„BERLIN - DIE SINFONIE DER GROSSSTADT" -
STUMMFILM VON WALTHER RUTTMANN, 1927
Begleitet von Prof. Johannes Mayer an der Schwarz-Orgel

Der experimentelle Stummfilm ist das bedeutendste Werk des deutschen Filmregisseurs Walther Ruttmann (1887 - 1941 ). Er dokumentiert den Tagesablauf der Metropole Berlin der späten 1920er Jahre. Zur Zeit dieser Aufnahmen hatte sich Deutschland gerade ein wenig von den schlimmsten Folgen des ersten Weltkrieges erholt, war die große Wirtschaftskrise noch einige Jahre entfernt und Hitler zu dieser Zeit noch kein Thema. Berlin war Deutschlands weltoffenste Stadt, zusammen mit Paris und London war Berlin das kulturelle Zentrum Europas.

Prof. Mayr begleitet an der ebenso alten Schwarz-Orgel die, auf eine Großleinwand projizierte, Bildreportage über 24 Stunden im Leben der Metropole Berlin des Jahres 1927.
Auf eine Großleinwand projiziert begleitet Prof. Mayr auf der ebenso alten Schwarz-Orgel das komödiantische Filmgeschehen.

Copyright Foto: Heinz Heiss

Einlass: 19:00 Uhr

VoodooV ist eine vierköpfige Groove-Maschine aus Finnland, die straffe Funk-Rhythmen, sanfte Refrains und psychedelische Soli mit der Intensität einer Rockband verbindet. Ihr Sound vereint Einflüsse aus 60er-Jahre-Funk und Psych-Rock bis hin zu modernem Indie und darüber hinaus.

Gegründet während der Jam-Sessions in der Pandemie in einem Studio mit dem Spitznamen „The Bunker“, entwickelte sich VoodooV schnell von einem Freundeskreis zu einer vollwertigen Band. Der Name, ein Palindrom, spiegelt die spirituelle Philosophie der Band wider – Energie, die in beide Richtungen zwischen Publikum und Darstellern fließt, Chaos und Groove.

Ihr Debütalbum „Jamgem“ aus dem Jahr 2023 fing den spontanen Geist jener Bunker-Sessions ein – eine Reaktion auf den umgebenden Wahnsinn unsicherer Zeiten. Mit Singles wie „Black Market Bubblegum“ fand das Album weit über Finnland hinaus Anklang bei den Hörern und wurde digital sowie auf Vinyl für ein wachsendes internationales Publikum veröffentlicht.

Als die Jamgem-Ära zu Ende ging, hatte die Band bereits neues Material in Arbeit. Anfang 2024 begaben sie sich mit dem Produzenten Raphael Neikes (Spiral Drive, Mother’s Cake) ins Studio und markierten damit den Übergang von DIY-Isolation zu globaler Zusammenarbeit. Während sie das neue Album in Deutschland fertigstellten, spielten VoodooV ihre ersten internationalen Konzerte und präsentierten ihr energiegeladenes Live-Set dem Publikum im Ausland.

Ihr neues Album „Hello World“, das im November 2025 erschien, beschäftigt sich mit Themen wie digitaler Entfremdung, Online-Populismus und der Kommerzialisierung von Spiritualität. Trotz seiner kritischen Sichtweise behält das Album einen ironischen, optimistischen Ton bei, mit tanzbaren Grooves und einer facettenreichen Mischung aus Psychedelic Rock, Indie-Pop und Funk.

Mit einem Fuß noch fest in den schweißtreibenden Proberäumen ihrer Vergangenheit verwurzelt und dem anderen mutig auf internationale Bühnen tretend, blickt VoodooV nach außen – bereit, Verbindungen zu knüpfen, sich weiterzuentwickeln und noch intensiver zu grooven.

Schaltet ein, stimmt ein, lasst los. Habt Spaß.

Einlass ab 20.00 Uhr

Wenn es heißt „Vorhang auf für Karidion Brass“, dann befinden Sie sich im Konzertprogramm „From Opera to Broadway“. Mit der prunkvollen Ouvertüre aus Georg Friedrich Händels Barockoper „Rinaldo“ werden Sie in der ersten Konzerthälfte feierlich willkommen geheißen. Es folgen zwei Arien der Komponisten Antonín Dvořák und Ludwig van Beethoven, in denen jeder der fünf Musiker einmal die Rolle eines Opernsängers annehmen darf. Mit Ausschnitten aus Richard Strauss’ Oper „Der Rosenkavalier” und dem berühmten Trinklied aus Giuseppe Verdis „La Traviata“ werden Sie in die Pause verabschiedet. Wenn Sie sich fragen, wie Sie plötzlich an den Wolfgangssee nach Österreich gekommen sind, wurden Sie mit den Klängen von Ralph Benatzkys „Im weißen Rössl“ in der zweiten Konzerthälfte begrüßt. Beschwingt geht es weiter mit Musik aus „My fair Lady“ und dem jiddischen Musical „Men ken lebn nor men lost nisht“. Zum großen Finale erklingt die Musik des weltberühmten Musicals „West Side Story“ aus der Feder von L. Bernsteins in einem Arrangement von Ingo Luis.

Copyright: Karidion Brass

Einlass: 19:00 Uhr

Familienstück von Andri Beyeler - für Kinder ab 5
Nach dem Bilderbuch »Die Kuh Rosalinde« von Frauke Nahrgang und Winfried Opgenoorth
Theater Patati Patata

Wie herrlich: Leben auf dem Bauernhof! Es gackert, grunzt, bellt, blubbert, schmatzt, die Vögel singen - alles könnte so schön sein, wäre da nicht DIESE KUH! Rosemarie weiß alles besser. An nichts und niemanden lässt sie in gutes Haar: Das Huhn gackert zu laut, der Hund schmatzt beim Fressen, der Goldfisch hat keine Badehose an, das Schwein- dreckig wie ein Schwein eben, und der Schlafanzug des Bauern - peinlich. Da hilft nur eins: Die Kuh muss weg- ganz weit weg. Uns so schleppt der Bauer sie zum Flughafen, bucht ein Ticket und schickt sie kurzerhand nach ganz weit weg.
Endlich Ruhe, na bitte geht doch. Alle Tiere können machen was sie wollen und der Bauer seinen Lieblingsschlafanzug anziehen.
Doch plötzlich knurrt es vor der Scheunentür: Erst ein Krokodil, dann ein Löwe, eine Giraffe, es werden immer mehr.... Ein Tier nach dem anderen erscheint auf dem Bauernhof, denn seit DIESE KUH in ganz weit weg lebt, darf kein Tier mehr so sein wie es ist. Mit dem friedlichen Miteinander ist es endgültig vorbei....

Auf humorvolle Weise, mit viel Sprachwitz und Musik erzählt das Stück von engstirniger Spießigkeit contra respektvollem, toleranten Miteinander.

DE

In einer Zeit gesellschaftlicher Transformation begibt sich das neues Stück YOU der mixed-abled Tanzcompany SZENE 2WEI auf die Suche nach den magischen Momenten des Lebens — nach jenen besonderen Augenblicken, die Orientierung geben, Verbindung schaffen und Hoffnung aufscheinen lassen. YOU entsteht aus einer Sammlung von Geschichten, Gedanken und Erfahrungen. Aus diesen vielstimmigen Impulsen entfaltet sich eine physische, poetische und zugleich kraftvolle Tanztheatersprache.

Das Stück bewegt sich im Spannungsfeld zwischen Intimität und Gemeinschaft, zwischen persönlicher Erinnerung und existenzieller Reflexion. Es stellt grundlegende Fragen an unser Menschsein:

Wer sind wir?

Warum sind wir hier?

Und was trägt uns durch turbulente Zeiten?

