Gesichter, keine Stars. Die schmalen Zensurbalken-Brillen sind Statement und Markenzeichen zugleich: Der Fokus liegt auf dem gemeinsamen Moment, dem Sound, auf dem kollektiven Rave im Raum. Kein DJ-Set, keine klassische Band - ein elektrifiziertes Quartett, das ganz ohne Frontperson auskommt.

Einlass ab 20:00

Der Lyrikwettstreit im Kulturhaus Kehl mit Poetinnen und Poeten der deutschsprachigen Slamszene im Frühjahr 2027

Freut euch auch im Frühjahr 2027 wieder auf einen anständigen Slam-Abend mit Poetry Slam Künstlerinnen und Künstlern der Extraklasse, im Kampf um den symbolischen ersten Platz mit eigens verfassten Texten. Wer am Ende gewinnt entscheidet ihr mit eurem Applaus.

Moderiert von eurem Lieblings-Poetry Slam-Moderator und Baden-Württembergischen Vize-Meister 2018: Marius Loy. Es kann nur gut werden!

LINEUP*:
folgt

Zur Reihe:
Dichtungsring - Die Spoken Word Reihe aus dem Kulturhaus. Egal ob Prosa, Lyrik oder Poesie, hier massieren euch die besten Wortakrobat*innen Deutschlands euer Mittelohr. Poetry Slams? Haben wir natürlich! Man muss aber nicht immer streiten und so hat im »DichtungsRing« alles seinen Platz, egal ob in Begleitung einer PowerPoint-Präsentation, in Form einer Lesung oder nur mit Mikrofon bewaffnet. Mal nachdenklich melancholisch, mal himmelhoch euphorisch, aber immer auf den Punkt.

*Änderungen vereinzelt vorbehalten

Einlass: 19:30

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr