Der große Hafen, die käufliche Liebe und die Hoffnung auf die schnelle Mark haben auf dem Kiez nicht wenige auf die schiefe Bahn gebracht. Die Reeperbahn und ihre dunklen Seitenstraßen waren schon immer Schauplatz für Gewalt, Verbrechen und finstere Geschäfte.

Die historische Krimitour führt durch ein Jahrhundert hochkrimineller Ereignisse, an die sich so mancher gar nicht mehr erinnern kann – oder will. Erfahrt, wo der psychopathische Serienkiller Fritz Honka nach seinen Opfern Ausschau hielt, wandelt auf den Spuren der brutalen Zuhälterkriege der 1980er Jahre und hört von den üblen Machenschaften, mit denen gierige Immobilienhaie heutzutage das Viertel überziehen. Kenntnisreich geleitet Euch Euer Tourguide zu Tatorten und vermittelt einen erschreckend realen Blick auf exakt recherchierte Fälle.

Alle unsere Guides sind Anwohner*innen und haben ein großes Herz für den Stadtteil.

Bitte melde dich 15 Minuten vor Tourstart an der Rezeption am Sankt Pauli Office, Wohlwillstraße 1, an

Lesung

In „Alles Liebe“ erzählt Ronja von Rönne von Menschen, die lieben, lügen, sich abhängig machen oder andere von sich abhängig machen.

Laura hat schon als Kind verstanden, wie Mitleid funktioniert. Barbara füllt ihr leeres Haus mit Versandhauskatalogen und einem Mann, den es nicht gibt. Heike lebt seit dreißig Jahren in einem Haus, das ihrer Schwiegermutter gehört, und träumt von einem Garten, den sie nie haben wird. Christina verkleinert mit ihrer Kunst die Welt, weil sie sie sonst nicht aushält.

Über Ronja von Rönnes Schreiben hieß es, ihre Worte bräuchten „keine Geschichte, keinen Plot, kein Pathos, die brauchen nur sich selbst“ (Berliner Morgenpost). Sie habe das Talent, „selbst die tragischsten Momente ins Komische zu drehen“ (rbb). Deutschlandradio beschreibt ihren Ton als „pointiert, humorvoll, manchmal zart“.

Ronja von Rönne, geboren 1992, ist Schriftstellerin, Journalistin und Moderatorin. 2015 las sie beim Ingeborg-Bachmann-Preis. Von 2017 bis 2022 moderierte sie auf Arte die Sendung „Streetphilosophy“. Seit j Herbst 2023 ist sie in dem neuen Format „Unhappy“ zu sehen. Sie schreibt für ZEIT und ZEIT Online. Ihr Roman „Ende in Sicht“ wurde zum Bestseller.

Einlass: 18:00 Uhr

Klugscheißerchen und Vehlerteufelchen treffen auf Nervknödel.

Kaum zu glauben: Theo und Tina gelinkt es, dass Klugscheißerchen zu verbessern. Das kleine türkisfarbene Männchen ist am Poden zerstört. Es wahr nicht auf Zack gewesen. Darum beschließt es mit den Kindern in die Schrundgule zu gehen. Denn da lernt man angeblich fiele Sachen, die man dann besser wissen kann als andere. Die Schule ist aber eher eine Entteuschung. Jedenfalls bis ein anmutiges Geschöpf aus der Schublade des Schrehrerleibtisches schlüpft. Es hüpft in der Klasse von Schulter zu Schulter und flüstert allen Kuhlschindern phänomenal faltsche Antworten in die Ohren. Ein Vehlerdeufelchen! Das Glugscheißerchen ist schockverliebt! So fiel hat es noch nie zum Verbessern gehapt.
Nervknödel: Milla und ihr kleiner Bruder Mats entdecken hinter dem Haus drei flauschige Wesen: Knuffel, Lulu und Mopsi. Die Nervknödel sind niedlich, neugierig und machen eigentlich ständig Unsinn. Kurzerhand ziehen die drei ins Kinderzimmer ein und sorgen für jede Menge Spaß und ... Chaos. Sie toben, kleckern und meckern sich durch den Alltag. Trotzdem können sich die beiden Geschwister ein Leben ohne die drei schon bald nicht mehr vorstellen.

Maria Kling schreibt gern über alles, was Spaß macht: magische Hausbewohner, seltsame Monsterchen und Kinder, die lieber auf Entdeckungstour gehen und Chaos stiften, als brav ihre Zimmer aufzuräumen. Wenn sie nicht gerade neue Geschichten schreibt, denkt sie vermutlich darüber nach, wie man Piratenschätze findet, Nervknödel zähmt, Vampire zu Vegetariern macht oder warum Kinder eigentlich nie schlafen gehen wollen.

Marc-Uwe Kling heißt eigentlich Mick Warnelug und ist ein Kopffüßler aus der Purpurdimension. Wie der Name nahelegt, hat er seine Beine direkt am Kopf. Die natürlichen Feinde der Kopffüßler sind Klugscheißerchen aus der Türkisdimension, die immer sagen, dass alles Blödsinn ist, was sich Kopffüßler ausdenken!

Einlass Foyer: 14:00 Uhr / Einlass Saal: 14:30 Uhr

Mit eingefleischten St. Paulianer:innen den köstlichen Kiez entdecken? Nebenbei Interessantes über den Stadtteil lernen? Unsere Satt Pauli-Tour wird dir schmecken!

Dass St. Pauli eine Menge zu bieten hat, dürfte sich mittlerweile herumgesprochen haben. Das gilt auch für das kulinarische St. Pauli! Wo sich hier einige vorzügliche Leckereien verstecken, möchten wir Dir auf unserer Satt Pauli-Tour zeigen. Wer kann Dir den köstlichen Kiez am besten näher bringen? Die Antwort kann nur lauten: Leute von hier! Daher werden alle unsere Touren von Anwohner:innen geführt. Eines haben wir alle gemeinsam: Wir lieben diesen Stadtteil und wollen dessen einmaliges Flair mit Dir teilen. Selbstverständlich haben wir auch eine Menge Geheimtipps auf Lager.

Im Rahmen der Satt Pauli-Tour führen wir kleine Besuchergruppen durch St. Pauli und stellen interessante kulinarische Perlen vor. An jeder Station kombinieren wir kleine Leckereien zum Probieren mit interessanten Informationen zum jeweiligen Lokal. Zwischendurch wird die Tour mit Hintergrundinformationen zur Geschichte und Gegenwart des Stadtteils St. Pauli abgerundet.

Alles was uns auf dem Kiez lieb & lecker ist. Von Anwohner:innen präsentiert. Mit zahlreichen Probierstopps und viel Herzblut. Das geht gut!

Um die Atmosphäre familiär und gemütlich zu halten, bestehen unsere Gruppen aus maximal 15 Personen. Getränke sind nicht inklusive. Du kannst dir gern etwas mitbringen oder unterwegs erstehen. Im Falle von Lebensmittelunverträglichkeiten teile uns das bitte vor Deiner Tour per Mail an info@sanktpaulioffice.de mit.

Egal, ob du mit Freunden auf Städtereise bist oder schon seit Jahren in Hamburg lebst: Diese Tour ist immer eine gute Idee. Wir freuen uns auf Deine Buchung.

Lesung und Gespräch mit Julia Kemp
anschließend Film „Glennkill: Ein Schafskrimi“

Leonie Swann kommt mit ihrem neuesten Roman „Widdersehen“ nach Hamburg! Und in der Tat ist „Widdersehen“ ein Wiedersehen: ein Wiedersehen mit Leonie Swann, die einst mit ihrem Debüt „Glennkill. Ein Schafskrimi“ ihren Durchbruch erlebte. Der Clou: Hier sind die Tiere selbst die Erzähler! Mit “Widdersehen” nimmt Leonie Swann den Ton ihres Debüts wieder auf und legt einen weiteren Tierkrimi vor: Als die Schäferin Rebecca ihre Europareise plötzlich abbricht und die Herde um Miss Maple zurück auf die irische Heimatweide führt, sind die Schafe zunächst optimistisch wie Frühlingslämmer. Denn wo könnte es schöner sein als auf der Heimatweide? Doch die Weide ist nicht mehr, was sie war: fremde Schafe haben die Lieblingskräuter abgefressen, und Rebecca verschwindet spurlos. Zurück bleiben ein einzelner Finger und ein rätselhafter Brief, den niemand vorlesen kann. Die Schafe befürchten das Schlimmste. Sie ermitteln selbst – und geraten in ein Familiendrama, in dem sich einmal mehr zeigt: Alles ist zu meistern – man braucht nur genügend Wollensstärke!

Im Anschluss wird der Film “Glennkill: Ein Schafskrimi” gezeigt. Der Film basiert auf Leonie Swanns gleichnamigem Roman; In der deutschen Fassung leihen Anke Engelke und Bastian Pastewka zwei Schafen ihre Stimmen. So wird aus der Lesung auch ein Blick auf die Verwandlung eines literarischen Welterfolgs ins Kino: Was bleibt von Miss Maple und ihrer Herde auf der Leinwand?

Leonie Swann, geboren 1975 in der Nähe von München, studierte Philosophie, Psychologie und Englische Literaturwissenschaft in München und Berlin. Ihr Debüt „Glennkill“ wurde ein internationaler Bestseller und mit dem Friedrich-Glauser-Preis ausgezeichnet. Sie lebt in Berlin.

Einlass: 11.00 Uhr

Termine: 26.09.26 / 02.10.26 / 10.10.26 jeweils 20.00 Uhr Rathauspassage

Comedy trifft Poetry, Pointe trifft Tiefgang, Bühnenmoment trifft Festivalzentrum: An drei Abenden bringt „Freche Möwe“ beim Harbour Front Literaturfestival ein Format in die Rathauspassage, das Sprache nicht als Wettbewerbsdisziplin versteht, sondern als Live-Erlebnis. Kein Slam, kein Ausscheidungsabend, keine Rangliste - sondern eine Show zwischen Stand-up, Spoken Word, Storytelling und poetischer Verdichtung.

„Freche Möwe“ wurde im Mai 2024 von Phil Stadelmann in Hamburg gegründet. Die Idee ist so klar wie sympathisch: gute, authentische und ehrliche Live-Comedy - mit Newcomerinnen und Newcomern aus einer Hamburger Szene, die sich in den vergangenen Jahren zu einem der wichtigsten Orte für die Comedians von morgen entwickelt hat. Dass dabei nicht nur die Künstlerinnen und Künstler, sondern auch das Publikum im Mittelpunkt stehen, gehört zum Selbstverständnis des Formats: ein Abend soll nicht nur funktionieren, er soll sich gut anfühlen.

Für das Harbour Front Festival erweitert sich dieser Ansatz um die Kraft des gesprochenen Wortes. Die auftretenden Künstlerinnen und Künstler spielen mit Sprache, erzählen Geschichten, formen Gedanken, verdichten Beobachtungen und wechseln zwischen Komik und Ernst, Nähe und Überraschung, Lachen und Nachdenken. Mal laut und scharf, mal leise und poetisch - aber immer live, direkt und nah am Publikum.

Drei Termine, ein Ort, drei Abende mit eigenen Stimmen und eigenen Momenten: In der Rathauspassage, dem Festivalzentrum des Harbour Front Literaturfestivals, zeigt Comedy meets Poetry, wie viel Gegenwart in gesprochener Sprache liegen kann.

Einlass: 19:30 Uhr

„Where Light Settles“ ist das dritte Album der Komponistin, Bandleaderin und Saxophonistin Jasmine Myra. Es erscheint am 15. Mai bei Gondwana Records und ist ein geschlossenes künstlerisches Statement einer der markantesten und selbstbewusstesten Stimmen der britischen Musikszene – zugleich eine deutliche Weiterentwicklung der von der Kritik gefeierten Alben Horizons (2022) und Rising (2024). Die erste Single ist „Reflections“, ein gleichermaßen weitläufiges wie intimes, faszinierendes Stück. Als perfekter Einstieg ins Album verbindet es folkloristische Einflüsse mit ihrem charakteristischen Sound, während elegante Streicherarrangements ihrer Musik eine neue Dimension verleihen. Über die Single sagt sie:
„‚Reflections‘ bringt den Gesamtklang und die Energie dieses Albums auf den Punkt. Wie andere Stücke auf dem Album hat auch dieser Track einen Folk-Einfluss, kombiniert mit meinem gewohnten Sound. Außerdem habe ich hier zum ersten Mal für Streicher geschrieben, was mich sehr begeistert hat. Ich wollte, dass sie im Vergleich zu meinen früheren Veröffentlichungen eine präsentere Rolle einnehmen. Besonders liebe ich die Streicher-Melodien in diesem Stück und die Tiefe, die sie erzeugen.“
„Where Light Settles“ versammelt neun wunderschöne und kraftvoll geerdete Kompositionen, die Jasmine Myras Nachdenken über Leben, Wachstum und Entwicklung widerspiegeln – getragen von ihrer Vision der Dualität. „Es sind diese bittersüßen Momente, die herzzerreißend, aber so wichtig sind. Nach vorne zu schauen und zu versuchen, das Leben zu verstehen“, sagt sie. „Schmerz ist unvermeidlich, und man wird immer Herausforderungen erleben. Aber ohne sie wächst man nicht und lernt weder sich selbst noch die Welt um sich herum kennen. Die Dualität besteht im Wachstum und darin, gestärkt daraus hervorzugehen. Dieses Konzept hatte ich von Anfang an.“
Jasmine Myras vielschichtige musikalische Welt entstand innerhalb von fünf Tagen in den The Nave Studios in ihrer Heimatstadt Leeds und wurde dort live mit ihrem langjährigen Ensemble aufgenommen. Neben der gesamten Komposition ist „Where Light Settles“ auch ihre erste selbstproduzierte Veröffentlichung, mit Matthew Halsall von Gondwana Records als Co-Produzent. Die farbenreiche Klangpalette des Albums ist geprägt von Myras langjähriger Affinität zu Filmmusik und cineastischer Komposition.
Mitwirkend ist außerdem ein 15-köpfiges Ensemble unter der Leitung von Ozzy Moysey, dem Bandleader des in Leeds ansässigen Ancient Infinity Orchestra (ebenfalls bei Gondwana Records), wodurch sich Myra ganz auf die Zartheit und emotionale Tiefe ihrer Altsaxofon-Linien konzentrieren kann. Ihr Spiel ist bewusst in die Arrangements eingebettet und durchzieht präzise komponierte Parts für Streicher, Klavier, Flöte, Gitarre, Vibraphon und Harfe sowie Tenorsaxofon, Kontrabass, Schlagzeug und Percussion. Das Ergebnis ist ein zugleich weitläufiges und intimes Werk, reich an Details und emotionaler Klarheit – und eine weitere Bestätigung dafür, dass Jasmine Myra zu den einzigartigsten und spannendsten jungen Komponistinnen und Instrumentalistinnen Großbritanniens zählt.

Am 10.10.2026 kommt Jasmine Myra in die Halle 424.

Einlass: 19:00 Uhr

Der aus Australien stammende Comedian, Schauspieler und Autor Jim Jefferies ist einer
der beliebtesten und angesehensten Comedians seiner Generation und begeistert das
Publikum weltweit mit seiner provokanten, Vorurteile hinterfragenden und zum
Nachdenken anregenden Comedy.
Seit Contraband im Jahr 2008 hat der Comedian insgesamt zehn Stand-up-Specials
veröffentlicht, darunter sein jüngstes Special Two Limb Policy aus dem Jahr 2025 auf Netflix,
sein sechstes Special für den Streamingdienst. In dem Special lässt Jefferies seinen
Gedanken über winzige Schnurrbärte, die Probleme heterosexueller Männer und die Frage,
warum Schauspielerei nicht als richtiger Job gilt, freien Lauf.
Jefferies war zudem in Filmen und im Fernsehen zu sehen, unter anderem in der Comedy-
Serie Legit, die er für FX mitgeschrieben, als ausführender Produzent betreut und in der er
die Hauptrolle spielte. Jim moderierte und war Mitgestalter der beliebten Comedy-Central-
Serie The Jim Jefferies Show, die von 2017 bis 2019 drei Staffeln lang lief. Im Jahr 2019
wurde Jim beim Just-for-Laughs-Festival als Stand-up-Comedian des Jahres ausgezeichnet.
Derzeit ist er als Moderator der FOX-Reality-Show The Snake zu sehen, in der die
Teilnehmer ihr Training, ihren Charme und ihre Überzeugungskraft einsetzen müssen,
während sie sich furchteinflößenden Herausforderungen stellen, die darauf ausgelegt sind,
ihr wahres Gesicht zu zeigen. Außerdem wird er in Jordan Peeles neuester Produktion „Him“
neben Tyriq Withers, Marlon Wayans und Julia Fox zu sehen sein, die im September 2025
erscheint.
Mit Sons Of A Carpenter kommt Jim Jefferies am 10. Oktober in den Großen Saal der
Laeiszhalle.

VIP Ticket to include:

One Top Price Reserved Ticket in best available seating
One Individual Meet & Greet with Jim Jefferies
One Individual Photo Opportunity with Jim Jefferies

Einlass: 19:00

Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die Beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere.
Es gibt Gesetzmäßigkeiten: eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen.

Kassenöffnung 14:30 Uhr

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Musikalische Frühförderung für Kinder von 4,5 bis 6 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

Einfache motorische Abläufe werden in Tänzen, Bewegungsliedern und der gemeinsamen Aktion zwischen Eltern, Kindern und der Gruppe eingeübt. So können die Kinder ohne Leistungserwartungen die eigene Stimme und ihren Körper entdecken. Rasseln, Trommeln und Glöckchen kommen dabei zum Einsatz.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Tido | 4,5 - 6 Jahre | montags 16:30 - 17:15 Uhr

Erleben Sie Hamburgs erste Stadtrundfahrt mit der U-Bahn – ein einzigartiges Erlebnis!

Diese weltweit einmalige Tour kombiniert eine barrierefreie und umweltfreundliche Rundfahrt mit faszinierenden Einblicken in die Geschichte der Hamburger U-Bahn, spannende Anekdoten zur Stadtentwicklung und historische Bilder.

Was Sie erwartet
Die Tour beginnt im traditionsreichen Hotel Reichshof, das ebenso wie die Hamburger U-Bahn im Jahr 1906 eröffnet wurde. Ihr Guide heißt Sie herzlich willkommen und führt Sie in die beeindruckende Geschichte dieses denkmalgeschützten Gebäudes ein, das einst für Auswanderer errichtet wurde. Hier erhalten Sie auch Ihre mobile Führungsanlage mit Kopfhörern, bevor es losgeht!

Entdecken Sie die spannende Entstehungsgeschichte der Hochbahn, begleitet von historischen Fotos und interessanten Hintergrundgeschichten. Ein Großteil der Strecke verläuft oberirdisch und bietet Ihnen fantastische Ausblicke auf die Stadt.

Unterwegs steigen wir mehrfach aus, um historische Bilder direkt vor Ort zu betrachten und die Stadtteile entlang der Strecke näher kennenzulernen.

Highlights der Tour
Hoheluft und Isemarkt
Ein kleiner Spaziergang unter dem regensicheren Hochbahnviadukt führt Sie zur nächsten Station. Erfahren Sie spannende Details über den Stadtteil Hoheluft und den berühmten Isemarkt, bevor die Fahrt weitergeht.

Barmbek und der erste Betriebshof
Hier tauchen Sie ein in die Geschichte des ersten Betriebshofs der Hochbahn, der ein eigenes Kraftwerk und die Hauptverwaltung beherbergte.

Mundsburg und die St. Gertrud-Kirche
Viele Bahnhöfe wurden detailgetreu restauriert. Bahnhof Mundsburg bietet einen Blick auf die beeindruckende St. Gertrud-Kirche, in der Altbundeskanzler Helmut Schmidt getauft und konfirmiert wurde.

Nach der Tour erwartet Sie im Hotel Reichshof eine erfrischende Tasse Kaffee oder ein Softdrink. Nutzen Sie die entspannte Atmosphäre, um unserem Guide bei Ihrem Getränk weitere Fragen zu stellen oder zusätzliche Bilder und spannende Details zu entdecken. Als kleines Extra erhalten Sie einen Verzehrgutschein im Wert von 5,00 € für das Hotel Reichshof.

Besonderheiten
Ihr Guide bereichert die Tour mit historischen Fotos und Stadtplänen, die Sie bequem über einen QR-Code per WhatsApp auf Ihrem Smartphone ansehen können. Die Fotos werden nach der Nutzung automatisch gelöscht.

Leistungen im Überblick

Inklusive:
- Zertifizierter Guide
- Mobile Führungsanlage (inkl. Kopfhörer)
- Tasse Kaffee oder Softdrink nach der Tour
- 5,00 € Verzehrgutschein vom Hotel Reichshof
- Historische Fotos und Stadtpläne per WhatsApp

Nicht enthalten:
- U-Bahn-Fahrkarte / Hamburg Card (erforderlich für die Tour)
- Sitzplatzgarantie in der U-Bahn
- Stornoversicherung

Zum ersten Mal überhaupt kommt US-Bestsellerautorin Laurie Gilmore nach Deutschland!
Als unangefochtene Pumpkin Spice Queen begeistert Laurie Gilmore ihre Leser*innen mit knisternden Kleinstadtromanen voller schrulliger Stadtbewohner, gemütlicher Wohlfühlatmosphäre und großer Liebesgeschichten.

Im Gespräch mit Jessi Sieb (@witcherybooks) gibt sie spannende Einblicke in ihre Bücher, ihren Schreibprozess und die Entstehung der beliebten Dream Harbor-Reihe.
Freut euch auf einen unterhaltsamen Abend mit einer großen Prise Pumpkin Spice.
Im Anschluss habt ihr die Gelegenheit, eure Bücher signieren zu lassen und ein persönliches Foto mit Laurie zu machen.

Wichtige Hinweise:
• Pro Person werden maximal zwei Bücher signiert.
• Davon kann ein Buch mit persönlicher Widmung versehen werden, ein weiteres wird neutral signiert.
• Bookplates zählen als Bücher.
• Der Booktalk findet auf Englisch statt.
• Einlass: 19:00 Uhr

Ein galaktisches Ereignis rund um die „Die Jedi-Saga“. Von Fans für Fans!

Die Macht ist zurück – und sie war noch nie so persönlich erlebbar! Mit der spektakulären Ausstellung „The Fans Strike Back“ kommt das intergalaktische Heldenepos auf seiner Tour über New York, Las Vegas, London, Paris, Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München nun auch nach Hamburg. Die einzigartige Hommage an eines der größten popkulturellen Phänomene unserer Zeit zog bereits über eine Million Fans in den Bann. Die interaktive Show präsentiert auf über 1000 Quadratmetern mehr als 700 originale Fan-Sammlerstücke wie Speeder, Fighter und Droiden, lebensgroße Figuren, detailgetreue Dioramen, ikonische Kostüme und Requisiten aus der weit, weit entfernten Galaxis.

Das Besondere: Alle Exponate wurden von passionierten Sammlerinnen und Sammlern aus aller Welt mit viel Kreativität und Leidenschaft zusammengetragen und lassen die Tiefe und Vielfalt des größten Weltraum-Epos in beeindruckender Weise spürbar werden. „Tu es, oder tu es nicht. Es gibt kein Versuchen!“ Dieses legendäre Yoda-Zitat war wohl der innere Antrieb der Fans.

Besucher tauchen dank modernster Multimediatechnik und interaktiven Elementen regelrecht ein in das „Imperium“, erleben epische Raumschlachten zwischen fremden Galaxien, Licht und Dunkelheit, begegnen Darth Vader, Boba Fett oder Grogu „Baby Yoda“, stehen vor einer lebensgroßen Nachbildung eines Podracers, bestaunen eine R2-D2 Kollektion oder ein Arsenal an Lichtschwertern. Absolute Highlights sind zudem ein lebensgroßer X-WING Fighter, der als ikonischer Fotopoint für galaktische Erinnerungsbilder sorgt, sowie die interaktive Kommandobrücke eines Sternenzerstörers, auf der alle wichtigen Raumschiffe der Saga eindrucksvoll inszeniert werden.

„The Fans Strike Back“ – ein nostalgisches Erlebnis für langjährige Fans und ein spannender Einstieg für alle Sci-Fi-Fans oder die nächste Generation von Jedi-Rittern, Schmugglern und Droiden.

Gestatten: Cap San Diego

Unser Schiff wurde 1962 nach rund elfmonatiger Bauzeit in Dienst gestellt. Es war das letzte von insgesamt sechs baugleichen Stückgutfrachtern, die im Linienverkehr zwischen Europa und Südamerika verkehrten. Gefahren wurden südgehend u. a. Maschinen, Technik- und Chemieprodukte. Aus Südamerika kamen meist Rohkaffee, Kakao, Rindfleisch und Obst in Kühlräumen sowie Speiseöle in beheizbaren Tanks. Bananen hat die „Cap San Diego” übrigens nie transportiert.

Der Auftraggeber des Frachters war die Reederei Hamburg Süd, die damals zum Dr.-Oetker-Konzern gehörte. Alle Schiffe dieser Baureihe, »Klasse« genannt, waren nach einem geografischen »Kap San …« (oder »Capo San …«) benannt – unser Schiff nach der Westspitze Feuerlands, dem Kap San Diego.

Die „Cap San Diego” wurde auf der Deutschen Werft in Hamburg-Finkenwerder gebaut (wo heute das Airbus-Werk seinen Sitz hat). Sie und ihre CAP-SAN-Schwesterschiffe waren damals hochmodern: Vor Einführung der Container wurden Güter in Kisten, Säcken oder Fässern lose geladen. Dafür verfügt das Schiff u. a. über große Laderäume und über Masten mit Ladebäumen und zwei Wippkränen. Alle technischen Einrichtungen konnten komfortabel bedient werden. Die CAP-SAN-Schiffe waren nicht zuletzt deshalb bei den Mannschaften und auch den Hafenarbeitern als Arbeitsplatz begehrt.

Der Frachter konnte bis zu 10 000 Tonnen Ladung fahren – eine Menge, die im Stückgutbetrieb in rund sieben Tagen geladen wurde. Dieselbe Menge wird heute in Containern in maximal acht Stunden bewegt. Darum verwundert es kaum, dass die „Cap San Diego” schon wenige Jahre nach ihrer Indienststellung durch die beginnende Containerschifffahrt unrentabel wurde. Nach dem Verkauf des Schiffes Anfang der 1980er-Jahre drohte ihm 1986 sogar die Verschrottung in Asien. Buchstäblich im letzten Moment wurde die „Cap San Diego” durch das Engagement der Stadt Hamburg gerettet und liegt heute als waschechte »Hamburgerin« an der Überseebrücke vor der Elbphilharmonie.

Mehrmals im Jahr geht das Schiff auf Fahrt. Komm mit an Bord und erlebe, wenn die „Cap San Diego” zum Leben erwacht. Alle Bereiche des Schiffes stehen dir offen, von der Brücke bis zum Maschinenraum. Die Besatzung zeigt und erklärt dir gern alle Funktionen des größten fahrtüchtigen Museums-Frachters der Welt.

Nur bis 16 Uhr geöffnet

Als Lilly mit ihrer Familie in das alte Haus mit der goldenen Brezel zieht, ahnt sie nicht, dass im verwunschenen Hinterhof eine magische Nachbarin wohnt: die kleine Dame. Sie besitzt ein 1000 Jahre altes Chamäleon, kann sich unsichtbar machen und beherrscht allerlei zauberhafte Handgriffe – doch vor allem hat sie den Schalk im Nacken! Das trifft sich gut, zumal der Hausmeister Herr Leberwurst ausgesprochen unfreundlich zu Kindern ist. Für Lilly beginnt ein Sommer voller Abenteuer.
Mit ihrer Kinderbuchreihe Die kleine Dame hat die Hamburger Autorin Stefanie Taschinski wunderbare Geschichten über die Kraft der Fantasie geschrieben und eine liebenswerte und charmant-witzige Kinderbuchfigur erschaffen. Nun wird die kleine Dame im Ohnsorg Studio lebendig und spricht selbstverständlich Platt.

Musikalische Frühförderung für Kinder von 3 bis 4,5 Jahren mit ihren Eltern in Harburg

In diesem Alter ahmen die Kinder musikalische Muster immer genauer nach – jedes in seinem eigenen Tempo. Durch Tänze, Bewegungslieder und gemeinsames Musizieren üben sie einfache Bewegungen und entdecken ohne Leistungsdruck ihre Stimme und ihren Körper, zum Beispiel durch Body Percussion.

Diese Karte gilt für folgende 7 Termine:
31. August | 07. September | 14. September | 21. September | 28. September | 05. Oktober | 12. Oktober

Kurs Mifa | 3 - 4,5 Jahre | montags 15:30 - 16:15 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Beethoven – der Titan eröffnet die neue Saison der Klassischen Philharmonie Bonn, in der Beethoven anlässlich seines 200. Todestages im Jahr 2027 im Mittelpunkt steht. Zum Auftakt erklingen seine Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus, Mozarts glanzvolle „Prager“ Sinfonie und Beethovens mitreißende Zweite Sinfonie. Ein Konzertabend voller Energie, klassischer Schönheit und musikalischem Aufbruch – unter der Leitung von Andrea Buccarella.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Finale: Presto

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro molto

Leitung Andrea Buccarella

Einlass: 10 Uhr. Werkeinführung um 10.15 Uhr.

Nächster Halt: Opernloft

Die schönsten Dramen in vollen Zügen genießen: Drei Opernsängerinnen und drei Opernsänger schlüpfen in verschiedene Rollen und erzählen berührende Geschichten “Zwischen den Gleisen”. Von Menschen, die sich begegnen und verlieben, sich streiten und versöhnen, sich trennen und wieder zueinander finden.

Auf dem Bahnsteig, dem Sehnsuchtsort für alles Menschliche, gibt es nicht nur Abfahrten und Ankünfte, sondern auch die besonderen Momente dazwischen. Drei Paare auf der Suche nach dem Glück: Sie pfeift die Abfahrt, er will aussteigen. Können die zwei eine gemeinsame Richtung finden? Er sucht das leichte Geld, sie den schnellen Kick. Was bleibt, wenn der Rausch verfliegt? Sie braucht eine Heimat, er hat einen Kiosk. Ist dies der Beginn einer Liebesgeschichte? Daneben bevölkern Menschen den Bahnsteig, die einen Zug besteigen, seit Stunden auf einen warten oder einfach einen Ort suchen, wo sie sich zu Hause fühlen könnten.

Inken Rahardt entwirft eine Collage von Geschichten, die auf einem Bahnsteig spielen. Mal sind diese Geschichten zum Lachen, mal zum Weinen, in jedem Fall berührend, weil wir viele dieser kleinen Dramen selbst schon einmal erlebt haben. Wer hat nicht schon den Zug verpasst oder sich mal wieder über eine Verspätung geärgert? Wer war nicht unsterblich verliebt und hat unaufhaltsam beim Verabschieden geheult?

Die Melodien für diese Geschichten sind herzzerreißende Opernarien, fröhliche Operettenschlager oder anrührende Welthits. “Zwei Herzen im Dreivierteltakt” tanzen durch Glenn Millers “Chattanooga Choo Choo”. Verdis Aida träumt von der Heimat, während auf dem Gleis gegenüber “Ein Zug nach nirgendwo” fährt. Aus diesem Mix von bekannten und weniger bekannten Arien und Liedern von Mozart bis Menotti entwickeln sich packende Emotionen, die das Publikum unmittelbar erlebt, denn es sitzt bei dieser Oper ganz dicht dran. “Zwischen den Gleisen” ist ein Stück über das kleine Glück und den großen Wunsch, es ewig zu behalten.

Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses musikalische Erlebnis mit unserem erstklassigen Ensemble! Denn die schönsten Geschichten beginnen oft dort, wo man eigentlich nur auf der Durchreise ist.

Einlass 90 Minuten vor Vorstellungsbeginn