SZENE 2WEI steht seit 2009 für zeitgenössisches Tanztheater jenseits von Konventionen. Gegründet von William Sánchez H. und Timo Gmeiner, hat die Compagnie einen unverwechselbaren Stil zwischen Vielfalt, Kraft und künstlerischer Eigenständigkeit entwickelt.

FR

En cette période de transformation sociale, la nouvelle pièce YOU de la compagnie de danse mixte SZENE 2WEI part à la recherche des moments magiques de la vie — ces instants particuliers qui donnent un sens, créent des liens et font naître l’espoir. YOU est née d’un recueil d’histoires, de réflexions et d’expériences. De ces impulsions polyphoniques se déploie un langage de danse-théâtre à la fois physique, poétique et puissant.

La pièce évolue entre intimité et communauté, entre souvenir personnel et réflexion existentielle. Elle pose des questions fondamentales sur notre condition humaine :

Qui sommes-nous ?

Pourquoi sommes-nous ici ?

Et qu’est-ce qui nous aide à traverser les périodes tumultueuses ?

Depuis 2009, SZENE 2WEI incarne un théâtre de danse contemporain qui transcende les conventions. Fondée par William Sánchez H. et Timo Gmeiner, la compagnie a développé un style unique, alliant diversité, puissance et autonomie artistique.

WortReich // Kabarett
Philipp Weber dreht die Krise der bürgerlichen Gesellschaft samt Demokratie-Müdigkeit witzig und voller Esprit durch den Humorwolf.

In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Denn sind nicht Komik, Witz und Esprit die schillerndsten Waffen einer wehrhaften Demokratie? Und wer sein Denken und Handeln mit der nötigen Ironie belächeln kann, wird nicht das Opfer der eigenen Engstirnigkeit. So lachen wahre Demokratinnen und Demokraten vorrangig über eins: sich selbst. Lachen Sie also mit und schützen Sie die Demokratie!
»Euphorische Standing Ovations...« Main-Post

Vorverkauf ab 1. Juni 2026

Saaleinlass 18:30 Uhr

Profeti della Quinta ist ein international tätiges Vokalensemble mit Schwerpunkt auf der Musik des 16. und frühen 17. Jahrhunderts.

Auf der Grundlage historisch informierter Aufführungspraxis verbindet das Ensemble wissenschaftliche Recherche mit lebendiger, ausdrucksstarker Interpretation und widmet sich besonders der Wiederentdeckung vergessener Werke, darunter Salomone Rossis Hashirim asher li\'Shlomo.
Gegründet vom Bassisten und Cembalisten Elam Rotem in Galiläa, ist Profeti della Quinta heute in der Schweiz ansässig alle Mitglieder studierten Alte Musik an der Schola Cantorum Basiliensis. Nach dem Gewinn des York Early Music Young Artists Competition 2011 konzertiert das Ensemble weltweit und hat eine vielfach ausgezeichnete Diskografie mit Musik der Spätrenaissance vorgelegt.

Besetzung
Doron Schleifer, Countertenor
Andrea Gavagnin, Countertenor
David Feldman, Countertenor
Lior Leibovici, Tenor
Jacob Lawrence, Tenor
Loïc Paulin, Tenor
Elam Rotem, Bass, Harpsichord & musical direction
Ori Harmelin, Chitarrone

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden.

Der Onlineverkauf startet am 15.07.2026.

Für Hillus Herzdropfa gilt die einfache Formel von Thaddäus Troll:
„Schwabe ist wer schwäbisch spricht“
Unser Schwobaländle ist keines der Bundesländer, das von Politikern festgelegt wurde,
vielmehr ist es ein „Kulturraum“ ein Gebiet in dem Menschen eine gemeinsame Kultur teilen.
Dazu gehört die schwäbische Sparsamkeit :
*S‘ Salz von dr Brezel reiba, dass dr Bsuach koin Durscht griagt!
Und natürlich Spätzla:
„ Kässchbätzla, Krautschbätzla, Leisa mit Schbätzla, Kartofflschbätzla, Schbätzla mit Sooooß…..
Maultaschen sind Pflicht auf jedem schwäbischen Menüplan:
Mauldascha gschmelzt, Mauldascha endr Briah, Mauldascha mit Oi…………Mauldascha VEGAN
(oine grausts vor garnix)
Dazu ein Gläschen Most:
Ein guter Most heilt jeden Schmerz,
er ist des Schwaben Perle.
Der Wein erfreut des Menschen Herz,
d’r Moscht da ganza Kerle! (Quelle unbekannt)

Was sonst noch zu einem ächden Älbler gehört, erfahren Sie in diesem Programm!
Hillus Herzdropfa ( selber waschächde Älbler) wissen alles über diese Highländer ond was sonscht no auf dr Alb romschbrengt!
Dialekt schwätza ist Ehrensache bei Hillus Herzdropfa!
Ein kleiner Auszug aus ihrem Albschwaben Dialekt:
Zirengga ?
Schdriggjäggle?
Aurawai ?
Soidawieschd ?

Einlass: 17:00 Uhr

Profeti della Quinta ist ein international tätiges Vokalensemble mit Schwerpunkt auf der Musik des 16. und frühen 17. Jahrhunderts.

Auf der Grundlage historisch informierter Aufführungspraxis verbindet das Ensemble wissenschaftliche Recherche mit lebendiger, ausdrucksstarker Interpretation und widmet sich besonders der Wiederentdeckung vergessener Werke, darunter Salomone Rossis Hashirim asher li\'Shlomo.
Gegründet vom Bassisten und Cembalisten Elam Rotem in Galiläa, ist Profeti della Quinta heute in der Schweiz ansässig alle Mitglieder studierten Alte Musik an der Schola Cantorum Basiliensis. Nach dem Gewinn des York Early Music Young Artists Competition 2011 konzertiert das Ensemble weltweit und hat eine vielfach ausgezeichnete Diskografie mit Musik der Spätrenaissance vorgelegt.

Besetzung
Doron Schleifer, Countertenor
Andrea Gavagnin, Countertenor
David Feldman, Countertenor
Lior Leibovici, Tenor
Jacob Lawrence, Tenor
Loïc Paulin, Tenor
Elam Rotem, Bass, Harpsichord & musical direction
Ori Harmelin, Chitarrone

Mit Unterstützung unseres Hauptsponsors E-Werk Mittelbaden.

Der Onlineverkauf startet am 15.07.2026.

Eine szenische Lesung mit Carsten Dittrich und Friedemann A. Nawroth.

30 Jahre ging er, der 30-jährige Krieg. Dann hat er wieder aufgehört. Aber währenddessen hab ich meine Eltern verloren, trotzdem das Lesen und Schreiben gelernt, wurde Hofnarr, Soldat, ein Frauenheld, der amouröse Abenteuer erlebt, und Schatzfinder in dieser verkehrten Welt, in der alles drunter und drüber geht. Ach, wehe und abermals wehe in alle Ewigkeit. Aber Spaß gemacht hat es trotzdem! Und darum will ich euch von meinem turbulenten Leben berichten.

Den »abenteuerlichen Simplicissimus Teutsch« von Grimmelshausen kennt (fast) jeder. Wirklich gelesen hat ihn so gut wie niemand. Carsten Dittrich und Friedemann A. Nawroth wollen das ändern. Das Gute daran ist: Sie müssen es nicht selbst lesen! Das übernehmen die beiden Schauspieler für Sie. Ebenso bunt, wild, roh, verlumpt und voller Gaukelei wie der Roman.

Lotto Baden-Württemberg ist Sponsor der Literaturtage im Rahmen der Heimattage 2026 in Oberkirch.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Schauspiel von Bodo Kirchhoff nach der Inszenierung von Detlef Altenbeck
Hauptrolle: Ilja Richter

Beschreibung
Der Ansager ist zurück - nach 30 Jahren gibt Ilja Richter wieder den beliebten Seelen-Striptease! Drei Jahrzehnte nach der frenetisch gefeierten Uraufführung im Schauspielhaus Düsseldorf steht Ilja Richter wieder in seiner Paraderolle des „Ansagers einer Stripteasenummer…“ auf der Bühne. Und dieser Ansager jener heißersehnten Künstlerin namens Andrea (die nie auf der Bühne erscheinen wird) macht sich wahrlich „nackig“.

Stellen Sie sich vor: Sie sehen einen Mann auf der Bühne, der eigentlich „nur“ das Vorprogramm darstellt. Er soll einleiten, das werte Publikum vorbereiten auf eine Stripteasenummer der Extraklasse. Und das tut er. Als Ansager lobt er die facettenreichen Künste Andreas in den höchsten Tönen. Doch die kommt und kommt nicht. Wie sehr sich der Mann auch dreht und wendet, die Dame des Abends lässt auf sich warten. Nach und nach wird das Vor- zum Hauptprogramm und man erfahren viel von diesem Menschen, der dort auf de Bühne steht und mit allen Mitteln versucht, sein Publikum nicht zu verlieren. Viel Kluges und einige doppeldeutige Weisheiten werden da ausgesprochen à la: „Die Nacktheit ist das undurchsichtigste aller Kleider“.

Nur mit einem Holzstuhl bewaffnet, fordert Ilja Richter das Publikum, mit allen Wassern der Schauspielkunst gewaschen, heraus. Er kokettiert, fantasiert, offenbart Geheimnisse und Hintergründe seiner Figur, lässt die Zuschauer verzweifelt in die Abgründe des Mannes blicken und verrät dabei so gut wie alles, was man über das Leben und das Spiel auf der Bühne wissen muss.

"Verflixte Gastfreundschaft“ von Buster Keaton mit Peter Schleicher an der Schwarz-Orgel.

Der letzte eines durch Blutfehde ausgerotteten Geschlechts verliebt sich ahnungslos in die Tochter der feindlichen Familie. Durch das Gesetz der Gastfreundschaft geschützt, kommt er zwar mit dem Leben davon, hat aber die haarsträubendsten Gefahren und Verfolgungsjagden zu bestehen, bevor er das Mädchen endlich heiraten und die Fehde begraben kann. Zweiter Langspielfilm von Buster Keaton, eine der köstlichsten Komödien der Filmgeschichte, voller genialer Gags, atemraubender Artistik und märchenhaft versponnener Poesie. (TV-Titel: "Gastfreundschaft", "Our Hospitality", "Die verflixte Gastfreundschaft") - Sehenswert ab 10.

Diesen, auf Großleinwand projizierten Film, begleitet Peter Schleicher an der historischem Schwarz-Orgel.

Copyright Foto: Clemens Fischer

Einlass: 17:00 Uhr

Meisterhaft balanciert Shakespeare in dieser so populären Komödie zwischen brilliantem Wortwitz und emotionaler Tiefe. In einem schillernden Netz von Irrungen und Wirrungen der Liebe stellt er - ohne je die Leichtigkeit seiner Erzählung zu verlieren - zentrale Fragen an unser Zusammenleben und so an die Herausforderungen von Beziehungen überhaupt.

»Viel Lärm um nichts« ist mehr als nur ein turbulentes Verwirrspiel – es ist ein Spiegel der menschlichen Natur.

"...denn der Mensch ist ein schwindliges Geschöpf." (BENEDIKT aus VIEL LÄRM UM NICHTS)

Eine Produktion des ENSEMBLE PERSONA in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH)

Hausöffnung 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Zum 350. Todestag von Johann Jakob Christoph von Grimmelshausen, dem bedeutendsten Schriftsteller des Barock, lädt das Konzert ein, die Klangwelten dieser Epoche neu zu entdecken.
Gesang, Querflöte, Trompete, EWI und Orgel lassen die Musik seiner Zeit lebendig werden.
Ilona Braunstein (Gesang und Querflöte), Bernhard Münchbach (Trompete und EWI) und Thomas Strauß (Orgel) interpretieren Werke barocker Meister, unter anderem von Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Händel und Johann Sebastian Bach.

Das Regionentheater präsentiert das turbulente Kindertheaterstück »Wickie und die starken Männer« für Kinder ab 5 Jahren.

Wickie, der kleine, vermeintlich schwache Wikingerjunge, beweist, dass Köpfchen mehr zählen kann als Muskelkraft. Mit seinen cleveren Ideen rettet er die vermeintlich Starken aus schwierigen Situationen und wird so zum gefeierten Helden.

Das Stück basiert auf den Kinderbüchern des schwedischen Autors Runer Jonsson und wird vom preisgekrönten Regionentheater in einer liebevollen, professionellen Inszenierung umgesetzt. Regisseur Andreas Jendrusch hat das Ensemble aus fünf Schauspielern zusammengestellt und die Textfassung speziell für das Regionentheater bearbeitet. Die Darsteller wechseln mit großer Spielfreude Rollen, zeigen Mimik und Gestik voller Energie und bringen die Wikingerwelt von Flake auf die Bühne - inklusive des furchterregenden Sven und anderer Abenteuer.

Die Inszenierung überzeugt durch ein fantasievolles Bühnenbild, originalgetreue Kostüme, Live-Gesang und Gitarrenmusik. Kinder und Erwachsene werden gleichermaßen mitgerissen, lachen über witzige Dialoge und tauchen ein in die aufregende Welt der Wikinger - ein Erlebnis für die ganze Familie.

Alter: ab 5 Jahren Dauer: ca. 55 Minuten ohne Pause

Einlass: ab 15:30 Uhr

Das Regionentheater präsentiert das turbulente Kindertheaterstück »Wickie und die starken Männer« für Kinder ab 5 Jahren.

Wickie, der kleine, vermeintlich schwache Wikingerjunge, beweist, dass Köpfchen mehr zählen kann als Muskelkraft. Mit seinen cleveren Ideen rettet er die vermeintlich Starken aus schwierigen Situationen und wird so zum gefeierten Helden.

Das Stück basiert auf den Kinderbüchern des schwedischen Autors Runer Jonsson und wird vom preisgekrönten Regionentheater in einer liebevollen, professionellen Inszenierung umgesetzt. Regisseur Andreas Jendrusch hat das Ensemble aus fünf Schauspielern zusammengestellt und die Textfassung speziell für das Regionentheater bearbeitet. Die Darsteller wechseln mit großer Spielfreude Rollen, zeigen Mimik und Gestik voller Energie und bringen die Wikingerwelt von Flake auf die Bühne - inklusive des furchterregenden Sven und anderer Abenteuer.

Die Inszenierung überzeugt durch ein fantasievolles Bühnenbild, originalgetreue Kostüme, Live-Gesang und Gitarrenmusik. Kinder und Erwachsene werden gleichermaßen mitgerissen, lachen über witzige Dialoge und tauchen ein in die aufregende Welt der Wikinger - ein Erlebnis für die ganze Familie.

Alter: ab 5 Jahren Dauer: ca. 55 Minuten ohne Pause

Einlass: ab 9:30 Uhr

Anne Czichowsky - Gesang
Matthias Anton - Altsaxofon
Andreas Herrmann - Klavier


Anne Czichowsky, geboren 1981 in Schaffhausen (CH), studierte Jazzgesang an den Musikhochschulen in Stuttgart und Graz. Seither hat sie sich als Solistin und Bandleaderin in diversen Jazzprojekten etabliert und mehrere internationale Jazzpreise gewonnen – darunter auch den renommierten „Landesjazzpreis Baden-Württemberg“, den sie als erste Sängerin in der Geschichte dieser Auszeichnung erhielt. Sie kann mit der inzwischen eher selten zu findenden Vorliebe für Straight Ahead Jazz, Bebop und Scatgesang durchaus als „keeper of the flame“ bezeichnet werden. Internationale Beachtung finden auch ihre Betextungen einflussreicher Instrumentalstücke und –soli dieser Epochen. Seit 2008 hat sie als Bandleaderin mehrere Alben veröffentlicht – unter anderem mit ihrem „Anne Czichowsky Quintet“ und mit „Lines for Ladies“, einem Projekt in dem sie mit Co-Bandleaderin Sabine Kühlich sowie mit der Jazzlegende Sheila Jordan und Kristin Korb zusammenarbeitete.

Kindertheater ab 5 Jahren präsentiert vom Regionentheater aus dem schwarzen Wald.

Die Olchis leben glücklich mitten im Müll - zwischen alten Autoreifen, verbeulten Dosen und duftenden Bananenschalen. Was für andere Abfall ist, ist für sie ein Festmahl! In ihrer schräg-liebenswerten Welt herrscht Chaos, Gestank und gute Laune - und das ist genau so, wie sie es mögen.

Ganz anders der Bürgermeister von Schmuddelfing: Ein Mann, der Ordnung liebt und am liebsten den ganzen Tag arbeitet. Nur seiner Frau zuliebe lässt er sich zu einem Spaziergang in die Natur überreden - widerwillig, versteht sich. Doch ausgerechnet dort stößt er auf die Olchis und ihre ungewöhnliche Lebensweise.

Fasziniert - und ein bisschen entsetzt - erkennt er das Potenzial dieser seltsamen Wesen: Wenn jemand den Müll von Schmuddelfing beseitigen kann, dann sie! Doch was als clevere Idee beginnt, führt bald zu neuen Problemen - denn eine saubere Stadt ist nicht unbedingt eine glückliche.

Mit viel Musik, Humor und Fantasie erzählt dieses Stück von zwei Welten, die aufeinandertreffen: von Ordnung und Chaos, von Sauberkeit und Lebenslust - und davon, dass man das Glück manchmal genau dort findet, wo es stinkt.

Dauer: ca. 50 Min. ohne Pause

Einlass: ab 15:30 Uhr

Kindertheater ab 5 Jahren präsentiert vom Regionentheater aus dem schwarzen Wald.

Die Olchis leben glücklich mitten im Müll - zwischen alten Autoreifen, verbeulten Dosen und duftenden Bananenschalen. Was für andere Abfall ist, ist für sie ein Festmahl! In ihrer schräg-liebenswerten Welt herrscht Chaos, Gestank und gute Laune - und das ist genau so, wie sie es mögen.

Ganz anders der Bürgermeister von Schmuddelfing: Ein Mann, der Ordnung liebt und am liebsten den ganzen Tag arbeitet. Nur seiner Frau zuliebe lässt er sich zu einem Spaziergang in die Natur überreden - widerwillig, versteht sich. Doch ausgerechnet dort stößt er auf die Olchis und ihre ungewöhnliche Lebensweise.

Fasziniert - und ein bisschen entsetzt - erkennt er das Potenzial dieser seltsamen Wesen: Wenn jemand den Müll von Schmuddelfing beseitigen kann, dann sie! Doch was als clevere Idee beginnt, führt bald zu neuen Problemen - denn eine saubere Stadt ist nicht unbedingt eine glückliche.

Mit viel Musik, Humor und Fantasie erzählt dieses Stück von zwei Welten, die aufeinandertreffen: von Ordnung und Chaos, von Sauberkeit und Lebenslust - und davon, dass man das Glück manchmal genau dort findet, wo es stinkt.

Dauer: ca. 50 Min. ohne Pause

Einlass: ab 9:30 Uhr